超时空要塞F

呵呵，还是传说中的机械，还是传说中的歌姬，还是传说中的三角恋。

MF没有让我失望。

在高达00给我们带来一头雾水的卑鄙无耻的第一季结局的时候。

好在MF的出现，让我在周末有了点盼头。

相对于上一部一个季度一集的zero，我觉得还是一周一集比较能吸引我的眼球。

虽然人物换了，声优换了，但那份感动还在。

不知道谢瑞尔会不会再次演绎《可曾记得爱》至少菅野和真凌没有让我失望。

继续的无限期待中

为什么河森老爷一把年纪了还能拍出如此琼瑶如此YY的剧，为什么洋子大妈一脸皱纹了还能谱出如此跳脱潇洒如此萌动的曲子。

原谅我今天才看完了《macrossF》，只因为它这星期才完结啊。

MF本身已经快要脱离了剧情的束缚，整个故事就像一部音乐剧一般，从它的OP到ED，从插入歌到演唱会，这不仅是给人看的动画，更是给人听的史诗。

那狗血的剧情，那糊烂的三角恋，那如同YY小说一般的人物关系和故事架构，这些统统都可以抛开不谈，因为有了洋子大妈的配乐，这一切变的完整，就像最后的超时空网络一般黏黏糊糊，让人沾上便欲罢不能。

对音乐没有爱的人才会诟病剧情，对音乐没有爱的人何必要看这部剧呢，河森虽然老了，但本质还是邪恶的，macross不是诗，也不是画，更不是肥皂剧，而是一首歌，剧情不过是点缀罢了。

从开始may`n那惊鸿般的演唱会，到中盘时爱的萌音全开，最后两大歌姬联袂演出！！

看的人是血脉喷张，欲罢不能啊。

最后一话，本以为阿鲁多就要便当，但他没有，没有！

此刻，他不是一个人，他有着全银河素质最高的后宫（你们两是我的翅膀。。。

翅膀。。。

）！

看到这里，想着lion差不多该放了吧，果然，而且还是remix的，阿鲁多和布雷拉高喊着，要有爱啊！

然后boss灰飞烟灭。。。

人类的胜利，是歌姬的胜利，格蕾丝，为什么你失败了？

因为，你不会唱歌啊！

Macross Frontier 从Macross到Macross Frontier，经历了几十年的风风雨雨，被美国收购版权后，变相的成为了美国式的个人英雄主义的动画片。

好在日本电影公司又重整旗鼓，将Macross系列更加的剧情化和现代化。

在2008年的时候为了纪念Macross系列26周年退出的Macross Frontier 结合现在技术，让人们感受到了传统动画和现代3G技术的有效结合。

给人视觉上的完全冲击。

故事情节和基本上没有改变，传承了Macross的基本路线。

歌声，外星人，三角恋。

战斗机体也有了大幅度的更改，更适合于现在外星探索的原理。

我们何时才能找到自己的Frontier……

虽然才出了个preview性质的东西，不好评价，不过很值得期待。

关键的关键在于作画千万不要崩……宁可它一年出4集也不要破破烂烂的macross>_<

<图片1>作者：玖羽向Macross的金矿进军！

正如笔者在上一期中所说，进入21世纪之后，《Macross》这样一个富有活力的老牌故事系统已经变成了富有商业价值的金矿。

现在，它再也不用借着“10周年”的名义做一部二流OVA，甚至也不用借着“20周年”的名义做一部“制作精良的”OVA——2008年，《Macross》25周年之际，新的企划借着这个由头推出了。

这就是我们非常熟悉的《Macross Frontier》。

<图片2>《Macross》系列开始被深入挖掘，还有一个标志——Mook性质的分册百科全书《Macross Chronicle》也在《Macross F》的同一年出版。

