血色孤语

私心很喜欢这部电影，底下是我对THE VOICES的一些思考简单提出：1.Jerry独自居住在废弃的保龄球馆，个人认为是有寓意的，其重点在bowling alone这个议题，相关讨论可找关键词搜寻，牵涉层面甚广。

而这个寓意会带到整部电影的理解。

2.关於Lucifer，直接联想到The Lucifer Effect: Understanding How Good People Turn Evil，Jerry就是路西法效应的一个结果，他从小虽有遗传性的精神病症，但其实这还不足以让他杀人，因母亲的脆弱（他能得到的母爱父爱不多，对母亲更多会像照顾者），家庭的破碎使他童年悲惨，我猜这样的状况也让他难以社会化完全。

之前看过一个访问，有点难再找到，大致内容是说杀人魔的外表或许长大了，但心智状态其实都停留在小孩的阶段，这会让他们减少道德观念，倾向去执行某些常人不做的事，某种无知的残酷。

这点在某些杀人魔的身上能看到，在片中的Jerry身上也能看到。

他像孩童一样单纯，对女人的追求和喜欢都表现得像初恋的小男孩一样手足无措，还有因为他生理已经成熟，却缺乏正常的人际关系，和异性的正常互动，以及精神状态的混乱，无法纾解的心理折磨，都让他产生强烈的孤独感与扭曲的价值观，难以融入社会（活在自己世界，不善判断对方的情绪感受）。

3.关於Jerry後来是不是类似快乐杀人的状态？

有一点我满好奇的，Jerry有没有把尸块吃掉啊？

那些分尸的盒子後来其实看不太出来在房子何处，我在想他是不是吃掉...囧!!!（话说之前有一个食人魔的案件，该食人魔因为从小没有朋友遭受排挤，非常渴望得到人际温暖，他寻找到一个男人愿意让他烹煮食用，他将其吃掉是因为他认为如此可以让两人永远在一起）还有为何他一直认为杀人时让他第一次感觉到真正活着？

他是否因此得到生理上的快感或者吃掉他们减少孤独感无法得知。

4.片尾的sing a happy song，这应该不是他真的上天堂，而是他对个人精神的弥补，他自己幻想出来的，大家都上天堂，我做错事但我悔改了，所以大家会原谅我，他的幻想都是乾净明亮美好的（例如他自己的居所丶眼中的fiona丶尸体们），现实世界毕竟对他太残酷，最後他还是遁逃到幻觉里去。

连结到他一开始提到的Lucifer，堕落天使！

他就是自己口中的堕落天使路西法，不知道大家有没有注意到，在他所幻想天堂里的人只有四个人有名字（他以及三位被杀害的女性）？！

片尾名单中关於母亲和继父都是没有姓名的！

所以他才会问他的心理医师，是不是他被上帝遗漏，上帝不肯原谅他，他不想当撒旦，他想回上帝怀抱，於是幻想中的天堂上帝也来了。

天使在他与母亲的心里是特别重要的概念，尤其男主角大概认为自己只是暂时被上帝放逐到人间而已，是以他始终保持善良的信念，直到局势越来越糟。

之前的治疗医生都是比较局外人的方式，想表达尽责的关怀，在专业上的，只是工作式的，医病关系是不信任，也没有真心的，医生总是隔了一个政府在那里，表示你不听话我就惩罚你。

个人做过谘商，谘商师会尽倾听的责任，但感觉其实很疏远，他们在听，却又没有在听。

可医生被绑架後，她第一次真正感受到Jerry的情况不再只是学术上的研究，她自己又面临危机，於是她恐怕是首次拿出了诚意帮助Jerry（自己），这比做评估给点药物的例行任务要有效多了，是两人坦白对谈的第一次和最後一次，医师被救後开始关心起Jerry，这时候理论上的病患才走进她的心里。

