可能因为编剧的原因,主角唠唠叨叨的劲让人想起死侍来。
丧尸剧口碑偏低的原因是,视觉效果过于硬核。
很多吃瓜群众的心里承受能力不行而忽视了这是一部相当优秀的公路爱情片。
主角四人一路同行,小石头开始离队,中途又汇合。
一路从空无一人的白宫,到猫王商店,再到幸存者乌托邦。
四人找到了真爱,虽然小石头任然落单,但是加上傻白甜和嬉皮士其实成就了三对,这还不是一部爱情片么?
太好看了!!!
很早就在杂志上知道了续集的启动计划,没想到这一等就是那么多年啊,但也重新让我感受到了十年前看第一部时的那种开心和不忍影片本身和片中的美好事物结束的感觉。
导演在这十年里完成了不少比较成功的商业电影,像《匪帮传奇》和《毒液》,使电影的质量有增无减。
电影里还是那些熟悉的老面孔,虽天生杀人狂老了阳光小美女也长大了,但这四位的角色演绎依然和当年没差的!
伍迪哈里森太有喜剧感了!
开头也依然是metallica的歌曲,甚至就连比尔莫瑞也再次出现!!
这电影既是一部情怀的作品,也真的是非常好看的喜剧片!
实在不舍影片的结束。
这部丧尸电影实在谈不上是一部好看的电影,话太多了,太过啰嗦,很多人都是来看丧尸和看打丧尸的,可是小卷毛的话实在是太多了,无聊至极。
另外我实在是搞不懂为什么小卷毛不跟金发妹子在一起,明明他们俩更合适,而且如果没有最后的那一段,跟黑发妹子压根就没什么可能的。
我还是觉得黑发妹子太矫情了,太过形式主义,不肯面对自己的内心,更可恶的是留个纸条就不告而别了,还带丢了小石头,最后回来还一脸无辜,说是小石头被拐跑了,那是你带出去的啊,人家跟别人走你也没有很用心阻止啊,如果真的出事了呢?
不用负一点责任的吗?
虽然小石头也不是小孩子了,可是她的人设就是一个小孩子啊。
这也就是小卷毛这种傻白甜能接纳她吧。
虽然金发妹子笨手笨脚傻乎乎的,可是很可爱不是吗?
小石头可能是最可怜的一个,最后五个人,就单她一个,在巴比伦那么多人,也没有找到一个意中人。
这个基本上就是原生家庭的影响吧,其他人都算是她的原生加人,整个可以看作是她的原生家庭,她未来的择友标准,很可能就是根据自己的原生家庭而决定的,即使她很抗拒,很想突破这个框架,可是真正能突破的还是少数。
正如有些人十八岁的时候,母亲36岁,她说自己绝对不会像母亲那样早早就怀孕结婚,结果还是在十九岁的时候结婚生了孩子,这是一个魔咒,每个人都有一个束缚着自己的框框。
2019年,喜剧动作恐怖电影《丧尸乐园2 | Zombieland: Double Tap》我说我怎么没看到过第一部,原来是十年前的作品了,大家的评价都是偏怀旧一些的说。
有点水分,不过电影本身也是挺有意思的,各种梗,各种吐槽,各种话痨,各种丧尸也带劲,哈哈。
小石头确实胖,不管原来怎么样,现在确实有点。。
说好的忍者丧尸呢?
也没看出什么T800有多强,也不爆头当然死不了。。
有空我应该去看看第一部,也许就更有感觉了。
这个必须火了,哈哈哈。
确实不是小姑娘了(捂脸)
各种规则,真乐。
黑人问号???
捂脸
这点乐死我了。
开始恶搞猫王了
你怎么比丧尸回来的早那么多?
