武士的一分

半年前刚刚在《外国文艺》上看了藤泽周平的武士三部曲的三部小说。

我觉得木村拓哉演这个主角不是很合适。

木村拓哉更多的像一个敏感而单纯的男人，不太像是一个身怀绝技而有城府的人。

《黄昏清兵卫》里面的真田广之就比较适合这种低调却深藏不露的角色，我认为《黄昏清兵卫》比这部电影拍得更加传神。

这个电影基本上是完全忠实原著来的，不同之处大概有以下几点：我记得小说里木村拓哉这个角色是没有找剑术老师来求教的，而是自己练习感悟，最终杀掉了仇人。

这个改编我觉得是针对木村拓哉的，原因就是他确实看起来不像一个身怀绝技的高手。

小说里决斗似乎也是直接一刀致命，没有断胳膊一说。

——话说回来，木村在院子里练剑那两下还是很有力道的。

电影的结尾却对小说进行了一些改编。

首先是木村说“不要让仆人跟踪就好了，不知道就好了，当个傻瓜就好了”，我认为这些话不符合这个武士的性格特征，这些话也是明显的糊涂虫才会说的话，在这里说很不合适；其次把原来的妻子找回来做饭时相认的场景也做了很大改编，第一次做饭后就相认，而且当时就抱在怀里哭泣。

我觉得这个场景也是为现代气质的木村而改编的。

你想想看，好的时候平时说话都不用正眼看妻子的武士，在当时完全大男子主义的日本，而且双方确实有一些嫌隙，此刻怎么会感情如此外露，而且第一次来马上就相认。

这一点原著小说处理得非常好，最后相认的场景可以说是画龙点睛，非常感人，很符合这个日本武士的性格。

感兴趣的朋友不妨找小说来看一看。

总的来说还是很不错的一部电影，很多细节都处理得很好，基本没有什么破绽，表现了日本电影现有的水准。

主演木村拓哉在多年久违的日本偶像剧之后，再次看到木村，几乎已经看不出任何青春年少的影子。

身为毒见役的三村，唯一的职责就是每日替藩主品尝食物。

这是一个枯燥，消磨时间的工作，身为武士的三村有些厌倦了工作。

他想要开一家自己的剑馆，来教授小孩子学习剑术。

影片开始就是三村和美丽的妻子在一起吃饭，闲说家常。

镜头漫漫掠过后院，阳光下的影子斑驳。

然而中毒了，虽然保住了性命，却瞎了眼睛。

那些势利的亲属们要求她的妻子去寻求帮助，而不要麻烦他们。

于是妻子被迫求助有身份的番头，并被迫委身与他。

闲言碎语被三村听到，刚刚平静下来准备开始碌碌度过此身的三村狂怒之中，休了妻子，然后发誓复仇。

三村的师傅告诉他，你只有一个办法可以赢，就是你决意求死，而对方想要生存。

本以为会看到一场酣畅凌厉的复仇之战，一个眼瞎的武士如何努力成为一代剑术高手，这些统统没有，这有些出乎想像。

你所看到的就是笨拙的木村几乎是徒劳的在那里练习剑术。

决斗时的镜头拍的很美，当番头来到时，三村背对太阳站着，阳光照耀在三村的头上，一道美丽的弧线光，被风吹起的头发，侧着头说话的三村根本不转过头去，厉声呵斥番头，那一番场景，悲壮，而又入木三分，师傅所谓置之死地而后生，亦如是吧，此刻的三村显然已经生死度外了。

河边高高的芦苇呈现出一片枯黄，掠过一阵大风，古怪的乐器声。

刚开始时，双方的试探，三村的笨拙及不辨方向，让番头心里有了把握。

突然一阵狂风，三村只是站在风中，默念置之死地而后生，他还以为番头就在他的对面，而番头早已跃上马房顶部，想要声东击西。

他先是向另一个方向丢下一根棒子。

三村立刻转向，而番头趁机跃下，电光火石间，三村已经迅速调整了方向，一剑割断了番头的胳膊。

一场几乎是必死的决斗，却因为三村的向死之心加上番头的狡诈，反而成就了另一番结果。

不由得感概唏嘘。

我的印象愈来愈深，日本人喜欢简洁而不繁复的东西，这部武士，通篇决斗只是在最后一个瞬间。

拍摄的也刻意笨拙，和卧虎藏龙真正是事物的两个极端。

不过倒觉得这个不是谁好谁坏的问题，导演通过简单来洞见背后这之后感情的伸展，这才是这类电影好看的原因所在。

如本片英文名所揭示的，这不过又是一部关于爱的电影。

如果没有眼瞎和妻子的背叛，没有三村的向死之心。

这个故事恐怕就是一个庸常的结局了。

人生的弔诡就在于此了，当你不能放下的时候，你其实就是失去了。

而当你绝望的时候，那些希望悄悄的在角落里埋下种子来、多年之后你才幡然醒悟，那时的那时是一切的开始。

只是好像地球的两级，没有交会的时候。

4.0趁着出差有时间，看一部经典。

常常感叹，什么叫电影，这就叫电影，一个普通的故事通过镜头，眼神，眼泪，肢体，来表达所有情绪，你和他们一样，能够感受到剧中人物的隐忍，悲剧，愤怒，热血，骄傲，坚守，执着，信念。

