水饺皇后

马丽只适合演喜剧或轻喜剧，剧情优先的电影，类似于闹剧之类的剧情，因为只有加上她独特的声音，才行的。

当年如果不是参演 开心麻花 针对她 定制类的小品和电影，原来那对她是专门性的发掘她的特点和演技，否则她也只是十八线 不入流的演员。

所以，马丽要想演独立的正剧大女主，马丽她是撑不起来的，因为她没有演正剧的实力和颜值特点。

如今 ，片方 利用她的名气主演类似悲情女主励志的电影，只是想捞快钱，可惜白白消耗了马丽的观众缘而已。

本片《水饺皇后》剧情很平常很无奇，剧本好像很仓促写的，没有发觉出深度，好像有些道德绑架的感觉，强行催泪似的，可惜我看了以后，一点点也没感动起来，以上这只是我个人的看法。

《水饺皇后》是一部很励志，也很催泪的类型片。

它的起承转合非常工整，综合还原故事、打动观众等方面，我觉得可以给到四星。

本片也可以看做女主马丽的转型之作，离开喜剧片这个舒适区之后，她的表现同样可圈可点。

而抛开这些常规的影片评价，我觉得《水饺皇后》更难得的地方，在于它给观众带来了一种全新的视角，比如看待大陆香港两地关系的视角，以及看待上世纪七十年代这段历史的视角。

《水饺皇后》的原型是一个很香港的创业故事，TVB也拍过剧版，如果港片还像以前一样处于黄金时代，这个项目肯定是要香港电影人来操刀的。

然而《水饺皇后》的故事也有着不可忽视的大陆元素，它的原型臧健和是大陆人，水饺也是一种相对而言北方属性更浓的食物。

每年春节的时候，舆论场都会有关于“南方吃不吃饺子”的南北大战。

饮食文化确实有地域性的特点，但它也会随着人的迁移，逐渐在世界各地开花结果，就像臧健和把饺子从山东带到香港，最初香港人不能接受这种食物，但经过改良之后很快成为爆款，甚至还卖到了其他很多国家。

这次《水饺皇后》电影版由大陆公司出品，采用了香港导演，大陆+香港两地演员联合出演，在保留了一定港味儿的基础上，也增加了不少大陆视角。

这种大陆视角，身为大陆观众应该更容易意会到，那就是主人公初入香港社会时的格格不入，以及随时感受到这里社会风貌的截然不同。

比如臧健和与女儿刚来到香港的时候被歧视是“大陆妹”，比如香港老板故意给大陆工人更低的薪水，比如香港会有古惑仔在街上收保护费，比如香港人居然不知道山东在哪里。

山东是孔子的老家，保留了很多封建传统的香港人却不知道山东在哪里，侧面说明当时的殖民地香港在文化认同上已经和大陆越来越远了。

香港社会对于大陆人来说同样是完全陌生的，甚至在影片前半段，在那个拥挤的合租房里，观众能感受到的都是香港社会的病态——赌徒、妓女、黑社会、外国兵……繁华的外表下，是腐烂的殖民地经济的内在。

当然，香港人自己拍的电影里也会有同样的元素，甚至有过之而无不及，比如《追龙》《九龙城寨》，但是在一部以大陆人为主角的商业励志片中，比如《中国合伙人》，你很难把创业和这些元素联系在一起。

