大坏狐狸的故事

心不老，就永远不老吧，这个影片是献给一边成长一边天真的大人和小孩的警告：1，下方长文！

有耐心的看哈！

2，多处剧透！

个人认为：好片子不怕剧透！

因为每个细节都是惊喜！

上海的《大坏狐狸的故事》点映去过以后，我就对这个故事极度花痴。

正如海报上的小字“天真横行”一样，这是一个超级治愈的故事，因为故事里的动物们又傻又天真，却很治愈。

另外一个喜人的卖点就是：这是2D的手绘暖片！

没有3D炫酷效果，没有各种动态复杂技术，简单的形象，暖人的故事。

当然还有水彩手绘背景，处处看得出来电影背后团队的用心。

不求标新立异，只求温暖开心。

也就是这么个基本元素，结果拿了N多电影奖项。

看完电影，实在是忍不住又去找了绘本来看，这个就好像电视上开始热播《倚天屠龙记》的时候，会很想把金庸的小说看一遍的感觉，然后细细品味哪里不同，不同的地方是更好了还是更差了……

首先，电影是由3个小故事组成的《宝贝待发货》《大坏狐狸的故事》《拯救圣诞节》真正有狐狸出场的就只有第二个故事，而前后两个故事狐狸只负责报幕。

并没有真正出演。

而翻看绘本才发现原来这个绘本只讲了第二个故事。

1和3是绘本中所有配角动物再次发挥的两端。

和绘本本身无关。

但作为一个一家老小一起看的电影，123三个故事却毫无违和感的连在一起，讲述了关于成长过程中的各种家长和小朋友们面对的问题。

《宝贝待发货》涉及到的是个基本问题“妈妈我从哪里来？

”估计所有小孩都问过这个问题，我作为一个80后，被“从垃圾桶里捡来的”这个答案吓哭过。

后来在小学和同学们交流后，发现全班有一半以上的同学是垃圾桶里蹦出来的，另外三分之一是立交桥底下捡来的，甚至还有家长给出了具体大桥的地址！

最后剩下的同学是不敢问家长的……（补充，以前大桥下都是没灯，又黑又湿还充满着小便味道的地方）而这个问题西方父母明显和蔼很多，不会说吓人的大桥下垃圾桶故事。

而是唯美的大鸟把小宝贝带来给父母的！

虽然动画片里出了意外，大鸟不怎么尽职。

小朋友改成了邮政包裹快递到家。

但某个角度上来说，应该对中国的父母是个启发吧。

虽然我自己没娃，但假设哪天有了，万一问我这个古老的问题，我绝对不会说垃圾桶或者大桥下之类听起来能把小孩吓哭的答案，如果你觉得大鸟从天上送下来有点不靠谱，至少可以说个“天空上的快递叔叔把你给送给我们家的”，这样是不是听起来美好很多？

《大坏狐狸》这个故事，真是不得不多处点赞啊！

形象设计的太好了！

狐狸的形象让人赞不绝口，这个狐狸的表情丰富到我开始期盼微信有官方表情包下载！

与此同时，各种鸡的形象也是让人无法忘怀！

其实原绘本中的鸡，更加普通一点。

电影里的鸡，却识别度超高！

3个娃，明显是鸡蛋里长出来的，你甚至能猜想到说不定是2个红壳蛋一个白壳蛋对吧！

中间有一段，狐狸伪装成母鸡打算混进鸡群的时候，绘本和电影的表达方式略有不同，绘本中这个差劲的狐狸伪装被多方质疑过！

绘本里的对白，在电影里是看不到的。

虽然漫画里有极度幽默的效果，但绘本面对的阅读对象因该是有阅读能力的小孩，而电影则面对更大范围的小朋友。

切尔诺贝利，转基因等等词汇估计就不是很多小朋友的知识范围内的。

另外，还有一处，不管是书还是电影，都是巨大的笑点就是群鸡斗大狼

这个情节，电影的表现角度更为丰富。

鸡雪人怪兽合体后还有阵型！

再回来说故事情节，故事的主角与其说是狐狸，其实戏份更多是这三个认狐作母鸡蛋头小鸡，在成长的过程中，不断的改变自我认知。

“从我是一只小鸡，”到“我是一只大坏狐狸”，再到“我要当一只狼”，最后回到“还是鸡厉害，我要当一只鸡，我以此为荣”，听起来有点车轱辘话，但是每个人的成长过程大概都是经过这么无数次的理想、改变、自我认知、再定目标。