医生的一席话让Jerry发现他不是唯一一个那麽孤单的人，他在这里的表情和情绪各方面都是最接近正常的一次，他的眼神终於对焦在了现实。

5.sing a happy song，男主角很喜欢这首歌，可以翻翻歌词，大意是唱歌可以带来快乐之类的，Jerry被放鸽子在车上就放了音乐来听，音乐应该是...正确来说他认知内非自己的声音会给他带来安慰。

如片名the voices，男主角最缺与他者的连系，幻听给他带来很大的支持，他能够藉此感觉到与外界的沟通和连结。

而片中刻意的粉色调，欢乐明亮的布置，一方面降低令人作呕的恶心冲击，一方面带来违和的诡异感，还有这是男主角看待世界的重要方式，现实很苦，他必须竭尽所能跌入幻觉里才能活下去，他并不是不知道这些是幻觉，而是跳脱出来他就失去生活的意义，男主角跟一般杀人魔不太一样，他是有点天真的，除了最後那位胖姐之外，他杀人是源自於孩童时期从母亲那里得到的认知，帮对方解决痛苦的方法，他认为这是一种表达善意的行为，虽然他为此良心不安。

从男主角角度来看，善恶一直相随，不是那麽绝对，他的善透过恶呈现，但外人来看这是恶的表现，他的怪是因为他没有所谓正常世界的基模（RR把这一切诠释得很讨喜，恐怖并可爱XD），不过大家都把他排挤在主流交际圈之外。

6.关於他与Lisa，他通过跟Lisa发生关系来满足长期以来的欲望之外，还达到他殷殷期盼的不孤独啦～（洒花）这让我联想到Georges Bataille的不连贯生命理论，肉体关系可以突破封闭个体的孤独感，终於跟人家有点连结的Jerry东窗事发让他万劫不复...。

另外，杀掉Lisa後Jerry使用了猫和狗的声音在对话，跟少年pi的老虎有异曲同工之妙，都是代表主角自己的某一面向，在幻觉天堂开头猫犬的对话，Jerry认为他的善战胜了恶，并在某种程度上不再为两者拉扯而苦，他的善与恶得以平衡。

7.RR近来的多方尝试突破真让人(我)开心，the voices绝对是他目前最棒的电影吧，woman in gold的萌律师也很棒，照这样看来明年deadpool不上电影院看个10次对不起他!!!目前大概想到这里，the voices和american psycho都是藉由精神病徵丶失序丶空洞的荒谬等等来讽刺背後导致这一切的原因（所以就没有那些认真搞血腥的那麽恐怖，恐怖点是在人心变异），又贴近了现代人的真实生活，当然两位大帅哥让电影精彩度增加了九万倍不止///。