加菲3,其实这个电影的正片在彩蛋里。
总体来说,还是非常欢乐的电影的,感谢丧尸爆发让我没看到吐毛球。。
话痨和玩梗有点多了,我更想多看一些打丧尸的场面呢电影的片头SONY和结尾加肥都是我最喜欢的地方。
比正片都要看好的说。
满分作文。
我是毛球的分界线---推荐指数:★★★(6/10分),怀旧恶搞又欢乐。
《丧尸乐园:连环尸杀》评分:5/10 — 十年人事几番新。
时光飞逝,十年光阴,多少人事物变得面目全非。
四位演员,十年后能够齐聚一堂的确难得,当中有人大红大紫,有人务实向上,有人浮浮沉沉,有人位处下游。
第二集打着情怀旗号讲述不知多少年之后,四人的共同生活因小事被打破,little rock “离家出走”,Columbus 和Wichita 的关系出现暗涌,众人就在这怪异的气氛开展寻找little rock 之旅。
以丧尸为题材的喜剧,揭开外衣其实是家庭伦理电影,一家人的相处无非是接纳与尊重,聆听与指导。
在这奸险世道里,不是把你的头给打爆,就是我给你咬一口,无论定立了多少条规则,团结才是生存之道。
导演同时不忙调戏嬉皮风潮,一向崇尚回归自然,主张平等与和平,提倡素食主义,实行极简主义的嬉皮,活于自己建立的乌托邦的世界里。
但当生命受到威胁,面对生存也只能妥协,把当初一切理愈抛诸脑后。
虽然第二集没有存在的必要,但身处在这混沌不公的制度里,轻松搞笑的电影还是有它存在的价值。
总而言之:以丧尸为题材的喜剧,揭开外衣其实是家庭伦理电影。
第二部也不差好看,但是我只能在自己吐槽一下这个剧情介绍的人,介绍的似乎跟这第二部没啥关系。
里面提到没有大牌明星?
早在上映没几天就在家里下载资源看过了,今天看到了这里的剧情简介我生气了。
我不知道为什么少于140字不让发评论,那只能墨迹打字了。
最后只是想吐槽电影简介的人跟我这评论一样凑数打字呢?
每一句有关着第二部的剧情。
还有这电影里面的主演都是有名气的明星,如果不知道去查查在来这里。
豆瓣是不是代表国内最好的讨论电影的地方?
我怀疑了。
唉呀妈呀私通长得真心不好看要个胸身才华。
都太……
没有观看过第一部,但作为一部惊悚喜剧拍得有点两头不到岸的感觉。
一开场介绍丧尸种类的时候能起到一点剧调定位感,但后面整体感觉像跑调,最后结尾有呼应开头的剧情,重燃了一开始耍帅的节奏。
剧中虽然引入了进化版的丧尸,说如何枪打不死,如何强壮,如何聪明,但形同虚设感觉走个过场,后面这个T800完全没有戏份。
个人感觉惊悚镜头不够,搞笑戏份不足,勉强当一部爆米花影片。
丧尸片边界模糊,可以视为恐怖片、灾难片、科幻片的亚类型或混合类型。
自问世以来,丧尸片算不上主流片型。
但也因其独特的人物形象、刺激性场面和“恶趣味”的审美感受,在全世界范围内拥有一批忠实的拥趸。
2019年底,一部走了10年的丧尸片续集终于走到了观众面前。
那种简单粗暴的快乐也准确地戳中了粉丝的G点,成功掀起一股话题小高潮。
而几乎同时上映的韩国丧尸片《奇妙的家族》则在延续美国丧尸片类型规则的基础上,尝试打破类型惯例。
逆转了丧尸咬人使人变成丧尸的定律,开创了正常人咬丧尸使丧尸变回正常人的先河。
并且该片融入了家庭本位、因果轮回等东方伦理,体现出了迥异于美国丧尸片的审美旨趣。