总之，看一个好的电影就像是重生了一次。

这个电影讲了什么呢？

它不是一个故事那么简单，故事一旦讲出来了就是仁者见仁智者见智了，每个人都能看到不同的面。

三村最后说，如果他没有发现妻子被欺辱这一切会不会更好？

不会，绝对不会。

因为有了决斗，因为有了呐喊，因为有了撕心裂肺的痛，更因为有了死一样的决心，三村和妻子都过得了重生。

人活一口气，武士的尊严要誓死捍卫，不仅武士，常人的尊严又何尝不是，一旦屈服了，你就生不如死，活着也是行尸一般。

三村愤怒，痛苦，但是没有堕落，他选择抗争，哪怕前进一步是悬崖，是死亡，他也没有后退。

他赢了。

他后面的生活会怎样？

不重要，但是我们想一定不会差。

他燃烧过了，有一口正气在心中。

而且他也清楚感知到这口气的存在和它的巨大力量。

他已经清楚的认识到了自己，未来将无所畏惧。

幸福，属于必然。

在Youku上看完了这电影,虽不高清但依然欣慰,因电影很精彩.看完了才了解这就是木村拓哉...名气如此之大方才发现他.抱着无知的心态看完后的恍然大悟,感觉甚欢.武士的一分,不知其一分的含义.又名武士的尊严.则一分=尊严? 不懂日语,想请教其含义.在影片中导演较多地忽略了时间的因素,比如不同场景之间的切换.导演放弃了诉说时间,直接刻画生动的剧情了.或者这也是可有可无的因子.影片中细节的描写很精彩,且不说武士激战时的风吹草动,环境煽动的描述.仅看后段 朋友离去时说了一句鸟笼中的两只鸟死了一只,这时是室外的黄花落叶与微风浮动,以渲染气氛.导演的细腻就在于此.有人责怪前半段拖延的时间太过于长,想必是仁者见仁了.心平静下来看此片,何来怨尤.此片描述的是武士精神,武士的尊严,更结合进夫妻恩爱之情.近期也看了[大奥],[恶人]等.感慨于日本的独特礼仪文化,在贵国,全然不见矣...因此黯然伤神.

从《黄昏清兵卫》开始，山田洋次导演就用自己的人生阅历静静的一如既往的讲述生命过程的种种积淀。

对于我们，不论时代的变迁还是世事的无常，由此而生领悟的感动和感激都是一种无上的宝藏。

老导演已经花甲之年，回想起上世纪成功的《寅次郎》系列电影，时间的跨度会让观者感知生命对于个体的永恒改变。

看一位老导演的新作，实在是对人生价值的一种重组，予人一种精神上的回归。

平和、淡定、从容并坚定于让人暂时脱离于世俗之外，有机会窥见生命本真与种种热情之间的沟壑。

随着年龄的增长，个体关于欲望、理想、需求等等都在变化。

但在年迈之前，被社会和人性推动的价值观的变化却微乎其微。

诸如买房置地、娶妻生子、飞黄腾达的必要与非必要的生存基础和主流价值一直作为人生的必然走势带动生活的一举一动。

虽然，获取路途上各种深陷其中的苦乐永恒的在修正着生活轨道，但理想与欲望的敦促又毫不停顿的控制着人生方向。

我们生存在文明社会的屋檐下，广阔的空间和主流的价值观足够我们穷尽一生获取必要的温饱和期冀得到被承认的精神升华。

路途艰辛，眼界狭隘，曾经辽远的视线最终只能被模糊定格到咫尺眼前。

直到终老，这样的生活轨迹才会停歇，才有机会获得人性可遇不可求的超脱，内心才会欣欣然的把握诸如安全、被尊重和被保障的淡定心态，以及等等诸如此类却穷尽年华找寻的人性本质。