我始终认为，一部电影应该像一个性格内敛的人。

话不多，全靠做；如果有点生活情趣，这人还得损，明明跟你关系好，还非得摆出一副苦大仇深的样子。

而《血色孤语》就是这样一部电影。

杀人分尸，脑袋留在冰箱里，没事拿出来唠两句，听上去已经很阴暗了，偏偏拍出来就像摄影机里装了美颜相机。

一个因杀了人入狱15年的精神病犯人，偏偏拍出来是一个白嫩呆萌惹人爱的大男孩。

然而这也是影片的魅力所在。

导演在拍电影前是一位漫画家、儿童文学作家，一个终日与颜料和画笔为伴，且善于给天真无邪的小朋友们讲故事的导演，能拍出这样的作品，不足为奇。

而且本片并非导演的处女作，她之前的几部作品如《在伊朗长大》已经广受好评，再看看本片中表现出的成熟的导演手法和色彩运用，看来漫画家对她的导演工作已经驾轻就熟了。

电影是一门视觉艺术，而本片中丰富的色彩运用很好的抓住了观众的眼球。

说起这部影片丰富的色彩，简直可以拼成雨后彩虹了，这些色彩不仅丰富了影片的视觉表现力，更是内在的塑造了人物。

比如蓝色，杰瑞下班后穿着一件藏蓝色的外套回家，这表示了他与社会的疏离，看看他跟主管对话时的文质彬彬和房子所处的位置也不难发现。

后面的策划会上，杰瑞身上那件藏蓝色衬衣也很好的衬托出了他与其他同事的疏离。

蓝色是标准的冷色调，不像红色，给人以激情和主动，恰恰相反，蓝色更多的表达安静与被动。

杰瑞和会计部的女同事们一起吃饭时被动的，饭间的聊天也是被动的，而他恰恰穿了那件藏蓝色外套。

而策划会上，与同事们显得格格不入的不只是杰瑞，还有坐在他对面的穿着洁白衬衣的菲奥娜。

白色一直以来都是纯洁的象征，菲奥娜单纯不仅是因为她是策划会上唯一一个主动提出建议的人，听听她跟同事们哭诉怎样被男朋友欺骗也可以看得出来。

纯洁的不仅是菲奥娜，也是杰瑞对菲奥娜的态度或者说感情，杰瑞去收菲奥娜的尸体是，菲奥娜白色的内衣仿佛是一件洁白的婚纱，杰瑞抱起菲奥娜的尸体更像是抱走了自己的新娘子。

片中这样的例子不胜枚举，比如杰瑞给菲奥娜送西善请柬时穿的那件黄色外套，同一件外套在挥刀杀人时也穿着；杰瑞家中的整体色彩与心理医生办公室的色彩相当，都是咖啡色，而杰瑞第一次看医生时穿的也是一件咖啡色的衬衫；甚至我有时会认为，杰瑞所在的货运部的其他同事都是精神病患者，毕竟只有工人们穿的工装是粉色……色彩的丰富对于视觉是一种直观的刺激，而光的运用对视觉形成了潜在的影响。

印象比较深的是杰瑞第一次看医生的时，办公室里的那场戏。

这是一场对话戏，很简单，杰瑞和医生，坐着聊。

但仔细观察不难发现，医生的背后是一面大窗户，外面阳光不错，杰瑞面对医生（窗户）而坐。

也就是，医生的面部是背光而杰瑞的面部是面光的，由此造成的医生的面部光线较暗，背部较亮，而杰瑞在整间办公室咖啡色的环境下显得面部光线较亮，背部较暗。

这样直观的表现出，俩人并不在一个频道。

这样处理光，一方面帮助了叙事，另一方面也让人不得不思考。

精神病人与医生，看似处于两个极端的人是有相似之处的，比如他们都有亮暗两面，但两人又有所区别，比如杰瑞是面部，即外在表现是“亮”的，而背部，内在心理是“暗”的；或者根据剧情来说，杰瑞所处的环境，成长环境、生活环境是“暗”的，而医生所处的环境是“亮”的。

