听风者

这里真好，只有风声！

如果听不到声音，还要看得到嘛！

我只是在赌一把不用失去的赌注。

影片冲突并不剧烈，甚至有一些平淡，看不到任何的战争，这是一场无声的战争，看不到血腥，更多的是在写两个人，一男一女的交集，在工作中产生感情，在感情中付出全部，因为你在，所以我在。

言语的交流是主要的叙事方式，说出心声，说出无声，整部影片是在用声音述说，用声音在表现，这就是这部影片的最大特点。

但是在语言方面的感情表现似乎不足，音乐的应用还不足，没有表现出激烈的矛盾冲突

以下剧透甚多，读前请自重，不过本片即使你看到剧透，对观片情绪也无甚影响，不信可以试试。

这部电影的剧本问题实在很多，不完全统计如下：1、开头。

作为占士邦式的垫场戏，展示一下我们的女一号多么牛逼确实很有必要，但为了显示她的杀伐决断，就贸然捅局长一刀有必要吗？

虽然可以用单线联系，不知其他同志存在来解释，但敢布这个局，就只能以“色诱”这种严重不靠谱的招式来下唯一的赌注，这像是情报人员计划周密的表现吗？

唯一可以说叨的解释是为之后张学宁和局长那条若有若无的情感副线作铺垫，但这条线无论对故事主线还是对情感主线都无甚影响，只是添上几分小资情调而已。

所以，这个开头设计，虎虎吓人，但手段不高。

2、张学宁接镖去找罗三耳。

虽然后文对她为什么截走何兵放弃罗三耳有补述，但作为一个情报员肆意违背上级指示不说，在自身某种程度上已经暴露的情况下不把现场清理干净是很危险的。

不过，这个点姑且可以当成类型片情节的自洽，马马虎虎通过吧。

3、何兵与沈静的情感戏。

沈静作为张学宁的替代品出现，她和张学宁的对手戏倒还可以，对张学宁的角色塑造是有帮助的。

但是她跟何兵的感情戏，实在是拖沓不堪，特别是抒情段落，她与何兵的树林漫步甚至让我想起了范晓萱早年的深呼吸mv……而且后面沈静的作用完全沦为何兵的道具，起到的功能还不及何兵戳眼那晚床头的眼镜……4、“重庆”出现后，张学宁的麻将牌局，一大段对台词看起来热热闹闹，还暗含机窍，但都是关于“伪装身份”这个面上的，实际什么都没套出来，但为此浪费了大段笔墨，不值啊不值。