本期推送,小官就梳理一下美国丧尸片的发展历程,以及亚洲丧尸片的在地化风格。
-01-萌芽期:巫毒的传说1932年,美国第一部丧尸电影《白色丧尸》上映。
从此,电影史上出现了一个新名词——zombie。
丧尸(Zombie)一词,源自海地巫毒教文化中的词汇Nzambi,其意为死去之人的亡灵。
在巫毒教文化中,相传死人通过某种宗教仪式可以被巫毒教巫师唤醒,从而变成由巫毒邪术创造和控制的行动缓慢、丧失记忆、无自主能力、身体腐烂的的奴隶。
《白色丧尸》改编自神秘学作家威廉姆·西布鲁克(William Seabrook)的游记专著《魔法岛》(Magic Island)。
1929年,威廉姆·西布鲁克将他在海地的旅行见闻汇录进《魔法岛》一书,第一次将源自海地巫毒教的丧尸文化介绍给西方读者。
该书带有明显的东方主义视角,将海地的宗教仪式夸张为巫术与恶魔崇拜,将丧尸形容为依靠黑魔法死而复活,夜以继日地像牲畜一样为主人劳作的傀儡奴隶。
《白色丧尸》由维克多·哈普林执导,贝拉·卢戈西、玛奇·贝拉米和罗伯特·弗雷泽主演。
上映后,《白色丧尸》以超过影片制作成本200倍,近800万美元的票房收官,这在尚处于经济大萧条的美国绝对算得上一个奇迹。
由此,美国丧尸电影开始迅速崛起,代表作品有:
《丧尸的反抗》
《行尸走肉》
《与丧尸同行》二战期间,世界上除美国之外其他国家的商业电影制作几乎全部处于停滞状态。
美国的商业电影体系仍然在运作,却也难免主题先行,整体看来情节单薄、制作粗糙。
这一时期的两部丧尸片《丧尸之王》与《丧尸的复仇》中,表现了纳粹科学家企图建立活死人军团实现第三帝国的崛起。
二战后,随着太空时代的来临,核辐射焦虑、美苏冷战、外星生物成为这一时期美国文化的主题。
在这种文化环境下,哥特时代的传统怪物吸血鬼、狼人以及科学怪人等黯然失色,而毫无宗教色彩的丧尸反而成为最方便与这些现代话题进行融合的怪物。
1950年代的丧尸片基本上可以归入B级片的范畴,最著名的就是“烂片之王”艾德·伍德那部《外太空计划9》。
直到1968年的《活死人之夜》问世之前,美国电影中的丧尸一直都是以被操控的奴隶形象出现。
这些傀儡丧尸形象具有三大特征:由他人操控复活的死人被占领的身体-02-成型期:丧尸围城揭开现代意义丧尸电影的序幕的是1968年的《活死人之夜》,一经上映便引起轰动,从而真正让丧尸电影走向辉煌。
影片中的丧尸不再是让人心生怜悯的苦力形象,而是跳出巫毒教的窠臼,从早期阴森冰冷的尸体变成肢体腐烂、撕咬活人的恐怖形象。
这部电影中,丧尸以大量的超自然威胁力量出现,以围城的方式入侵人类社会,并对人类进行攻击和吞噬。
导演乔治•罗梅罗(George A. Romero)也被称作“丧尸电影之父”。
《活死人之夜》诞生的1968年前后是一个特殊的时代,冷战、越南战争、反战运动、性解放运动,种种国际问题及社会冲突叠加在一起,使之成为了一个充满“愤怒”的时代。
主人公本是一个黑人,他是小屋中众多幸存者的领导人物,且敢于掌掴白人女性,这些在当时的电影及电视中都是极易引起争议的画面。
在最后他被当做丧尸一枪打死——他甚至什么都没做,只是在屋里朝着窗外看了一下而已。