说到这里就必须说一下片中的人物。

主人公杰瑞，可以得到的信息是，杰瑞有遗传性精神病，继父有暴力倾向，杀死了自己的母亲，入狱15年，且入狱期间遭到犯人性侵。

整部影片便是以杰瑞的视角展现，讽刺的是，杰瑞的世界里一切都是那么亮丽美好。

不难看出，杰瑞眼中的世界与其他人是不一样的，他从小就很孤独、小时候那只小兔袜子是他的朋友，成年后猫和狗是他的朋友，而这恰恰是人们认为的他的病症所在。

他不想伤害任何人，却也不想接受治疗，药物给他带来的是一个孤独的冰冷的世界，换了谁会愿意呢？

必须给导演的选角工作点个赞，瑞安的形象和表演为观众带来的一个帅气呆萌大男孩的变态杀犯，让人看完影片后并没有怪罪杰瑞，反而会有一丝同情和怜悯。

虽是变态杀人狂的故事，却没有任何一惊一乍的恐怖桥段。

全片光线充足，格调明朗，气氛上，毫无压抑之感。

片名 the voices，本意是男主的幻听。

但翻译成血色孤语，也是很有讲究。

孤语中的孤字，正是本片的一个主题。

孤独，作为一种社会现象，困扰着广大单身狗。

而男主也饱受孤独的折磨。

虽然片中，男主自诉的停药原因是，服药之后的平静感。

但其实是服药后的孤独感。

另外，在剧情上，本片绝不拖泥带水，故事线紧凑。

大结局的歌舞，属实是电影界顶级的。

一般影片中变态的内心总逃不过童年创伤的套路，而“血色孤语”的主人公杰瑞则是一个天生的神经病。

由于他的母亲因精神疾病自杀未死而流血痛苦时，曾要求杰瑞帮助她死，于是给杰瑞造成了一种错误的观点，就是当有人受伤或快死但死不了时，他应当去帮助他们解脱。

这部影片中有两种视角，一种是杰瑞幻想中的鲜艳明亮视角，另一种是现实中的灰暗污秽。

而幻想视角占了大多数，只是偶尔露出丑恶狰狞的一面时才使观众想起这其实是在案板上剁人肉。

导演借了神经病的世界观，把夸张的卡通手法带进了电影，教唆杰瑞的猫狗和冰箱中开口说话的头颅使影片的效果看起来更加诡异!

这电影同时拥有喜剧、恐怖、悲剧色彩。

男主自认拥有与动物说话的能力，实际是因为童年时的悲惨经历导致他患有精神病，杀死自己患病母亲之后使男主看到奄奄一息的生物时会给它一刀痛快。

而男主家中的猫是他内心的恶精灵，狗是他心中的善精灵，宠物本不会说话，但病中的幻觉让他所看到的所听到的都加上了一层童话的喜剧面纱。

喜剧：男主和动物的互动，病患中的他所看到的世界色彩是斑斓的，他原本住在一个肮脏不亢的房间，猫猫狗狗也不会说话，之后还有心爱的女孩的头颅放在冰箱，但因为病患中的男主停止吃药，看到的世界却是另一番景象，干净整洁的房间，会说话的猫猫狗狗，还有跟他聊天吃饭的女孩头颅。

在电影后面，三个女孩的头被放进冰箱，洁白的冰箱里是三个美丽干净画着妆的女孩的头，与其说恐怖倒不如说有一番病态的美。

恐怖：一个七八岁的孩子在母亲的要求下杀死自己的亲妈，此后一辈子在精神病中度过，原以为自己会与动物沟通，突然故事反正，一切都是假象，那种空虚感本是一种恐怖，之后误杀心爱的女孩碎尸收藏头颅，之后又为了不让她寂寞而故意接近另一个喜欢自己的女孩。

电影的剧本设置很精彩也很恐怖，不是因为血腥，而是那种病态的恐怖。

悲剧：这故事无疑是个悲剧，无论是对于男主还是几位女士，甚至于那死去的鹿，还有两只宠物猫狗。

男主是施害者，同时也是被害者，他的内心知道一切是不现实，但内心的空虚与孤独让他失去面对现实的勇气，最终在火灾里的那一刻，他听从善，选择任由自己死去。

瑞安雷諾茲絕對是混跡奇葩界顏值最高的一個逗逼。

能被選中成為死侍的男人，絕對不是一個正常的男人。

這一點，從他早年間參演過的極品三俗無節操喜劇《尋堡奇遇》中便可一窺奧妙：一個手術室里的帥氣男護士，一雙迷離而不渙散的小眼神，及時地為蒙古大夫擦拭額上的汗水——然而是個基佬。