和小鸡们没啥不同。

而作为父母可就惨了，从时时刻刻粘着你甚至有点烦的乖宝宝，

有一天他们开始出现强烈的自我意识，进入青春叛逆期，并且处处和你顶着干，还会指责你不对。

甚至威胁你说不想当你的孩子，

看到这里，我多少有点反思，我自己是怎么折腾着长大的，同时叹口气说当家长可真不容易啊！

虽然我自己没娃，但估计国内正式公映的时候，会有很多家长带着小朋友一起进去观影，和孩子们一起天真笑过了的同时，家长的各种酸甜苦辣其实这只可怜的狐狸都淋漓尽致的演绎了一遍。

最后一个故事《拯救圣诞节》80后很少有在儿时相信圣诞节的，12月底没有人送礼物，而现在的小朋友，万圣节提着南瓜灯cosplay，复活节有彩蛋，圣诞节自然是没有哪个小朋友不知道的，而“圣诞老人到底是不是存在”，‘圣诞老人怎么进屋的？

’‘到底如何在一个晚上給全世界送礼物？

’也好像“妈妈我从哪里来”一样，估计很多小孩之间讨论过这个事儿。

另外，说到圣诞老人是否真的存在，突然想起另外一本书，也是法国绘本

这本书和《大坏狐狸》的绘本一样是安古蓝国际漫画节的获奖作品。

作者也同样是法国人。

小男孩为了见到圣诞老人的样子偷偷放了照相机，并且拍摄到了圣诞老人的鞋。

于是各种对圣诞老人的猜想

却最终发现圣诞老人是爸爸，并且更让他震惊的是，圣诞老人不存在！

而这里爸爸的一小段话，特别让人感动！

天真的童心是和圣诞老人并存的。

带着天真美好的童心做大人是很难得却很美好的事情。

回到《大坏狐狸》的电影里

不管你是否真的见到了圣诞老人，或者是大人还是孩子，每每想到圣诞老人开着驯鹿车来送礼物，是一件天真而美好的事情。

对的，大家都幸福就好了。

我好像说的太复杂了，其实简单一句话，没娃的人，带着你的童心，有娃的人，带着你的小孩，轻轻松松看这个片子，每个人都能在其中开心快乐的同时找到自己。

这部动画片我看了两遍，因为实在是清新可爱又搞笑。

画风虽然很简单，但是却很讨喜，每个小动物都萌萌的。

最有意思的还属看到各种书本、电视剧、电影里面法国人的影子。

下面把这些让我捧腹的元素分享给大家。

首先，一开场大坏狐狸报幕就让我笑喷了，简直太神似法国主播们了！

虽然各国主持人都会有这些动作，但是大坏狐狸这么一表演出来，你就会觉得，呀，这狐狸是法国人！

第一个动作：

主播手势之一

主播手势之一第二个动作：

主播手势之二

主播手势之二第三个动作：

主播手势之三

主播手势之三第四个动作：

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四

主播手势之四是不是很神似啊！

作者的画功了得哦！

真的太像了！

接下来就是吃了。

老猪的菜园子里种了胡萝卜、南瓜、苹果，各种法国人做色拉和汤的蔬菜，还有一个特别引起了我的注意，就是很多法语课本里都会出现的le haricot。

字典上对le haricot的注释有四季豆、菜豆、芸豆。

这种豆子在法国是主要的配菜，出现在动画片一开头就足见其重要性了。

Le haricot在动画片里面还数次出现了蜗牛先生。

这个出现在法国大餐里的主角，在这里也上镜了很多次。

感觉法国人对蜗牛也是真爱啊！

蜗牛先生吃好了，下面就是玩了啊。

法国人的度假也是世界闻名的。

一到夏天，全民度假。

曾有人说，8月份在巴黎你见不到巴黎本地人，因为本地人都去海边度假了，巴黎城区里都是游客。

这点在动画片里面也体现出来了。

当小鸟一家给老猪、兔子、鸭子指路，告诉他们阿维尼翁怎么走的时候，也不忘记顺带说一句，我们全家夏天去那里度假了啊！

去法国南部度假了哦！

就是这么时髦哦！

Les vacances

Les vacances玩好了，接着该工作啦！

说起法国人，大家一定对法国人的各种罢工不陌生，三天两头一言不合就罢工。

法国人争取起自己的利益也是丝毫不客气。

动画片里鸡妈妈的宝宝被狐狸偷走了，负责安全的狗狗却心不在焉，随便糊弄了鸡妈妈，于是鸡妈妈愤怒地组建了自己的自卫俱乐部。

鸡妈妈的俱乐部

鸡妈妈的俱乐部顺便带着姐妹们批判了一下子狗狗的不负责任。

鸡妈妈反击战

鸡妈妈反击战得到授权和批复以后，就积极投入了自卫反击中。

介绍项目同时开设了相对应的课程，有针对性地对成员进行训练。

训练中

训练中

训练中说到法国人那些个训练课程，还真是很厉害的。

以前在法盟学习法语的时候，觉得老师们很有一套，即便刚开始学，水平很低，老师用全法语教学也不会有很大的问题。

跟着老师的方法走，至少听力进步水平很快，不像学英语的时候，几十年也听不懂。

所以动画片里面小鸡姐妹们最后战胜大灰狼，我觉得也是意料之中，训练到位嘛！

当然了，法国众多的课程，为了吸引学生，也是使出浑身解数，各种折扣、小礼物、小伙送。

这种营销方式其实现在都很普遍。

但是当年第一次参加法盟的学习的时候，孤陋寡闻，确实觉得好惊喜。