山田导演聚焦于下级武士的时代剧三部曲的成功实在托福于与我们这个时代所具备的个体中的共性。

如生存中的竞争，就永恒不变。

奇妙的是，在老人的世界观之下，我们看到的不是解决问题的妙法和发泄的途径，而是这些问题在时间和空间中的本真。

在朴素内敛到倒退数十年的影像中，三个故事的角色都是处世尴尬的年轻人。

他们高于社会底层，又与上层社会遥不可及；他们获取非同一般的价值观，自身却永远无法得到期许的这种价值。

与其说，系列电影中的人物是封建体制的牺牲品。

不若说，这些人物的人生处境是体制与个体之间必然碰撞的某种代表。

对于个体，怀才不遇和世态炎凉都是不可控的。

而唯一可控的，却是内心抵御困苦的力量和精神上的超然以及行为与领悟的结合。

换做年轻数十年的导演，不会让影片具有这样的味道。

所以，壮年时感慨岁月催人老实在等同于废话，毫无有益的价值可言。

男人需要担负的责任和被认定的人生就如角色所忧虑的一样，丧失价值的危机感会击溃整个生命的力量和前行的规律。

个人认为，相对于系列作品所涵盖的神韵，《武士的一分》所讲述的故事有些欠妥，因为它过于极端。

但是，这样的故事更容易对比到天堂与地狱之间的距离。

何为天堂，从角色看来是用剑术教导孩子。

在这样不契合实际的眼界背后，是怀才不遇的没落心态。

对自身价值的终极怀疑对应着对体制的无限服从以及对精神支柱的忠诚憧憬，种种困苦却不请自来。

对于高瞻远瞩的真理来说，自尊受创后的自杀和休妻，以及在晚秋十分的成功复仇，实在是充满疑义。

而对于凡俗的个体来说，这种保护自身的本能甚至是自私的心态却再造了新的人生与《黄昏清兵卫》捍卫家庭的成熟不同，《武士的一分》强调男人自尊失控的幼稚一面。

这次的选材有倒退的困惑，但归根结底，人性中的极为重要的对家庭对自我生存空间的无条件付出还是影片的一贯风格。

当人生理想和社会认知的落差出现之后，当一切复归于平静之后。

生活的真实含义再次浮现——奋斗才能摆脱困境。

山田导演的这套系列电影最大功效就是运用真实、朴实、准确的复制人生来感动观众。

琐碎的细节，枯燥的场景，单调的人物，舒缓的节奏在观者看来，是沉淀良久之后的人生总结。

那些非同寻常的事物在这样的影像中，带来的是真实的生活和现实的思维。

无华的叙述让人无形中沉浸其中，然后猛然发现，推动一个人前进的力量并不是自身的升华，而是出于对家庭、爱人、他人、自然以及生命的爱。

这是生命的本质，就如这个用自尊崩溃来推动的故事，没有安全的生养之所，没有家庭的美满，没有真挚的爱情，那何来爆发的勇气。

这套系列电影中，最为出众的当属《黄昏清兵卫》，而最为值得激赏的是整套影片中流露出浓厚生活气息，以及对生命含义的准确阐述。

面对人生的种种际遇，当属奋斗不息，也应当具备摆脱世俗的超然。

人生一世，脚踏实地的逆风爬坡在所难免，而其后的淡定舒适才是人生真谛。

说着容易做着难，这也许就是六十岁的老人想要告诉我们的。

而成功的是，山田导演真的用朴实无华的影像做到了。

藤泽周平武士三部曲□ 王来扶 2006年年末，《武士的一分》在日本本土上映，至此，“有着平民情结平民气质”的山田洋次导演的“藤泽周平武士三部曲”才划上句号，此前的另外两部分别是《黄昏清兵卫》（2002年）、《隐剑鬼瓜》（2004年）。

2007年6月，山田洋次携《武士的一分》参展第10届上海国际电影节，仅获最佳音乐奖。

藤泽周平（1927—1997），日本武侠小说家，与司马辽太郎、池波正太郎等名家齐名，“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，笔下的武士，大多拘谨、保守，不明显表露情思和欲望，特别是对自己心爱的女人的感情乍暖还冷，但暖的是情，冷的是理。

其文彩更是“如美玉无瑕，未有出其右者”（日本评论家丸谷才一语），但至今大陆并没出版其作品，所以大部分读者不知其名也不奇怪，台湾倒是出版了他两部小说：《蝉时雨》及《隐剑孤影抄》。

虽然是武侠小说作家，但在二十一世纪前，却无人将其作品搬上荧屏，因为日本电影界认为：他的小说缺乏一般日本剑客武士电影所需要的暴力、曲折，及匪夷所思的武艺描述。

所以当从来没有拍过时代剧（注①）的山田洋次要改编《黄昏清兵卫》，且打算拍“藤泽周平武士三部曲”时，许多人同时为两人捏一把冷汗。

山田洋次（1931—），擅长喜剧片，有“喜剧山田”之称，系列片《男人之苦（寅次郎）》是他毕生代表作。

《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《幸福的黄手绢》（1971）、《远山的呼唤》（1980）等影片，则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品，影片多表达对善良普通人的歌颂和赞美（注：关于《远山的呼唤》，笔者有影评文章《<远山的呼唤>：田园牧歌背后的残酷与温情》）。