站在现代人的角度，当时的香港虽然繁华，但也有很多问题，只不过在周围的衬托下——当时大陆还没有解决温饱，东南亚尚且处于战乱，它才成为人们的天堂。

幸好，在鱼龙混杂、弱肉强食的丛林法则之下，这里也残存着一丝温情，红姐、糖水伯、华哥等人都给予了主人公帮助。

正是这些帮助和幸运，才让臧健和成为了之后的水饺皇后。

此外，在那些负面观感之下，香港社会依然有它先进的一面，例如香港有公益组织专门替工人维权，即便是大陆偷渡客这样的弱势群体，也能得到相应的法律援助。

臧健和创业的故事发生在上世纪七十年代，那个年代离我们并不算久远，但影片开篇的几句台词“我们潮州人一定要生儿子”，就让我们感到陌生得像封建社会。

这还只是上世纪七十年代的冰山一角，影片提到了那时候香港面临的偷渡潮，而这背后又隐晦指向了“大逃港”。

香港老板给大陆工人更低的薪水，但即便如此，也比在大陆的收入高很多，这才是无数来自大陆的“臧健和”们继续在殖民地摸爬滚打的原因。

我认为影片正是用各种正面和负面的描写，呈现了大陆人对香港、对那段历史的复杂心情——对自己受到的歧视感到不平，对殖民地经济的祛魅，对香港福利保障的羡慕等等。

作为大陆出品的影片，本片提到了臧健和要给青岛的家里寄钱，但没有很明显地展现出当时大陆家庭的贫困，这应该是受限于不可抗力，不得不做出的弱化处理。

网上甚至有观众质疑“为什么臧健和不当护士也要去香港刷盘子”——导演要真给你解释这个问题，这片估计就别想上映了吧。

另外，因为故事背景是上世纪，所以它呈现得很多思想会比较陈旧。

就像很多人质疑这个片为什么叫“水饺皇后”而不是“水饺女王”。

质疑者认为皇后是依附于皇帝的，女王才是自己打天下的，但“水饺皇后”确实是当时香港媒体对臧健和的称呼。

还有公益组织帮助臧健和争取到工伤赔偿后，臧健和只要了自己的工资，没有要工伤补偿，并且说“我只要自己应得的”。

站在现代人的角度，工伤补偿也属于自己应得的部分，臧健和这种想法也属于陈旧思想，就像“潮汕人必须生儿子”一样。

只是我们在评价历史人物的时候，不应该脱离当时的历史环境。

最后，或许随着港片的没落，大陆资本的崛起，越来越多类似的香港故事，都会以大陆视角重新审视。

这个过程可以看做大陆资本/影人在重新拿回话语权，也可以看做两岸观点/思想的交融——当然也会有解构。

这是一个经济现象，或许也会成为一种文化现象。

这部电影的中差评很有趣。

一类是反主旋律派。

嫌拍得太中规中矩、扁平化、吃苦叙事、鸡毛蒜皮……一类是细节纠错派。

嫌没苦硬吃、没拿工伤赔偿、让女儿被嘴上玷污、有气对孩子发、小孩怎么莫名其妙就说粤语了……先说我也觉得这部片子节奏不够好，节奏不太好，节奏拉胯全片（重要的事情说三遍）。

但我必须说，以上这些，我都不觉得是硬伤，反倒觉得，这才是水饺皇后的灵魂——质朴，又真实。

从电影可以看出，臧健和是一个重尊严的坚强女性。

她不愿委曲求全跟汉州去泰国，又不愿返回青岛遭人闲话让妈妈伤心，于是咬紧牙关在香港落下脚来。

她不愿意依靠朋友生活，宁愿从早上5点以前工作到晚上11点以后。

她不愿被人侮辱为骗钱的大陆妹，所以即便获得了工伤赔偿，也不认为这是自己应得的钱而拒绝收下。

她没有因为红姐当过妓女、露丝是站街女而瞧不起他们，但因为金先生说自己的女儿而奋起动手。

她不愿放弃自己的事业再做他人的附庸，因此拒绝了华哥的求爱。

她不愿使用日本包装，坚持使用自己的包装，叫“北京饺子”……这都是她再苦也想坚守的尊严。

她当然不会忘记，被丈夫背叛的痛苦，独在异乡举目无亲的无助，担心女儿被欺侮的恐惧，贫病交加的绝望，人情的冷暖，独抚妈妈的艰辛……但她更愿意记得温情与爱意，她记得自己刚到罗湖时给她工作的手工艺品分包商夫妇，记得给自己垫钱买手推车、给自己吃9个汤圆的糖水伯， 记得给她多使一个眼色的雪糕炳、 帮她开灯的双喜叔、给她建议的顾客甲乙丙，带来一阵香风的露丝和珍姐，在作“金太太”的生活罅隙里还爱护帮助自己女儿的丽蓉……她也愿意坚持自己的美德，坚持使用优质的食材，保证后厨的干净；坚持饺子皮的品质，即便干燥一点也不愿使用；按时交货；以涌泉报滴水……或许正是因为这些，使她作为一个很好的、有自己独特魅力的人，获得了身边人的帮助。

有人诟病她对孩子撒气。

可是，她也是一个人，她也会疲惫会伤病，但是她要养两个女儿。

房租、学费、医药费、寄给家乡妈妈的钱、生意的成本，每天一睁眼就是一大笔钱。

还有照料孩子与外出挣钱的分身乏术，思乡与无法归乡的纠结，异乡人的不安全感，一个女人惯常会有的柔软与渴望……一切的一切，只有自己一个人去承担。

所以，当害怕女儿走丢时，当自己最后依仗的手艺也让自己一整天一无所获时，恐惧压倒了她，她冲女儿发了火——或许，她只是想要一个独处的空间，可以放肆地发泄一下自己的情绪，不用再苦撑着，做一个靠得住的妈妈。

或许这就是她总去墓地里闲逛的原因——那里那么安静，无人打扰她——哪有完美的妈妈呢？

这像“活人”的部分，真的这么值得被挑刺吗？

如果真给出一个完美的形象，观众会不会又说“高大全”“像假人”“脱离现实”呢？

小孩不是突然会说粤语的，是光阴流逝，小孩都已经适应了当地的生活，学会了方言，但她还在鸡毛蒜皮中苦苦挣扎。

不是剧情硬让孩子被嘴上玷污的，是独抚妈妈就是会遇到这么多恶意，就是有很多心眼脏的男人会因为妈妈是单身女性，而恶意欺负孤儿寡母。

曾经，她被对丈夫的爱绊住，陷入绝望之境；被对女儿的爱绊住，不得不面对生活的琐碎与艰辛；但她也被这些来自身边人的爱托举，成为有为的生意人。

再一次，有人向她伸来示爱的手。

她一定也曾犹豫过，但要自己再一次抛下事业、远离熟悉的环境，把一切都押在一个男人的良心身上？

不，她不愿意。

为什么那个男人不能留在她的身边支持她的事业呢？

或许答案也在她心间反复闪现，但她更愿意记住那些美好的，感恩自己拥有的，让自己回望过去时，留下的眼泪除了苦涩，也有一些其他滋味。

有人嫌马丽从头哭到尾，但或许这就是臧健和当时的处境：在那个时代，一个女人带着两个孩子，独在异乡，吃了上顿不知下顿在哪儿，她不慌吗？

不怕吗？

不累吗？

不绝望吗？

她走投无路，泪雨滂沱，但又只能和泪吞下，再咬牙前行。

或许，这样评价的人忘记了，影片最后，母女三人回到湾仔码头，相拥而泣时，面容舒展坦然，那是一个从困境绝境中撑过来，并成长起来、绽放开来的女性。

或许在她眼里，过往的一切，就是这么平淡。

年轻时的苦和难太过刻骨铭心，以致于之后成功富有后的一切都变得索然无味平平无奇。

也或许是那些日子太苦太难，以致于拨云见月之后，不愿回首细想。

不得不说，就草草略过。

站在观众视角去看的流水账，走去主角视角下看，却有点理所当然。

当然，这一切，只是我个人对电影的投射。

远离一点看，电影的节奏还是不够好。

如果一个作品，需要观众自己解读，而不是用巧妙的方式，让观众感受到创作者想传递给观众的东西，那确实还是不够好吧。

在香港霓虹与市井烟火交织的画卷里，《水饺皇后》用一碗热气腾腾的水饺，描绘出一段跨越时代的生命赞歌。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红这部影片，描写的不仅是一部个人的奋斗史，更是一幅对人性温度的时代映像。