这种书本质上是拿设定资料【分期】卖钱，这是类似《高达》系列才享受过的待遇——或者说，达到过的高度。

因为这么卖要比单卖一本资料集贵得多，如果不是有一批非常死忠的拥趸，是没有办法这么卖设定资料的。

这套书一共出了131本，每本仅32页，卖690日元，创刊号销量10万本。

在发达的资本主义国家日本，对着这样一个金矿，人们不拼命去挖才是怪事。

至于河森正治，在《Macross Zero》到《Macross F》的这几年里，他在监督一些实验性动画和《创圣的Aquarion》。

总之，《Macross F》的筹划相当顺利，河森正治号称“总监督”，监督是菊地康仁，脚本则用了当时在《舞-HiME》之后正当红的吉野弘幸——这一点对《Macross F》产生了根本性的影响，我们后面就要说到。

<图片3>在人设方面，美树本晴彦现在已经彻底是《Macross》的圈外人了（这里指的是动画，从《Macross 7》之后的作品都不再担任人设原案，不过他跑去画初代的漫画版《Macross First》了，目前还在连载中）。

在《Macross F》中，担任人设的是江端里沙，尽管出生于1978年，而且是女性，但她走的完全是男性向作画的路子，而且已经在《VIPER》系列(*注)和《超重神Gravion》中得到了充分的磨练。

在《Macross F》中，她主要负责学生和平民，而另一位人设高桥裕一主要负责成年人和军人。

而在作画方面，已经成熟的3DCG技术大量运用，进一步提高了本作的质量。

尽管多少还是有崩的地方，但空战和舞台表演都不掉链子，作为TV版这已足够。

(*注)《VIPER》系列是制作于1993年～2003年的一个工口游戏系列，如今已经基本不为人知。

其特点是全程动画，制作者全部都是职业的一线动画师，以当时的游戏载体来说，作画水准极高。

它也是现在依然活跃的很多动画师磨练自己卖肉功夫的第一个舞台。

至于另一个重点——音乐，本作重新找来了菅野洋子，然后就不用多说什么了，这次的歌曲虽然没有可曾记得爱那么经典，但传播率还是很高，整个系列里就这部的歌曲数量最多。

至于歌姬方面，则是从5000名普通人中遴选出了中岛爱作为兰花的声优兼歌手。

至于雪露，则沿用了《Macross 7》以来的成功经验，在声优之外，由专业的歌手May’n负责歌唱部分。

<图片4>歌曲集《マクロスF（フロンティア）O.S.T.2 娘トラ》封面在这里多说一句，很多人现在提到《Macross》，就是“歌姬”、“海选歌手”，将这称为“系列传统”，其实，纵观整个系列就会发现，传统在何处？

从《Macross II》之后，一直都没有过什么正经的歌姬。

《Macross Plus》唱歌的是敌人、《Macross 7》唱歌的是男主角、《Macross Zero》的正经歌唱可以忽略不计……《Macross F》与其说是“遵循”系列传统，不如说是“创造了”系列传统。

很显然，河森正治自己也想把《Macross F》打造成《Macross》系列在新世纪的起点。

他在不止一部访谈中说过“《Macross F》是迄今为止系列的集大成之作”，沿着《Macross 7》、《Macross Zero》确立的世界观，《Macross F》是第一部涉及“整个银河的全貌”的作品。

从这个时候开始，包括《Macross Chronicle》的发售，《Macross》系列开始非常明显地在往《高达》的路子上走。

《Macross F》——三角恋的起源与结局无论如何，《Macross》系列的铁三角——歌声、战机、三角恋是必须具备的。

然而，在《Macross F》的企划阶段，它的情节和我们现在所知的完全不同。

<图片5>后来两个主要当事者都在访谈中说过这件事。

由于河森还是保持着“不想重复以前的工作”的想法，一开始《Macross F》的三角恋定的是《Macross Plus》式的一女二男……没错，是早乙女跟布雷拉抢兰花……兰花设定为第一女主角，雪露则是会中途离场的配角，担任心灵导师引导公主跟兰花成长。

这个时候，吉野弘幸坚决反对。

靠着他的敏锐嗅觉，吉野发现了雪露这个角色身上的可能性，力推把三角关系改成二女一男，最后说服了河森。

笔者在第一期里也说过，当年初代《Macross》的成功，很大程度上就是因为迎合了年轻男性观众的荷尔蒙。

25年之后，吉野弘幸看到了雪露的可能性，河森却没有看到，这并不是因为河森的眼光下降了，恰恰相反，是河森的眼光已经提高，不愿再花心思关注这种事了。

<图片6>由于现在已经不可能像80、90年代那样用四季的篇幅慢慢讲述主角成长的过程(*注)，《Macross F》从一开始就定下了“一名新人歌手追赶一名巨星歌手”的格局。

