捉妖记

曾经持续关注了此片的拍摄过程，可谓大起大落，一波三折，死而复生。

终于看了《捉妖记》点映场，等待没有让人失望，最大的感觉就是萌萌的、暖暖的。

这是一部诚意满满，爆相十足的影片。

这是一部国内少见的动画与真人结合，3D特效，投资巨大，好莱坞大片制作水准的影片。

故事情节简单流畅、节奏紧凑；导演把控到位，细节处理细致；选择演员多演技派、整体实力强劲。

全程有笑点、有泪点、有炫目打斗、有甜蜜爱情；泪光中带着欢笑，情意动人。

电影的主角是原创动画人物：小妖王——胡巴。

他是一个外形好似白萝卜，头发是绿萝卜缨，矮矮胖胖、乖乖萌萌的动画形象，是个天真烂漫、心无城府、良善可爱、淘气顽皮的萌宝宝设定。

导演对他的动作设计细致入微，每一个表情刻画特别到位。

他的哭，他的笑，他的调皮，他的嬉闹，总是惹人怜爱，让你忍不住想去关心他、宠溺他。

他欢笑，观众不自觉的跟着莞尔；他掉泪，大家眼眶也湿润；他生病，观众们忍不住焦急；甚至他拉臭臭时，憋气使劲、眼珠翻白的表情，都惹得观众们哈哈大笑，宠爱之心满盈。

男女老少通吃，都非常喜爱他，胡巴估计能成为现象级的超级萌物。

这大概是人们内心对于真善美自然而然的喜爱吧，美好纯净善良的东西总会被人们轻而易举的接受。

主演和客串的表现都很精彩，其中给我留下印象最深刻的是钟汉良，演技细腻传神，堪称影片一大亮点。

这部影片里他饰演的是反派第一大boss葛千户，是披着人皮，隐藏最深，捉妖烹妖食妖的最大妖。

第一个镜头、第一次亮相就惊艳全场，惹得观众们惊呼连连。

举手投足带着几分贵气的威仪，眼神带着几分坏坏的狡黠，小胡子造型更增加了几分邪魅之气，最绝的是隐隐带着几分萌萌哒属性。

整个表演真的很颠覆之前对他的印象。

记得有人问导演，当初为什么找钟汉良来演大反派？

导演回答：这类角色一定要找这样帅气有型的大演员才能驾驭。

果然没有说错。

可以说这部电影无处不萌，无角色不萌，而且还都是那种暖萌暖萌的。

就连丑丑的血妖也带着萌属性，和天师罗钢大战后，牙齿被打落一地，萌萌哒瘪嘴委屈跑走的样子，引得场内一阵欢笑，刚刚满满硝烟立刻消散，有化戾气为和气的神奇。

影片里面所有的萌都带着良善的内核，让人在或哭、或笑、或感动之余，留于心底的是暖暖的爱！

电影结尾的音乐非常契合主题，淡淡的离别愁绪，远远的旅程，音乐响起，钟汉良深情唱出：生命就是一本奇书，期待你细心的读，迷乱时起步，勇敢的向前追逐。。。

小妖王胡巴在努力压抑自己嗜血的本性，放下萌萌哒小白兔，皱着眉头拿起了红红的枣子塞进了嘴里。。。。。。

整部剧又留了太多的悬念和伏线：终极大boss留下的预言；小妖王的独自远走；奶奶的神奇离去；天荫父亲的谜团。。。。。。

那江老板所说的第二部、第三部《捉妖记》会有怎样新奇的情节与人物设定呢？

钟汉良所饰演的霸道总裁千户大人又会以怎样耳目一新的形象来到人间呢？

严重期待！！！

2015年的暑期档异常混乱，没承想，这部《捉妖记》竟成了笔者目前看过的这几部电影中质量最好的一部。

甚至可以算是看过的国产电影中，特效做的最棒的电影之一，至少比徐克的《狄仁杰之神都龙王》要好。

电影导演许诚毅，人送外号“史莱克之父”，这次执导本片，自然也被人寄予厚望。

果然是出自梦工厂，电影中的妖怪的造型设计颇像梦工厂的经典动画《驯龙记》，尤其是那几头凶悍的大型妖兽，太像《驯龙记2》中的那几头巨龙。

而年轻的导演也将好莱坞式的制作方式带到了本片，确实令人耳目一新，尤其是电影的特效。

虽然妖怪的渲染还看得到一些动画痕迹，所以在先前看到本片的预告，笔者也以为这又是一部坑爹国产特效电影。

但是不用任何人来解释，这他妈就叫惊喜，妖兽的面部捕捉相当到位，角色口型也出奇吻合，最关键的一点是，本片几乎看不出合成痕迹，真实的角色和场景与虚拟的妖怪融合的相当好，连动作戏的配合也非常完美。

当然，最令笔者诧异的一点是，导演在今天的发布会现场说道，本片的特效团队竟然是全华班，我不知道导演是在开玩笑还是说大话，如果真如他所说，那么在本片的有限成本下电影的特效能做到这个地步，也算是华语电影的顶峰了。

同时，不仅仅是电影的特效做的很棒，3D效果也非常赞。

也许是因为笔者是在RealD 6FL亮度的LUXE巨幕厅观看，高亮度增强了影片效果，虽然《捉妖记》没有观众们热衷的出屏效果，但是电影的景物深度和立体效果确实也达到了笔者的要求，要知道笔者也是一个很挑剔的3D电影迷。