颇具象征意味的是,正是在影片上映的同一年,黑人运动领袖马丁·路德·金亦遭人刺杀,这使得这部影片具有了可阐释的空间。
之后,乔治•罗梅罗又先后于1979年和1986年推出《活死人黎明》(Dawn of the Dead)和《活死人之日》(Day of the Dead),从而构成了他著名的“丧尸三部曲”。
《活死人黎明》讲述了困于大型超市的人类和丧尸群的抗争,是对越战之后的美国人因深陷消费主义泥潭、物质富裕而精神颓废的辛辣反讽。
《活死人之日》中,丧尸已蔓延到世界各地,幸存的人类身陷绝境,孤独无助,讽喻了冷战期间,在核威胁的阴霾之下,对未来失去信心的现代人的颓废、无助与绝望。
三部影片均不同程度地探讨了美国的社会议题,令美国丧尸片开始兼具现实镜像与社会寓言的功能。
更重要的是,“丧尸三部曲”创造的入侵型丧尸电影对于后世的丧尸电影创作,无论是在叙事结构还是视听语言方面都提供了范本,之后的丧尸电影基本上都延续这一模式:原因不明的起死回生丧尸毫无自我意识,全靠生物本能追逐人类并生食血肉丧尸咬人具有传染性,能够通过啃噬批量复制出新的丧尸丧尸不会死亡,除非被爆头或燃烧致死进入1980年代,影视特效和化妆技术越发高级,再加上后现代主义和解构主义思潮的影响,丧尸片在罗梅罗确立的类型基础上,逐渐在血腥、残暴的道路上越走越远。
代表作品有:
《活跳尸》
《活死人归来》
《鬼玩人》
《群尸玩过界》据说,在《群尸玩过界》上映时,很多地区的电影院专门为观众准备了呕吐袋,以防身心不适。
-03-分化期:丧尸也壕/沙雕/温柔新世纪之后,丧尸片进入“后罗梅罗时代”,丧尸片的类型与风格开始变得更加多样化。
《生化危机》于2002年上映,从此开启了丧尸片的“豪华”时代。
《生化危机》系列、《我是传奇》、《僵尸世界大战》等大片在全世界范围内获得票房与口碑的双丰收。
美国丧尸电影也在全球文化生态中酝酿发酵、生根发芽,从而诞生出了各种各样的衍生品:如“丧尸文化节”、丧尸主题酒吧、包括连小孩子着迷不已的丧尸小游戏《植物大战僵尸》等。
丧尸电影的独特的艺术魅力与巨大的商业价值开始彰显出来。
而以《僵尸肖恩》为代表的一支则刻意反类型而行之,处处以打破丧尸片的叙事惯例和观众的观影预期为乐。
之前,丧尸片至多是像《群尸玩过界》那样的恶趣味,直到2004年的《僵尸肖恩》才真正地把丧尸片玩出高质量的喜剧范儿。
从此,丧尸不再从头到尾以恶心、残暴、丑陋的形象示人,开始有点萌萌哒。
不仅如此,丧尸还谈起了恋爱。
被称为丧尸版“暮光之城”的《温柔的尸体》就讲述丧尸回归心灵,重拾情感的故事。
丧尸开始被赋予了更多人类情感,丧尸片也被附加上了更多文化属性。
-04-丧尸片在亚洲丧尸片在亚洲出现的比较晚近,但是亚洲对世界丧尸文化的影响却不容小觑。
1996年,日本喀普康(CAPCOM)公司推出了风靡全球的系列游戏《生化危机》。
该游戏系列在全球范围内对丧尸题材影视作品的影响巨大而又深远。
日本丧尸片的创作主要集中于2000年之后。
以2000年的《摇滚狂人》为起始,尤其是近几年的《僵尸小姐》《Z岛》和《请叫我英雄》品质与票房俱佳。
日本丧尸片融入了任侠黑帮片的元素以及宅文化的相关内容,使得丧尸类型与本土文化能够达到某种程度的契合,确立而发展起来。
