万尼亚舅舅

万尼亚舅舅喜欢去世姐姐的教授丈夫的现任妻子叶莲娜，内心独白说当她17岁自己37岁，如果有所行动会不会不一样？

医生也喜欢叶莲娜，叶莲娜应该也对医生有好感，医生每天都会过来，教授的女儿索菲亚喜欢医生。

一天，教授宣布建议卖了庄园，庄园是万尼亚父亲买下的首付了7万，还剩25000卢布，能买下庄园的唯一办法是万尼亚放弃继承权，所以万尼亚签了自己的份额，送给了姐姐，没有欠债的原因是万尼亚舅舅一点点辛勤劳动，说自己相当于遗产用了两倍的价钱，还不断节食缩食，寄钱给教授，现在居然要卖了庄园，万尼亚舅舅差点开枪打中教授，当晚，教授和黑人妻子离开，叶莲娜和医生做了最后的吻别舅舅没有去送教授，他们送完教授回来后，舅舅和索菲亚处理账单，继续生活就是感觉有点冗长

早就听闻俄国文学，除了丧还是丧，但在看这部剧之前我还是低估它们对现实世界一针见血的能力，甚至在百年之后的今天也毫不过时。

契诃夫名作《万尼亚舅舅》讲的是精神信仰的幻灭，从另一个角度看蕴含着重建的希望：万尼亚舅舅和他的外甥女索尼娅常年住在乡下庄园，只有医生阿斯特罗夫偶尔来访。

万尼亚舅舅日复一日庄园劳作、翻译著述和誊写稿子，都是为了索尼娅的父亲、他的姐夫谢列勃里雅科夫教授。

对教授的崇拜，支撑了万尼亚舅舅半生辛苦的价值，然而教授带着新婚的年轻妻子回到庄园时，一切秩序和幻想都被打破了……疫情时期特别录制、伦敦西区2020年全新复排版契诃夫名作《万尼亚舅舅》在结束演出后，又重回哈罗德·品特剧院录制了这一五星作品。

在全球大部分剧院仍处于黑暗之中时，给人们带来一剂警醒的力量和希望。

豆瓣老本子，新演绎，几位演员表演水平在我看来完全满足需求，唯一让人出戏的是教授的新婚妻子，莫名其妙的请了一位黑人女演员。

契诃夫看到了估计气得活过来。

印象最深刻的两位当然是万尼亚舅舅和医生。

帅出天际的医生对人生清醒而绝望所以天天酗酒，秃头又矮的万尼亚被教授打破了幻想天天愤怒，这两位简直是契诃夫造出来的对照组，让你明白什么叫人生的无意义。

生命就是个圈套，要么你像清醒的医生意识到人生的无意义而颓废度日，要么你像万尼亚舅舅在庸碌生活的尾声发现人生的无意义而丧失活的动力。

最幸运的，当然是你找到了人生的意义，并且立志为此付出一生，只要这种意义是真实而有价值的。

就像万尼亚舅舅，他一直以来的人生意义就是帮教授姐夫做事，管理庄园，修改书稿，因为姐夫的高贵而让自己与有荣焉。

而最终显然姐夫的高贵不成立，即使成立，他的高贵也不是万尼亚舅舅所能分享的。

全剧最高光的一段戏在我这里是教授姐夫召集的家庭会议，他想要卖出庄园，而万尼亚舅舅在这个会议上的质问爆发，绝望感情之充沛，让人感同身受。

就像一个人为公司倾情贡献了一生，在47岁高龄要被赶出公司无家可归。

公司说：不是我要求你为公司用尽全力的，你为什么不同步发展自己的事业啊？

倘若万尼亚舅舅所干的是他热爱的伙计，当然这还算值得，倘若他只是被教授迷惑而付出了一生心血，那这种被教授反问时候的愤怒就让人感同身受了。

怪不得他最后掏出枪来想要崩了教授。

他拿枪射击教授的时候，他想杀掉的，可能只是为教授贡献一生却被完全否定的自己。

47岁的万尼亚舅舅，在愤怒的爆发之后，最终还是平静下来恢复到原来的生活节奏里去。

毕竟，他也没别的路好走了。

而这一整个事故，给教授带来的新的写作灵感，“一个人应该怎样度过他的一生？

”阶层的桎梏，让不同的人群有不同的生活方式，大概穷人注定只能忙碌到底，浑浑噩噩的过完一生，也许更幸福。

契诃夫在结尾通过教授之女给出了一段独白，显然他主旨还是绝望，在最终的最终穷人也许不得不在宗教里找到救赎。

我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一段单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验。