还有电影的配乐，满满的日式东方交响乐风，非常好听。

特别是那首从头到尾重复了好几遍的主要配乐，除了能感受到日本交响乐风格之外，还有一种中国奇幻RPG游戏音乐的感觉，仿佛听到了《仙剑》《古剑》似的音乐，和本片的风格和内容很搭配。

用一句话概括来说，《捉妖记》是一部合家欢电影，尤其适合带小朋友观看。

仔细想想，本片严格来说应该是一部真人动画，如同《宇宙大灌篮》和《蓝精灵》那种类型。

提到蓝精灵笔者又想插一句嘴，《捉妖记》的特效水准，不在《蓝精灵》之下。

电影中的妖怪们，很像《驯龙记》中的那些龙，乍一看很丑，但是你多瞧几眼，却发现他们很丑却很萌，人称【丑萌】。

尤其是主角胡巴，好萌好可爱，还有点贱贱的小坏，绝对能吸引小朋友们的眼球。

而对于大家关心的剧情，笔者只能以自己的观感来说，既然是一部真人动画，剧情肯定会偏低幼，影片中还插入了好莱坞动画电影中常见的歌舞，并用歌舞来推动剧情、渲染情绪。

《捉妖记》讲述了一个很简单的故事，和成龙的《宝贝计划》的剧情非常类似——作为专职捉妖的天师女主角和男主角意外得到了一个妖怪宝宝，要把它养好了拿去卖掉，结果相处的过程中产生了感情，于是在卖掉之后又良心发现要去把它救回来。

不仅如此，男主角的奶奶才真的与周星驰的《九品芝麻官》中的奶奶如出一辙。

如果再细心一点你会发现，把电影中的那些妖怪全部替换成野生动物，本片就成了一部【保护野生动物，拒吃野味】的宣传片，毫无违和感。

片中的妖怪们被当成猛兽遭捉妖天师追捕，抓住后却被卖给了拿妖怪做食材的养生餐馆。

这些妖怪们被生切、油炸、腌泡、清炖，而最残忍的则是生吃妖脑。

胡巴被吃的方式，竟与生吃猴脑一模一样。

看到这里，笔者再次确信本片其实是受了上面的委托，要好好宣传一下保护野生动物的重要性。

说实话，《捉妖记》也真的挺难的。

看到《道士下山》和《小时代4》中房祖名和柯震东的戏全部保留，换掉主角柯震东追加投资重拍的本片，真要哭死在某菊厂公的怀里了吧。

首先，这真的是一部只有字幕和背景是3D的电影。

然而这并不妨碍它成为暑期第一热片，并以仰首挺胸的姿态刷新了华语票房纪录。

暑期档，好莱坞的味道，合家欢的剧情，萌爆的动画形象，亮眼的全明星阵容，铺天盖地的宣传，无论哪一点都太适合这个夏天让闺蜜们，情侣们，一家老小们去影院有笑有泪一回。

咱看电影不就图一乐，看个爽嘛。

就算看的不够爽，至少回家了朋友圈也有的共同话题刷嘛。

总之就是，做什么都不能掉队。

所以我赶着末班车看了这部片子。

这真是一部简单到爆的片子，主线剧情从头到尾简单的令人发指。

男女主相遇然后生了胡巴（不要误会这里很纯洁），生了之后带去顺天府卖了，卖了又后悔了，就打败大BOSS把胡巴救回来了。

没了。

整部戏看下来胡巴萌的不要不要的，井柏然居然开始有了演技，白百合也难得的特别讨喜，钟汉良邪魅的让人魂不守舍，姜武更是可爱的没话说，天橙CP看着就想让人捏脸蛋，汤女神一如既往的气质迷糊，姚晨重现郭芙蓉，曾志伟吴君如的喜剧感简直就是信手拈来。