吉野弘幸还记得初代《Macross》时明美派和未沙派党争的“盛况”，由于在《可曾记得爱》里，明美的地位从菜鸟歌手变成了一开始就是著名歌手，他将这称为“TV版明美”对“剧场版明美”，认为这样做可以提高观众的热情。

在某种意义上，他是对的，但是……(*注)一般来说, 动画的集数如果是有四季、52回的数量，为填充剧情，会出现一些跟主线关联不大的“废话”回，像《高达Z》那样四季从头紧凑到尾的例子凤毛麟角。

<图片7>《Macross F》里的战机VF-25F。

出自《バルキリーズ 天神英貴マクロス画集》。

吉野弘幸提出修改的时候，《Macross F》已经大体定型，这直接导致了《Macross F》改动大纲（当时应该是没有重写的时间），例如广遭诟病的“公主和兰花言行过于幼稚”这个问题，其实原本应该是在雪露的引导下，让他们两个慢慢成长的，但雪露加入三角恋、大幅加戏的结果，就是其他主要角色大幅删戏，被删的包括公主跟兰花心态转变的描写，结果最后就显得他俩好像完全没有成长。

党争确实是出现了，但由于雪露的存在感和角色深度可以把另外两人完全压过去，党争的核心变成了“要不要批判兰花甚至公主”，这大概不是制作者希望看到的。

此外，兰花从一开始的设定就是“船团幸存者＋病菌带原者”，是完全的女主角格，但是随着删戏，兰花的背景描写也一删再删，最后只剩下实在删不动的骨架，等这个背景最后被完全抖出来的时候，已经单薄得无法令人产生共鸣。

不过，删戏最严重的应该是布雷拉，他被删的幅度已经能让观众明显感觉出不对劲了：出场毫无铺垫、行为莫名其妙，还附带驾驶舱里的奇怪装置，还非得插入主角的三角恋（其实雪露才是插入三角恋的那个）(*注)……(*注)笔者甚至看到一种说法称，雪露的姓一开始甚至都不是诺姆，姓诺姆和与《Macross Zero》的联系都是后来才加上的，但没有找到任何可以佐证的官方资料，因此这里存疑。

<图片8>女主之一的雪露·诺姆，也是《Macross Zero》中玛奥的外孙女。

所以，读者应该能够明白，在这样的背景下，《Macross F》的党争其实是完全没有意义的。

那么，STAFF比较倾向于谁？

河森说得明明白白，是在“我们自己也不知道该倾向于谁”的情况下开始制作的。

至于这个三角恋的结果，河森在访谈里说过这样一段话，笔者在这里原样照译如下：“对于最后让男主角和谁在一起，我曾经犹豫了很久。

我也对‘什么都一定要分出黑白’这种做法进行过抵抗（笑）。

世界上没有那么简单的事……即使在我们的地球上，无论一妻多夫制还是一夫多妻制，现在也现实存在着。

而且，从人类的历史看来，这样也许才是正常的。

一夫一妻制实际上只有非常短暂的历史，但现代的日本人已经完全忘了这一点。

”（出自《オトナアニメ Vol.10》）这根本就是明说了……所以最后就……翅膀喽……<图片9>《Macross F》之后——直到现在在《Macross F》之后，就属于“现代史”的范畴了。

笔者在前几期文章中也说过，这里总结一下：如果要理解《Macross》，特别是《Macross F》以后的作品，必须对这些作品的定位有清楚的认识——“介于硬核SF和宇宙歌剧之间的、基于架空历史的大河剧”。