动画片里一出现折扣这段，就让我感同身受！

来个折扣

来个折扣下面我来说说母鸡妈妈这个形象。

母鸡妈妈也是典型的法国母鸡妈妈，独立，特别有主意，特别有行动力，说干就干，且十分彪悍，不惧强权，靠自己的力量最终打败敌人，找回自己的宝宝们。

La femme forte

Maman forte看到母鸡妈妈，我就不禁想起法国电影里面那些强悍的女性，就如《Elle》中的于阿姨那样的。

作者真是观察仔细，把人的性格植入小动物中却毫无违和感。

很希望以后能看到有中国女性特色的动画片。

当然了，每部电影，不管是哪个国家的，都不会忘记给我们一些人生哲理。

下面两句是我非常喜欢的。

哲理总是全世界通用的，不分国界！

以此结束这篇分享。

所有看过《艾特熊和赛娜鼠》的人都不会忘记这类法国水彩动画的带来的温馨和舒畅感。

在地铁站瞄到《大坏狐狸》海报的瞬间，一种幸福感就直面扑来。

仔细看果然是《艾特熊和赛娜鼠》同一导演，本杰明·雷内的新作。

中午翘课跑出来一口气看完，整个人仿佛被丢进粉红色的柔软的云层里，心情好到身心都变得轻盈，真心实意献上五星。

法国豆瓣（AlloCiné）上这部电影评分4.2/5，相当于豆瓣8.4分。

一向吹毛求疵的法国影迷们这次也算被本杰明的小清新征服。

相对于前期上映的法国动画电影《西葫芦的生活》少了一丝阴霾压抑，相对于同期上映的美国动画电影《Bigfoot Junior》又少了一份汹涌澎湃。

它像一首优美的小夜曲，形容起来，“ 美 好 ”二字足矣。

电影改编自取材于《拉封丹寓言》的同名故事集《大坏狐狸的故事》，没有严肃说教，却让人被善良和温柔润物无声地感化着。

同时它又是一部少有的能让人从头笑到尾的好电影，老少咸宜。

因为是工作日中午场，放映厅里主要是带小孩的爸爸妈妈和头发花白的爷爷奶奶。

整场下来笑声不断，其魅力可见一斑。

配乐多是尤克里里、小提琴演奏，实在是小清新到了极致。

配合清淡的水彩画风，甜而不腻，一切刚刚好。

一条AlloCine影评写到：“这部电影太太太太可爱了！

因为它可爱就给满分会显得我很肤浅。

但是这部电影让我的爸爸妈妈妻子孩子都很开心，这样给满分的理由就很充足了。

”这是一部典型的法式动画，非常自然，非常轻松，非常柔软。

相对于情节跌宕起伏的美国动画，本杰明·雷内执导的法国动画隽永如一幅水墨画，故事温馨像围着火炉听妈妈讲的睡前故事。

在这类法国动画面前，永远不用担心会有大灾难，不用担心会有血腥残暴的画面，永远不用担心有真正的“坏人”。

像这部电影里，“大坏狐狸”这样的名字只会逗人发笑。

因为我们都知道这种所谓的“坏”绝对不是骨子里的坏，而是一种蠢萌。

我们可以把自己完完整整地交进这部电影，放松身心，像个孩子一样感受这种简单的快乐。

我一直无法抗拒这类童话电影。

法国刚上映时，刚看到海报我就大叫着本杰明·雷内冲进电影院。

83分钟的电影，分成三个小故事，每个故事时长不足半小时，故事之间有联系，笑料满满，轻喜剧。

观影过程十分轻松，法式幽默在这部电影里得到了充分的体现。

故事发生在一片水草丰美的法式小田园。

农场里的动物们和农场外的“大坏狐狸”“大坏狼”和谐地生活在一起。

论自黑，只服法国人。

把“蠢萌”和“不靠谱”发挥到极致。

序幕拉开，演员宝宝不见了，怎么办呢？

算了，拿只西瓜来代替宝宝吧。

“咳咳，今天我们讲的故事是…送子鹳护送一只…西瓜宝宝到他的西瓜爸爸妈妈那里…啊！

宝宝找到啦！

”这样的开场让人总有种不祥的预感。

果然，不靠谱的送子鹳随手把宝宝交给倒霉三人组护送——好心办坏事的兔子鸭子，和一只责任感十足的靠谱猪。

沿途“灾难”重重笑点不断，“我们出发五个小时了！

我们走出去还不到两百米！

” 三只小鸡被狐狸养大，自此横行霸道自以为是大坏狐狸的后裔——“最强最坏生物的后代！

”三只小鸡高呼：“我们是狐狸！

我们专门吃小鸡！

”大坏狐狸忧心忡忡叮嘱道：“千万别把你们同学吃了呀！

” 黑道大哥狗狗放过到手的动物不吃，为了满足女儿“拯救圣诞节”的愿望。

不得不提一下这里乱入的满口中国话的眼镜猴。

带着一点河南口音，自说自话，一出场就自带笑点。

兔子先生更是深藏不露，中文搭腔毫不含糊，实在是国际化得很。

这里导演还抖了个小梗。

在法语里“Parle Chinois”（说中国话）意思约等于“你说什么高深的东西我完全听不懂”。

不靠谱的鸭先生问不靠谱的兔子先生：“你说中国话？

”，兔子先生平静回答：“你不说嘛？

”这一对不靠谱的活宝凑在一起这一番对话逗笑了全场一脸懵逼的法国观众。

说到角色们的特点，除了蠢萌大概就是心软了。

被自己的小伙伴坑了无数次的猪先生还是毅然扛起了护送宝宝的重担，不受待见的“大坏狐狸”难得偷来三只小鸡，本打算学大坏狼把她们养肥了吃，谁知道养着养着就成了奶爸狐狸，母爱爆棚，和三只小鸡的互动有爱极了。