我们要为别人一直工作到我们老年，等到我们的岁月一旦终了，我们要毫无怨言地死去，我们要在另一个世界里说，我们受过一辈子的苦，我们流过一辈子的泪，我们一辈子过的都是漫长的辛酸岁月，那么上帝自然会怜悯我们的，到了那个时候，舅舅，我的亲爱的舅舅啊，我们就会看见光辉灿烂的、满是快乐和美丽的生活了，我们就会幸福了，我们就会带着一副感动的笑容，来回忆今天的这些不幸了，我们也就会终于尝到休息的滋味了。

我这样相信……我们终于会休息下来的《万尼亚舅舅》结尾所以最后的问题是，人到底应该怎样度过自己的一生？

对自己真实，不要为世俗的目光所扰，对自己保持真实，而不是像猪一样闭上眼睛把吃猪食当作最大的幸福，忘记自己早晚得挨上一刀。

公众号: 基地看戏

2020年当戏剧行业被全球疫情沉重打击，幸运的是戏剧的影视化给行业带来一线曙光， 电影《万尼亚舅舅》就是如此。。。

故事梗概： Sonya (Aimee Lou Wood) 和她的舅舅 Vanya (Toby Jones) 力图挽救家族产业， 呃。。。

平时只有当地医生 Astrov (Richard Armitage) 偶尔如家拜访。

然而， Sonya 父亲 Serebryakov 教授 (Roger Allam) 与他新婚妻子Yelena (Rosalind Eleazar) -- 一个活力四足、充满魅力的女人突然回归。。。。

故事就是这么开始折腾滴：

摘自：upcomingonscreen.com本片的艺术指导 Rae Smith 成功地利用光影变化营造故事场景变化、有效地烘托气氛。

与此同时，灵活的摄影镜头也让舞台上的角色对话更是拉近了与观众的距离。。。。

让观众可以更加感同身受。

呃。。。

我没有看过契科夫的《万尼亚舅舅》原著，就这部影片本身而言，他主要还是讲述角色的情感磨难。。。。

Sonya无可救药地爱上了一个不爱她的男人，而且愈战愈勇。。。

然而后者却是她的大灾星。。。

Sonya 美好的让你不忍看她的不幸。。。

Wood （Aimee Lou ） 也是个好女人， 她爱着Astrov 。。。

也给沉沦于其职业、献祭于其职业的悲剧男人。。。。

看着自己爱的人走向油枯灯灭的境地无疑也是痛苦万分的经历。。。

Yelena 嫁给了一个比她大的多的男人、亦无爱情可言， 她被困于乡村生活而无路可退

摘自：upcomingonscreen.comSerebryakov 教授令人厌恶，他极度自私、甚至对自己子嗣也毫无情感联系。。。

万尼亚舅舅。。

奉献了他的一生给了他的家族。。。

人到中年早已放弃了他的爱情、自己的家庭、独立、甚至产业继承。。。

在Serebryakov 教授回归后万尼亚舅舅的世界分崩离析。。。

剩下的只有愤世嫉俗和酒精麻醉。。。

若没有年轻的Sonya, 他将无所适从：毫无疑问地， Toby Jones 的表演令人瞩目。

摘自：upcomingonscreen.comRoss MacGibbon 不仅把《万尼亚舅舅》作品中的角色从舞台迁移到了大荧幕上，同时电影语言、诸如镜头转换等也令丰富作品的表达内涵。。。。

Yet, for all of the sorrow, humour is abundant in this play. While the audience is not there to utter a laugh, we somehow find ourselves doing so.《万尼亚舅舅》给你带来一场酣畅淋漓的视觉飨宴，如果你对英伦的话剧有兴趣的话它是一个不错的选择。

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2021.9.21《万尼亚舅舅》今天看的NTLive十分新鲜，是去年八月份录制的。