2002年—2006年这四年间，当山田洋次的导筒与作家藤泽周平的文字相碰撞，会产生怎么的精神心灵作用呢？

众所周知，日本武士决斗是常事，但在藤泽周平的小说，决斗并不是主题，情趣（日常生活的琐事）才是基调，在日常生活里，日本武士道精神始终贯彻其中。

而山田洋次这三部电影作品也恰如其分地秉承了原著的精神——融于血的人情和淡如水的人生。

观完后，那种心灵的震撼是不经意的潜移默化，仿佛光线缓慢地照进某个不被人知的角落，然后才渐渐清晰明了。

值得一提的是，因为山田洋次《黄昏清兵卫》成功的缘故，日本又一次掀起了“藤泽周平热”，不仅小说再度登上畅销排行榜，2005年黑土三男也将另一部藤泽周平经典小说《蝉时雨》搬上了屏幕，并获得日本《电影旬报》2006年度十大佳片之一等各类奖项。

【一】《黄昏清兵卫》黄昏，很令人遐想连连的词汇，古有“枯藤老树昏鸦”之句道尽人世沧桑，但又是一个给人带来甜蜜期盼的时刻：鸡鸭归窝，飞鸟投林，炊烟升起，日出而作的农民们扛着犁耙回到温暖的家中。

片中主人公井石是一个看守仓库的低级武士，每到傍晚下班时，同僚们皆拉他去酒馆喝酒，他都是淡淡地推却了，因为妻子因痨病去世，家中有一双女儿与得病的老母亲在等着他。

于是他便得到了“黄昏清兵卫”的外号。

影片也随之在井石小女儿以登的回忆画外音中舒慢地张展开来。

就这样，擅长表现普通人心理的山田洋次在第一次执导武士片时，和擅写武士情趣的藤泽周平一拍即合，成为二十一世初日本电影界的最强音。

井石虽然是个俸禄五十石的下等武士，但是每次黄昏时候的归家，他应该是幸福的吧，因为一到晚上一家人就能围着火坑，做着维持生活的活计。

导演用了大量的篇幅来表现一家子在晚上房间里干活的生活，镜头非常之平淡，也很温情，如井石喝完稀饭再在碗里加点开水，把碗边的汤汁和水喝完（在《隐剑鬼瓜》、《武士的一分》中这样的镜头也毫无例外地出现不少），如小女儿以登的可爱。

在工作上，上司对他的训斥，他没有任何怨言，只是默默地承受。

就这样，一种从骨子里升起的对贫困生活的无奈就在画面里流散开来。

直到曾经青梅竹马的朋子出现，平淡无奇的生活才有了一丝动静。

见到朋子的那一刻，无措和惊喜在他的脸上表露无遗，看到孩子们和她打成一片，虽然表面上不见丝毫表情，但是内心深处已是波澜连片。

朋子因为丈夫酗酒打人而和他离婚了，暂时住在哥哥的家里。

晚上井石送她回她哥家里时，正碰见她的前夫来闹事，在她前夫的要求下，两人定在第二天在河边决斗。

决斗时，井石用木剑打败那个不可一世的武士。

于是，他的名声慢慢地传播开来。

朋子很感激他，经常来他家里，井石的两个女孩也非常喜欢朋子。

家里和以往有了明显的变化，多了欢声笑语。

剑是武士的魂，因为生活所迫，井石只得将家传宝剑卖了。

河边决斗时，他所用的虽然是木剑，但每个动作简单而爽快，人物形象也为之一变，显露剑的一面，顿时把日常生活人的一面提升到侠的一面，一个沉于下僚、淡泊名利却并非庸碌之辈的侠士形象顿时跃于画面，不仅是藤泽周平，还是山田洋次，无论是文字，还是画面，喻奇特于平淡中，意义犹为悠远。

因为声名的远传，井石在不得不为之的情况下帮藩主击杀了一个非常凶狠武艺十分高强的武士。

又是一个黄昏之时，井石拖着伤痕累累的身体走在回家的路上，到家门口时，小女孩竟吓得后退好几步，一直在等他的朋子从房间里冲出来，两人紧紧地抱在一起。

那一刻，夕阳撒在两人的身上，柔和而温情。

“黄昏”二字，不仅是因为主人公每次在黄昏回家，其实还有更深一层的含义，影射日本武士时代的末落，在片中，井石第二次决斗时，那名武艺高强的武士的话中无不透漏出对人世的悲凉和对武士末落的悲叹。