特别是当她发现罗三耳就是程刚，作为一名职业特工，此事的危险性不言而喻，张学宁不知道，局长也不知道？

而且还是个对她有点情愫的局长！

5、何兵何时开始真正投入于这份工作的？

在被局长教训一番后，就是常用的“训练蒙太奇”，快剪加激昂的配乐，展示他如何进步，接着更是越发投入其中舍身忘死。

前面还是个“亚飞和亚基”，什么时候就成了个革命战士？

唯一的解释是，他所有的一切都是基于对张学宁的感情。

即便如此，还是缺乏一个稍显明确的转折点。

6、张学宁牺牲一场戏，堪称全片最糟糕的段落。

就单戏而言，当六人涌入时，已经有恐怖氛围，可张力尚未形成，事情就已结束：当张学宁将钱袋甩开时，我还以为她有什么设计，后来才知道只是虚张声势。

张学宁迅速牺牲后，本以为会留有什么线索，谁知道还是没有。

单从功能上讲，这场戏只是告诉你张学宁死了，重庆的身份揭示重要吗？

一点都不重要，后文不是根据张学宁的任何临终提示找到重庆，还是靠的查电台位置。

关键这场戏不仅单场糟糕，而是提前废掉张学宁，整个结构中最重要的联络支柱倒了，后面的戏根本无法支撑。

从这时起，后面的段落已经完全可称得上是草草收场。

7、结尾平行剪辑的两场戏。

完全是形式感，只是提升情绪，在情节上非常弱。

张学宁的追悼会不说了，完全是营造崇高感。

追凶的戏从逻辑上就说不通，既然已经知道凶手是如下几人，为什么不早点进行抓捕，偏偏选择最危险的时刻，置首长和无辜群众性命于不顾？

难道是为了让领导把话说完吗？

而从抓捕过程来说，也只是四个字“顺理成章”，看起来枪火横飞，实际上淡如白水。

这时候哪怕小小地设计一个张学宁的临终设局，也起码使戏能更好看一点，张的牺牲能更有价值一点，同时与另一场戏的勾连也更紧密一点，所谓的升华也显得更实在。

但是，什么都没有，就是平铺直叙、顺理成章。

这几条里，至少有一半是比较致命的。

按说，看到这样一个谍战戏的剧本，我是肯定得边看边骂娘了，但这电影还是可以让人心态平和地看下去了，为什么？

它的谍战情节虽然弱，但是它的情绪做得不差。

其实，这就是一部披着谍战戏外衣的言情戏。

本来国共内战的政治背景就被一再虚化，只是留下极模糊的敌我对垒框架——这个架子照搬到任何背景中，适应度都会很高。

接着把谍战内容也虚化掉——当然，我不认为这是它刻意的，而是实在没做好——留下的其实是一个简单但有一定层次感的言情故事。

从利用与被利用到含蓄而克制的感情，这些情绪如上文所示，受到薄弱情节的影响，但好歹支撑起整个故事。

所以，当张学宁颓然倒下，前面尚可忍耐的薄弱情节一下子失去了外衣，如同得知噩耗的何兵一样，在阴暗角落里哭得瑟瑟发抖。

谍战片做成言情片，不是不可以。

比如那部执着的园丁，其实也是个悬疑外衣下的情感故事。

但这个外套一定要足够厚实，并且对情感推进起到实在的作用，如果反而要靠情感支撑，那就本末倒置了。

这部作品其实很可惜。

整体制作水准在国内电影中属于上乘水平。

单从此作来看，麦、庄的导演手艺，比起风声的高群书，更是直甩几条大街。

市场追击一节，音画切换极富有节奏感，把角色的特性展现得很充分。

后面监听、破码这种戏，视觉表现的难度非常大，但试看何兵单挑五大高级电台一场，虽然武侠化过分（连发报人的信息都能听出来，这不是监听这是摸骨……只是电视版更扯，听婴儿哭声即知非己所出，实在强过dna检测），但几个重影表现，让观众看得很明白。

结尾的“圣洁女神”，姑且当成一个mv来看的话，表现力还是很不错的。

不过最牛的是，这么多bug的情节，它转场几乎都不让人觉得太突兀，可见漏船遇到好船长，补补还是能开的，但指望它做环球航行，就不大现实了。

从开篇来看，麦庄还是颇具野心，但技术上的美轮美奂，实在挽救不了本子的薄弱。

按说这两位都是编剧成绩相当好的电影人，怎么这回反而在剧本层面失分？

剧本剧本，一剧之本，这个基础没打好，就像“圣洁女神”一段似的吗，形式美感做得越足，越觉得虚空，下盘不稳。

《听风者》的阵容实在让人有点小期待，梁朝伟、周迅单拿出一个都算得上票房保证。

如果不是同档期好戏太多，大概会屁颠屁颠跑到电影院去支持国产电影了。

幸好这一次没有，要不然真是浪费钱了。

说实话，这部听风者实在达不到谍战片应有的水准，至少达不到我心里谍战片的水准。

香港导演拍敌特电影，本来就很别扭。

共产党也好，国民党也好，不过就是两个阵营那么简单。

没受过【国民教育】的洗礼，作为一个香港人，谁是忠，谁有该是奸自己都想不通。

可没办法，为了电影过广电这关，就只有违心的把国民党特工脸谱化。

代表共产党的老鬼一方就是梁朝伟、周迅，国民党的重庆一方的就是面目奸诈，神态可憎的无名演员。

其实看惯了大陆谍战片，这样的人设其实也无所谓，只要剧情紧张、动作火爆，立场什么的无关紧要。

可偏偏这部戏缺少的正是这些。

明明是谍战片，却大把篇幅放在电台满布的大仓库里，先别提是不是忠实原著，从电影的角度，这样的拍法就不厚道了。

该悬疑的地方不悬疑，该有火爆动作的地方不火爆。

不知道是拍电视剧还是电影，从头到尾能平淡出鸟来，连高潮都没有。

不知道导演是怎么想的。

看完全片，电影唯一令我比较激动的地方的就是周迅被几个国民党特工扎死，一个人捂嘴，其他人你捅一下，我戳一下……好欢乐。

这个故事用我们熟悉的话语系统表述如下:“新中国成立初期，国家安全机关与伺机进行破坏的国民党特务斗智斗勇，最终将他们一举歼灭。

”如果让长在红旗下的导演来拍，指不定会如何主旋律。

但身为香港导演的麦庄，意图再明显不过：对于这个故事，他们感兴趣的是它的壳——谍战的类型，而不是它内在的意识。

所以《听风者》呈现出一种时代的疏离感。

片头字幕“1949年”就是聪明的一棋，虽然这一年在历史上笼统地作为一个节点，但前后半年城头的大王旗变换，政治、文化、民生、语言系统都被一道分水岭划过，避而不谈确切的时间界限，便可以让随后的故事背景蒙上一层“不知有汉”的暧昧性。

同样模糊时代的还有美术和服装，无论是繁华的大上海，还是秘密的701机关，无论是街头的民众，还是党组织的工作人员，从布景、道具到服装，都没有明确的符号指认这是“解放后”，完全不是我们在过去影视作品里熟悉的对“新中国”的表现习惯。