看起来凶巴巴的真鸡妈妈到最后还是包容了从前暗搓搓想吃她们，最后浪子回头的狐狸奶爸。

黑道大哥狗狗也有一颗柔软的心，看着圣诞礼物飞上天也是一本满足。

当白雪覆盖的庄园背景里圣诞曲响起的时候，似乎所有的一切都可以被原谅了，似乎一切愿望都可以被实现了，似乎全世界都可以温柔待人，并被全世界温柔相待了。

真是美好啊。

看完这部电影，走出影院时，外面阳光正好。

眯着眼看了一会云，像chantilly奶油一样，一层层在湛蓝的天空化开，薄薄地延展开去。

像轻纱，像水波，也像水彩晕染，《大坏狐狸》的画风。

我忽然就想起少女时喜欢过的席慕容的诗：涉江而过，芙蓉千朵，诗也简单，心也简单。

顿时觉得身心舒畅，想叫上好朋友们，窝在影院座椅里再看一遍。

回味了一会，觉得这真是个好故事。

因为简单所以难得。

毕竟越简单的故事越难阐述，勤勤恳恳讲好一个故事又如此动人的电影实在是少之又少。

即使是在童话电影里，《大坏狐狸》的美好和纯粹也当属翘楚，应当感谢本杰明·雷内又一次带来一部柔软的电影，不仅是为孩子，更是为我们成人。

不过反思起来，又是谁规定的电影必须反映现实的阴暗面，必须沉重而又深刻呢？

我私心只希望这类温柔的电影多一点，再多一点。

毕竟，我们的世界，要有光啊。

如果把《大坏狐狸的故事》放在春节档上映，票房过十亿也未必不可能——因为它太好玩了。

第一次体验在电影院里看绘本的感觉，手绘画风、音乐和配音都堪称一流。

无论是否和小朋友一起看，都力荐去看国语配音版，其中有个神秘角色，简直是为重庆观众量身定制的。

三个小故事，像一套绘本册，把心地善良、责任心爆棚，可惜脑袋不太灵光（这三个特点，组合在一起，太惨了）的小动物们，刻画的活灵活现。

以及，这套绘本册一点儿也不低幼。

我们全家最喜欢的故事，是大坏狐狸的故事。

这个小故事里表现最出彩的角色，是三只小鸡。

小朋友在这个故事里，看到了大坏狐狸和三只小鸡；大人们看到的是爱，还有养娃多么不容易。

有多喜欢这部电影呢？

如果奥斯卡将最佳动画长片颁给它，那么我会觉得奥斯卡又变得伟大起来了。

《大坏狐狸的故事》（以下简称《大坏狐狸》）提名第45届安妮奖最佳独立动画长片。

该片导演Benjamin Renner和Patrick Imbert在接受Cartoon Crow的采访时表示，从没想过它还能漂洋过海获得美国人的青睐。

因为这部电影“太法国了”，由三个相互独立的小故事串联而成，更像是一部三集的迷你剧。

Renner甚至认为“可能北美人民太友好了假装喜欢它也说不定”。

《大坏狐狸》确实特殊。

浓郁的手绘风，清新自然的田园景象，线条点到为止却勾勒出异常生动的角色，背景中晕染开来的水彩更添了一分法式风情。

该片改编自同名绘本，而绘本的原作者恰是本片的导演Benjamin Renner。

Renner天赋异禀，生于1983，在安古兰美术学校取得漫画专业文凭后，又去动画制作学校进修，后与文森特·帕塔尔等人联合制作《艾特熊和赛娜鼠》并在2013年洛杉矶影评人协会上斩获最佳动画长片。