因为，在西方火炮下，剑不能成为武器，只能是身份的象征，或者，干脆进博物馆。

但是，武士没有剑，还能是武士吗？

【二】《隐剑鬼瓜》所谓“隐剑”者，乃日本武士道中一种武术招式，“鬼爪”为行刺时的招式。

故事依旧是以明治维新前夕为背景，欧洲新思想和新技术正慢慢传入日本，所以片中有一群武士（包括本片主人公宗藏）操练西方火炮的场景——《黄昏清兵卫》也有这样的场景。

宗藏家中早年很阔绰，只能父亲剖腹谢罪才每况愈下，但是其刚强的性格并没有因此而消失，脸上所流露出是郁郁不得志的苦闷，所以，片子总的基调是带着悲凉色彩的。

当得知三年前伺候自己的女仆人希慧嫁出后在夫家一直饱受折磨时，他置流言诽语而不顾，义无返顾地把她背回家，直到希慧病愈健康。

日本武士时代，门第等级观念是非常严的，武士是中层阶层，而仆人和农民是下层人，上层人和下层人是不能通婚的。

宗藏此举，不仅是因为他一直深爱着希慧，更无异于是对当时腐朽观念的无声抵制。

和《黄昏清兵卫》的主题思想一样，《隐剑鬼爪》所表现的也将是男主人公的仁义和情爱，只是《隐剑鬼爪》在“仁义”方面表现得比《黄昏清兵卫》更为突出罢了。

藩府上级家老堀命令宗藏残杀好朋友、同门师兄狭间，在别无选择的情况下，宗藏只得和狭间决斗，关键时刻，狭间却没有像个真正的武士那样死于剑下，而是死于西方洋枪下，加之家老堀欺骗了狭间的妻子并占有了她的身体，宗藏愤然而起，用“鬼爪”秘密手刃家老堀，为好友报仇雪恨。