当镜头掠过1980年代香港码头那熙攘的人群、拥挤的出租屋和异常热闹的街巷时，我们看到的不仅是香港经济腾飞的缩影，更是无数普通人在命运夹缝中倔强生长的剪影。

接下来，结合看完全片之后的感受，聊聊这部期待已久的《水饺皇后》。

一、时代浪潮下的香港：市井烟火里的生存哲学影片的故事从上世纪七八十年代的香港开始，那时的码头是轮渡往来的枢纽，也是无数底层移民的求生战场。

导演刘伟强以细腻的笔触还原了时代风貌：电车叮当穿行的街巷、霓虹灯下的小摊、结合深夜大排档蒸腾的雾气，构成了一幅充满烟火气的城市图景。

臧姑娘推着小摊车，在码头叫卖水饺的身影，正是那个时代香港精神的具象化——这座城市的崛起，从来不是依靠摩天大楼里的资本神话，而是千万个如她般在风雨中站稳脚跟的普通人。

二、单纯的善意微光：再次升华了人性光辉的温度影片中我认为最动人的力量，在于对小人物间“互助”本质的深刻诠释。

当臧姑娘被地痞无赖欺负时，是平日看着有些“毒舌”的房东红姐拎着扫把挺身而出；当她因腰伤陷入绝境时，是素昧平生的糖水伯递来攒了半辈子的积蓄帮她置办起了可以用来营生的小摊车等等。

这些通过影片中传递出来的善意，没有居高临下的施舍感，也没有带有极强目的性的预谋感，有的只是市井江湖中打拼的人之间心照不宣的生存智慧。

就像糖水伯在片中说的话那样，他帮助他人的动机很单纯，只因“我年轻时也被人帮过”；还有红姐在雨夜跟藏姑娘吐露的“女人最要紧是看得起自己”等等这些台词和影片片段，都道出了底层互助的纯粹。

当看到片尾字幕升起时，想起片中那些热气腾腾的水饺，觉得“水饺”其实早已超越了食物的概念。

它是人在困顿中的希望火种，是异乡人的自我身份认同，更是时代发展、商业化浪潮下不曾泯灭的人性微光。

而我喜欢这部影片的另一个原因，也是因为个人很喜欢主演马丽对待一些人或事的态度上，而她本人也曾在活动现场时说过，“因为我淋过雨，受过伤，所以我现在有能力了，就会去给别人撑一把伞”，就如影片中传递出的那份纯粹的善意，也更能让人感到温暖。