可以肯定动画师与漫画家这两个身份共同影响着Renner的创作，因此他的漫画有电影镜头般的叙述语言，他的动画片又承袭了绘本自然朴实的风格。

除了极具辨识度的画风，该片的结构也别出心裁。

影片为三幕式，每一幕是一个独立完整的小故事，幕与幕之间由大坏狐狸主持串场，影片结束后每一个角色又来到舞台上鞠躬谢幕。

这种打破“第四面墙”的设定，使故事与故事之间实现自然的过渡，并令观众产生一种观看舞台剧的新奇感受。

但最特殊的要数角色设计。

欧洲独立动画片中的角色向来简约却传神，这与华丽的好莱坞动画电影有很大不同。

《大坏狐狸》在塑造角色时刻意营造了一种反差性，让角色的性格与人们的刻板印象背道而驰。

在人们的认知中，猪愚蠢懒惰，狐狸精明狡诈，鸭子会游泳，母鸡逆来顺受。

然而在《大坏狐狸》的世界中，猪勤劳睿智，狐狸笨拙善良，鸭子不会游泳，母鸡凶猛彪悍。

值得一提的是，片中戏份较重的动物大多没有名字，全部用物种名称来指代，猪的名字就是猪，狐狸就叫做狐狸，这与前两年大热的动画片《疯狂动物城》形成鲜明对比。

这种放弃为角色起名的做法实质上也是一种对刻板印象的温柔反叛——故意以日常概念唤起观众的刻板印象，再以一个个反差性的角色击溃之。

此外，省略名字也是创作者在有意去主角化、去中心化，没有名字的角色们做着不靠谱的事，与好莱坞动画片中的绝对主角和英雄主义倾向形成明显对照。

必须承认，如今在世界范围内，3D动画片已经成为主流。

但3D动画片通常对资金、技术、团队运作等有着相当高的要求，制作一部合格的3D动画是一件非常困难的事。

创作团队在筹备一部3D动画片时，务必要考虑市场、受众、盈利等因素，从而导致作品过于追求强叙述性和角色的复杂性，充满了商业色彩。

尤其在好莱坞，3D动画片的制作过程已经变成一项精密的流水线作业。

对于独立动画制作人来说，很难拥有制作3D动画的硬件条件，但这并不意味着独立动画长片在主流的冲击下丧失了竞争力。

相反，艺术常常能在非主流中绝处逢生。

尽管没有皮克斯和迪士尼这类巨型工厂，但近几年来，欧洲却产生了大量优秀的2D手绘动画，如《大坏狐狸》（法国）、《养家之人》（爱尔兰）、《皱纹》（西班牙）等。

这些作品拥有更独立的艺术精神，更丰富的审美取向，是世界动画产业上大放异彩的部分。

3D动画代表动画制作技术的大幅进步，但并不意味着2D动画就要退出历史舞台，很多时候2D手绘动画往往有着不可替代的优势，如更为细腻的画风，更为灵活多变的处理方式。

手绘动画创作者不刻意讨好特定群体，不以票房为创作目标，团队规模小且多是in-house工作。

用时下流行的词来概括，手绘动画电影通常是“情怀”和“匠心”的体现。

Renner在采访中提到，兔八哥、糊涂交响乐等动画片影响了他的整个童年，进而影响了他的工作，而他日后的创作在某种程度上来说是对这些老作品的致敬。

从业多年，Renner始终坚持复古手绘风格，想必这也是Renner对经典的坚守、对主流文化的反叛吧。

《大坏狐狸》改编自儿童绘本，故事简单朴实，充满童真童趣，自然可归到儿童电影的类别中。

但本片的联合导演Imbert曾表示：“我们两人都很受传统默片的影响，比如卓别林和巴斯特·基顿的作品。

在这些默片中，主角内心向来都很纯净善良。

”由此看来，导演并不是为了取悦儿童才刻意在影片中呈现一派淳朴与天真。

《大坏狐狸》虽歌颂真善美，却并不说教，而是旨在让观众从中收获治愈感。

儿童被片中的闹剧逗笑，成人亦能捕捉到闹剧背后的情感内核。

Renner也明确表示过，无论是绘本还是电影，他都希望《大坏狐狸》是可以跨越年龄阶层的作品。

全年龄向的动画片看似简单，其实对创作者来说是很大的考验，它要求主创既能挖掘出孩童的兴趣点，又能对社会现象有深入浅出的概括力。