总之一切很完美，好人开挂坏人倒霉，又热闹又好看又感动又欢乐，没有血腥暴力镜头，没有负面能量，群星携手带着胡巴来了个大联欢。

于是看完开开心心去吃饭，吃到一半对面的妹子忽然来了一句：他们的人皮哪里来的啊？

啊。。。。。。。。。。。。

细细回想了一下，似乎整部片子中都从来没有提到过这个细节。

片中所有妖几乎都穿人皮，仿佛这是妖行于世的基础装备，打游戏进世界的第一件布衣一样。

无论是好妖坏妖，呆妖小妖都有一张人皮傍身。

登仙楼里，天橙奚落胡巴的第一句就是：出来混，皮都不穿一件。

天天看着胡巴委屈的表情，特别得意的顺手捏了捏森碟的小脸蛋：多滑嫩，多弹性，多无缝对接 这么完美的人皮，得意之色溢于言表。

以至于到了菜刀之下，还是头一昂：死都不脱皮。

这年头，为脸不要命的不光有人还有妖。

可是，这么精致完美与真人别无二致的人皮，是哪里来的呢？

葛大人的那一层层人皮，想来必定是真人皮，葛大大吃妖都不眨眼何况人乎。

再者，他若是自己可以做人皮，以那副对镜自赏的自恋程度，必定六七张，张张都是钟汉良的脸，何需有其他人的模样。

再来看竹高和胖莹，这二位是正经的妖，不恶，但是与人也不善。

见主角的第一面，胖莹顺着天荫的身体线条一路嗅上去：美味啊！

哪怕还承担着保护妖后这样的任务，都垂涎欲滴的要跟到茶楼里去想要一饱口福。

女主冲到茶楼里出场，对着男主劈头盖脸就是一句：要不是我，你的心啊肝啊肺啊早被吃了。

显然，妖吃人这是常识。

这一点从胡巴生来嗜血也看得出来。

（顺便一想到那么憨憨爱子的妖后也是个嗜血的，额，就感觉怪怪的。

）在片子那么欢快的氛围下，天荫一转头，两匹被吸血而倒地的马，或许可以忽略，或许，也可以让人不寒而栗。

影片为了保持童话面貌，让两匹马晕了一会儿自己起来了，可小婴儿的妖尚且如此，倘若是成年的呢？

这是妖的本性。

于是乎，竹高胖莹这两个以本性而惯常食人的妖，两张活色生香毫无破绽的人皮想来也多半是真的人皮了。

竹高和胖莹应该可以代表妖界中最普遍的形态，以此推断妖行人世所用的人皮应当是真人皮。

血淋淋而现实的画皮啊有木有。

而且画的是真人皮。

那么，又一个问题来了。

永宁村的那些妖呢？

永宁村的妖是一群可爱的妖，友善的妖，但是用葛大人的话来讲他们也是群可怜的妖：装人都不装的富贵点。

这些妖想必当年是在天师堂追缴残余留在人界的妖时，天性较好受过天荫爹恩惠的妖。

因为渴望留在人界生活，因为遇到了一个愿意给他们机会以人的面貌生活的人，一个愿意保护他们在人界的存在告诉他们人妖可以共存的人。

所以，他们改变了自己的天性，不再嗜血食人吃肉，开始吃素，在小村庄中清贫度日。

依此推测，他们的人皮虽然也精致的没有破绽，但是想来天荫爹也不会让他们在皈依自己的人妖共存理念后穿真人皮，所以这些村民的人皮，很大可能是之前来人界时就已经穿好的真人皮，或者是后期找的死人皮。

（以这些妖怪一个个呆萌尚武的特性来看，他们也没什么法术还不如天师，要他们用术法之类搞出这么普及的比画皮还精致的人皮来，可能性真的微乎其微）如此违背天性牺牲本性，只为了在葛大人带着满脸的轻蔑之意嘲弄他们时，理直气壮的回一句：我们只吃素！