#水饺皇后# 哭得中间出去拿了纸巾。

拍得满煽情的，演员演得很好，作为真人真事还是非常值得一看的。

但出乎意料的是，最感人的其实不是这个女主辛苦奋斗的过程，而是她在最困难的时候，有很多善良的人伸出援手主动帮助了她。

她周围的人才是这个故事闪光的地方。

女主本身的故事其实挺拧巴的。

她并非走投无路非要在香港受苦成为非法移民，反而可以回到家乡让孩子和她都过更为安稳、舒适的日子。

但是她选择了留在香港受苦，这个部分是她的个人选择，并不值得同情和赞赏。

毕竟，成为非法移民不是什么值得骄傲、推广的事。

她的故事放在美国也是非法，在目前的情况下必然会被驱逐的。

但是周围的人对她的善良才是整个故事中最感人的地方。

她很幸运，没有遇到什么坏人。

全片只有一个上海人不咋地，即使黑帮老大都巧妙地饶了她，还帮助她。

而且她的女儿也没有被欺负，遇到了那个房东和警察真的是她的福气。

她移民这个事是否真的必要、有意义？

我并不觉得。

在她的故乡，或者去北京、上海，照样可以开饺子馆，兴许成功更快，香港并非她成功的必要条件。

毕竟在人口众多的内地，还是有很多人在服务业做出成绩并致富的。

她非要选择香港其实是很固执又带有偏见的想法，总认为香港机会多，在香港就会被人尊重、出人头地，但其实我们也看得到，她的生活还不如她妈妈。

所谓的机会不过就是摆地摊、洗盘子，并没有真的比内地生活更好。

特别是饺子其实并不适合作为地摊小吃，这个大家都清楚，在小吃街上很少看到水饺吧？

因为煮饺子要很长时间，速度慢，即使在餐厅坐下来吃，饺子都是最慢的一道菜，所以这方面来说，并不让人觉得是很明智的选择。

所以我觉得女主的很多选择都是错误的，无论是硬要留在香港还是选择水饺作为街头小吃，在我看来是比较傻的选择，只是她很幸运遇到的大都是好人。

所以我个人觉得，这个故事虽然感人，但感人不在于女主的经历，而在于她周围帮助过她的人，展示了人性中美好的一面，甚至很适合作为内地与香港和平友好宣传电影。

话说，能拍摄一个非法移民的故事本身就已经是很少见的，也估计只能是导演为香港人的情况下才可以。

不然内地导演还是不敢碰这个故事。

如今在美国继续赞美非法移民经历的恐怕都很难再继续见到了。

在反全球化盛行的今时今日，It's a senstive topic。

PS：作为北方人，我喜欢吃厚皮的饺子：）别改变这点，希望北方饺子能保持北方的特色。

水饺皇后 (2025)6.42025 / 中国大陆 / 剧情 传记 / 刘伟强 / 马丽 惠英红（⚠️先申明：以下，不针对演员，仅针对剧情！

） 1⭐️都多了！

不明白为啥评分那么高！

强行煽情！

没苦硬吃！

一点感动不起来！

一度如坐针毡，几乎从不在观影过程中查看手机的我破例了。

你为了逃避，不回青岛，那你去内地任何一个城市都行啊！

有必要去香港吗？！

尤其那年代香港人那么看不起大陆人！

（尤其原型女主的丈夫是泰国人，他们也是直接在泰国见的面，和香港没半毛钱关系）你自己一个人就算了，还带着两个女儿去受苦！

负面情绪还要发泄在孩子身上！

孩子晚回家上去就是打也不问为什么！

有没有想过孩子并不是自愿来到这个世界上的？！

并不是主动选择的父母，也没有参与你们人生的重大决定！

这种有毒的童年经历孩子长大内心没扭曲没阴影都神奇了！

长大了不能埋冤，还要以“我妈为了我，多么辛苦，养大我们多么不容易”这样的咒箍来自我麻醉，来压抑一度冒出苗头、蠢蠢欲动的迟来指控，邪教徒一样叩首感恩。

这样的家长真的直接死一死好吗？！

还有那个跳楼女！

你老公因为你被赶出豪门，你们分开不就好了吗？！

非得跳楼吗？！

你能赚钱他不能，就不可以甩开他自力更生吗？！

非得要多养一个家暴你、精神虐待你的寄生虫吗？！

你有想过你的孩子吗？！

你要是以这种方式在孩子的生命中画上句号，你当初就别生孩子好吗？！

然后那男的在事后抱着两个孩子街头哭一哭就洗白了？！

那黑社会老大，准备刁难她们，收她保护费，然后她拿刀子甩一甩，老大居然脑里飘过了自己妈妈年轻时样子，来了句：真像我妈！

——然后就……peace and love了？

前几秒他手下还骚扰人家未成年女儿来着！

还有那“红姐”！

女主难过是因为觉得卖饺子丢人？

难道不是因为挫败吗？！

我还以为你要拿什么励志故事鼓励人家呢！

结果是向对方袒白了自己早年从事不正当行业，以及她老公让她从引以为耻变成引以为荣这件事！

hello？！

性工作者咋的就光荣上了？！

我就莫名其妙这咋过审的？！

这不是三观不正吗？

还是我太狭隘，太封建了？

然后有必要强行穿插一段感情戏吗？

有意义吗？

（如果原型真的有这一段，当我没说！

我回头还是会去看看她传记的） 女主她妈过世她回去奔丧，整个无法接受近乎胡言乱语的时候，我满脑子只有一句：早干嘛去了？！

🙂 最后回忆那一段，整个就一香港古早MV，镜头乱拼切，不同的三段回忆之后都拼接了同一段女主靠在石柱上流泪远眺的镜头！

没错！

同一段！

真正意义的同一段！

时间线都相同的那种！

看第二次我还以为“卡”了！

看第三次我忽然觉得自己点进了B站“鬼畜”频道，在旁边的观众都在抹泪的时候，差点没笑出来。

戏里唯一感动的就是“糖水伯”这个人物和演技！

正好前不久看了《三命》，也是对这位演员的一段戏份印象非常深刻。

整个电影给我感觉就是个“湾仔码头”的巨型广告。

（以上仅个人感受，如果你和我观点完全相反，就当我冷血吧！

不要讨厌我！

🫣而如果你是看完了我这篇观后感再去看的电影你可能会因为我把你预期值拉太低了而觉得其实也没那么糟糕，那就当我变相为电影宣传吧！

感兴趣的就去看看吧！

毕竟“小马过河”嘛！

对吧？！

）

看的深夜场出来，北京在下雨，感觉很空虚，不知道啥感觉，就只能记住一个事儿：想吃饺子了。

当马丽被模板化叙事腌渍成“苦难样板戏主角”时，我就知道这电影完了。

突然意识到自己和银幕里的臧姑娘达成了某种共谋——她推着三轮车在香港码头重复「苦难-希望」的西西弗斯诅咒，我蜷缩在电影院里经历「被励志-致郁」的牛马荒诞夜。