要天真，但天真过头了就是低幼；要有深度，但深刻与晦涩往往也是一线之隔。

笔者以为，对于中国目前的动画产业来说，如何做出全年龄向的合家欢动画片是亟待攻克的一大难题。

我国美术片的黄金期（6090年代初）之后，动画产业一直存在明显的断层，优秀的合家欢动画寥寥可数，动画市场很长一段时间都被画风粗糙故事幼稚的卡通片占据。

近些年来国漫崛起，但《大护法》《大世界》等作品世界观又过于复杂，显然是不适合儿童欣赏的成人动画。

无论对于孩子们，还是对手绘感兴趣的成人，亦或是喜欢法式幽默的迷影者，《大坏狐狸》的引进都算得上一个小小的惊喜吧。

它让中国的观众看到，在低龄卡通片之外，在炫目的好莱坞3D动画之外，还有一种能同时捕获孩童与成人的、自成一派的天真。

注：文中的一些采访内容，是笔者直接翻译自国外网站，主要有Rotten Tomatoes、Cartoon Crow。

可以感受到浓浓的法国风，用报幕+表演的形式，演绎了三个温馨小故事，让我有一种看现场话剧的感觉。

看到这个动画，突然觉得动画的形式有时候并没有那么重要，重要的还是讲述的内容。

而且，我个人看了后，更喜欢这种动画的内容，温暖明亮，可能比日漫更有教育意义。

对最后一个故事可能印象更深，正好前几天才看了一本童话《彼得 潘》，大人不相信圣诞老人的存在，只有小孩子坚定圣诞老人会送来礼物。

越长大越失去了天真，失去了很多快乐，不能不让人感到有点悲伤。

优秀的中文配音，超过法文原版本，特别搞笑。

其中还有一段重庆话，笑屎了。

感谢专业的配音演员，向你们致敬！

你们丰富感情的专业配音，让本片和《马达加斯加1》中文版拥有了灵魂，超越了原版。

只可惜《马达加斯加2》的中文配音却差了好多，不知道为了什么。

只发现马1是台湾配音，马2是大陆配音。

但这不是原因，本片完美的大陆配音就是证明。

年前，陪朋友去书店买绘本，春节捎回家送人。

我们都没有组建自己的家室，揣摩起小朋友的心理，大致还是拿自己的成长经验去推测。

何况现在都是手机时代，三岁小孩都能上手切水果跳一跳，实在不懂娃的需求。

绘本占了一联排的书架柜子，满目的花花绿绿，不乏椰X牌那种风格，杂得看不出门道。

绘本说来，就是以画来讲故事的书，对小朋友有天然亲近感。

睁大双眼从看世界，再到认识世界，绘本就是一道桥梁。

《大坏狐狸的故事》改编自法国同名绘本，画风简约，做工精细。

水彩柔和，线条感强，法国人的日常生活和娱乐精神都渗透其中。

看上去，就很像传统的欧洲动画片。

这样的制式，就不像好莱坞几大厂牌，从人设到故事，早想好了开发衍生公仔，冒险乐园。

今时今日，好莱坞动画片成为中国市场主流，闯荡3D世界的皮克斯更是王者。

中国人追赶动画制造大潮的《大护法》和《大世界》，则更容易看出来文艺片味道。

再到最近，也有经典IP改编的《比得兔》和土法炮制的《妈妈咪鸭》，在电影院上映。

《大坏狐狸的故事》跟这几个动画片不一样。

它有可爱的动物设定，也有能融化亲子的生命经验传递。

半童话半寓言的讲故事口吻，尤其适合大人与小朋友之间做交流。

动画片往往被我们分为两种：一种是给小朋友看的，是特地针对受众人群，一种是成人向的，出于表达手法的需要。

《大坏狐狸的故事》比较特别，它适合大人，父母或者爷爷奶奶，带上小朋友一起看。

它的故事无疑是天真无邪取向的，譬如作恶多端但总是无法得逞的大灰狼，譬如这个世界上到底有没有圣诞老人。

之所以需要大人带着，是因为法国人话密，台词多，大人如果适时给小朋友解答迷津，无疑会更有教育意义。

一开始，我以为片子是关于一只狐狸的故事，岂不料，《大坏狐狸的故事》更像一个短篇动画故事集，有关联但又不相同。