在亚洲,有一类电影与丧尸片存在很多相似之处,那就是香港的僵尸片。
“僵尸”,对应的英文单词也是Zombie。
所以在很多时候,“僵尸”和“丧尸”还有混用的现象,比如前文中说到的很多片名中的“僵尸”改为“丧尸”就更合适一些。
香港僵尸电影中的僵尸,通常全身僵硬,指甲发黑尖锐,有锐利犬齿,以人血或家畜血液为食,跳跃前进时双手向前伸,这一点颇像被巫师复活的丧尸。
可是僵尸惧怕阳光、日间躲于棺木、要靠桃木剑杀死等特点更与西方的吸血鬼更接近一些。
另外,僵尸片的清朝服饰扮相以及所宣扬的因果轮回、惩恶扬善等主题思想极具中国色彩,与丧尸片还是保持着较大的距离,二者不可混为一谈。
能够称得上亚洲丧尸片标杆的还得说是韩国制作。
早在1980年,韩国就拍摄了第一部丧尸片《怪尸》。
但本片剧情模仿1974年由西班牙、意大利合拍的丧尸片《僵尸坟场》,丧尸形象则借鉴了香港电影中的僵尸。
往好里说,是将西方题材与东方表现手法相结合;往不好里说,就是两边各抄一半,没啥新意。
进入新世纪之后,随着韩国电影工业的逐渐成熟,丧尸片开始崭露头角并占据一席之地。
2006年,韩国推出了第二部丧尸片《突然有一天之黑色森林》,该片很大程度上模仿了日本动作片《千年决斗》。
之后,又相继推出《邻家丧尸》《丧尸先生》《美丽新世界》《丧尸高校》等影片,并开始了韩国丧尸片本土化的探索。
2016年7月上映的丧尸电影《釜山行》票房井喷,在韩国观影人次破千万,成为韩国电影史上第十四部“千万电影”。
该片在亚洲范围内广受好评,成为当之无愧的亚洲丧尸片旗帜。
《釜山行》巧借美国丧尸片类型,又融入了东方的伦理道德、人情世故、甚至因果报应等内容;不回避丧尸的冷酷无情,流露出温情诗意的情感,拷问了生死面前的人性,悲情中充满人性的温暖与救赎。
区别于美国丧尸片个人英雄主义的宣扬,韩国丧尸片着意刻画的是普通市民在灾难来临和丧尸袭城时的反应与选择。
在《釜山行》和《奇妙的家族》中,主要人物都涵盖了老中青少的年龄段,并有病弱残孕者的加入。
《釜山行》
《奇妙的家族》导演试图在电影中建立起一个缩小版的人类社会,以完成自己对人性和社会两个方面问题的探讨。
《釜山行》的男主角石宇带着女儿踏上驶往釜山的列车是为了满足女儿想要见久违的妈妈的愿望;
肌肉大叔尚华对怀孕妻子盛京的照顾与保护,是守护家庭成员的行为;
支线人物中的中老年姐妹也是以家人亲情作为情感维系的人物设定;
荣国和珍熙看似儿戏般的高中生恋情,却演绎了一段以身殉情的凄美爱情故事;
即使是影片中最大的反派人物巴士公司金常务不择手段的逃跑,也只是为了能够回去看望自己的母亲,其同样是以家庭为主要诉求的人物。
在剧情及人物形象塑造上的“家庭本位”更体现出东方民族独有的情感、伦理。
在各种媒介的呈现下,丧尸文化已经成为全球青年亚文化的一个重要分支。
《僵尸世界大战》的小说作者马克斯·布鲁克斯甚至还写过一本名为《僵尸生存指南》的学术著作。
《僵尸生存指南》是一本教人们如何在僵尸横行的世界中求生存的完全指南,从选择武器到制定逃生计划,从家中防御到主动出击,从储存食物到选择交通工具,作者进行了事无巨细的指导。
感兴趣的可以私信,万一能用上呢?