明治维新前夕，用现在的话来说，“那是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。

宗藏所居住的那个小镇是当时日本的缩影，身处江湖，有情，有义，有仇恨，也有阴谋，更有脱离阶层勇气的人——宗藏，他放弃了武士的身份。

片子结束部分是拍得最为感人的，宗藏决定做退出江湖的农民，他来找希慧，并要求她嫁给他。

他们的几句对话颇有玩味。

“如果没有你，我不能忍受任何艰难困苦，我来这就是说这些的。

能做我老婆吗？

” 宗藏说。

……“这是你的希望吗？

” 希慧问。

“是的，是我的命令”。

“那我没有选择，只有服从了”。

希慧答应了。

抒情的背景音乐下，两颗相爱的心终于走到了一起。

【三】《武士的一分》今年的第十届上海国际电影节上，山田洋次对中国国内将《武士の一分》翻译成《武士的一分》是有抱怨的。

如果按照字面上的意思，“武士的一分”似乎是没问题，但是“一分”是什么意思呢？

国人肯定弄不明白。

片子翻译成英文，是“Love and Honor”。

所以此片译成“武士的尊严”是最恰当的了，但是谁让日文和中文有很多相通之处呢？

本片的海报也有点意思，大凡时代剧（武士片），剑或者武士形象在海报里是出现得最多的。

而《武士の一分》有张海报却是两只红嘴鸟偎依在枯木枝条上。

而“鸟”是影片中多次出现，是一个具有深刻寓意的形象。

日剧偶像派演员木村拓哉出演本片主人公三村新之函，据说在上海电影节上放映时，很多人特别是少女都是冲着他去的。

三村新之函是一个试毒的下层武士。

关于试毒的来源，因为资料贫乏，无从考证，从影片所透漏的信息来看，试毒武士在领主在用餐前会一一食用食物，以证明是否有毒。

不幸的是，新之函在一次“试毒”中食物中毒，并导致双目失眠。

为了维持生计，新之函的妻子加世只得去找新之函的上司岛村藤弥帮忙，结果却落入对方设计好的圈套，被岛村籘弥所污辱。

当新之函得知实情后，愤怒地将妻子赶走，并找到岛村籘弥决斗，“生命在决心死去的那一刻点燃”，岛村籘弥因新之函是盲人而轻敌，并被打败。

新之函维护了一个武士的尊严，岛村籘弥也因为武士的尊严破腹自杀。

新之函一个人孤苦零丁地生活，每天吃着男仆人做的难吃饭菜，无不想念妻子在的时光。

男仆人看出了主人的心思，利用机会偷偷地把加代带回了家。

最终，夫妻俩破镜成圆。

三村新之函家里饲养了一对鸟，妻子加代每天伺候着它们，但是当加代走了以后，却死了一只。

“笼中鸟”不仅是导演安排的一个道具，更是代表武士所处的社会地位，即武士是领主的“笼中鸟”。

而在武士时代，女性是作为一个附属物而存在，所以，她们也是武士的“笼中鸟”。

海报中那双红嘴鸟并肩偎依，是否可看作是导演山田洋次对那个时代无言的鞭挞呢？

（注①：时代剧是日本独有的一种电影、电视类型。

从字面上是指背景设定在明治时代（1868年）以前的历史题材影视剧。

在时间上，集中在德川幕府时代，但发生在足利幕府与安土桃山时代的时代剧也为数不少，甚至有个别将背景放到了更早的平安时代。

因为武士剑斗往往出现在大部分时代剧中，时代剧也专指武士片或剑戟片。

）（2007、8、10晚，长沙）

看似通俗的标题置于一部武士题材电影可能过于刺眼，不过自觉还算贴切的，这大概是片中最有煽情味的一句台词了。

松竹映画的富士山，凄幽略带锐气的尺八声音，《武士的一分》开篇初来的字幕背景音乐很像《黄昏清兵卫》，然后是摆不脱看多日剧后木村那张脸。

有此守候自然会心存期望，但困惑随之而来，还要叫上五个人试毒？

联想及武侠小说中行走江湖人随身携带的一枚银针，时常出现的一枚银针足矣。

话虽然如此，片还得照看，但剧情在木村出事后基本没跑出设想之外，除了木村苦练剑术时心生怀疑之外——莫非功底扎实，怎可如此突飞猛进？

结局更是温暖洋溢且不需劳想——说来说去还是那些事情。

《武士的一分》还是大量的起居日常、着衣吃饭，还有已成剧情发展必然的生死对决，而显然主角是一定不会轻易倒下，一路看下来也不能说哪里特别不好，一觉不对就是把山田洋次所有作品都打倒，那再要去加以比较不都是辛苦白忙活。

之前北野武在戛纳旧事重提讥讽了木村拓哉一阵，还疑心是不是把他玩转过的盲侠形象又反过来颠覆了一次，比如出现银幕上最懦弱无能的盲侠。

但山田洋次拍得了盲侠吗？

想来很难，所以《武士的一分》展示依然是部平民版的时代剧，木村角色除了在无法忍耐时根本不轻易亮下作为身份象征物的刀。

无论如何，看过《武士的一分》直觉在说：它已很难赶上《黄昏清兵卫》，清兵卫是个平民武士题材的突破口，又把所能做的一切包括有大时代到小人物结合得完美。

山田洋次时代剧三部曲加上《蝉时雨》，一堆藤泽周平的作品都被翻出来拍了，大有星火燎原之势。

自觉对桃井熏的配角期待远不如老资历影迷，若说有点余音缭绕的是可以反复比较着真田广之、永濑正敏、木村拓哉和宫泽里惠、松隆子、檀丽三版女主角的差异。

不过木村这武士角色大概是三部剧中功力最弱的了——要说更差的大概就是是枝裕和《花样奈穗》中的男主角，它也是最彻底的颠覆，看得叫观众都盘思怎可这么没出息，毕竟山田洋次作品的人再懦弱无力也在所能容忍的底线前爆发，而在《花样奈穗》里变成遗忘才是消除一切仇恨的途径。

山田洋次几十年一直为松竹烧菜，大抵几个大的系列片就可以概括他生平创作的全部，寅次郎系列有人开涮说是一个相貌被今人形容为猥琐的男子居然可以支撑30多年40几部片子，真是不太可以想象。

一个更直观的比较就是山田洋次分明完全站在大岛渚的对立面，展示温情有余的平民生活。

从不老实的大岛渚，其尖锐作品带来的后果是没安坐几年就被松竹扫地出门，而山田洋次就依然画葫芦把系列片拍了下去，热热闹闹成了松竹几十年的招牌，从没想过见好就收。

激情的大岛渚愤世嫉俗，狠命地打破禁忌；忠实的山田洋次就始终安于平民冷暖的点滴幸福，从不出格。

人们以往形容侯孝贤是永远乡土，永远写实，20年间不到游走国际的他已有思变之心，反观安守东洋一方天地的山田洋次，只有八个字：永远平民，永远下层。

推荐理由：时下拍得这么冲淡却又入木三分的电影已经不多了片 名：《武士的一分》 导 演：山田洋次主 演：木村拓哉、檀丽、桃井薰、坂东三津五郎出品时间：2006年读 家：石头花园的歌女电影的海报很有些禅机——黄昏，衰草连天，残阳如血，武士刀头安然立着鸟雀，此中有大慈悲在。