大上海的十里洋场宛如民国繁盛时，701机关除了神秘一点看不到任何政治色彩，街头并无列宁装、中山装的踪影，几个主角更是爱穿啥穿啥。

它既非民国，也不像“新中国”，说它是一个抽离的时代并不为过。

语言也是避重就轻。

用略带亲昵的“老蒋”代替敌我分明的“国民党”；不说贬义的“国民党特务”，而称“蒋家的特工”；不用立场明确的“新中国”，而用更加中性的“国家”。

一整套革命话语体系在不知不觉间淡化。

通篇没有看到周迅、王学兵等“共产党人”表过姿态，喊过口号，他们干间谍就好像打份工。

周迅跟“重庆”一帮人打牌一场，你是国我是共，她轻描淡写地说，“大家都是找口饭吃”。

这真是只有香港人才写得出来的台词，也折射香港人特有的打工仔心态——连特首也是“我会做好呢份工”，谁不是混口饭吃呢。

国与共斗啊斗，香港人站在中间，“大家各为其主，不过打份工罢了。

”多妙。

这一切的去时代化、去政治化，都服务于人物的暧昧性，以致在很长一段时间，都很难肯定主角到底是哪一边的人。

他们的政治立场此时并不重要，重要的是任务的完成，以及这过程中你来我往兵来将挡产生的戏剧性。

所谓两大阵营对垒，麦庄根本就是当警匪片来拍。

谍战的新瓶里，装的还是他们最爱的老酒类型。

我因此欣赏麦庄的努力。

将一个先天受到限制的故事最大程度地为己所用。

但越是努力，越在高潮段落证明这些努力始终还是徒劳。

对“重庆”的大反击，交叉剪辑中，由会场的五星红旗开始——这也是片中第一次出现明确的意识形态符号，暗示了这一场戏将会主旋律到触目惊心。

接着“解放军”首长的讲话，也是片中第一次用到“正统”的习惯性表述：“新中国”。

所有之前的避免、淡化这一刻都颇具反讽意味地“晚节不保”了，在对“重庆”一帮人的追剿中，个中爆发的旗帜鲜明的政治意识，我无力赘述。

这是我有限的观影经验中，第一次看到非左派的香港导演拍出围杀国民党的场面。

而现在，已经是2012年。

有“意思”的是，这帮“反动派”由香港演员出演：方平、吴家丽、林威，另一边的“红色派”则是王学兵领军的大陆演员。

细细解读其中的意识，便会知道Casting上并不是巧合。

这场戏晚节不保的原因，也许是大家都“理解”的意识形态审查。

身为革命历史题材，一路语焉不详，到最后要求必须敌我分明。

但正因为如此，才更感觉悲哀。

我不愿意用“投诚”来形容这场戏给我的观感，因为了解中间有多少创作的无奈。

但那一刻瞠目结舌时不禁想，这会是香港导演们的一个转折点吗？

这种转变，正值《无间道》十年，不妨来做个对比。

两部片里，梁朝伟的重要“道具”都是摩斯密码。

《无间道》中，摩斯密码传递的是香港黑社会犯罪信息，《听风者》中，摩斯密码用于共产党获取敌方机密。

同样是梁朝伟的敬礼，陈永仁在黑暗的小巷里向叶警司（香港警察）敬礼，何兵在光天化日下向张学宁（共产党烈士）敬礼。

前者独自一个人，后者被包围在集体中；前者身份模糊，后者政治正确。

从这个角度来看，何兵就像被招安了的陈永仁。

十年间，一个敬礼的面目全非，不管出自创作者的自觉还是不自觉，都令人唏嘘。

说到底，制度下的电影人何尝不是“听风者”。

听的是电影局的风，听的是意识形态的风。

跟《画皮2》一样，男主角都戳目明志（爱），背后的比喻，是不是对中国电影的现状冇眼睇？

看完这个电影很久之后的今天，还是忍不住想说两句，真的是被虐心到现在无法释怀。

整体来看的话，我觉得他的服装造型，场景都处理很好。

但是剧情上我觉得是虎头蛇尾，在上半集的时候故事情节和节奏都很吸引人，用我多年看港片的经验，前半部分，局长和张学宁很多的铺垫，后半部分肯定会发生些什么。

但到下半部分本该出现高潮的时候。

确因为两个词的错误导致早泄了。

最后感觉草草收场。

最后一点，张学宁的追悼会和共党开会的情节，既长有不知所云。

好了。

说正题吧。

其实真正折磨我的是片子里的感情线。

把感情埋的太深了。

只漏了一两个小小的头。

让人觉得爱的太压抑。

片子用了很长时间描写阿兵和张学宁的感情。

但那却更像是浓浓的亲情。

片子里除了张学宁离开701阿兵跟他说平安回来。

张学宁在阿兵新婚夜回来看阿兵，他们拥抱。

张学宁给阿兵介绍对象时阿兵赌气等等这些描写，没有多么刻骨铭心。

更多的是浓浓的不舍的亲情和友情，看完之后暖暖的。

没有任何欲望，冲动和邪念。

但是张学宁和局长之间的描写，细细体味，无比虐心。

开始的时候，学宁得到情报去郭的酒会上带走教授，现场的其他富少说了。

郭追学宁五年，一片深情，他们都唏嘘不已。

学宁上去吻郭。

就算这是学宁的手段，逢场作戏。

后面学宁和郭还有教授进入郭内室的时候。