演技修罗场里的角色失语症马丽半夜在出租屋的厨房包饺子时，发丝间粘着的面粉像撒在老香港洋装上的雪。

这个瞬间的臧健和是活的：她脖颈暴起的青筋在控诉生活，手指揉面的韵律却在歌唱希望。

可惜当镜头切到日本商人办公室，所有细腻都被「我要争气」的台词碾成齑粉——我们眼睁睁看着马丽从《东北虎》里会呼吸的文青，退化成《感动中国》颁奖台上的提线木偶。

惠英红瞥眼掐灭烟头的一笑，足以让整条砵兰街的霓虹黯然失色。

她眼尾的每道皱纹都在讲述偷渡客的潮汐、黑帮的枪声、七八十年代香港的市侩哲学。

可编剧偏偏要她做鸡汤批发商，那段「我年轻时也惨过」的独白，简直是把百年港片史熬成了便利店关东煮。

马丽抬头看红姐那一眼，故事性出来了，但如果不是演员演技撑着，跳脱出电影之外的可能是又一个爱豆贡献的演技名场面。

电影人物是群像的但你感受到群像的原因，纯粹因为每一个好演员演技撑起来的。

仔细回忆下，人物性格、名字、故事你能记住几个？

但你记住的都是演员本身：马丽，惠英红，薛凯琪，朱亚文，tvb的熟脸，开心麻花的熟脸，而不是角色。

这是一场演技的修罗场，也是角色的隐身大法。

苦难通货膨胀，时代的廉价催泪弹我讨厌苦难叙事，更讨厌苦难精品化。

导演强行将臧健和的半生压缩进“苦难-贵人-逆袭”的三幕剧，却让传奇沦为俗套。

被丈夫抛弃、被恶霸欺凌、被疾病折磨……每一次转折都像按下了“催泪键”的机械操作。

当臧姑娘在要自杀后后接过糖水伯递来的甜汤时，荒诞感甚至冲淡了悲情——这究竟是市井互助的温情，还是对苦难的廉价消费？

更荒谬的是，影片对商业博弈的简化近乎儿戏。

现实中，臧健和与日资百货的谈判是一场精明的拉锯战：她以“批发价高于零售价”的天价策略，既保住品牌主权又撬动渠道资源，其胆识与谋略堪称商业教科书案例。

而电影却将这场交锋简化为一句“我有骨气”的口号，让商战沦为热血漫画式的自我感动。

臧健和女士的故事的可挖掘的太多了，那是七八十年代「香港」这个文化符号的缩影，是大时代下的小人物，市侩、人情、淘金、堕落、迷惘、绝望、希望交织的一副港风浮世绘。

但模版化叙事让故事可看性大大减弱。

当“大女主”的成长被压缩成“吃得苦中苦”的道德训诫，我们看到的不是一位企业家的智慧，而是一个被时代浪潮推着走的苦难符号。

电影用快两个小时证明：请够好演员，角色再扁也能被演技腌入味。

马丽的皱纹在说失业主妇的辛酸，惠英红的抬头纹在演九龙城寨编年史——可惜这些全是演员自带的注解，和“臧健和”三个字毫无关系。

那些TVB老熟脸更像个残酷隐喻：观众看到他们就自动脑补《大时代》《创世纪》，偏偏想不起眼前角色的名字。

这不是怀旧，是导演举着“港味”灯牌在废墟里捡垃圾。

好看吗？

好看。

每一个演员的演技都让我看的很爽。

难看吗？

难看。

就像看陈道明、刘晓庆、蔡少芬、孙俪等等一系列老戏骨给我演逐梦演艺圈一样的难受。

走出电影院时雨还在下，找了两家便利店，翻了翻美团外卖，也没找到卖饺子的。

突然觉得自己大半夜来看这场电影真的好荒谬，2025年第一次走进电影院，我也真的是饿了。

B站账号、微信公众号：围炉影话本月30号，由马丽主演的电影《水饺皇后》即将上映。

这部电影改编自“湾仔码头”创始人臧健和女士的真实创业经历。

她一个人带着两个女儿，千里迢迢去泰国寻夫，发现丈夫另寻新欢后，又辗转来到香港，从在街头小摊卖水饺，到最终成为享誉海内外的知名企业家。

成功女性的身上总有相似之处。

身为山东人的臧健和在香港创业过程中，所遭遇的水土不服、质疑与打压，马丽在影视圈打拼时也都经历过。

别看现在的马丽自信从容，对个人、工作和行业有着高度自洽和中肯见解，若将时间倒回过去，马丽可没少跟自己、跟外界辛酸狼狈地较劲。

“喜剧女王”背后的底气，不光源于实力，还在于她打赢了一场场名为“成见”的心灵战争。

01马丽的第一仗，关乎长相和性别。

演员这一职业特性决定了，被审判颜值是必经的第一关，特别是以男性为主导的影视行业，对女演员的衡量标准更为严苛。

于是，本身相貌不差的马丽在入行后，不断接受着来自各方的PUA。

含蓄点儿的说她不够漂亮，更有甚者直接骂她丑，骂她土。

比如还是小透明的马丽去剧组面试，被导演拿着照片说了很多难听的话；一个本该属于她的角色被临时换掉，原因是对方觉得她“丑”；好不容易进组后，还被人背后议论长成这样，是不是关系户。

等到电影《夏洛特烦恼》走红后，大众对马丽的业务能力不吝赞美，却总要在后面加上一句“但是她不漂亮”；

马丽上节目、出席活动，没有品牌方愿意把衣服借给她，害怕她把衣服穿土；就算借也只有最小的S码，当马丽问有没有更宽松的码数时，却被回怼道，别人都能穿进去，你为什么不行？

面对外界的恶意与不公，年轻的马丽没有像爽文大女主般泰然处之，相反，她为此感到焦虑和担忧。

有段时间她出门前，会用浓妆遮住脸上的斑；

拒绝跑影视剧组，专心小剧场话剧，因为舞台离观众远，没人能看清她长什么样；为穿进小尺码衣服拼命减肥，减到在床上崩溃大哭。

原来，银幕上那个豪爽洒脱、自信放光芒的马丽，私下里一直经受着自卑与自尊心受挫的双重折磨。

如今站在旁观者角度，也许会觉得马丽不够强大，不符合“做自己”“不惧外界审判”等正能量的女性主题。

但当这些寒意逼人的匕首真正扎过来，尤其与自己热爱的工作和切身利益相关时，只有当局者才知道有多疼，忽视掉这些声音有多难。

02另一方面，马丽也清楚，要想呈现出精彩的喜剧表演，就必须放下“容貌包袱”，否则塑造不好角色。

有些故事需要她表情浮夸，动作开合，但这样一定是不端庄、不美的。

《夏洛特烦恼》里，马冬梅是个粗线条的体育生。

相比女神范儿十足的校花秋雅，她辣眼的妆容、俗气的衣着和硬凹出来的女人味儿，用秋雅的话说就是“东施效颦”；

《羞羞的铁拳》里，因为“换身梗”的设定，马丽要把自己从骨子里改造成一个男人，声线粗犷，不修边幅，腿抖如筛子，走路像约架，入戏时连男友都吐槽“咱俩不像情侣像海尔兄弟”；