英国的疫情稍有缓解，演出的剧场没有观众，拍摄过程仿佛一部BBC电视电影。

一同在电影院观看录影的好友去年一月份在伦敦西区剧场现场看过这部剧，对比当时的高朋满座，更加令人唏嘘。

不知道新冠疫情什么时候能被控制住。

《万尼亚舅舅》是俄罗斯作家契诃夫的作品，中学的时候我们学习过他的短篇小说《套中人》。

《万尼亚舅舅》共四幕，第一幕出场人物众多，我一大早从上海出发去杭州，下午又去逛了丝绸博物馆，看的时候频频打瞌睡。

到第二幕的时候才大致搞清楚了人物关系。

万尼亚是个47岁的单身汉，在乡下独自抚养死去姐姐的女儿长大。

看到从城里返乡的姐夫带来的年轻貌美的小妻子，他举止滑稽，控制不住内心的向往。

另一个单身汉——乡间医生也是如此，情难自禁，可扮演医生的演员却英俊得多，在剧中获得那位小妻子的亲睐仿佛也更能被理解。

毕竟哪个年轻姑娘会甘心嫁给一个老头子，即使他是一位教授。

对，就因为他是一位教授，不管她如何粉饰“当时我以为那是爱情”，也无法改变她爱慕虚荣的本质。

而可怜的万尼亚，在乡间努力工作给“人上人”姐夫寄钱的可怜农夫，因为人生中仅有的癫狂，被台下的观众嘲笑，那笑声简直令我愤怒！

那些发出轻佻的“咯咯咯”笑声的少女们，正是被秉持“颜值即正义”狗屁理论的偶像剧洗脑的新一代。

当教授高高在上地召开家庭会议，厚颜无耻地要吞下亡妻留给女儿的财产，把其他人赶出庄园时，这些少女们也许以为自己也是这样的“城里人”，也许会和B站或者其它视频网站上的弹幕一般嘲笑乡下舅甥俩的“愚蠢”，再骂两句“凤凰男”了事。

第三幕中万尼亚的愤怒、委屈，再加上台下观众的嘲笑，让我感同身受。

因为他又老又丑吗？

万尼亚的母亲冷静中又忍不住的抱怨，更让我难受——万尼亚作为男人还有的选，他只是有些愚蠢和认命。

不愚蠢也不想认命的老太太却因为性别只能在夹缝中求生，奉承讨好她那社会地位更高的女婿。

只能继续忍耐吗？

这是从出生就注定了的，只能祷告期待仁慈的上帝在死后给予永恒的安宁吗？

真的只能如此吗？

我不知道契诃夫在创作的时候是怎么想的，起码此时我深深地理解了为什么会爆发十月革命，这些贵族大老爷们就该被打倒。

“从来没有什么救世主，也没有神仙皇帝。

”没有人活该被这样对待，被视若草芥，被践踏尊严。

即使他又老又丑，有些犯蠢。

作为一个人，万尼亚不该被这样对待。

在天桥艺术中心观看放映版，效果出乎预料得好，可能这种形式更适合我这个观剧门外汉。

没有看过原著，但改编应该是比较忠实原著的，非常的契诃夫。

作为一个泪点极低的人会看哭观看之前有所预计，但看到面目扭曲却是人生中第一次。

可能因为我也有“生活到底有什么意义”的困惑，而且一直没有找到满意的答案。

不够漂亮，爱的人不爱你；不够惊才绝艳，没有太大的成就；善良正直勤劳朴实，却被人笑话被人嗤之以鼻；就算被爱相爱、有所小成、受人尊敬，却依然不满足、不快乐；更何况人终有一死，死后谁还会记得?不是天才、超人、英雄、伟人，甚至也不是傻子、疯子、坏人、恶人，只是一个再普通不过的普通人，日复一日，直到老去，直到死去。

这是剧中人的痛苦，也是我的，这好像是一个不能太深入去思考的问题，因为一旦思考必然感到无解，感到痛苦。

可依然还是去想，就像看到这部作品还是会深受触动。

之前思考这个问题的时候看到有人说加缪的哲学回答生活的意义就是无意义，所以去看了《局外人》，可看完觉得和“多余人”没什么太大区别，如果说有，那就是“局外人”已彻底放弃。

所以不可避免地还是更喜欢俄罗斯文学，即使痛苦也仍然执着寻找、发问，甚至试图回答。

就像剧中最后索尼娅那段堪比宗教祷告的话，我不知道有没有说服万尼亚舅舅，反正没有说服我，但这并不妨碍我感受到她的力量，无论如何，不要放弃。

Peter推荐“你喜欢看戏剧，这个很不错”果然爱的……最后的一段台词，莫然想起《大象席地而坐》。

“We SufferedWe'll restWe will rest”万尼亚舅舅，可有可无，又灵魂人物。

现实意义或者精神层面，带着庄园上上下下里里外外，照顾妈妈，带大姐姐的女儿，带着奶妈，还有流浪吉他手……若有若无却灵魂核心。

他鼓励 Fly yourself. Be yourself. 然后呢？

财务层面，遗产让给姐姐，收入给姐夫，留给自己微薄的薪水，将身家性命拱手于人……如若不是姐夫要卖庄园，仿佛一切都照旧，无所谓丰俭。

但突然发现，一切早已无法掌控，大厦瞬息坍塌，亲人流离失所……而此时，除了拔枪，还能怎样？

灵魂放飞了，肉体呢？

何处安放？

而他人呢？

也并没有幸福甜蜜？

LazyCowardDrunkSufferedRest C'eat La Vie昨天图书馆看到契科夫，可惜没找到喜欢的装订和译本……赤裸裸的人性社性剪不断理还乱依照旧……所以多一些平衡和中庸，多一些平和欢喜爱……