我们没害过人！

我们证明宋公说的人妖可以共存是对的！

字字句句掷地有声。

然并卵，还是被葛大人带走了。

虽然是童话，但是葛大人的话却是无比具有现实意义的，当妖心肠好如何，装人都装不了富贵点，没钱没权没能力，所以只有一张皮披着，只能躲在村庄里怕被人发现妖的身份。

其实这算人妖共存嘛？

这只能说是躲在人不知道的角落里偷偷活吧。

为了这份假象的人妖共存清贫度日，连正常的荤腥都戒了。

然而，再克制再清贫再没害人，照样被大手一挥送往登仙楼，做了人界达官贵人们的下酒菜。

妖不吃人，就被人吃。

多么简单直白的故事逻辑。

李婶儿被抓时，冲着葛大人大声辩论：逆天的是你们！

你们把长毛象，剑齿虎赶的没有生存之地！

多么义正言辞，然并卵，葛大大完全不屑于一辩。

可这世上偏偏就是如此，人逆了天所以才能独霸天下享受世间资源，妖逆了天的才能坐在登仙楼里谈笑风生。

没错，就这么简单粗暴。

说到这里，小伙伴也肯定意识到了。

初时想想颇为惊悚的人皮，到这里竟也算不得什么了。

嗜血食肉是妖类的本性。

既然这片子讲的是人妖平等共生的种族，那么妖穿人皮出门觉得有面子觉得够身份，很吓人吗？

品牌店里的真皮包真皮鞋真皮腰带真皮手套什么时候便宜过吗？

咱走大街上看见个皮衣大氅的贵妇，只会啧啧两声以示哥不屑。

可是从来也没害怕过。

于是乎，妖穿人皮，真的很可怕吗？

这片子什么最可怕。

真人皮？

画皮？

是小妖嗜血 ，是恶妖食人？

还是开篇史诗画面的人妖大战，人驱逐妖走投无路退入深山？

NO，都不是。

物竞天择，自然界的法则本来就是强者生存，人妖作为两种生物种族争夺生存空间和地盘乃是天道。

真正逆天的，倒是葛大大无意歪打正着的一句话。

天荫爹的做法留下的那个永宁村才是真正的逆天。

为什么如此说呢。

首先第一点，妖食人是本性，人妖真的可以真正共存嘛？

不排除有性善的妖，就像人也有好有恶。

有无肉不欢比如我，也有坚定的素食主义者。

但本性终究是本性，即便如永宁村，全村吃素。

甚至奉天荫奶奶他们为保护者，天荫奶奶的卧房里依然是十八般陷阱样样齐全。

终究是防着的。

违背天性的实验没那么看起来正常。

其次第二点，片子意在强调人妖平等。

然而什么是平等呢，片中真的有平等吗。

妖迫切想要成为人，喜欢穿人皮，这本身就是不平等的一种表现。

倘若做妖真的与人平等，何苦背弃本性，何苦总想着装人，变成人的样子？

倘若真的可以平等，又何苦清贫而克制的躲藏在永宁村呢?哪里吃素不是吃，妖界还能吃更爽不是。

那些为了天荫爹一句人妖可共存的话而强留在人界的妖当真得到的是平等吗？

还是自欺欺人的一种安慰。

而平等也从来不会靠偏安一隅可以得来。

物竞天择，物不竞何来天择。

最后一点呢。

来自于男女主角。

当胡巴出生，天性善良的男主灌输它不可食血只可吃素的观念。

只能吃枣不能吃肉。

仿佛这样才叫好妖，如果不这样便是自己没有教好它。

粗粗看来仿佛不错。

可是，谁能告诉我，男主家茶楼里一直卖的难道不是鸭血糕吗？

吗？

吗？

卖了胡巴后，男女主坐在酒楼里一桌子的菜真的不是鸡鸭鱼肉？

肉？

肉？

吃素吃荤原本都是没错的，然而天荫或许自己都没有意识到，被他爹思想潜意识束缚的不止有村民，还有他自己。

为了人妖共存，食肉妖就必须改吃素，而这样要求的人却依然大鱼大肉该怎么活怎么活。

强行扭转天性，禁锢旁人思维，违背自然法则。

永宁村却真真是个人与妖皆不容的所在。

所谓安定祥和，终究不过是一时幻象。

被期许的希望所陷而沉沦，比什么都可怕。

妖的天性之恶赤裸裸，人的天性之恶却总喜欢披上各种好看的外衣。

登仙楼里大摆食妖宴，天下名流集聚。

郭芙蓉的厨房里卖萌搞笑无限，却眨眼就是一盘活切生妖片。

顺天府内一片祥和，卖妖烹妖的生意鼎盛如斯。

一切皆在光天化日之下。

葛大人邪魅一笑，轻轻念出那些吃法的时候，包括我在内的很大一部分观众第一时间想到的恐怕不是残忍而是菜吧。

顺嘴一说：这片子还挺动物保护协会的。

妖要成人，吃人肉穿人皮。

人要治世，却动的是脑子上的手段。

妖吃人是残忍，人吃妖却成了享受。

世界在谁的手里，话语权就在谁的手里。

哪怕你皮下是人还是妖。

这一路有泪有笑下来，再回头细看。

童话故事真的还那么童话吗？

文/梦见乌鸦我很喜欢这部电影，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。

而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现犹如一股春风一般，给华语电影市场注入了活力。

不过一千个读者眼中有一千个哈姆雷特，关于这部电影本身，赞也好弹也好，也都是老生常谈的词语，这里就不再多说了，今天来的特别的，从两个特殊的角度，来引出这篇文章，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。

第一部分 志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到《哈利·波特》、《指环王》等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。

《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：东方奇幻四大类别其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。

如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的《新蜀山剑侠传》、《蜀山传》以及《风云之雄霸天下》。

大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。

其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中《西游记》便占据大半江山。

无论是《大话西游》还是《大闹天宫》都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。

其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括《青蛇》、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。

以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。

其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自《聊斋志异》、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。

而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。

那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。

而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。

而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。

但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。

花非花、妖非妖《捉妖记》，片名中就带了一个“妖”字，按理说应该被归到妖魔类奇幻电影中，但这部电影却与妖魔类奇幻片大不同，不仅仅是相对西方式的妖怪设定，而在于故事内核。

中国神话故事积聚了相当多而强烈的情绪体验，富有浪漫主义特色。

《牛郎织女》、《天仙配》等爱情故事家喻户晓，也就奠定了中国式奇幻电影的爱情路线。

而且最重要的一点，中国奇幻文字作品中的人物并非向西方那样“半兽人”与奇形怪状的物品充斥其中。

东方传说的审美从根本上来说，无论是神仙还是妖魔，形象总是趋于人类。

神他们一心想变成人类。

一句“爱美之心，人皆有之”，《画皮2》中的女妖固然面目可憎，但人皮上身后自然美艳无双。

所以同人类“玩爱情”，这个可以有！

爱情，这就是妖魔类奇幻电影的核心！

叶伟信导演的《新倩女幽魂》采用了原版的设定，让改编自《聊斋》的充满浪漫元素，同样《青蛇》《白蛇传说》也是如此，而2015年贺岁片《钟馗伏魔》则将民间故事中的捉鬼大师钟馗换了一身龙套，与雪妖之间的迷情延续了中国妖魔类魔幻的内核，还是如此！

爱情，是中国妖魔类奇幻电影的主题，中国民间故事的特色决定了这个类型走势，而《捉妖记》的别看是妖，但从故事走势和核心，与中国志怪类奇幻电影是完全一致的。

该片以妖魔为外衣，功夫特效打斗为卖点，其内核却与当年“灵幻功夫片”一脉相承。

用CG生成的妖怪并无半点人类之像，却效仿西方卡通作品中拟人化处理手法，将妖怪变成了萌系的产物，《捉妖记》的出现延续了志怪类魔幻电影血脉，让这个曾经风靡如今几乎消失的华语魔幻重新回到观众的视线之中。

《捉妖记》重新灵幻功夫风采当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。

这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸福星仔》《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。

《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。

电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。

导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《宝贝计划》《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。

从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。

天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。

而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。

第二部分 真人+CG技术上的质变作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》《搜神记》中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。

我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。

西方妖怪的外衣但在电影方面，话说华语电影还真的在这方面有些欠缺。

中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的《千与千寻》、三池崇史的《妖怪大战争》都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。

很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。

而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。

《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。

真人+CG的两大难题尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。

因为这里涉及到两个技术层面上的问题。

其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。

其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。

正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。

但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。

不但制作难度大，且演员表演难度也大。

还记得那部著名的动画+真人电影《谁陷害了兔子罗杰》的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。

看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。

IMAX下的捉妖记PLUS尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。

本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。

其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。

其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。

综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。

比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。

后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。

随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。

白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。

留洋归来，经验暴涨电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。

这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。

电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。

比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。

通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。

特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。

要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。

中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。

结语这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。

彩蛋收集：登仙楼密码：四三八井柏然胡牌：十三幺白百何的绝招：电影里一共使用了四种方式捉妖：缚妖索、定身符、照妖镜、剪纸傀儡导演致敬：年画小人是在致敬自己《怪物史莱克》中的姜饼人。