上天賜予美貌，通常不會順帶手地也送上一些演技。

正所謂演技與顏值不可兼得，然而瑞安雷諾茲恰恰是一枚很容易被忽視的遺珠，在方方正正的標準下巴後面，是一顆非常精明的大腦。

喜劇能在《互換身體》里跟傑森貝特曼一起光屁股，正劇能躺著就把戲演了。

2010年的《活埋》堪稱是多年不見的頂級獨角戲，驚人的創意和表演挑戰不是一般的演員能搞的定的。

全片從頭到尾僅僅一個演員出鏡+不到20個聲優，卻足本奉獻了95分鐘令人窒息的驚悚劇。

挑戰人體極限的一個棺材大小的禁閉空間，愣是讓瑞安玩的游刃有餘。

寥寥幾個力透紙背的表情，就輕而易舉地把從生到死的絕望心態傳遞了出來。

單單為了這部片子，我還特意留意了導演羅德里格科特斯之後的作品《紅燈》，自然也是一部題材多見卻角度非常的優秀電影。

漫改電影大行其道的今天，不去摻和一腳算是自稱人氣不足。

受大躍進時期糟糕的劇本所累，《綠燈俠》和《冥界警局》相繼票房撲街。

後者的撲街倒是毫不意外，從內而外透露出一股提槍上馬的豪邁而欠考慮的領導思維，而前者之過並不在於瑞安雷諾茲本人的問題，相反地，我認為當今好萊塢演藝圈，都很難再找出第二個從外貌到氣質都如此哈爾喬丹的，哈爾喬丹了。

要看一個演員本職工作究竟如何，還是要看其在中小成本電影中的表現。

比如一部《陽光小美女》一部《狐狸獵手》，就足以讓40歲老處男史蒂夫卡瑞爾成為了演技派的種子選手。

而有趣的是，如果從喜劇表演方式來看，史蒂夫卡瑞爾和瑞安雷諾茲在這方面甚至有幾分的神似。

而《血色孤語》又是跟《活埋》一樣，和瑞安雷諾茲的相性極高的獨立作品。

或許瑞安雷諾茲在骨子里就是個非常態人類，所以每每都能把非常態人類演的入木三分。

《血色孤語》中的Jerry因為幼時遭遇而罹患精神疾病，而步入社會后面臨一系列的選擇，一步一步地走上了一條無法回頭的道路。

作為一部黑色幽默相當充盈的電影，因為害怕孤獨而幻想出了一貓一狗的Jerry眼中的世界是一個滿是粉嫩和暖色的安全領域，而當他服下將他轉為“正常”的藥物之後，反而會對這個冰冷而自私的世界無所適從。

這就引發了一個非常有趣的問題：究竟正常是好的，還是異常是好的？

究竟是個體的情緒感知更重要，還是為了社會性而讓個體在世界中承受痛苦更重要？

或者，什麼才是真正的正常？

將這樣一個心理學和哲學界存在已久的問題拿到一個精神病患連環殺人案之中，就產生了一種奇妙而又荒誕的化學反應。

只是簡單的視角變換，就帶來了驚人和印象深刻的表現力。

本片的故事實屬稀鬆平常，節奏也稍嫌沉悶，觀感並不十分理想，但其設定上的硬實力是毋庸置疑的。

和非正常人士瑞安雷諾茲的標準表現相比，幾位女角不是狀態低迷便是游離其外，傑瑪阿特登的御姐氣息拿捏尚屬到位，但萌妹安娜肯德里克實在不敢苟同。

而女生們就剩下頭來演戲的時候，倒顯得更加妙趣橫生和搭調了。

而隨著整個故事和Jerry的人生逐漸一層一層展開之時，在一次又一次的掙扎、分尸、接受、再掙扎的過程中，竟不由得有些希望，雖然殺人是錯誤的，但Jerry還是不要清醒的好。

伊朗導演瑪嘉莎塔琵過去的作品《我在伊朗長大》和《梅子雞之味》均關注與伊朗本土故事，這一次，將犯罪懸疑專業編劇邁克爾佩瑞的劇本添上了一抹女性作者才能發現和熟稔的甜美的糖果亮色，讓這個本該更加病態的犯罪故事竟平添了許多同情和感性，簡直就像是不帶BGM和角色歌的百老匯音樂劇。