比如狐狸在第一个故事和第三个故事都没有出现，又比如两个神烦的猪队友，第二个故事里头就没有出现。

第一个故事是送子记。

看过皮克斯短片《暴力云与送子鹳》的，应该对鹳的形象不陌生。

《大坏狐狸的故事》专门让鹳去休息，而是让一头猪带着两个猪队友上路。

猪队友是一只鸭子和一只兔子，两个人专门死脑筋办蠢事。

不断重复愚蠢行为的方式，是针对予小朋友的影像信号，用一再犯重复的愚笨，逗人发笑。

值得一提的是，故事里也有人类角色的参与，小娃娃、动物园管理人。

人类与动物的世界没有边际，但人类不会强行扭转故事进程，动物还是主角。

第二个故事是“了不起的狐狸妈妈”。

里头出现了法国尤其擅长和偏爱的高卢雄鸡形象，战斗力惊人。

这里面的小鸡，个个萌发了学习意识，模仿能力强，令片中所有角色，享受可爱的麻烦。

尤其搞笑的，是农场里的休闲看门狗，还有母鸡们发起的社会运动，作风处事都像是当今法国社会的缩影。

第三个是谁害死了圣诞老人。

洋溢着西方的节日气息。

它更像一个超长的欢乐彩蛋。

如果以后要找圣诞题材电影，《大坏狐狸的故事》也可以放置其中。

这个故事基本围绕圣诞节的准备工作和派发礼物而展开，猪队友三人组再一次陷入危机困境。

解救它们的，是一个任性的女娃娃狗。

真实的农场生活与荒诞个性的卡通动物，构成童话世界的乌托邦。

随心而又充满童趣的三个小故事，每一个都似曾相识，却依旧能够看得津津有味。

我很难有把握说，孩子们是不是会得出跟我一样的结论。

或许这个片子在他们看来，更像一个活泼的动物乐园。

猪会上树，上屋顶，还会飞。

猪队友负责搞破坏，几乎要拆了整个农场。

但我可以肯定，电影总会有某个地方，给小朋友留下极深的印象和思考的余味。

比如第二个故事的主角，明明叫做“大坏狐狸”，明明是会吃掉小动物的邪恶形象，却一点也不惹人害怕。

相反的，因坏狐狸与鸡妈妈身份混淆而带来的萌趣反差，几度令人发笑。

吓不住人的狐狸并没有因为偷来小鸡而获得威严，却意外得到了“狐狸妈妈”的特殊身份、得到了小鸡的尊敬和鸡公民们的认可。

三只小鸡呢？

被偷走作为小鸡崽的童年，却因祸得福同时拥有了两个妈妈，学到狐狸身上的勇猛和有点“狡猾”的机智。

“坏狐狸”有坏心思但做不了恶，三小鸡虚弱幼小却能绝处逢生、获得经历和亲情的双丰收。

这种悄无声息将人性深埋在动物的行为之中、将动画与现实世界的对立和反差设置在乐观结局里的方式，对于孩子来说，无疑是十分新鲜的。

电影几次反转与意外都极富戏剧性，既适合小朋友的纯真世界，也能够在大人们的逻辑中合理存在。

即便如此，还是会有人诟病电影情节低幼，至少你乍看之下，很难寻出童趣以外蕴藏的高深。

但我认为，本片最棒的地方，恰恰是它没有用那么多深奥的语言、复杂的线索和强烈的寓言感，让已经是成年人的我汲取由电影带来的艺术灵感。

它只是以温和、平淡的口吻讲述了三个欢天喜地的故事。

在这些故事里，你不用担心有人死掉，不用害怕面对悲伤的结局，不用费尽心力研究出个结果和道理。

更重要的是，你很难一下子准确的说出，里面每个故事所要表达的东西。

当然，电影是抛弃说教性结语，深入浅出的讲了很多个道理的。

只不过这里面的道理到底是什么，是没有一个特定答案的，是很随意的，是可以联想和联系的。

对于小朋友来说，他们看到什么，这部电影就讲了什么。

“送子记”中，他们可以看到友情与团结带来的成功，也能够了解大人们保护孩子的不易。

“坏狐狸”中，他们能够明白出身并不代表一切，将会成为什么样的人还是要靠后天的成长与努力；也能够发现父母所讲的“危险往往就在身边”并不是哄骗之言；或许年龄大一些的他们，还能明白更深一层，“得失相衡”的观念。