学宁说让郭把教授送走，郭说无能为力。

学宁更加认真地说，把他送走，我人就是你的。

郭笑着的脸认真起来。

问你说什么，是反问，也是惊讶。

学宁很清晰明白的说，我是认真地。

郭看着她的眼睛都没有动，说不出其他的字，只能说NO。

然后学宁说的是没有关系。

小昌捅郭时，学宁眼里不是专业特务该有的狠。

然后就是他们走时。

学宁回头看了他长时间。

作为一个往专业很强的方向塑造的女特务形象。

这个回头一望已经告诉了我们很多。

这一段学宁表白对郭的心思。

所以接下来。

郭又出现了。

当学宁见到他时。

她问的是，你是他的替身还是他是你的替身。

她想知道的是，我爱的是郭还是局长。

得到回答之后。

她问你腰上的刀伤复原了吗？

看似不经意的一问，其实怎么不是倒出了一个女人对爱的人的无限关心。

郭说小昌要是也像你那样拖泥带水的话我早死了。

你知道吗。

学宁说知道。

这一句已经是他们两情相悦的描写了。

然后说知道了就开始谈工作吧。

是啊。

就算知道了。

又能怎样，对他们来说，这已经足够了。

然后就是出门关门的时候的轻松，欣喜。

当郭说以后你就是“老鬼”的时候。

学宁第一件事就是想知道郭的安排，然后就是追问，是什么任务。

知道任务是去接近女人的时候。

她黯然伤神的说了一个字“哦”。

她很痛心，但又能怎么办。

她离开后又返回来问现在我就是你的上线了。

如果我让你停止任务，你会吗.。

郭停顿之后说，你不会。

这个问和答很虐心到极致了。

她虽然专业素养很高，也明明知道答案，但作为女人，还是痛到忍不住会问这么傻的问题。

他比她更专业，他也比她更喜欢她。

他只能避开答案，绕到这个问题后面说你不会。

是的，她确实不会，但不代表她不想。

他确实会听她的命令，但任务却不会终止。

因为他知道，她下的这个命令的理由是因为私情。

所以这个命令不会下。

任务也不会终止。

郭何尝不是把对学宁的感情隐忍压抑在心里。

学宁走后，他一个人抽烟的情景，让我的心疼到了嗓子眼。

郭在一年前就成”老鬼“了。

也至少一年以前就知道学宁的真实身份了。

富少说他追了学宁五年。

可想而知。

他至少有一年是清楚的知道她是谁并追着她。

郭看到阿兵抱起学宁庆祝成功找到电台的时候，他看学宁的眼神。

明明很是心痛。

他在701说学宁连续熬夜不休息脸色不好让他强制休息时。

分明在克制压抑冷静的对话里听到了浓浓的爱意。

局长让学宁给阿兵找对象也不仅仅是因为学宁是优秀的侦查员时常有任务照顾不了阿兵吧当人唯一一次泪崩还是学宁不在后他看着照片说为什么会这样。

但这唯一的表现还是很克制。

总之。

这个片子看完后是压抑和虐心。

感觉高潮一直没上来，没爆发。

俗套的故事 瞎编乱造的剧情 明明梁朝伟在声音房是什么声音都听不到的 而且他还是个瞎子 请问他又是如何在周迅还没说话的情况下知道周迅要他停下呢 整个故事连个高潮都没有 最大的亮点也就周迅被5个重庆一人一刀插死的镜头 但重庆干嘛要把罗三耳杀了呢 整部影片就是个前后矛盾的败笔

话说今年的暑期档真心让人有点失望，除了冰河时代4外，其他上映的，像《太空一号》，《机械师》这些外国电影都是进口的批片，资源满大街都是，还会有多少影迷愿意去电影院再温习一遍呢。

说好的谍影重重四，超凡蜘蛛侠，蝙蝠侠前传呢？

好吧，它们都为了某种需要，延期或推迟上映了。

于是乎，就迎来了国产电影的春天，也缔造了《画皮2》这部平庸之作的票房奇迹，竟然一举超过了《让子弹飞》，《唐山大地震》这些口碑大片，成为华语影坛上票房之最，真不知道应该赞扬广电国产票房保护的明策之举，还是感慨国产电影不接地气，缺乏核心竞争力的悲哀言归正传，受到这样那样选择的限制，笔者不得不警惕下，自觉抵制《大武当》，《十二星座离奇事件》这样的所谓烂片，精心挑选，然后选择了麦兆辉的这部《听风者》，《听风者》改编自麦家的小说《暗算》，这部小说很是出色，故事十分精彩，情节紧凑，节奏收放自如，据此改编的电视剧也很受欢迎，当时也创下很高的收视率，相信据此改编的电影也会很不错，加上麦导自《关云长》后改过自新，接连拍出《窃听风云2》等好片子，周迅和梁朝伟这两个实力派演员.....就带着这样的期待，我走进电影院，观看了这部《听风者》。

首映的这天总共有三个场次，刚看到的时候吃了一惊，看着荧光屏上最上面的《冰河时代4》，已经上映一周之久仍保持一天五个场次的声势，还在想首映怎么场次还这么少。

观看这场的人不是很多，影院里反响不是很热烈，梁朝伟卖萌的几个镜头让全场哈哈大笑，节奏挺慢，没什么高潮，但是感情描写的很细腻，整个片子觉得有点闷，但还算流畅的，周迅很出彩，很迷人。