这是对河森正治本人观点的总结。

既然确定了路线，内容自然也要与之匹配。

在2009年《日经Business》的一篇访谈中，河森不无苦楚地说：“过去我还能稍微任性地做一做动画，能说‘也没啥，只要符合一部分人的兴趣就好了’这种话。

但现在我要是这么做了，真的会连1000份DVD也卖不出去”（出自《アニメから見る時代の欲望 - 売れない時代をダメとムダで突破する》）。

这当然反映了“失去的20年”之后市场的萎缩和业界的衰弱，但笔者觉得，考虑到河森的“特殊风格”，这未必不是好事……<图片10>现在《Macross Δ》还在播放中，所谓的中毒歌曲也引起一阵了热议。

作品最终的评价必须等到完结才能确定，但至少在设定方面，它还是和整个系列关联不小的。

实际上从《Macross F》开始，制作者就在努力对以前的设定进行补漏，同时也增加了许多新的概念，毕竟都是要与时俱进的，其目的正是为《Macross》系列打造一个更加庞大、更加有吸引力的世界观（但这也使得当初的《Macross II》处在一个比较尴尬的位置，这也是它被称为“黑历史”的原因之一）。

不管时代怎样变化，《Macross》系列都还能紧追潮流，从历代歌手的演唱中可以看出，无论任何年代，《Macross》都努力追求最时髦的风格。

所以，每一部新作出现时，都能让老观众和新观众各自找到喜欢的看点。

如今已经过去了三十四年，“Macross”的名字已经和“高达”一样，成为了一个庞大的体系，今后也必然会继续出现新的系列作品，笔者可以在这里预言，包括《Macross Δ》在内，每一部《Macross》的制作都会十分精良，在商业上都会十分成功，但《Macross》系列或日本动画会走向何方，相信就连河森正治也无法想象。