春晚小品《扶不扶》里，马丽为演好老太太，不仅增肥十几斤，说话时也后缩脖子，以致于当时许多观众都没认出来她。

然而角色越成功，就越容易让人忽视，马丽身为女性的柔软敏感和对美的追求。

大众在被她的标志性笑声，和一个个“女汉子”形象逗得前仰后合时，也下意识地剥夺了她可以精致漂亮、感性脆弱的权利。

比如马丽在微博上发美照，相比赞美，她收到的更多是调侃和玩梗，仿佛这不是件她该做的事。

她曾参与一档公益真人秀，需要爬上海拔五千多米的高山。

爬山途中因为心脏不适，在半山腰上晕倒了。

后来节目组将马丽惨白着脸吸氧的照片发到网上，收到的网友留言却是“这样子实在太好笑了”，马丽崩溃道，自己差点儿没命，到底哪里好笑了？

拍摄《铁拳》时，一场艾伦和马丽在水下接吻的戏，需要马丽泡在冰冷的池水中。

此时马丽正值生理期，长时间吊威亚外加反复呛水，让她在结束拍摄后，伏在艾伦肩头大哭。

这时导演才反应过来，自己一直把她当男演员来对待，忘记了她是个女人。

这样的例子不胜枚举。

马丽说很羡慕全智贤，羡慕她可以美美地搞笑，而自己一直生活在喜剧女演员不可以美的阴云下，“把自己当爷们活着”；

她感谢喜剧让她被观众看见，但又感慨，哪个女人不希望自己被夸有女人味呢？

这种萦绕于心的拧巴和纠结，自卑与自尊间的拉扯令马丽身心俱疲，甚至一度精神抑郁。

而这场关乎外形和性别的战争何时结束的，连马丽自己也记不清了。

也许是在作品足够多、名气足够响，有了更坚实的底气和观众基础后，这些声音自然就少了；

也许是在健康报警、精神不振时，意识到如果自己不快乐，就无法将快乐带给观众；又或是历经岁月沉淀，特别是成为母亲后，把身体健康和家庭责任放在了更重要的位置。

如今的马丽已无需再为容貌焦虑，但更加注重对皮肤、身材、妆容和穿搭的管理。

这并不意味着她开始“服美役”或向大众审美妥协。

事实上马丽从不是个离经叛道的人，她骨子有着相对传统的一面，比如她认为女人这辈子一定要做次妈妈才完整。

追求不被定义的美，从来都不是某些群体的特权，而是每个人与生俱来的权利。

这句已经烂大街的心灵鸡汤，马丽直到三十多岁才喝上。

她自嘲是个晚熟的人，并欣然道：“我是喜剧女演员，更是名叫马丽的女人。

”