首先，这部电影是一部专心的作品。

《听风者》作为一部谍战片，并没有像以往作品那样展示出别样的血腥残忍，来博得观众的眼球，恰恰相反，它用一种轻描淡写的笔调微微掠过，然后用各种或华丽或庄重或悲切或低沉的背景音乐来展示人物内心情感，用或简约或华丽或粗糙或精致的画面并推进剧情发展，在梁朝伟饰演的阿兵刚进入701基地的场景，杂草丛生苍茫的大地，大片大片光秃秃的白桦林，柔和的日光，交替着闪过的车灯路灯。。。

在这一点，《听风者》更像是一部文艺片，我这么说并没有贬低的意思，相反，这是一种进步，一种用艺术表达艺术的手法，着重挖掘人物本身的内涵和情感，而不只表现政治，表现至高利益和所谓的荣誉使命，应该被谍战电影的其他同行学习，有时，一些出位刺激的画面镜头并不是吸引观众眼球的唯一方法。

其次，这部电影是一部用心的作品。

我们可以看到麦导在很多小细节上精心做了处理，这里会有轻微的剧透，没有看过此片的朋友可以直接跳过。

在这里举三个例子。

1，开篇导演在许多不同的场景展示了梁朝伟的听力绝技，这其中包括对声音异常敏感，听力范围广，辨别声音精准，并能够准确分辨音位等几个方面，为其在五天内学会谍报技术，成为出色谍报人员打下了基础。

2，梁朝伟成功搜索到全部失去的电台和周迅拥抱时，周迅面部表情略闪过的迟疑，略微踌躇的双手，表达出周迅对两个情报特工即便相爱也不能在一起的顾虑。

3，周迅死后，梁朝伟反复着擦拭周迅照片，并将其摆在自己与夫人的合影照边上，这个细节映证了他是爱着周迅的，而此前两次周迅离开去执行任务时梁朝伟的表情和独白暗示了这一切。

诸如此类的细节还有很多，梁朝伟和周迅的表演实在出众，不经意的眼神、表情，简单的话语、独白，都能成功表现出人物的内心情感。

再次，这部电影是一部诚心的作品。

麦导在中国特色社会主义伟大旗帜领导的背景下，尽全力避免了这部谍战片被渲染过多的政治色彩，披挂更多的政治符号。

影片极力淡化敌我矛盾，多数情节事变在基地内部展开。

不知这是不是迫于广电新六条的压力。。

记得其中的一个细节还影射了一下现实，在阿兵进入701基地后本想与军官谈谈条件，没想到开始就被老鬼来了个下马威，在这里，市井小民和强权政治的一次交锋，你是没有资格讨价还价的，只有忠诚地为国家服务。

结尾或许是为了弥补谍战片华丽的情节冲突，但同时又不想失去全片的艺术基调，使用了平行式的蒙太奇手法，镜头在周迅的葬礼和解放军工商人士大会上交替进行，一边热烈喜悦，一边沉寂冰冷，在周迅葬礼场景的声音是解放军大会上的掌声，同时穿插了几个特务的特写，然后画面和声音的不停转换，激昂的振奋的音乐响起，最后几个特务都被击毙，而基地的战友继续在周迅的遗照前默哀，沉默依旧。

这种经典场景表现的艺术手法运用大大弥补此前谍战效应的不足。

但是，诚如我标题所写，这是一部专心的用心的诚心的失败之作。

观影时周围人的无力吐槽，半数观众在特务被抓后提前退场，或多或少地说明了这一点。

这有很多方面的原因，最重要的一点，恰恰就是过多艺术化的表现手法，使其丧失了一部谍战片基本的要素：紧张，刺激，剧情扑朔迷离，故事环环相扣，谜团不断。

这里有朋友可能要质疑了，说那我们就把当成文艺片看不好么，这个当然好，问题在于，《听风者》这个片子上映前多次用《风声》做宣传，因此不可避免地被拿来比较，而且其类型标签也被打上了剧情，悬疑。

在这样的一个框架下，频频出现的柔和光线，华丽的外景，歌剧式的音乐，简单的对白，不紧凑的情节，必然使剧情显得苍白，而这一点恰恰也是犯了谍战片的大忌。

比如一个将梁朝伟带回过程的情节就拖了近十五分钟，一个梁朝伟中途逃跑在人海穿梭中的情节也演绎了十多分钟，开局周迅刺杀十三少爷和逼问范晓萱家境的情节实际上无关紧要。。

这样节奏的谍战片，注定是失败的。

就笔者自身的观影感受，笔者从一开始就在猜测谁是内鬼，影片开始老鬼之位不明不白就让给王学兵，而且此事连周迅这位基地最优秀的特工都不知道，加上后来王学兵突然要让位给周迅自己却消失了，让笔者怀疑他是内鬼，后来证明他只是单纯地消失了一阵子而已..范晓萱精通密码破译，又那么戏剧性地与梁朝伟偶遇，结婚，加上周迅临走前特意警示范晓萱家庭出身问题，让笔者怀疑她是内鬼，后来证明她真的是个单纯的贤内助而已。。