但仍然是個相當黑暗的音樂劇。

但令人可惜的是，這種良好的感覺並沒有堅持到影片的最後一刻。

事實上，在非常怪奇而又有趣的60分鐘之後，影片的情節和故事似乎不知道該如何收尾，倍顯拖沓和冗長。

整個故事已經結束了，而觀眾還得坐上半個小時才能看見Jerry的結局，不能不說是一種煎熬。

而更意外的是，這種煎熬竟然用了精神科醫生的一句話就足以精彩地了結了。

讓人不得不懷疑，最後的半小時究竟是創作上真的才思枯竭還是過於自信。

在一波一波的小高潮之後，竟然迎來了一個情感上的空窗期，不禁讓人倍感意外的同時，還有些失望。

同時做到歡笑、壓抑、同情而又充滿魅力並不輕鬆。

但《血色孤語》不僅僅做到了，而且自身還是個主角是精神病人的犯罪電影。

但作為小眾作品，無論本片的質素到底如何，其必然難以受到來自觀眾和評論界的一致好評。

應該承認的是，糅合了瘋狂、幽默，甚至還有一抹憂鬱的《血色孤語》仍存在著諸多不足，但總體來看，已經可以躋身cult電影的前排之中。

而就瑞安雷諾茲的表現來說，說是新時代的《驚魂記》也不過分。

或許對於普通大眾來說，接受一個連環殺手的世界和價值觀是非常困難的，即使是個遍佈黑色幽默的荒誕喜劇也不行，即使片尾有一個非常漂亮和美好的歌舞show也不管用。

而有趣的是，在Rottentomatoes和Metacritic上，該片在評論界和觀眾方向出現了兩種不同的喜好導向，或許這對于研究網站用戶構成更加有用一些吧。

而對於觀眾本身，能在欣賞瑞安雷諾茲的顏和顏藝以外，還能以看見呆萌小貓咪在地毯上拉屎了的“Oh”的表情和心態來看一個成年男子一邊分尸一邊跟一個腦袋互訴衷腸，不也是很有意思的一件事情嘛？

http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7896968/

影片以不同的视角，明快敞亮地剖析出一个自闭、孤独、沉浸于幻想而无法自拔的精神病患者奇妙的内心世界，在这样一个世界里，欲望下的罪恶化为阳光里的救赎，一切似乎合情合理，都可以用美好包容，活在幻想中第一次可以如此真实触及，以至于让自卑和丑恶在药不能停的日子里持续发酵腐败，坠入不能回头的末路。

影片中，变态杀人狂不是让人畏惧的，相反他却是值得同情的。

伊朗女导演玛嘉·莎塔琵，以一种喜剧的方式去讲述这个残忍的故事，发自病患内心的独白演绎，甜蜜、美好。

这种视角的代入感，巧妙地避开了杀戮带来的恐怖残忍，反而更加能体会到变态表述下的那份孤独。

结果是我们简直无法仇恨男主，反而怜悯起他的那份孤单带来的苦楚。

类型片的魅力就是如此，把一个重复了千百次的故事模式，换了角度切入，立刻呈现出了截然不同的结果，一方面它仍然会让人感到熟悉，另一方面它却带领观众走向了有别以往的结局，并且在最终会被那份独特深深打动，亦或被狠狠地吓一跳。

其实，每一个人都无法逃离孤独，我们庆幸没有为此堕入深渊，却亦有一丝如同男主那样的冲动与共鸣，美好与丑恶，幻想与现实我们真能辨得清几何，这就是影片隐藏在喜剧之下的寒意。