作为观众，还是安心地等待下一部作品的到来吧……

诞生于和平时代的爱，那么多年，心心念念。

不曾忘记，如今，街角看到启动macross f复活计划。

顿时，所有的感动都凝结为一股暖流。

“朝你飞过来了哦，那个笨蛋。

一定会在天空飞的忘乎所以吧。

”伴随着女王一句带有调侃的结语，超时空要塞终于画上了终章。

不禁和女王一样，暗暗的松了一口气。

真的是好长….好长的旅程呢。

冗长到，我们为他们的生死担忧。

下一秒。

谁又会在谁心碎的眼中离去，macross的战火紧紧揪住我们的心脏，让我们为他们的安危祈福。

请……一定不要有事。

诞生于和平，升华于战争的爱情 因为第一代macross的爱情典范，错综复杂的爱情关系似乎就成为了超时空要塞系列动画的传统。

这一代也是延用了这个传统，这算是对初代超时空的致敬吗。

然而不同的是，虽然是很老套的关系方式，却并不复杂。

他们的感情关系，剔透而纯净，并没有太多的嫉恨太多的猜忌。

而这一份纯净，使这段感情并不显得俗套。

兰花和雪莉露，从始至终都不是真正的敌对关系。

如果是真正想描绘三角恋之间的关系，无疑，这是失败的。

但，这份纯净的感情，却给了我们无数的感动与爱。

几乎所有的爱情都有相似之处。

故事的一开始。

兰卡在去演唱会的途中，看到了不经意回头一瞥的有人。

于是，像是施了咒语一般，兰卡对这位明明是男孩子，却生的一张漂亮的脸庞的真.主角暗生好感，不过，仅仅是第一印象。

在有人的性子暴露出来的过程中，不禁让人感叹，果然。

相貌和内在是两回事。

本以为一张姿容秀丽的脸庞下应该是一个纤细而且优雅的人格。

不，其实相貌不是重点。

对于男主角来说…….. 相比起兰卡的一见钟情，雪莉露似乎和有人早有渊源，看似巧合的相遇也许是无数次的期许之下，而发生的命中注定。

原来。

那么久之前，有人的名字就已经刻印在雪莉露的心底，一丝一毫都未曾忘却过。

在属于自己天空飞翔，以自己的方式，来爱你。

我的命运自己掌控 “大家都说，我是个幸运儿，可是只有我自己知道，走到今天这一步全是依靠自身的努力。

所以，我从不屈服于命运，我的命运自己掌控。

”狠狠甩下这句话的雪莉露转身攻克自己并不了解的系统，寻找出路。

即使在最糟糕的情况下，也不屈服于命运。

一开始，女王的形象坚强如斯。

舞台上，女王容貌美丽绝伦，她的歌喉美妙无比，无论何时，粉丝面对的都是一个最最有魅力的她。

仿佛是天生被神眷顾，拥有最完美无比的人生，万人的敬仰，得天独厚的条件，她自信而且坚强，她的歌声中充满热情与魅力。

她被人们誉为银河的妖精，她以自己的歌声来让银河颤抖。

光芒万丈，冠以荣光，她本身，就是一个传奇。

然而这样的她，却写出了钻石裂痕。

这么寂寞的一首词。

无论拥有多少喜爱她歌声的歌迷，雪莉露始终……是个寂寞的女孩子啊，没有人知道她曾经遭遇过什么。

也没有人清楚她是怎样从打击中恢复，一步步走上银河歌姬这条路。

所有的艰辛和努力。

都是为了要证明自己，总有一天，我要用自己的歌声，让整个银河，为我颤抖。

所以，她丝毫不会怀疑自己，她自信而坚强。

银河歌姬之名，绝对不是巧合。

对于所谓的幸运，她会回答，我只是依靠自身的努力，来抓住它的尾巴。

拥有这样不屈的灵魂，雪莉露，却是寂寞的。

对于她的流亡和童年经历，曾经为了生存而不得不去做的事，我们都不清楚。

雪莉露曾经对有人低落的说到，对于像我这样一无所有的人，曾经最讨厌的就是galaxy，它根本就不会眷顾我们。

所有的心酸都在这一句话中流露，尽管有人一句，“不要在我面前这样展现你的内心啊，我不会安慰人。

”轻轻带过，雪莉露展现了一个寂寞微笑。

将不安展现的风轻云淡。

那一段流露出的情感，却无比真实。

展现自我的脆弱不属于女王的风格，原来，这才是了解。

然，以一层女王的坚强性格来将自己层层保护。

从歌声中，燃烧自己，所有的情感，所有的不安以及寂寞，都是女王灵魂的展现。

所以，唱歌到底对她多么重要，这一点根本无需置疑。