萌奶奶：扮演者金燕玲是上世纪当红歌手和演员，凭借《地下情》《人民英雄》蝉联两届香港金像奖最佳女配角。

四大天王：众天师围攻巨妖那场戏中，有四人组cos魔家四天王，武器是宝剑、宝伞、琵琶。

编剧：本片的编剧袁锦麟是刘德华爆破大片《风暴》的导演。

血妖：电影里所有妖怪头上都长有“植物”，只有血妖是秃子。

牛牛：电影里那个老板娘的熊孩子牛牛，也是胡巴的配音。

排山倒海：电影里姚晨扮演的厨子天师耍刀的架势就是《武林外传》中郭芙蓉的排山倒海神功的架势。

钟汉良：钟汉良在电影一共换过黑、白、红三套衣服，闫妮有两套。

其他演员都是一套戏服曾志伟&吴君如：两人在片中饰演一对夫妻，变成妖怪之后二位体型完全颠倒，曾志伟是又高又瘦的竹高，吴君如是又矮又肥的胖莹吴君如的造型：吴君如饰演的胖莹，人形那个“独孤无名冷艳香”的造型来自于徐克《青蛇》中的王祖贤。

麻将妖怪：与汤唯打麻将的三胞胎，是不是三胞胎不确定，也许是一个人演的，反正不是陈佩斯。

哈哈其实胡巴并不是萝卜而是长得像萝卜，关于这个事儿今天点映的时候导演还特意说了。

先贴一段儿现场提问环节再写观后感吧。

同学A：许导演，我想问胡巴的形象真的是照你自己的样子设计的吗？

许导演：没有啊，当时设计动画的时候参照了《山海经》的故事。

《山海经》里的东西很有意思，胡巴像萝卜是我设计出来形象之后，有一次去菜场买菜，看到萝卜，还觉得，诶真的很像诶。

（笑）【《山海经》里确实有妖怪是六足的，那些说《捉妖记》里的妖怪没有中国元素的要先做点功课哦】同学B：导演是以什么标准来挑选演员呢？

比如是为什么要选井柏然来演胡巴的妈妈？

许导演：因为这部戏一开始是柯震东来拍的，后来出了一点意外，当时正好江先生（制片人江志强）和井宝合作了《黄飞鸿》，就安排他来试戏，结果发现他很合适。

其实他一开始进剧组的时候难度是很大的，很多时候都是对着空气演戏，而且在演床戏（笑）的时候他很多表情都是自己加的，我没有刻意告诉他应该怎样去演戏。

而且你有没有发现，电影最后井宝和胡巴对战大魔王钟汉良的时候，看截图他们俩其实长得很像。

井宝因为接演《捉妖记》和柯震东成了好朋友，因为两个人都曾经当过胡巴的妈妈。

同学C：导演，您觉得在这部电影拍摄过程中遇到最大的困难是什么？

许导演：其实我前面也说过，这部戏本来是2013年就杀青了，后来因为出了一点意外，所以很多镜头都要重新拍过。

我也很感谢工作人员和各位演员们，马上放下了手里的工作重新进组来拍过，包括吴君如和曾志伟，他们真的是切切实实拍了两遍。

像白百合第二次进剧组的时候，看到以前自己的镜头就很吃惊：“我以前那么瘦！

”不过她很快就调整过来了。

吴君如正好相反，她第二次进组是比第一次要瘦的。

所以你们有发现吗？

电影里有些镜头其实是有一年时间差的。

---分割线- 我个人感觉《捉妖记》真的是诚意之作，许诚毅导演一开始在梦工厂做动画片，后来回来之后为《捉妖记》做了足足七年的准备，而里面的动画特效在我这个外行人看来真的非常棒。

里面的妖界还有妖语，让人不由自主想到《霍比特人》，特别好。

而对于妖怪的形象设计，我也觉得非常用心：一个妖怪的妖形和人性，长得确实是挺像的，感觉有照真人原型去设计。

比如井柏然饰演的宋天荫的好基友小武，由王栎鑫饰演，而妖形的眉眼确实也挺像他的。

里面的音乐做得也挺不错的，曾志伟和吴君如饰演的竹高和胖莹的妖形在被姜武饰演的四钱天师罗钢捉走的时候，为了偷钥匙，居然唱起了歌，还有配合了舞蹈动作，那些伴奏伴舞、从地里冒出来的很像地藓的小妖们，让我想到了经典动画电影《狮子王》，感觉许导演在里面融合了不少好莱坞元素。

还有里面的妖怪看上你喜欢你就朝你吐口水的情节是朝金庸的《射雕英雄传》学的吗哈哈哈哈哈！

同时这部戏笑点好多啊，我一直挺期待能有一部戏把中国几个喜剧演员集合起来，正常得发挥一下水平，不要再给烂片凑热闹了。

像曾志伟吴君如，多少年没演过好电影了，看到他们在里面认真演戏真的好开心；汤唯在里面特别白嫩呆萌好看；姚晨一口东北大碴子味儿，简直了，和天天森碟饰演的小妖对戏的时候那个毒舌，可好笑了，天天看到她就说：“这小姑娘长得贼俊”，姚晨就捏他脸说：“这小妖可不能让他长大，否则得祸害多少小姑娘”，简直自动带入张天天的属性2333333333333；闫妮和保剑锋在里面演一对儿，掌柜的是一个求子疯魔的woman里面俩主演也很搞笑，白百合和井柏然生孩子那段太搞了，拿剪刀那段全场都笑疯了，老黄暴了！