这两天得到了一部中文字幕的《万尼亚舅舅》，是2020年英国版的。

正好前几天看完了1970年的苏联版，两部影片对照着又看了几遍。

这部影片仍然力图保留契科夫原著的风格和叙事，所以就不再赘述情节了。

按我的理解，影片所描述的几个主要人物，即谢列勃里雅科夫教授、他的二任妻子叶列娜、瓦尼亚舅舅、阿斯特罗夫医生、年轻的索尼雅他们的日常生活，以及他们对于生活的思考。

代表着旧俄时代的知识分子，与大部分浑浑噩噩土里刨食的底层民众不同，影片中的人物在温饱之外，最大的困扰就是对于生活意义的思考。

影片中最重要的人物就是万尼亚舅舅和阿斯特罗夫医生。

如叶列娜所说：“他们有天赋，有洞察力，他们的头脑可以自由想象。

”阿斯特罗夫医生也说：“人的一切都该是美丽的，不仅仅是脸，他们的思想，他们的灵魂都是美丽的。

”抱着这样美好的期待，他们去寻求生活的美好。

万尼亚舅舅从年轻时就崇拜自己的姐夫谢列勃里雅科夫教授，二十多年为他理财、抄稿，到老了才看出谢列勃里雅科夫不过是一个不学无术的伪君子，自己为他所做的一切都毫无意义。