后来笔者也在猜测梁朝伟听到的那五个人谁是重庆，没想到这中途罗三耳又跳了出来，这人开始背景就没交代清楚，地位介于下层社会和上层社会之间，一般来说，这种谍战片往往越是不吸引人注意的小人物，越有可能是最关键的人物，幕后的黑手，真正的大BOSS（笔者十多年的柯南经验告诉我了这一点— —#）后来证明他真的只是一个跑堂打酱油的而已。。

以为结尾梁朝伟为了给周迅报仇，肯定会用自己超凡的听力与反派来一场惊世大对决，没想到梁朝伟参加完周迅的葬礼后，就去了周迅的墓地，淡淡的忧伤，淡淡的一句：“这里只有风的声音”。

然后？

就没有然后了。。

真的，这部谍战片中带着太多艺术片的特质了，过多阳光，风景和光影的使用，长镜头的画面捕捉，众多音效的加强和反复，让这部谍战片最后只剩下一个简单的故事情节。

而后的梁朝伟的情节即便华丽悲壮，却再也留不住这群来看谍战片观众的心。

我想说，这部电影真心不差，但看完后，总令我有种功亏一篑的感觉，这部电影出现了什么问题，或许只是一个小小的环节，但肯定不是粗糙滥制的剧本，也不是导演缺乏深刻理解，更不是演员缺少表现功力。

就像是最后的剪辑制作，没有领会导演制片的用意。

如果这部电影贴上另一种标签，或者换上另一种宣传的方式，观众的评价应该会大相径庭。

首先我是迅哥的脑残粉!但是这部烂片没有周迅的演技提升半点档次！

简直就是大烂片！

作为谍战剧竟然一个悬念都没有！

我的天啊！！！

哦！

对了有一个悬念！

那就是TM王学兵死了又TM活了!天大的悬念啊！

迅哥就是炮灰啊有没有！

梁朝伟就是夜魔侠啊有没有！

都什么跟什么啊！

竟然还有人说比风声好！

我勒个擦！

我可以骂人吗？

不可以！

我无话可说了！

出自于对周迅的无限信任与支持，让我走进了电影院看这部电影，然后很不痛快的流了泪，是的，这泪水非常的让人不痛快，仿佛心中憋着一口气，就是吐不出来。

尤其是影片的后半段，周迅的戏份结束，突然觉得为什么时间过得这么慢，为什么还不能手刃仇人，为什么解决了敌人还是觉得心中抑郁，为什么直到字幕出现，都不肯再给出一个张学宁的镜头。

淡定，慢慢写……梁朝伟本是一个在市井街头靠着一双灵耳讨生活的小混混，如果不遇到周迅，他可能这辈子都会这样下去，不知道他在治好眼睛看到周迅的那一刻，是什么样的感觉，他第一眼看到的是自己的妻子，却是很客气的一句“比我想象的漂亮”，可是回眸看到窗边笑靥如花的周迅，脱口的是“你比春娇还好看！

”春娇是谁？

春娇是在年少时偷偷欣赏过的少女，也是对于异性有悸动的美好象征。

记得有人说过，谁启蒙了这个少年，他就永远记得谁。

盲眼之后，何兵的世界里，对于女性的印象，也许除了母亲，就剩那个被自己偷偷欣赏过的春娇了吧……那么你比春娇还漂亮，对于何兵来说，就是世界上最大的赞美。

张学宁这个角色，一直是很压抑的状态，就如同片中梁朝伟形容的那样，“手和脚都绷得紧紧的，谁碰你就要打谁”，谁让张学宁是一个优秀的特工呢，职业素养在她身上得到了完美的体现，她何尝不想睡个安稳的觉，而不是只有生病了才能好好的在床上躺几天，她何尝不想依偎在爱人的怀抱，而不是时刻警觉周围若有似无的敌意，她何尝不想为爱人好好做一顿饭然后手牵手漫步在静谧的林中，但是她不能，因为她是张学宁，她不能保证下一刻自己还有没有命，所以她不能给任何人承诺。

周迅把握敢爱敢恨的女子一直把握的非常好，可是在这电影里，她只得一点一点的把自己深埋起来，不显山露水，爱一个人也是云淡风轻的无所求状态。

当张学宁如同猎犬一般考核着审视着沈静的时候，她心中一定是矛盾的甚至是有敌意的，可是当沈静通过了自己的甄别，可以作为何兵的依靠与之相伴一生时，我不知道她心中高兴和失落哪个成分要大一些？

张学宁跟何兵说的是，沈静照顾你。

不是沈静爱你，也不是你爱沈静，更没有问你是否爱上了沈静，而是一句淡淡的沈静照顾你。

典型的张学宁的做派，从不罗嗦，一字一句掷地有声。

事实上在不知不觉之间，她已经被何兵吸引了，何兵的才华、何兵的幽默、何兵的认真、何兵的通达，她看在心里，喜在眉梢，嘴角不经意间翘起，为何兵而骄傲，那是心爱的人取得成绩时，不由自主的自豪，当何兵第一次圆满完成任务开心的抱着她旋转，她怎么会不愿意被他抱，只是她不确定可以被他抱多久。