本推送主要参考:王树振:《西方丧尸文化的前世今生》姚睿:《类型进化、末日想象与亚文化奇观——美国丧尸片的特征与发展》张燕:《韩国丧尸电影的类型探索与社会隐喻》邵彤:《日本丧尸电影研究》熊啸:《论当代丧尸电影的文化焦虑及其快感建构》作者:雅宁编辑:雅宁图片:网络
十年前,一部投资仅2000多万美元,没有一线明星的小成本电影在北美票房脱颖而出,以首周末2500万美元的票房夺得周期票房冠军。
当年的主演石头姐现在早已凭借《爱乐之城》拿下奥斯卡影后,而卷西也因为出演大卫芬奇《社交网络》成为好莱坞“天才专业户”。
伍迪·哈里森的演技早已不需要用什么奖杯来证明了。
导演鲁本·弗雷斯彻更是为索尼执导的《毒液》拿下全球8.5亿美金票房。
这次还加盟了佐伊·达奇(没错,就是黄老板《Perfect》MV里的女主,我超喜欢她的颜)。
也正是因为几名主创身价越来越高,难调档期,第二部才等了十年之久。
剧情连接上一部,四个没有血缘的人慢慢形成了一个家庭一起生活了十年,卷西和石头姐也成为了情侣十年,卷西想要与石头姐结婚,突如其来的求婚让石头姐恐惧。
而小石头也渐渐长大,正值青春叛逆期,对伍迪哈里森的父爱更是排斥,于是两姐妹约定又一起出逃。
半路上小石头又被一个看起来很文艺实际上很装逼的嬉皮士吸引,撇下石头姐去了一个“和平乌托邦”。
而卷西又和佐伊·达奇的感情纠缠不清。
石头姐只能再次和卷西、哈迪伍里森一起踏上寻找小石头的旅途。
整体风格还是和上一部一样,卷西的话唠旁白加各个反套路剧情尽显幽默。
卷西制定了那些生存法则继续延续了下来,这一部里还多了几条。
这些法则像漫画一样,直接以字幕的形式出现在画面上,不仅体现了卷西这个角色是个资深宅男外,还提供了很多笑点。
而第二部的丧尸进化成几个不同类型的丧尸:1、最蠢的荷马2、最聪明的霍金3、最快的忍者4、直接以为终结者命名的最强T800。
这一部照样融入了很多老美国流行文化,猫王、喜剧大佬莫瑞、白宫等等经典美国元素的融入吸引了大众。
其中和另外一个男生的法则与流行文化对决更是让人笑声不断。
结尾喜剧大佬莫瑞的终极彩蛋更是让人惊喜,不仅自黑吐槽自己后悔配音的《加菲猫》,之后更是拿一条板凳打的丧尸爆浆横飞。
荒诞的剧情让人在血肉横飞的同时捧腹大笑。
片尾的“乌托邦”团体更是让人无力吐槽,在一个遍地丧尸的世界,融掉所有的枪支来做成“和平”项链,宣称“用爱来改变这个世界”,还放烟花来庆祝,结果吸引了一大批丧尸追杀,一切尽显得荒诞无比。
这群乌托邦嬉皮士像极现实中那群只有空幻想、没有实际行动的白左圣母“理想主义者”。
例如那个16岁的瑞典女孩格里塔·桑伯格。
当丧尸大军在结尾来袭时,却还是要依靠他们所鄙视的暴力保护自己,极其讽刺。
而他们声称的无暴力更像是一种自我感动,脱离了现实的幻想。
《丧尸乐园2》是一部质量上乘的续集,在风格延续的同时还不让观众对这种套路感到厌倦。
导演的把控能力功不可没,从上一部《毒液》就可以看出来。
在剧情那么烂的情况下还能把《毒液》拍的这么有趣,导演鲁本·弗雷斯彻是影片关键。
另外一个同类型例子就是盖里奇的《亚瑟王:斗兽争霸》。
安利最新好电影,尽享个人观点!
只有个人想法,没有专业点评!