这部戏不仅搞笑而且还走温情路线，主要还是讲亲情，一开始宋天荫不理解自己父亲为什么会抛下自己，但最后他对胡巴说出了父亲曾对自己说过的同样的话，当时应该心情很复杂吧。

（此处有泪点）还有教胡巴不喝血吃水果这事儿，看得人心里暖暖的。

井宝的戏特别足，包括里面的一些小表情，害羞的、害怕的、愤怒的、歉疚的、流泪的，总之我超爱他他在里面就是个喜爱烹饪and缝纫，属于居家旅行必备良品的瘸腿boy还总会自我代入别人的话当中，一脸呆萌特无辜。

胡巴也超可爱，脸圆嘟嘟的，睡觉还吃手指2333333白百合中规中矩，就是肤色刷的太黑了有点土土的。

钟汉良挺萌，大家一看到他出场都会“哇”一下，怪不得叫小哇 但这部电影的缺陷也是很明显的，比如剧情线比较单一薄弱是真的，其实它要讲的事情很简单，不复杂难懂，只需要对这个主线剧情进行填充就好，但也正因为简单，所以小孩大人老人都能看。

而且剧情很萌一点都不可怕，小孩子去看很合适哟总体来说电影基本上还能把这个故事情节讲清楚的，但可能导演因为从前一直做动画，所以对剧本情节安排钻研地不是很深，所以在看的时候总觉得电影情节安排不是很紧密，而结尾除了白百合井柏然和胡巴的结局，像竹高胖莹、宋天荫奶奶、罗钢等的结局都没有交代，觉得结地很仓促，但动画效果确确实实是特别精良，给人感觉很好莱坞很高大上啊只能感叹在梦工厂呆过就是不一样 总之剧透了一些，但还是希望大家多多去影院支持这部电影，很值得一看！

给未来中国动画电影开了一个好头，觉得我以后的小孩儿终于不用在电影院看喜洋洋和猪猪侠大战桃花怪之类的了

这是一部商业电影，对于国产来说，我觉得很不错了。

故事说得过去，没什么大的漏洞，人与妖两个世界的设定，也不错。

妖怪都挺卡通的，也挺搞笑。

故事的主题大概是人妖和解吧，最后把妖中的大反派打败了。

影片中亮点很多，比如男女主之间的感情，男主生了妖怪这个设定，姚晨的客串，吴君如也是客串吧，都挺好看的。

当然，胡巴最可爱，大眼睛转啊转的，可爱死了。

胡巴返回妖族了，最后情节煽了一把，还是感动的。

最后，大反派智商捉急啊，死于话多。

（以下观点仅代表个人）未上映前很多人吐槽妖怪的人设偏西方化，大概是常看日本动漫的关系，对人设并不排斥，且因电影定位魔幻搞笑合家欢类型，圆润设定觉得更贴近小朋友，萌系风格更容易做到老少咸宜。

人设便是我说的皮，故事性是我说的是骨。

（看报道说导演参与过史莱克制作，所以画风相似实在难免，毕竟不是人人都是小畑健，过分苛责大可不必。

）先说优点。

有“情爱”。

情在男女主角间。

大爱在于天荫的父亲甘冒天下之大不韪收留一众妖怪，并让他们披上人皮留在人间，又将他们生活的村庄起名“永宁”。

这些妖怪也严于律己吃素为生，大家都希望在永宁村里过永远安宁的平和日子。

小爱在于天荫虽然被迫接受了孕育胡巴的责任，却在胡巴出生以后很快进入为人父母的角色，将这个小妖王视作普通的孩子一样照顾爱护，父母呵护孩子的天性简直溢出屏幕外。

欣赏天荫对教育胡巴的态度——孩子没有教育好是父母的失责，这既是电影里对胡巴妖怪天性的改造起源也是现实的写照。

胡巴由此从一只只会吸血的小妖怪转变成带有一定人性的食素小妖王。

看完电影后脑洞大开又YY出一种爱。

天荫奶奶虽然老年痴呆却从不苛责自己的儿子，她内心深处应该是理解天荫父亲离家出走的原因的，虽然她已经表达不出来，却仍旧心心念念于外出寻找自己的儿子。

有“情义”。

四钱天师姜武和曾志伟、吴君如这两只妖怪夫妻的“相爱相杀”是情与义。

原本执着于捉妖的姜武秉持“正义”原则，见妖就抓，包括天荫肚子里尚未出生的小妖王也在他追捕之列，然而在命悬一线得到曾和吴的援手后终于明白妖怪并非认知中的邪恶，与人一样有好有坏，并调转枪头保护他们，有种报恩、理解和“惺惺相惜”之情。

有立场。

三观正。

姜武与曾志伟、吴君如之间的斗法挑开了妖有好有坏的大幕，人与妖对立不再针对种族，而是针对于做事情的态度。

好的施以援手，坏的大家讨伐。

终极boss葛千户人皮崩裂露出妖怪真容并大放厥词后，站在他身后原本与他一同对付胡巴一家三口的天师们立刻醒悟并弃暗投明转队到胡巴他们一方，一起讨伐葛千户的真身。

故事里的世界有独立性。

妖界有自己的语言；妖界男女可以从手脚数量上分辨，男的四只手两只脚，女的两只手四只脚（感谢导演和钟汉良在访谈里爆料，所以认真看了看）；妖怪以血为食，但也可以素食。

遗世独立的永宁村的建筑与人间其他建筑完全不同，大概是妖怪建立起来的，带着明显的萌系风格，夜晚的全景看起来更像是个世外桃源；使用的碗筷疑似是树根树枝做成的，自成一系，既漂亮又独特。