不仅是魂与魄的体现，还有自身情感宣泄的方式。

所以，钻石裂痕才会有那么寂寞的歌词。

细听这首歌，它的基调其实很悲伤，但是词中却又不绝的希望。

即使寂寞，即使会不安。

即使对前路有所迷惘的。

仍然是不放弃的坚强。

原来，她是这么一个，从骨子里就很坚韧的女孩。

而她真正害怕的，无法再次歌唱的自信 被人遗忘的感觉是如此的凄凉，生命上的打击更是重重一击。

而格蕾丝的那一句，偶像终究是被制造出来的虚假的东西，更是敲击着雪莉露的自信。

人心底应该存在的爱，但是相依这么多年的格蕾丝放弃了生命垂危的雪莉露。

狠狠的吐露了一句。

你已经没有多久的生命了。

就连可以仰仗的歌声，也被希望的歌姬，所取代。

失去了拥有的一切，雪莉露失魂落魄的走在街上，在水里浸湿的海报仿佛是被遗弃的她，放任其自我毁灭。

在在街角嚎啕大哭的女王，那么地……无助。

如果生命中的所有不幸，都是为了得到幸福。

那么，为什么要连她的未来都剥夺。

命运却是如此的讽刺安排，毫无悲悯的。

将曾是天之骄女的人生给上重重一击。

而她，明白自己的时间所剩无几，在四处响应着需要希望的歌姬呼唤声。

雪莉露曾经一度想放弃作为歌手的生涯，面对早乙女不理解的指责，她只是无所谓的说到“所有想做的事都已经做过，我已经厌倦了作为歌手的生涯。

” 故作潇洒的话语，一转身的垂眸。

悲伤回转在蓝色的眼瞳里，却是掩饰不了的无能为力。

然而将所有的不幸和悲愤化作力量，将不服从命运的不屈化为歌声，雪莉露到底还是一个歌手而活。

当人们需要她的时候，无论是防空洞，还是在已不是豪华舞台的广场。

她都在为经历了战火，伤痕累累的人们所唱。

也许歌姬，就是这么一种存在。

无论何时何地，都可以用歌声带给人们力量，这也是一个歌姬的伟大之处。

骄傲任性却很坚韧的姑娘，打动了无数的观众，我们为她的光彩欢呼，我们迷恋于她天籁的歌喉，我们为她任性的举止而感到无奈。

我们为她无论何时敢做敢想的勇敢而打动。

我们也为她遭遇的不幸而和她一起悲伤。

无论幸福还是痛苦，无论欢笑还是哭泣。

我们一起感受，所以雪莉露，你永远不是孤独的一个人。

兰卡，承担着幸与不幸的歌姬 形象可爱，一身俏丽的打扮，在配上耳边垂下两缕时不时还会望风而动的头发，一开始的设定。

便是惹人爱怜的女孩。

在中华店里工作的她，做着梦想成为雪莉露那样的歌手的美梦。

这一点，和初代歌姬林明美有相似之处，但是人物的塑造上，却不像林明美那样成功，虽然从全篇的跨度还有重要性来看，她才是当之无愧的第一女主角。

从所处的环境来看，她是幸运的。

并不同于雪莉露，她的身边有哥哥真心的关心和爱护，而她的脸上，虽然有面对成为歌手胆怯的一面，却时不时洋溢着幸福的微笑。

被哥哥爱护的她，更像是一个不经世事的公主。

她有不幸的过去，却将那段不幸逃避，如果没有追求歌手这条路，她会不会一直平凡安逸的活下去。

也许会，但不一定对她来说是最好。

怀抱着成为歌手的梦想，却对自己没有信心，在雪莉露与有人的鼓励下，勇敢的踏出了第一步。

但是不凡的来历和与虫之间的渊源，却注定了她的梦想要遭人利用。

她的梦想纯净无暇，没有遭到任何事物的玷污。

在追求的过程中，她的歌声自由而有力。

但是因为歌声能控制虫，她的星途一路有政府保驾护航，人们将她捧之为希望的歌姬。

对于她来说，光辉无限的前程，却是满满的讽刺。

野心勃勃的阴谋家利用她的梦想，来达成自己的愿望。

兰卡，何其悲哀。

当一心一意所追求的梦想而遭到他人的玷污时，她的心中，不止是悲伤吧。

在内心遭受着连番打击之下，而误解了有人与雪莉露之间有恋情。

她无法歌唱。

我们愤怒。

她明明拥有了一个顶级歌姬所具有的一切，却没有身为歌手的觉悟。

但是忽略了，兰卡，也只是一个16岁的小姑娘，16岁女孩所具有的娇气，任性，她都有。

而一个16岁的女孩子也有思慕一个人而不得的时候，无可抑制的心痛。

想到这里，我们只能感叹，用尽手段将兰卡捧到了一世界歌姬的位置。

但是缺少了成为顶级歌手的必经之路的兰卡，对有些事，承受能力是有限的。