End
很多桥段设置的目的性明显,逻辑性不足。
Columbus这次浅尝辄止的求婚,需不要Wichita和Little Rock用不告而别来做反应。
并且很快Little Rock对Wichita又如法炮制了一次。
而且无论是Wichita的说回来就回来,还是最后在Babylon找到Little Rock后如久别重逢似的,毫无责怪。
都让人感觉怪怪的,似乎都是为了推动情节而设置的。
在所有主演都毫无新意的情况下,Madison的设置相当讨喜。
这个无脑blonde,居然这么的不讨厌,而且还有几分可爱。
尤其是用防狼喷雾救了Wichita,却因为吃了Wichita的坚果被当成变异险些被杀后。
当所有人教唆Columbus去杀她,甚至让人心生怜悯。
Babylon这个地方像极了美国70年代遍地开花的集体公社,有不切实际的理想,脱离现实的生活,以及盼望群交的社员。
这样一群人是怎么在丧尸横行的地方生存下去的。
其实更多看过第一部的人,再看第二部多少有些看孩子成长的意思,几个主演在第一部时候都不甚有名,但现在一个个都成长得独当一面。
因此如果当初养成类电影来看,倒是未尝不可。
时隔十年拍续集,里面埋藏那么多梗,真的是有情怀,多有情调。除了阳光小美女,其他三位都发展得挺好
后半段比较搞笑,37分左右居然改编了Lynyrd Fucking Skynyrd的《Free Bird》...片尾Bill Murray的彩蛋好评!~
世界的扩大和新人物的加入是续集的必然,但对这两点在剧作上的处理太懒散了,失去了点石成金的机会;但整体刻意为之的粗糙感和对流行文化的揶揄依然带有第一部那放肆的幽默感。
没有第一部好看。求婚这事,莫名拒绝,莫名同意。两姐妹不打招呼,就把车开走,真是恶心。她妹的留个纸条就跟男的把车开走私奔,陷自己姐姐于危险之地,无比恶心。找到之后,真想甩她两巴掌。巴比伦这么弱的防御,没枪没武器还能幸存,真是奇葩之地,奇葩之人。结局对付丧尸真是儿戏,没意思。唯一有意思的就是超市那女的。人家有尸变症状就要把人家崩了,这三个人太过分了,万一不是呢,再说也浪费子弹,离开她不就行了吗?路上那么多丧尸,你们也停下来解决吗?子弹无限?看着来气。
新角色有梗多了,无脑blonde超级抢戏。Facebook和Pied Piper两大卷毛大佬历史性会面也太好笑了表扬casting
woody harrelson太好笑了
比上一部观赏性好,笑点主要在一众配角上。距第一部十年了,除了 Little Rock长大变声,全员冻龄。
比贾木许的《丧尸未逝》有趣多了!同类型比较好看的喜剧丧尸片还有《僵尸肖恩》《僵尸胡安》《死亡之雪2》《僵尸来袭》《童子军手册之僵尸启示录》。
比第一部好看很多呀、更多动作,很多角色,更多笑料,把《生化危机6》给憋屈的全爽回来了,很纯粹的丧尸动作喜剧,彩蛋炸裂,好希望再拍下去、金发妞真的太逗了!
A child's play.
有意思的只有网红片头,剩下的则是枯燥乏味的烂梗以及毫无意义的自我重复。
依然是比尔·默瑞全场最佳!最后彩蛋太牛逼了!
很好笑,很喜剧,连开头的电影公司标志动画都非常有趣,最后那个丧尸自动跳楼也更是有喜感,哈哈哈哈,有趣!
为什么
十年了……魔笛手凉得好快……彩蛋很棒
虽不觉得新冠有多严重,但担心华人因为新冠而给国际污名化
挺欢乐的
技能点相同会被消除哦
wtf…
十年后的续集凑齐原班人马可不容易,足以证明第一步还是积累了非常好的口碑,且剧组核心团队关系处得融洽。伍迪哈里森还是让人钦佩的没啥变化,尤其是发量;石头姐可是大影后了;阳光小美女是真长肉了。电影还是很好地发挥了贯彻反套路的喜剧精神,并且紧扣年轻人的流行文化,里面几乎每句话都有美国流行文化梗,美总统、汽车、音乐、影视等符号接二连三,重点致敬了猫王、终结者。打丧尸都要比拼创意了,丧尸也迭代到了新型T800。导演夹带了他对白左的鄙夷,四个主人公人名全部来自保守派发家圣地,巴比伦的融枪政策也对标控枪法案。新加入的佐伊·达奇饰演了一个穿粉红衣的“山谷女孩”