《血色孤语》可以是一部挺平常的“变态杀人狂”电影，它有一位自闭、孤独、沉浸于幻想而无法自拔的精神病患者，以及他无法区分现实与幻想的边界，终于动手杀人了。

在沦为又一部贩卖血腥的杀人片之前，《血色孤语》从另一个角度去切入了故事：假如我们不以被杀害、被威胁的无辜者出发，而进入到杀人狂的幻想里去，那么事情会变成怎样？

在《血色孤语》中，杀人狂不是让人畏惧的，相反他却是值得同情的。

杰瑞固然犯下了残杀的罪行，但他杀戮的原因来自无法脱离幻想的影响。

更加让观众产生同情的是，这位孤单的患者杀戮的动机，其实只是想要寻求一点慰藉而已。

伊朗女导演玛嘉·莎塔琵，以一种喜剧的方式去讲述这个残忍的故事，无论是杀人或者是分尸，导演都以病患男主的视角出发，让它们变得甜蜜、美好。

这种视角的代入感，让观众不容易感受到杀戮带来的恐怖，反而更加能体会到男主角的那份孤独。

结果是我们简直无法仇恨这位杀人狂，反而感受到了他的那份孤单带来的苦楚。

你看，类型片的魅力就是如此，把一个重复了千百次的故事模式，换了角度切入，他就立刻呈现出了截然不同的结果，一方面它仍然会让人感到熟悉，另一方面它却带领观众走向了区别以往的结局，并且在最终会被它深深打动，亦或被狠狠地吓一跳。