03马丽的第二仗，关乎喜剧表演。

影视行业有个不成文的规定，喜剧表演是公认的难，但在学院派评奖或大众评选演技派时，又会习惯性忽视掉喜剧演员。

这不难理解。

相比正剧表演的真实自然、情感细腻、层次丰富等要求，喜剧表演留给我们的印象，大多是扁平化、漫画式与杂耍式的。

喜剧角色也往往脸谱化有余，深度不足，演员没有太多发挥空间。

而马丽的学习和从业经历，恰好横跨这对看似不融洽的体系，矛盾自然又落在了她身上。

马丽很早就进入艺校学习表演，后来又顺利考入中戏，是堂堂正正的科班出身。

无论在艺校还是中戏，马丽的专业成绩都名列前茅，不过因为相貌不出众，性格有些孤僻，读书期间没什么工作机会找她。

毕业后又师从林兆华，演过一段时间严肃话剧。

这也是为什么她在《来电狂响》《东北虎》《独行月球》等作品中不再承担喜剧功能，甚至有些正经时，她不认为这是为了证明自己会演戏，有意进行的转型。

扎实、正统的专业根基，给了马丽充足自信和坚定内核。

她也许动摇过外形，但从未怀疑过自己的职业。

马丽也不觉得喜剧表演就低人一等。

就像有些评论家认为开心麻花的作品低俗，不该归类到话剧，她反驳无论林兆华的戏还是麻花的戏，都是舞台剧，不需要被一些人的定义区分开。

而在任何场合，马丽都始终感谢喜剧选择了她。

正是这份不忘本的赤诚，让她在看到外界对喜剧演员，特别是喜剧女演员这个“珍稀物种”的偏见和误用时，会感到痛苦和无助。

许多访谈中，凡是涉及喜剧表演，马丽必会强调的几个理念，一是认真，二是高级，还有就是塑造角色。

这是她对喜剧表演的厚望，也是她一直践行的理念。

她看到许多女演员通过恶搞扮丑、自毁形象来演喜剧，会很心疼，知道她们也许不愿这样做，但又身不由己。

《夏洛特烦恼》中的马冬梅，是马丽迄今为止最深入人心的角色。

她少女时的泼辣直爽、敢爱敢恨，和步入中年后的饱经风霜、悲苦无奈，让人既欢喜又心疼。

马冬梅的成功在于，马丽认真塑造了一个角色，而非用讨巧的伎俩去咯吱观众。

比如她没有使用自己的招牌式笑声，因为她觉得这个笑声是马丽，不是马冬梅。

但马冬梅火了后，许多以恶搞、扮丑为主的角色又纷至沓来，令马丽头疼不已。

她不认为这些是角色，不过是他们认为马丽这样做观众会笑。

同样的偏见还发生在开心麻花内部。

众所周知，只要沈腾马丽这对CP一出现，便会碰撞出让人爆笑的喜剧火花。

但在电影《独行月球》里，马丽却一反常态板起了脸。

她饰演的指挥官马蓝星除了偶有笑点闪现，整体是个相当紧绷、庄严的人，而将喜剧华彩全部交予沈腾。

这是马丽有意为之。

其实马丽不喜欢马蓝星这个角色，觉得她在剧本里太冷酷、太单薄。

她理解马蓝星身居指挥官之位，必须要具备冷静理智和大局观，但在身不由己的冷面之下，还应有着女性的柔情暖意与情感释放。

但无论如何，这都不该是个喜剧角色。

结果导演一上来，就要求马丽照着喜剧路子演，原因是观众喜欢看她与沈腾搞笑。

马丽告诉导演，这样做会损坏人物。

但出于尊重，她还是按照导演的要求演了一遍，试完戏后导演恍然，马丽是对的。

那部让她获得百花影后的《第二十条》，导演张艺谋一见到马丽，就问她怎么能让李茂娟一出来观众就笑，马丽当即涌上心头的一是困惑，二是无助。

因为李茂娟在她眼中也不是个喜剧角色。

她理解导演想要在这样一部基调严肃的普法剧中，融入喜剧元素的商业考量，但她认为，表演应当从人物出发，用性格魅力让观众看到不一样的女性角色。

因此，李茂娟与丈夫韩明、教导主任的唇枪舌战和大打出手，都是一名母亲出于对孩子强烈的保护欲，而非毫无来由地撒泼耍赖。

那些喜剧效果，更多是她与同为东北人的雷佳音和张译现场碰撞出来的，因为据马丽透露，原剧本看不出什么喜剧色彩。

曾几何时，马丽很想与“喜剧女演员”或“女谐星”的标签割席。

科班出身的她，很想证明自己的演技实力，无奈国内出彩的喜剧剧本凤毛麟角，连开心麻花自己的电影也大多一言难尽，留给女演员的表演空间更是狭窄。

且看马丽在《保你平安》《这个杀手不太冷静》《来电狂响》等作品中，基本都是些过目即忘的边脚角色。

但随着表演阅历增加，马丽逐渐与这个标签和解，甚至想牢牢地把它贴在身上。

国内能演好喜剧的女演员少之又少，能在这个赛道上做到独一份儿，怎么不算一种实力证明呢？

而马丽现在的愿望，是想保护好每一个女性角色。

无论戏份多少，她都会就细节与导演反复沟通，表演上也更加细致考究。

这是她人到中年，有了一定行业话语权后油然而生的责任感。

04马丽的第三仗，关乎她与同行，准确来说是她与沈腾，和其他喜剧女演员。

开心麻花是马丽的福地，沈腾等人对她也有知遇之恩。

在各种场合，马丽都说沈腾、艾伦他们是家人，我相信这是肺腑之言，并非什么场面话。

他们如今的成功，是靠着一场场小剧场话剧、一次次春晚彩排、一部部影视剧磨砺出来的，这份同甘共苦的感情与默契不容置疑。

比如当年《西虹市首富》的原定女主是马丽，结果临时换成了台湾演员宋芸桦。

电影宣发会上，沈腾公然质问宋芸桦“你是用了什么手段才得到导演认可的”，并内涵她没有幽默感，以此替马丽打抱不平。

而马丽也总能在表演中稳稳接住沈腾。

沈腾有时会忘词或即兴发挥，打得同伴措手不及，马丽却能化险为夷，化事故为包袱。

久而久之，二人在观众心中也成为无可取代的“沈马组合”。

但与此同时，不和谐的声音也开始出现。

比如质疑马丽离开沈腾就扑街、问她是否甘心一直做绿叶等，就连这次主演《水饺皇后》，许多媒体讨论的重点，也都是她与沈腾解不解绑的问题。

这些论调也曾困扰过马丽，但现在的她已然释怀。

因为再也遇不到这样一群“傻子”，可以为了几页纸没日没夜地磨，一起并肩作战，然后在舞台上爆发出宇宙级别的能量。

既然如此，又何必在意外界那些不怀好意的声音呢？

还有人企图在马丽和其他女演员间搞“雌竞”，问贾玲的成功是否会刺激到她，马丽对此深感可笑。

她由衷地为贾玲的成功高兴，但看到她台前幕后的种种行为，也心疼贾玲的不易，希望她能为了健康，休整一段时间，“没人能真正理解女演员面临的问题，我们只有自己心疼自己”。