精益求精的胡巴。

萌宠作为动画类人气角色已经是一种约定俗成的设定，何况既是主角又是萌宠担当的胡巴呢动态的胡巴无时无刻不散发萌的气息，导演无尽的、有趣的想象力在胡巴身上得到尽情地释放：刚开始被天荫教训不服气的倔强；格格大笑的形态；嚎啕大哭的悲伤；费尽力气地放个屁；解完大手还要学猫咪用土把粑粑盖住；屁股也不懂得擦就一下子窜坐到天荫脸上不停地蹭啊蹭；吃了枣子却又吐出来堪比暗器；正是这一招到最后进化成胡巴机关枪，大面积扫射威力无穷，即便是功力高深的葛千户也在这种密集扫射下被撕开了人皮面具。

当天荫不得不驱赶胡巴离开到属于他的世界去生存之后，胡巴妖的本性即将显露要吃活物，却马上想起天荫的教诲，捡起草丛里的果实吃起来。

那个被酸的小模样和吃完之后求奖励的要抱抱，最终失望的神情都惟妙惟肖。

最后有一处戳心的情节，天荫驱赶胡巴的时候佯装愤怒，怒吼不要他了、让他走，勾起天荫对父亲当初“狠心抛弃”自己的回忆，也终于明白父亲的一片苦心，开始找寻父亲之路。

此处和日本动漫《全职猎人》撞梗，不同的在于，天荫小时候完全不理解父亲的作为，内心是憎恨父亲的；而小杰脑回路强大，认定能抛弃幼子离开的父亲一定是去做更厉害的事情。

结果倒是一致的，都要找爸爸。

一直觉得撞梗虽然是偶然的，但也有必然性，毕竟都是人创造的，有相似不奇怪，最后还是要看导演、编剧对这个梗的发挥和诠释是否更符合自己的主题。

再说缺点。

作为合家欢电影，内涵太深孩子看不懂便失去了意义，即便是目前已出的故事情节，有些“小梗”小朋友还是不明白的大概也已经权衡了成人们的笑料角度。

仅就电影定位来说，剧情已经足够，个人觉得稍有瑕疵的是对故事背景的铺垫和陈述。

比如开篇对于人妖不两立的阐述觉得不太详细，若能说明妖是如何祸害人间，人类又是如何对待妖怪的，则剧情的冲突会变得明显而顺理成章。

天师的等级如何划分、捉妖使用的各种小工具都没有讲解，对小朋友来说，也就只能看热闹，不能看“门道”了。

因为听说电影会做第二部，作为一个自成体系的捉妖世界，基础知识的科普还是必要的葛千户开场出现的目的有些模糊，也许第二部会明确，不过隐线不够突出无法勾起对第二部的期待。

最后大战葛千户时，天师们得知葛老板是老妖时的镜头给的不够足，几乎是瞬间，他们就秒懂了葛千户才是他们的敌人，立刻向葛千户开战。

如果能给几秒钟让他们露出几个反应该多好，路人甲们也是可以有表情的啊。

最后，能坚持几年做一部自己想要的电影，是电影人对自己理想的追求、对电影的负责，值得观众尊重与敬佩，特别折服于许诚毅导演强大的脑洞想象力，真是又萌又搞笑。

真人与特效的结合已经非常不错，不刻意挑剔的话，完全看不出问题，瑕不掩瑜，绝对是国产魔幻电影的良心之作。

———以下是夸奖角色的分割线，非粉丝可以略过不看———作为反派“钟”级boss葛千户，很想多写一些。

这个极端在乎人类俊美皮相的“自恋200%”的妖怪，旗下是一个完整的产业链。

煽动天师捉妖→卖妖（他买）→杀妖烹饪→开妖席餐馆赚大钱走上“人（妖）”生巅峰（→撬动妖界平衡）。

这样一个成功“人（妖）”士，钟汉良将妖的邪魅、狡诈、狠辣和人类饭店大老板的高贵用肢体语言精彩地糅合在一个躯体内——情势完全在握时眉飞色舞、意气风发、咄咄逼人、心狠手辣；情势失控时阴鸷、凝重、沉稳面对；还不忘照顾小朋友们的感受，在各种精致、惊喜的表情之中加入了非常出挑的、适合小朋友理解的“萌”系坏蛋微表情，非常出彩。

只能说实在不是我的菜，小孩子看看应该还是不错的，看的点映场里一直充斥着小朋友的笑声。

虽然我并不觉得这些粗暴的笑点适合小朋友身心健康……对于我来说笑点很挺粗制滥造，演员的演技浮夸做作。

特别是武林外传的班底，感觉在电影院再看了一遍武林外传，这么多年了他们还在完美复刻自己也是够可以的……汤唯的角色也是可以加入武林外传豪华大餐的了，不过和自己以前的形象不太一样，算是有点小亮点吧。

说实话完全不能理解闫妮的角色有什么存在的必要，姚晨至少还算个功能角色，真的觉得是为了搞笑而搞笑啊……还有特别不能理解怎么突然就唱起来了，唱得还很难听，还突兀的自带喇叭自带伴舞，这就算导演眼中的好莱坞动画模式？