在电影的结尾处，导演借心理医生之口，解释了杰瑞陷入困境的普遍性。

在每一个人的生活里，都会有一些声音在蛊惑他们，或者叫他们沉溺于欲望——酗酒、吸毒、满足性冲动，或者是愤世嫉俗的声音，告诉他们一切都无所谓，所有的努力都是徒劳。

每一个人都无法逃离孤独，每一个人没成为杀人狂，也许都只是一种侥幸而已，这就是《血色孤语》隐藏在喜剧之下的寒意。

@暴风影音

还记得那个第四位天使吗？

撒旦路西法！

当男主对菲欧娜说出天使的名字的时候，故事就发生了转折，那是天使开始堕落的号角！

整部电影写得就是一个天使堕落的过程！

男主委屈着，无辜着，对于菲欧娜，鹿，妈妈，他不过是想帮她们结束痛苦罢了！

这是他儿时习得的善，但是长大了，社会教导他那不是善，轻易放弃生命是不对的（有争议），他随后就在矛盾着，怀疑着自己是否还是个好人！

当他杀死女二的时候，掩饰罪行多于结束女二的痛苦，所以代表善的狗才会说我现在确认你已不是一个好人！

最后，杀胖子的时候就完全是恶了！

但是就算堕落，路西法始终是天使，所以男主最后寻求了救赎！

在全片中，狗是善的化身，但在我看来却是伪善，是社会的善的化身。

猫，与其说是，邪恶，不如说是内心深处的自己！

在男主杀死菲欧娜的时候，他询问，菲欧娜人头说他是恶人，狗说他是善良的，但是只有猫说你就是你自己！

只要猫既接受了他的善，也理解他的恶！

一如路西法，为了追求自由方才堕落！

所以我想这才是男主为什么总是听猫的话的原因了吧～

重口味与小清新一直以来都是两个极端，前者非常的血腥残忍，让人不忍直视，而后者却一脸人畜无害的样子。

让人顿生怜惜之情。

两个特殊的属性同时也催生出来了不同的拍戏的艺术作品，然而我们有没有想过，如果这两个艺术作品能结合，那么会是一种怎么样的情形？

别着急，今天给大家推荐的这部电影，就是将这两个属性结合起来以后，催生出来的作品，本片名叫《血色孤语》。

其实单论片名我们就能很清楚地了解到这部电影的精髓，四个字中的前两个字已经说明了本片是一部犯罪作品，而后两个字则是说明了这个犯罪者之所以犯罪的诱因。

当然，这部电影虽然有着这样的内核，但是其中的故事却不是这样的简单直接。

否则哪里来的趣味呢。

既然上文说了要用小清新来包装一个重口味，那么本片毫无疑问就践行了这种包装，至于说怎么样包装，这种包装如何成为犯罪片的精髓？

我们一点点说。

《血色孤语》说的是一个物流公司的普通员工的生活状态，他一直以来都十分的孤僻，没有什么朋友的他只有一条狗和一只猫陪伴。

然而他没有朋友的原因却很简单，那就是自己的精神状况堪忧。

由于童年时候的阴影太过于大而不能祛除。

因此，他一直处于精神分裂状态，仅靠着药物来维持自己的生命。

他最新喜欢做的日常就是跟自己的猫和狗对话，当然，这种对话总是会发生在自己没有按时吃药的前提之下。

然而某一天，因为公司的一次活动，他结识了财务部的一个活泼的英国女孩，然而对于他的追求，这个女孩却并不喜欢，甚至于放他鸽子来进行委婉的拒绝，然而意外却发生了，最终由于机缘巧合，他失手杀死了这个女孩。

财务部的另一个女孩却很喜欢这个物流员，本来他想着继续着自己的罪恶的，谁知道在这个女孩真诚的安慰之下，他放弃了这个念头，然而当女孩意外的出现在他家门外，且洞穿了他的真实面目之后，悲剧没有能够幸免。

这是第二个受害者。

接下来第三个受害者依旧是遇害，而当这个物流员想要寻求自己的心理医生疏导的时候，她的医生不幸成为了准第四个受害者。

关键时候，警察接到报警彻底摧毁了这个魔窟。

故事也在这里戛然而止。

之所以说本片有意思，原因还是在于别具一格的结合手法，而并不是说这个犯罪性质的故事是一个有意思的故事。

本片的凶手毫无疑问是残忍的，因为残忍的犯罪手法以及变态的人格，一般情况下，我们看到这样的影片会将整部电影的格调做得非常灰暗，甚至是阴冷。

然而本片是一个例外，仅凭这一点，本片的那种与众不同就凸显出来了。

原本只是黑暗的犯罪电影经过转化变成了一种粉色的，有趣的，带着某种喜剧色彩的故事片，我们的那种压抑感一下子就淡化了。

就如同片中我们所看到的男主角一样，当他没有吃药的时候，生活是一片积极向上的景象的。

然而当他吃了药以后，这种积极向上一下子就会被灰暗的色彩所笼罩。

本片的本质就显露无疑了。

而这种不吃药的行为，一定意义上就如同本片外表披上的这层粉色外衣一样。

本片所谈到的生活困境的本质是由于自己的精神疾病，然而更深层次的本质就是孤独。

因为孤独，所以男主一直都不愿意吃药来彻底的告别自己可以“说话”的猫和狗，也正因为孤独，男主才愿意不吃药来维持自己家看上去的这种虚幻的干净整洁。

正是因为孤独，男主才愿意在不吃药的情况下勇敢地迈出自己坚实的步伐。

然而这一切都被吃药所毁掉了。

吃药可以让他成为一个正常人，然而这种成为正常人之后的孤独会彻底地葬送他的美好愿望以及对于生活的向往。

这是吃药所不能解决的，也是本片的男主之所以一直都不愿意吃药的事实。

小时候的母亲离自己而去，长大后没有一个人愿意跟他交朋友。

然而对于每一个愿意给他伸出橄榄枝的人，他都会用自己的方式来为这个解决一些“痛苦”。

当然，这种手法是非常血腥的。

然而这种观念却是从小根植于自己内心之中无法排解的。

但是很遗憾，没有人重视，却有人始终劝解他通过吃药来让自己更加正常，因此，惨剧接连发生。

本片用鲜艳的色彩淡化了黑暗的内核，但是本质上男主的苦闷依旧是无法排解的，我们如果仅仅寄希望用一种冰冷的手法来使得病患达到一个标准，而不是彻底的重视他悲剧的源头的话，惨剧并不会因为有前车之鉴而会终止发生。

施以爱和包容以及沟通，世界就少一些黑暗和冰冷。

……你好，