该是在幕府末期吧，武士阶层地位江河日下的时代，也算是人心不古的乱世了。

下级武士新之丞为藩主试毒而致双目失明，其妻加代为生计迫，委身于新之丞的上司岛田。

不久东窗事发，新之丞休妻练剑，之后约岛田决斗，虽目盲仍取胜，对手不堪此败之辱，切腹自杀。

盲武士一雪前耻，也重新接受加代回到他的生活。

听起来是个颇带点血气的故事吧，呵，其实不然。

整部电影拍得冲淡至极，锋芒隐而不发，戾气也全数内敛，就连河滩上那一场致命的对决都表现得朴实无华，几近于拙。

看罢不由得我要唏嘘，在这凡事极尽辛辣的年头，敢于把电影拍得“淡”出鸟来的人怕也真不多了吧。

的确，老导演山田洋次年已过古稀，正是孔夫子所谓从心所欲而不逾矩的年岁，他想要拍的，想来原也不是武侠而是人性，不是传奇而是人生。

但世事的吊诡之处却在于，真正的传奇往往三缄其口，秘而不宣。

一开始它不过是某段隐于市井的生涯，而成为传奇，则全然是以后的事。

就好像当从前的同事问新之丞，“能够刺穿一个高级武士手臂的无名剑客，你认为会是谁呢”，他也只不过缓缓地沉默地摇了摇头，给观众一个略见不安的背影。

这个背影承载着尊严和秘密，如此耐人寻味，而庭院里枯叶萧萧而下，就要入冬了。

在片中，木村拓哉显出点老相，他在时装剧里也算是真颠倒过众生的，但一穿起古装留起月代头，却也不由得我等好色之徒要生“色弛”之叹。

值得一提的倒是饰演妻子加代的女演员檀丽，宝塚歌舞团退役花旦。

其扮相优柔婉媚，是不夺目但真正属于人间烟火的美好，且举手投足的分寸里有难得一见的古意，真让人心折。

她圆润的面庞，白皙的颈项，沉重的发髻，柔和的音色，以及那温存的姿态和顺忍的表情，她的暗色调条纹和服，喂药前抿一抿鬓角的姿势，她伸手拈起丈夫衣裳下摆的饭粒放入口中的样子如此自然而然，为他打扇纳凉也做得这样流畅——每一个细节都在说出，这是一个真正的妻子。

最记得新之丞眼瞎之后有一个夏夜，萤火虫明明灭灭，四处浮动，加代替他打扇，彼此闲话。

这时他突然问，“加代，萤火虫季节到了，它们出来了么？

”她顿了顿，继而以轻快语气回答，“还没有”。

夫妇之爱，多为箪食瓢饮的情分，如同木器和陶器，要天长日久沾染手泽，才会渐次而生光亮。

可惜我们身处动辄天雷地火的时代，分分钟都有飞蛾扑火的情动，举目望尽是赴汤蹈火的恋事，而如这般细水长流的情怀，已然是不再了。

片尾，新之丞凭一只炖芋头的滋味认出自己的妻子，这情节里有种很古老的浪漫在，对此我虽明白却也词穷，你看，它甚至不是用我们这个时代的语汇可以表达的。

我们固然可以为那句“我怎么会忘记你烧的菜”而动容，却也得承认那是属于另一个世界的信、望与爱，诚然更迟缓，却也更细腻，要靠发肤方寸体认，直至终老。

《武士的一分》温厚典雅有长者之风。

片中有暴烈之死，也有柔韧之生，一隐一现，彼此辉映，是一个武士在整个阶层走向没落的时刻二者必居其一的抉择。

但在那样穷途末路的岁月，此二者究竟哪一种更艰难，怕还是说不一定的吧。

而盲武士三村新之丞的幸运则在于，他尚有贤妻忠仆相伴，守住一方庭院，可以过他那季候分明，时令有序的人生。

当真是，满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

2007-12-15

我的公众号：逍遥兽

未出意外前是非典型武士而不是轻浮！

出事后的武士悲凉不失气势好迷人！

其实如果一口气看他不同年代的作品，会觉得他的个人风格不断调整中，可以说是收敛了很多…特别拿近年最キムタク的角色金田一跟以前的比较，会发现他面部招牌的小动作其实减少了很多，轻浮感也减退了不少…（单纯只是年纪大了面部不想再累）（日本人是否看不惯他面部没有招牌小动作？

）所以觉得只要作品数目够多，演什么角色坦白说没什么所谓吧…（既然演什么都会有人说「演什么都是他自己」，不如先满足会付钱供养的愚粉如我的要求吧？

我想看他演不同的戏，反正愚粉眼中一定会看得出分别…[爆]）因为我还是喜欢现在的他喔！

（但剧本的确是以前的好…[唉]「时代剧祭」之后继续复习《沉睡森林》…）不过也得老实说，我知道《武士之一分》作为山田洋次的「武士三部曲」水平只能说是一般。

当年看《武士的一分》，的确不是为了他，而是导演山田洋次，因为很好奇以拍《男人之苦》庶民剧闻名于世的山田导演，会拍出怎样别具一格的武士片？

（因为文青时代的我爱看黑泽明…）第一部《黄昏清兵卫》非常惊艳，没想到武士（サムライ）跟上班族（サラリーマン）有本质上相似之处！

真田广之很出色亦传神，不过第二部《隐剑鬼爪》开始觉得有点新瓶旧酒，幸好永濑正敏的没落武士贵族感觉亦不错，松隆子的「大和抚子」味道印象深刻（而且连系不上她跟某人拍的日剧的印象…）只．是，其．实；我在戏院看的时候有睡着！