只剩下悲哀的感叹：“失去了青春和生命，哪还有什么道德可言？

”自己的付出“就是一个肥皂泡”。

阿斯特罗夫医生兢兢业业的行医，却无力治愈蔓延全国的瘟疫。

他并不期待有轰轰烈烈的事业，只希望做一些有益的事情，让后来的人们记住自己。

他说：“100年或200年后的今天，我们都会消失，这一切都不重要了。

那时的人们还会记得我们吗？

会说我们的好话吗？

他们只会忘记我们。

”他对万尼亚舅舅总结了自己的一生：“你我这样的老顽固，我们被困在这里，这就是我们的生活。

我们的处境毫无希望。

”这所庄园就如同一个监狱，他们无处可去，只能在这个古老破旧的二十六个房间中徘徊，在弥漫着腐朽空气的一潭死水中挣扎。

从最初的激动、努力到最后的失望，但凡是有过理想和追求的俄罗斯知识分子都曾经经历过这样的迷茫和苦闷。

索尼雅在影片结束时那段著名的大段独白，真的是非常好！

其中有一个关键词，说了好几次：“我们会得到休息。

”是一种苦苦追求不得而无奈的泄气，还是看到光明的出路后喜悦的放松？

非常耐琢磨。

这一版的《万尼亚舅舅》的结构很特殊，虽然没有脱离舞台，仍然在刻意的强调舞台的存在。

先是描述了新冠疫情下的剧团停演，舞台上的道具都罩上了一层白布。

然后是解封后演员们回到剧场，演出开始。

老奶奶将那些白布一层层的揭开，医生上场开始台词。

编导这样安排是有自己的考虑的。

通常我们看电影，从小孩开始，就不住的问大人：“这是好人还是坏人？

”得到回答后，不由自主的就站到好人一边，一起和坏人斗争，直到胜利。

其实普通的观众们看电影也是这样，往往下意识的将自己代入到影片中的某个角色中，伴他喜悦伴他流泪。

而在这里，编导有意制造一种距离感，让观众明白，我们是在看戏，是从戏中去体会契科夫所说“既没有一个天使，也没有一个魔鬼”的场景。

不需要观众的代入，我们和角色是疏离的，我们是在另一个世界中去观察这一个世界上所发生的事情。

因为故事本身就是这个世界上真实的生活。

编导并不指望我们去判断人物的好与坏，只是去冷静的剥开人物的灵魂。

这种置身事外的观察，或许能让我们更深刻的体会整个故事背后的精神。

再看语言。

不知道是原著的语言还是翻译的语言。

看1970年版的时候，那些台词总是让人觉得很别扭。

而看这个2020版的，就感到顺溜多了。

我想这其中的原因是，1970年版的以及上世纪五十年代的话剧中，台词都是根据焦菊隐的翻译原封不动的搬过来的。

而焦菊隐翻译这部名著的年代，是1930年。

那时候在咱们这里，白话文普及也不过是十几年。

人们尤其是知识界对于白话文的运用还是很初级很不成熟的。

且不说胡适的那首“匹克尼克来江边”令人不知所云，就是鲁迅的文字和我们现在的习惯用法也是有很大区别的。

曾经看过一本那时的书，名为《亚森罗平奇案》，开头的文字是这样翻译的：“话说法国巴黎地方，乃是个热闹的所在。

”读起来好像是到了《水浒》时代。

而在近几年的《生活大爆炸》中，翻译出来的语言就非常贴近现在的生活了，令人感到妙趣横生。

所以，并非是原著的文字晦涩，也并非是翻译家的水平不够，实在是时代的原因，语言发展的原因。

对于现在的观众来说，当然是2020年版本的更容易接受了。

万尼亚舅舅由托比·琼斯饰演。

在以前的很多影片中，他都是出演一些配角，虽然脸儿熟，印象并不深刻。

在这部电影里，他的表演真是好极了。

其中有一段，表现万尼亚舅舅对生活的失望，台词是：“他是一个肥皂泡。

”说到这里，他把食指伸进嘴里，快速拿出，发出“波”的一声。

是一种俏皮又无奈的表达。

非常有创意！

本人评分：7.0。

20210123，中间影院，西区剧场录制版。

整个戏的味道都有点“不够俄国”。

俄国剧本，英国演员，却呈现了一群美国人式的角色。

几位主角的自我认知太过清晰或坚定，他们即使犹疑纠结，也是从左边跳到右边。

而俄国人，在我感觉里，是站着不动微微左右摇摆就好。

“简，我爱/恨你”一鼓作气流利自然，而“伊里娜·伊芙娜·卡娜洛维奇·乌里扬诺娃”可能就耗费了太多气息，后面比较适合接“我对您充满了难以抑制的深刻情感”。

契诃夫的三部曲都是在描述庸常世界之无聊绝望，出于善良，最乐观的主角前方会有微弱遥远的烛火，但本场的结尾坚定得像修女看到圣光降世。

影像录制风格加剧了这种“清晰”，太多的切换让人觉得这是电影不是话剧，太多的特写则让演员太过突出，舞台——也就是角色生活的压抑陈旧的环境——很少完整呈现在观众视野中。

既无法浸没，又不够疏离，戏剧的魅力因此丧失不少。

但演出结束时空空荡荡的观众席和默默拥抱的演员还是令人感动，2020年因为疫情停演，又回来专门录了影像，也许那些乐观都是导演有意给困境中的人类一点鼓励。

我为此加了一星。

PS：阿米蒂奇比《萨勒姆女巫》时候瘦且帅，可能因为这次是医生而非农夫，也可能是因为大部分时间穿着衣服（？

）

你为什么总穿着黑色的衣服我为我的生活带孝你看起来很不幸 契诃夫《海鸥》只有契诃夫可以把这种琐碎，重复，迷失的生活痛苦写的深入骨髓，很现实的寄生关系，滚滚而来的暗流，很适合一个人流着生活的眼泪，暗流的涌动，心潮难平，我最爱的剧作家，没有之一，安东·巴甫洛维奇·契诃夫有什么办法呢，总得活下去！

万尼亚舅舅，我们要活下去，我们要度过一连串漫长的夜晚；我们要耐心地承受命运给予我们的考验；无论是现在还是在老了以后，我们都要不知疲倦地为他人劳作；而当我们的日子到了尽头，我们便平静地死去，我们会在另一个世界说，我们悲伤过，我们哭泣过，我们曾经很痛苦，这样，上帝便会怜悯我们。

舅舅，亲爱的舅舅，我们将会看到光明而美丽的生活，我们会很高兴，我们会怀着柔情与微笑回顾今天的不幸，我们要休息……我们要休息！

我们将会听到天使的声音，我们将会看到镶嵌着宝石的天空，我们会看到，所有这些人间的罪恶，所有我们的痛苦，都会淹没在充满全世界的慈爱之中，我们的生活会变得安宁、温柔，变得像轻吻一样的甜蜜。

”（引自童道明的译文）「百老汇影城(顺城店)」