“圣诞老人”中，他们能体会到责任感带给人的勇气，以及每一个人，都值得拥有被细心守护的梦。

大道至简，轻笔触手绘带来的美学与艺术、法国人的哲学和幽默，使得《大坏狐狸的故事》在轻松自然的状态下，依旧做到了将多重寓意融入到淳朴清新的线条画风里。

对于童心未泯的成年人来说，快乐则是电影带来的，最真实的享受。

联合撰文 https://www.douban.com/people/121933130/ 郝小勺

画风真的是太可爱了！

非常治愈。

笑点都很漂亮，让人开心了又舒服了。

法国喜剧真的是不让人失望，从动画片到电影，都是我的心头爱。

萌萌的软软的，是我每个圣诞或者家庭聚会必放的电影了。

三只小鸡的故事让我感觉到，孩子对父母的爱真的是毫无保留，毫无怀疑的。

哪怕你是“最坏最坏的坏蛋”，你也是我们爱的妈妈！

只要那个人是你。

眼泪都流出来。

这世界上真的是有人绝无条件的爱你，相信你，那就是你的孩子们了。

太治愈了。

而鸡妈妈也是真的，那么勇敢又坚强，是真的妈妈会做到的。

故事都太好了。

我以前在朋友中，可能是那个很不靠谱又强势的鸭子，现在却是任何事都要考虑很多的猪🐷。

但无论怎样，猪鸭兔的友情，还是让人羡慕。

在今年入围第90届奥斯卡的五部动画中，包括最终拿下最佳动画长片的《寻梦环游记》，有三部都是三维动画制作，采用好莱坞类型片的叙事模式。

不难看出，以迪士尼为代表的大制片厂，也成为了主流动画的风格。

与此相对应的独立动画作品，则多为成人动画，以动画的形式承载社会思考，不再是属于孩子们的世界。

那些我们童年时代看到的简单温馨动画小品，在电影银幕上越来越难以见到。

然而3月日上映的法国手绘文艺动画《大坏狐狸的故事》却清新暖心，风格独树一帜。

《大坏狐狸的故事》改编自畅销绘本，充满了法式文艺片的浪漫情调和幽默感，又有着质朴的手绘风格，可以说是拥有着动画片少有的独特气质。

这部豆瓣8.2分、获得法国卢米埃电影节最佳动画片、法国电影凯撒奖，并入围奥斯卡动画初选名单，美国动画安妮奖四项提名的动画，摒弃掉好莱坞动画的工业质感，用简笔画和水彩描绘出清新的画风和简单的线条。

《大坏狐狸的故事》将我们熟悉的动物形象在农场再次重塑，以简单的画面和动物寓言的形式，传递深刻的温暖和人生哲理。

想吃鸡的狐狸却被迫成为了“鸡妈妈”，猪猪和它的猪队友为了护送人类宝宝回家而踏上公路冒险之旅，鸭子和兔子偶然承担起了当圣诞老人拯救圣诞节的重任。

这部典型的法国动画用清新质朴的画风、欢喜冤家的萌点、荒诞古怪的台词，构成了最天真无邪的孩童世界。

同时又有让成人观众也能开怀大笑的法式幽默。

2012年导演本杰明·雷内和帕特里克·英伯特就曾联合导演了《艾特熊和赛娜鼠》，这部同样是水彩手绘画风的温暖质朴的动画获得当年奥斯卡最佳动画长片提名和美国动画安妮奖最佳动画电影导演提名等多项奖项。

深受查理·卓别林和巴斯特·基顿两位默片喜剧大师的影响的他们，再次合作的《大坏狐狸的故事》，不刻意追求新下时髦的画风或者特效技术，也不刻意书写惊险刺激的冒险故事。

导演说：“对我来说，画画主要是讲一个故事，这就是为什么我总是在理解所发生事情的时候便停止画画。

一旦我的意图明确了，你明白了，我就停下来。

我不会在人物的眼睛下面添加更精确的线条。

如果观众理解了，那就足够了。

我喜欢这种简单的绘画方式”。

他们想做的是用精良质朴的动画来表现笑料，用无尽的想象力展现童话的美好，用简单的故事表述深刻的寓意，让无论孩子还是成年人，都能在看过动画之后有所感悟。

希望这部充满了温情与善良的动画，能让你也找回轻松纯真的童年。