身为行走在刀尖的特工，她能给何兵什么呢？

稳定的家，平淡的生活？

什么都不能给，那么就把他托付到一个值得信任的、工作性质相对不那么危险的的人手里吧，看着他们好，自己可能也会好，是的，也许。

何兵心里也是这么想的吧，也许自己顺了张学宁的意，安定美满的生活下去，她就放心了开心了吧。

两个人都在为对方考虑，都在揣测着对方的想法，都在执拗的给对方自己以为的美满生活。

新婚之夜，何兵拥着张学宁说“好朋友来闹新房”，好朋友，呵呵，闹新房，呵呵。

呵呵。

呵呵。

其实张学宁和何兵两个人都是很明事理的人，他们的聪明之处就在于不去纠缠一段没有未来的感情，与其将来面对生离死别，还不如把情愫都埋藏在心底，一句“平安回来”，说出了所有的惦念和不舍，带给我的震撼，不比相拥而泣不忍别离要小。

但这同时也是可悲之处，还有什么比相爱而不得更可悲，明明爱的人近在咫尺，可是却不能牵起彼此的手，来一个彻彻底底的爱人之间的拥抱。

何兵与张学宁的感情线是调动我情绪的主要因素，但是真正让我悲痛无比的是郭兴中处理张学宁遗物时，捧着张学宁的照片终于失控嚎哭的段落，这是我情绪累计的最高点。

郭兴中和张学宁之间的关系，是复杂而又陌生的，是上下级，是战友，当他们是富商和交际花的关系时，他苦追她多年，最后换来一个吻和一把刀。

当他们是上下级关系时，他们之间谈话干脆利落，从不拖泥带水，不掺杂个人情感。

郭兴中接受新的任务，要去接近某位大人物的女儿，再次上演当年追求张学宁的戏码，只是女主角换了。

当年郭兴中追求张学宁，何尝不是接受了什么什么任务呢？

任务是真，这感情是不是真？

张学宁晋级老鬼，问郭兴中能否终止任务，郭兴中一愣，继而回答说，“你不会的。

”是的，你不会的，你也是战士，你不会做任何不利于701的事情，你也不会把个人情感代入到工作中，你像一台机器一样身心高负荷的运转，从来不肯停下脚步面对自己的感情，听听自己的心声。

所以不管你多么的介意这个任务，不管你多么的在乎我，你都不会让我有任何的停止。

这是任务，是我们自己的选择。

如果我是郭兴中，我肯定也会爱上张学宁，无论是妖媚风韵的她，还是干练果敢的她，都是那么鲜明那么生动，假戏真做也好，自始至终都是真爱也罢，都不能开花结果，唯一的释放就是那个复杂的吻，就是张学宁离开时候郭兴中终于失控放肆的流了一次泪。

这两个男人，一个肩负使命必须丢掉过去开始一段并不情愿的人生，一个已有家眷只能以朋友的身份把她封存在记忆深处，他们都对张学宁有感情，却都不能光明正大的和她发展这段感情，做她的爱人。

人人都在压抑自己的感情，人人都认为这世界上有比感情还要重要的东西，人人都把自己放在最后考虑。

压抑，无限制的压抑，因为在彼此的价值观中，都有更重要的事情要做。

这部电影我给五星，音乐配的非常非常好，有波涛雄壮的震撼也有细水长流的婉转，而演员的造型可谓惊艳，尤其是周迅每次出场都让人眼前一亮，气质和穿着高度契合，服装和道具每件都值得考究，画面整体有一种老旧的色调但是丝毫不显得沉闷。

推荐影院观看，尤其是音效好的影院。

最后，想说，造物者弄瞎了何兵的眼睛，却意外的给了他一双灵耳，这耳朵为他带来了张学宁，是张学宁让何兵感知到世界的美好，看到了这世界的模样，可是造物弄人，他突然再也看不到她了，那么这眼睛再也不重要了。

没有张学宁的世界，何兵要眼睛做什么？

他只要记得，她比春娇还好看，就行了。

《听风者》：谍战乏力，情感稀松！

（梁朝伟周迅无从发挥！

）文/列文 ——影评删节版刊登于北京青年报超无聊！

巨坑爹！

有《风声》的珠玉在前，相信所有人都期待着《风语者》再创辉煌，至少也别比《风声》差啊！

哪知看了才发现，两部影片之间的差距简直是天壤之别。

《风声》从头到尾都张力十足、悬念迭起、精彩纷呈，而《风语者》却是剧情稀松、角色无味、欲振乏力，谍战戏不紧张、情感戏不不动人，拖沓无聊的程度简直不像一部电影，彻底沦为央视一套黄金档革命主旋律剧的水准！

导演麦兆辉和庄文强凭借《无间道》的完美发挥在业界打响名头，但其后水准呈现逐级滑落的趋势，再未有一部作品能与《无间道》等量齐观，而《风语者》更堪称跌破底线，整体剧情、角色塑造、情感表达、悬念张力尽皆崩溃、惨不忍睹！