他们这么大费周章的去抓传说中能颠覆妖界的妖界之王居然是为了吃我也是醉了……还我果然对男人生孩子这件事情一点都没兴趣，不管怎么看都是雷点啊雷点。

井柏然时瘸时不瘸倒是个笑点，是演着演着忘记了？

这片子打着暑期档儿童片的幌子，少儿不宜的东西真的不少，还是说现在所谓儿童喜欢的东西就是这么的简单粗暴？

卖蠢卖萌卖黄暴，只要不见血不拍出来没有视觉刺激就行是么，反正总菊的审查标准永远不用在应该的地方。

btw，这片最大的原罪还是，胡巴长得一点都不萌，据说导演还是按自己的脸设计的Orz 小朋友知道了真相会哭的吧？

不要以为找个童声无限重复单音节词你就能成为皮卡丘了好吗……

捉妖记最热闹的时候已经过去了，然而我还是想谈一谈它，为曾经的视觉盛宴。

坦白说，捉妖记的故事略微简单些，有些点挖的不够深。

宋天荫的身世背景和他瘸着的左腿都是一个没揭开的伏笔，还有天荫的父亲去干什么了。

故事中的人我就先不说了，先说说妖吧。

妖不容于人间——这句话揭示了故事中人类对于妖的态度，也是妖为什么纷纷披着人皮的由头，或者荣华富贵，或者穷酸潦倒，或者美貌，或者丑陋，总归是要弄到一身人皮。

然而这身人皮是怎么来的，妖显然不具有人类的创造力和生产力，所以这些妖的人皮显然是从人身上剥下来的。

人吃妖，妖吃人。

人妖本相食。

虽然有和平共处的可能性，但是每个物种党同伐异的本性决定这些斗争会一直持续下去。

直到一方被另一方彻底收服，然后战败方被圈养在动物园里，我们带着下一代来：看，这是我们的大自然。

无论对方何等凶猛残暴，铁制的牢笼依然让它一身蛮力无用武之地。

人靠衣装，妖靠人皮。

当人当久了，这些妖都习惯了这种生活，披着一身掠夺过来的人皮，浑然忘记自己的本来面目。

心智未开的小妖王还不懂伪装，菠萝头和椅子妖这两个没披人皮的妖怪只能沦为工具和附属品。

妖怪们已经从人皮中尝到了很多甜头，所以两只即将被烹饪的小妖，临死也不肯脱下这层人皮。

最虚荣最虚伪的妖应属登仙楼老板葛千户，披了一层又一层，连它的同类和捉妖天师都不能识破其真面目。

明明真身是一个非常丑陋又体型弱小看着有些猥琐的蘑菇妖，偏偏要披上一身英俊又气度不凡的人皮；明明是妖界叛逆，却掌握了人界的话语权和对妖的生杀大权。

去村里捉妖的时候，那一身华丽的装束和惯于颐指气使的谈吐，活脱脱官老爷欺负贫民的架势，又有谁想到它和它面前那些着装破破烂烂、面有菜色的村民本是同类。

人妖相食也是自然规律使然，葛千户居然敢食用同类，已是恶之极，许是它也忘却了自己，许是它从这身人皮上得到太多好处。

没了这身人皮，它不再是呼风唤雨的葛老板，只是一只一无是处的丑陋的妖怪。

所以真相被戳穿的时候，它变得格外崩溃，临死前都不甘心。

伪装的好处何其多。

看今日之社会，抄袭者伪装成原创；抛弃糟糠之妻的渣男伪装成顾家好丈夫；贪官污吏伪装成清廉公仆；心理变态者伪装成热心的助学达人。

诸位伪装者，坏事做尽，名利双收。

这也难怪妖要披着人皮，人要带着面具。

看完这部电影后，对葛老板的一句话印象特别深刻：扮人也不知道扮得富贵一点那嫌弃的眼神真是令人难忘。

葛老板是一个非常有追求的妖，样样力求完美。

颜值最高的皮相下面是一层一层的人皮，层层伪装后的葛老板经营着一家豪华料理店——登仙楼。

登仙楼的员工全是资深捉妖师，这些捉妖师原先是公务员，后来国家机构改革都下岗了，进入登仙楼打工。

葛老板妖力深厚，且演技精湛，多年来完美的扮演着人的角色，登仙楼一众捉妖师无一人发现他的真实身份。

隐藏于人间的葛老板利用登仙楼铲除异己，把不听他号令的妖都变成美食来赚钱，铲除异己的同时还收获了财富权势，这手段真是令人叹服。

相比于其他妖，葛老板的妖生真是丰富多彩。

蠢蠢哒血妖空有大块头却总是被人or妖牵着鼻子痛揍，竹高胖莹专注秀恩爱，莫大娘跟王大妈不撕逼不能活……然而一切因为胡巴而改变，一只炸不透煮不烂蒸不熟的萝卜，爱吃荤却被教导吃素，拥有豌豆射手技能，并凭借此技能破了葛老板精心维护的皮相。

当皮相破损的时候，葛老板陷入崩溃之中：卧槽这么帅的皮居然破了！！！

以后镜子再也照不出帅帅的脸了！！！

暴走的葛老板露出丑丑哒原身开始消灭在场所有的人&妖，不过根据正义必胜定理，葛老板DIE了，DIE之前酷酷的甩了一句预言，预示着他即将华丽回归。

整部片子笑点满满，很温情，做人做妖都不易，所以何苦相互为难呢。

演员表现都不错，女汉子小岚，爱做家务的宅男天荫，麻将控收妖老板，爱美的厨师，嘴甜的天天跟惹人怜爱的森碟，邪魅的葛老板……胡巴萌哭了，好想养一只！！！

特效棒呆！！！

刷新了国产电影的特效水平！！！