《好东西》成功后，马丽也第一时间为宋佳送上祝贺，她希望看到更多女演员加入到喜剧赛道中来。

相比年轻时的自卑与拧巴，现在的马丽更加自信、洒脱和强大。

外界投向她的恶意与成见，在历经痛苦后，她都炼化成了自己的优势：不够漂亮？

说明她能扮演更多类型的角色；戏路不宽？

喜剧女演员在国内可是宝藏品种；总做绿叶？

她说看个人秀会枯燥，有搭档了才会好看。

摒除杂念的马丽，真正回到了一名演员最纯粹的状态。

就像当年决定剪短发一样，她告诉自己，从今往后不再顾虑他人，只取悦自己。

我在这里预测《水饺皇后》的票房会爆！

三十亿起步。

它具备大陆爆款电影的所有特征。

通俗易懂，励志催泪，大国情怀，受辱情节，最关键的一点是所有的危机都是误会。

总结成一句话：没有一顿饺子解不开的结。

如果不幸被我说中了，那就证明中国观众始终还是钟爱春晚小品。

影片如果从人物传记的角度看，就是央视八点档电视剧的水平。

臧健和这个角色以及她的两个女儿，几乎就像这类苦情戏的标准模版。

每一个表情，每一句台词，都是那么的标准，那么刻板。

奇怪的的是，你会发现臧健和身边的那些普通的香港市民以及那些已经消失的香港景观却异常的鲜活和精彩！

看得出导演在这方面投入的热情比主线故事也大得多！

这就是导演夹带的私货！

表面上是拍一个大陆女性在香港的创业史。

其实导演真正在意的是他心中那个逝去的香港。

尤其是臧健和第一次租房和摆摊的那两场戏精彩极了！

先说租房那场戏，导演通过镜头的平移，声音的设计，使一个七十年代香港的“七十二家房客”式的邻里关系展现的鲜活极了！

生命力和人情味简直溢出屏幕！

湾仔码头摆摊的戏同样令人十分难忘，那是这十年我看过的最具烟火气的香港景观。

同时又把香港人如打不死小强般顽强的生命力展现的淋漓尽致！

那里的商贩、学生、上班族、美食家、警察、古惑仔组成的香港街头文化更加活灵活现！

看着屏幕中湾仔码头热气腾腾的流动小摊，我不免联想到我们今天的处境。

当年下岗潮之后多少人也是靠着路边摊支撑一家人的生活，不乏一些人渐渐发展成了成功的企业家。

今天我们再次面对这样的困局，但我们的城市还能不能如电影中那样，宽容的对待这些走投无路的人？

城市管理者能不能如片中的华哥一样枪口抬高一寸，为底层讨生活人的留下那么一点点的生存空间。

说回正片。

如果说电影前半段还可以感受昔日香港的烟火气，后半段就真的只是乏味的流水账了。

但看到这里我一直念念不忘的却是那些曾经帮助过臧健和香港人都怎么样了。

影片也算没有忘记他们，也草草都有交代，糖水伯、红姐、金先生、丝露、辣哒哥等等，他们的命运也是香港的命运。

他们与臧姑娘的关系，香港与祖国的互动难道不是同构的吗！

故事里一群善良的香港人，帮助成就了一个大陆来的人。

电影的拍摄现场，是一群香港的老演员，在为一个大陆明星演配角。

而改革开放是香港作为桥头堡，成就了我们十四年的辉煌。

而到头来呢？

往下我不敢说了。

我只能祝愿他们和他们的城市有朝一日可以东山再起，再创辉煌！

看看这么多的香港电影，试问中国还有哪个城市有这么故事可讲我相信只要扼在他们脖子上的打手肯放松一些，她仍然是东方之珠，仍然是亚洲乃至世界最具活力的华人城市。

讲究食客·谷德昭：臧姑娘水饺初代美食顾问，表示水饺皮太厚的食客，是《少林足球》里穿彪马的小胖，《破坏王》里的加菲猫，《唐伯虎点秋香》里的对穿肠，也是是《食神》里最后的大反派，算是周星驰电影里，反派里的喜剧担当。

糖水伯·袁富华：臧姑娘湾仔码头引路人糖水伯，是《喜剧之王》那个让吴孟达紧张的尿裤子的大喊你不是送外卖的反派，是《树大招风》里让任贤齐点头哈腰，花瓶换钱的陈科。

目前最出圈的角色应该是《周处除三害》里喜怒无常，压迫感十足，喜欢SM的香港仔。

辣挞哥·张达明：声音沙哑的租客，给臧姑娘安排工作的HR辣挞哥，是童年回忆《状王宋世杰》的主演，也是周星驰电影《大内密探零零发》里的喜感皇帝。

手工店老板·姜大卫：臧姑娘开挂历史第一个恩人，连夜带她家人跑路的手工店老板，邵氏初代小鲜肉，早期无厘头电影《猫头鹰》，由他导演主演，另一位主演是青年曾志伟。

他是秦沛的弟弟，尔冬升的哥哥，李翰祥的师傅尔光，是他的继父。

刻薄婆婆·鲍起静：妈宝前夫哥之母，恰好是电影里那个刻薄老板方平在现实中的老婆，曾经凭借《天水围的日与夜》拿过金像奖最佳女主，网上一张经典的照片，与邓公合影的白发魔女的剧组照，是当年邓公爬黄山碰到剧组拍摄，边上的就是鲍起静和方平。

黑社会老大·吴志雄：黑社会孝子B哥，不仅仅是臧姑娘社会地位的奠基人，更是给足了情绪价值，一人下单500只，他也是古惑仔系列里的黑社会专业户B哥，不要看他像黑社会，早期他就是黑社会。

珍姐·江美仪：与薛凯琪出双入对的好闺蜜，替臧姑娘要钱又带娃的贵人之一，是周润发经典的洗发水广告的女主角，97年出道，就演可的经典古早电视剧《肥猫正传》里女主角，前夫是吴君祥也就是吴君如的亲弟弟。

臧健平·黄楚桐：几乎没有台词的妹妹臧健平，演过《忠犬八公》里刚子的女儿，也是非常优秀的摄影师，她在剧组时拍摄了不少不错的照片。

路人甲陈奂仁：陈奕迅《爱是怀疑》的词曲创作者，曾经与陈冠希合唱《战争》，这首歌的曲是周杰伦写的。