政府对她，只有利用。

她不愿意自己的梦想在遭人利用，也不愿作为傀儡而被推上希望的歌姬这个位置。

兰卡毅然决然的寻找答案，也许从做出选择的那一刻开始，兰卡才是长大了。

16岁女孩该有的脾气，兰卡都有，我们因为雪莉露雨夜所经受的打击，而迁怒于兰卡，继而讨厌她。

兰卡虽然有娇气也有任性的地方，但是她的内心绝不冷酷，雪莉露的遭遇，她并不知晓，如果知道了，她是不会放任不管的。

因为她。

最后也救了雪莉露。

所以，不知者无罪。

对于一个并不知晓雪莉露所遭遇的人，还能指责她什么呢。

根本无从恨起。

我们喜爱雪莉露，所以去挑剔一个人并不完美的地方。

可是谁都不是赢家，对于雪莉露与兰卡来说，从来就没有相互憎恨。

作为一个歌手，追寻自己的梦想，还有找到真正属于自己的歌手固然重要。

但是除此之外，还有觉悟和坚强，如果想走的更远，二者都不可或缺。

同时，不要忽略身边对你真正关心的人。

兰卡其实很幸福，但是因为她并不成熟的地方，有时总会让她身边的人担惊受怕，劫后余生的她，想必会更加的珍惜。

兰卡，其实并不孤独。

早乙女有人，追求更广阔天空的飞行员 样貌姣好，静若好女。

舞台上，轻将折扇微微抬起，眼底流露风华无限，艳煞众人。

而举手凝眸之间，更是眼波流转，魅惑丛生。

我们不禁感叹，真不愧是有公主之名的人啊。

男主出生于名门世家，被寄予厚望，但是不愿意自己人生就此摆布的他，离家出走。

从此做了一名飞行员，不禁为此可惜，演绎界失去一名天才啊。

不过感慨归感慨，看到有人。

不禁会给你一种，别以为外表美丽端庄的的会内外一致，有时居然是出其意料之外的冲动还有暴躁。

不过占了一副好皮相的光，就算是这样的有人也是颠倒众生啊。

难怪，兰卡会一见钟情。

那么，让我们细看这名男主角，他的性情倔强，而且不喜欢别人安排自己的人生。

尤其讨厌听到有人称呼自己为公主。

这么一位男主，想必感情之路由此可知，一定，不能以弱势的方式来博取他的同情，那样攻陷之日是遥遥无期的。

对此，雪莉露很清楚的明白，所以从来都是一副天上地下唯我独尊的女王姿态，在他面前。

虽然这跟雪莉露本身绝不示弱的个性有关系。

事实证明，就算你在有人的面前展现自己柔弱的地方，这个迟钝的笨蛋也不会就此察觉你对她的爱意的，他会怜惜，他会同情。

可是他的感情不会泛滥，这一点至少说明不是像米歇尔那样，四处留情的花花大少固然很好啦。

可是一面无意间给人不切实际的希望，一面又给人看不到爱情的出路。

所以，迟钝是很深的罪孽啊。

虽然对此又恨又无奈，可是设定就是这样啊。

那么细观他和雪莉露与兰卡之间的感情，一开始兰卡对他的喜欢很大一部分，是由于第一印象的好感，在有人救了她之后。

又在她的心中树立起了英雄的形象。

这份感情，从根本上来说，只是不切实际的迷恋和爱慕。

兰卡其实，并不懂有人真正需要什么，她对有人，更像是将一个美好的形象在心中定型，然后不管本人愿不愿意，不断给他完善以至于在心中趋于完美。

这一点，从兰卡不断对有人说“我能做到，一定是托了有人的福。

”而有人的反应，却是惊讶多于感动。

情感，会使人盲目，有人出于对她的怜惜而去保护她，然而出于怜悯而衍生的感情。

并不能等同于爱情。

而无论是谁，弄错了这一点，一定会是个感情上的悲剧。

而兰卡在感情上，也不是充满了自信。

在看到有人与雪莉露在一起时，她没有丝毫的犹豫，而是立即转身而逃。

有人不像兰卡，他的心中，又更想追求的天地，还有曾经抛下的家族事业，和与雪莉露之间的牵绊和渊源。

而这些，兰卡并不懂，在她内心的小小一方天地中，占满了对有人的恋慕。

爱一个人，是会为了爱而感到幸福，同时，也会为了思慕而感到痛苦的。

有人对于兰卡，更多的是想保护的心态。

更甚于思慕一个人的痛苦。

而纵观有人与雪莉露之间，他们之间是没有所谓的保护之类的心理，雪莉露一开始便是以自己的姿态闯入有人的世界，任性而又唯我独尊。

有人跟在后面替她收拾摊子，更像是一个跟在孩子后面的保姆。

却又拿女王的任性没辙，流露在唇边的温柔笑意，有人对雪莉露，更多是纵容吧。