而梁朝伟和周迅继年初的《大魔术师》之后，再次联手奉献平庸拖沓的“伪大片”，两人纵有超卓演技也缺乏足够的发挥空间。

具体来说，影片开头还算吸引人，周迅在香港的特工行动，梁朝伟在上海躲避黑帮追杀以及与周迅上演的追踪与反追踪，尤其是梁朝伟有如特异功能般的听音绝技，以及许久没有在大银幕上展现的顽皮个性，都成为影片的看点所在。

不过，当梁朝伟跟着周迅来到大山深处的701部队以后，本应正式拉开大幕的谍战戏并未向精彩紧张的方向发现，剧情和角色反而就跟那些阴暗、沉重、僵硬的701部队大楼一样，渐渐失去了活力和光彩。

影片试图用个性化的视听影像表现梁朝伟侦听敌台的过程，将敌我谍报人员的隔空斗法具象化，梁朝伟仅凭敌方发报的节奏和轻重，就能将发报人的特征、习惯描绘出来，形成具体的人物形象呈现在银幕上，看起来也算有新意。

但这样的手法重复多次后就再无任何新鲜感可言，观众对梁朝伟转转按钮就能找到敌台也不像一开始那样感觉神奇和兴奋。

而且这种敌我这种隔空斗法严重缺乏难度升级、高潮迭起的手段，无非是梁朝伟一开始轻松找到敌台，然后在密闭无音室内费尽心力找到五个高级敌台。

此后敌特头目“重庆”出现，他的隐蔽敌台再次给侦听提升难度时，梁朝伟也无非是再进密闭室里去侦听，侦搜敌台的具象化呈现也无非是重复之前表现过的画面，明显导演是没有任何新招可玩了，敌我斗法进入高潮却再也无法像之前那样具有足够的张力，观众也只能感到越来越乏味无聊了。

此外，周迅主导的谍战戏也缺乏缜密的逻辑性和足够的说服力。

剧情的背景是解放后的上海，但周迅等中共特工的处处小心翼翼、不占主动的行动方式，仿佛依然处于“地下党”状态。

举个简单的例子，周迅已经基本锁定敌特头目“重庆”就在那5个敌特之中，将他们一网打尽慢慢审讯不就成了，干嘛还非要确定“重庆”具体是谁才展开抓捕，甚至为了“引蛇出洞”故意掉落密码暴露身份，结果引来杀身之祸。

当然，周迅牺牲的设计明显更扯，都已经把那5人作为重点盯梢目标了，怎么还能让他们5个人大摇大摆地跑到周迅家把她干掉，而且就算他们要杀人非得5个人一起吗？

真是太离谱了！

为了让牺牲制造煽情的效果，已经把剧情合理性抛之脑后了。

通过上面的描述，想必大家已经发现本片其实并非传统的敌我斗智斗勇、追逐枪战、设局破局的谍战戏，大部分都是梁朝伟侦听敌台、隔空斗法的“虚招”，周迅引领的出生入死的谍战戏只占影片整体篇幅的很小一部分。

正所谓“谍战不够感情凑”，大量的剧情空间只能用情感戏来填充，不过结果也同样失败！

能看出影片试图在梁朝伟—周迅—王学兵以及周迅—梁朝伟—范晓萱这两组三角关系中，营造特工人员重任在肩与个人情感两难全的矛盾处境和微妙情感，可惜一向不擅长男女情感戏的导演麦兆辉和庄文强，一方面缺乏把情感戏拍得细腻感人的能力，另一方面也没有设计足够的动人情节来展现角色的微妙情感以及彼此之间的复杂关系。

要说他们之间是友情、同志情吧？

又显得比较平淡、波澜不惊，要说他们之间是爱情吧？

又缺乏足够的暧昧和令人怦然心动之处，结果让人感觉角色之间的情感总处于一种不尴不尬的状态，乏味稀松，也就难以让观众在情感上产生足够的感动和共鸣。

《听风者》跟年初那部坑爹的《大魔术师》一样，剧情、角色、情感都已经水到一定程度，即便让梁朝伟、周迅这样的大明星担纲，也难以发挥他们演技派牛人的实力，反而将各自的演技短板暴露无遗。

让梁朝伟演或忧郁、或压抑、或调皮的角色都没问题，但让他演个一本正经、严肃认真的侦听特工，角色形象就渐趋平庸了，这也是为什么观众觉得一开始他的角色还挺好玩，越往后就越死板的原因。

周迅也需要或矛盾冲突强烈、或百转千回细腻丰满的情感戏，才能将她感染力强、层次感丰富的表演发挥得淋漓尽致，但本片中她对梁朝伟和王学兵的情感都处于一种过于内敛、过于放得下的状态，也就无法让角色产生足够动人的情感张力。

至于王学兵嘛，个人认为他一直都不算一个多么会演戏的演员，只不过出道较早混了个脸熟，本片中他出演701部队的首长明显气场不足，稍有难度的戏就立刻让人看到他表演僵硬做作的缺点。

而范晓萱在片中的表演也证明了她其实更适合《龙门飞甲》里处于给其他明星配戏地位的宫女角色，正因为不起眼才有机会让人感觉眼前一亮。

而当她在本片中出演主要配角，经常处于银幕中心时，就会显现出表演拿捏欠精准、银幕魅力匮乏的不足之处！