（好看跟睡着其实没有冲突的！

）《武士之一分》的「上班族武士」心态其实已经没什么新意，妻子被玷污后想过保名节杀妻自尽又过于迂腐，最后武士为尊严而战的「破格度」不及前两部，令电影充其量只是一部时代剧小品而已。

可是！

本着「应该一样会睡着吧？

」心态入戏院的我，竟然完全没有睡着！

纵使当年对某人的演技评价没有很高，却硬是被他抓住精神满满地看罢全场！

[爆]

从很早就在期待《武士的一分》，因为有我喜欢的木村拓哉，虽然当时十分不看好他完全现代性感的长相能演时代剧，但看了电影以后真是惊呼，日本古代的装束真是太强了！

关于这个片子的导演，其实以前并不熟悉只知道是个大师。

现在才知道之前一直很喜欢的《黄昏清兵卫》也是他的作品，一并《隐剑鬼爪》并称“武士三部曲”。

在追溯的早一些，当年超感人的《远山的呼唤》《幸福的黄手帕》也是他的作品，还有《寅次郎的故事》。

不过真正喜欢上他还是他的武士作品，时代剧王道啊《黄昏清兵卫》和《武士的一分》讲的是一个下级武士的故事，身怀绝艺却只能做些很苟且的工作，很像现在的大学生上大学的时候学的可能很多，但真的到了社会上一无用处。

三村新之函做的就是替领主试毒的工作，他自己本身也厌倦了这种生活，却在正准备辞职的时候中毒瞎了双眼。

恩，然后生活就完全没了着落，很像大学生啊，一旦找不到工作也就是找不到工作，又不能拉下面子去做一些卑贱的活，实际上也的确不会。

于是终日在家郁郁，直到知道妻子在外面被人凌辱，才发奋练武，最后报仇雪恨的故事。

故事像大多数时代剧一样，在前面会有很长的铺垫，将三村的愤怒一点点的积累起来，在最后得知妻子是完全被玩弄之后，怒火燃烧到最高点的时候才爆发出来。

黄昏清兵卫也是用了这种风格。

而导演把前面的平铺并没有做的很枯燥，而是用一种春花秋月和风一般的感觉表现了出来。

三树中毒时夏初雨，大夫诉说无法医治时的飓风，与妻子加代纳凉时夜晚的萤火虫，以及赶妻子出门后的秋雨，决斗时的狂沙，与加代团聚后的落叶。

这一切表现的自然又水到渠成。

有一个细节很值得注意，在家族讨论三村以后如何生计之时，房间里的每个人都在猛摇扇子，只有加代安静的坐在那里不动。

待最后所有人决定让加代去求岛村籘的时候纷纷如释重负，仿佛一阵清风吹过。

日本人用环境烘托气氛的能力很强，虽然有时会做的非常夸张，如北野武《玩偶》里的环境已经不是烘托气氛的作用，完全变成了主角，让故事看起来很空洞。

在这一点上《御法度》运用的也是惟妙惟肖的，山崎夜晚提灯走过一座桥，弯腰下去系鞋带的时候灯就被一阵风吹灭，随后便是与暗杀者的厮杀。

这是我非常喜欢的一个情节因为这几个动作仅靠那一阵风非常有序的连接在了一起，爽啊爽。

再说到日本人的礼数，武士的礼数是及其严格的，常常会为了一点小事就切腹。

实际上这部片子里我觉得三村和加代最后也算是离经叛道了。

像三村海鲜中毒这件事来说，御膳房的主管武士必须以切腹来谢罪。

而与三村决斗的岛村籘最后失去了一只胳膊也不得不为了维护高级武士的尊严而切腹。

在这里加代在背着丈夫出轨后被发现，丈夫与之离婚她并没有羞愧而死只是选择了离开，三村在与岛村籘决斗之后也没有去自首。

我觉得这其中都是爱情的作用，因为知道彼此必须依靠在一起才能活下去才一直忍耐着吧。

日本中下级武士中很多都是极重情意的，他们之中也大多数是怀才不遇，平时只能在妻子面前撑武士的面子，而在关键时候也能为了女人不顾一切。

这也是为什么武士的妻子大都能成为典型贤妻良母的原因吧。

最后说下木村拓哉的表演，恩，一如既往的爽木村拓哉天生就长了一张苦瓜脸，但是却也是一张天生专情的脸啊一分：面子，尊严之意。