他明明可以不去理睬，却偏偏无法放任不管，无论是出于什么心理，这两个人之间都有一种难以言说的默契。

而这层亲密，却是旁人无法融进的。

雪莉露对于有人的态度，介乎暧昧和玩笑之间，对于和有人的感情，她是认真的，但是。

她对感情有一份高度的成熟和理解，所以她不会顺从有人需要的姿态，当她借由接吻这场戏，假戏真做的吻了他后。

有人抱有不确信的问道“雪莉露，你该不会…..” 哈，你是想说我是认真的吗 雪莉露以一贯女王的姿态将这个话题轻轻带过，在爱情中，谁先承认便是先认输。

同时，雪莉露也不会随便将十多年的思恋暴露在有人面前。

会让还不清楚心意的他为难的事，她不会做。

即使，带有深意的吻，饱含的爱意，是如此的深沉。

而有人，即使是半真半假中，也被雪莉露的举动，牵动了心神。

感情的天平，一开始就倾向于勇敢的那一方。

即使挫折，也没有悔意。

爱情追逐中，谁在伤心，谁在悔恨。

谁都没有错，爱本来就是错综复杂又暧昧不清的，谁敢于追求，谁就赢。

在剧场版中的结局，差强人意。

那个告白之后就遇害的梗到底是谁创的，真是糟糕的传统。

虽然剧场版表明了心意，很快就生死不明了。

大概是编剧自己都觉得不完美，于是在官方版漫画中，给我们圆了一个美梦，雪莉露找到了有人，有情人顺利携手。

而兰卡，也找到了属于自己的恋人。

这真是很完美的结局，不过还是想感慨一句，果然是妹控的胜利吗 米歇尔在剧场版和漫画版都还活着，果然官方也对tv版把他写死这一点感到遗憾，他和柯蓝之间的爱情，也是引得无数人为之感动，写死简直对不起观众。

剧场版也是为了弥补这一遗憾吧。

Macrosf，不可多得的佳作，尽管三角恋的传统，引得无数粉丝纷纷诟病，但仍然掩饰不了我们对macross的喜爱。

2017年，macross系列动画诞生35周年，据说要启动女王复活计划。

那么，让我们拭目以待，这一代的macross，能给我们带来怎样的不一样的惊喜。

Macross Frontier是《Macross》25周年的纪念之作。

整部片子的致敬倾向非常明显。

年初下载到的时候还真的没感觉，最近玩了《超时空要塞 王牌边境》PSP游戏之后才想着这部片子貌似结束了，应该买来看看。

不想就入迷了，好久没看到这么好的动画了。

1 剧情25集的容量非常容易接受，也不至于拖拉。

对比GD和GSD2部近百集，这部就容易看的多。

剧情方面也不复杂。

外星生物对战，然后发现是一场误会。

所以沟通很重要。

私还是很喜欢这种结局的。

2 双歌姬歌姬是macross的特色，失去了就不像macross了。

现在不还有大把的人对林明美念念不忘嘛。

笑这次则是华丽的双歌姬组合，而且还是极端2种的。

女王和公主型各一枚～打击面很广。

3 男主角嗯，某些画面这为主角还是蛮帅的，当因为歌舞伎的关系居然被称为"公主"笑倒～最喷的是这人在模拟战胜利后会摆个歌舞伎的动作，表演家之魂无处不在吧。

这段太搞笑了。

4 机体嗯，macross标志性的三段变形机体一直是卖点。

这次登场的VF-25及更强的VF-27都超帅的。

在王牌边界中，这2款新机体也有登场真是厚道。

5 声优说实话，这部的声优大牌龙套居多，但主角CV的实力绝对不差。

但冲着保志完全骗过我耳朵的表现就该推荐这部。

^_^6 重中之重 音乐有歌姬自然也有美妙的音乐。

MF的音乐真的很棒，和当年的seed的一样，有美妙音乐的烘托下，整剧的水准更高了。

嗯，基本上真的蛮爱这部。

今年看过的动画里，这部是最赞的。

当然只是个人看法。

主观也没办法啦^_^中文公式书《超时空要塞边境――星空回忆录》也是相当好的设定书。

买来参考非常不错，22的价格也很厚道。

外带2张CD，音乐一网打尽了。

很喜欢里面的aimo这首歌――Vajra的恋之歌即便是不用交流的Vajra，也会在亿万年的漂流中，与不同的族群接触。

用歌声来交流，表达思念，表达爱恋。

时间过得真快，一转眼已是年底，圣诞、新年将至，每个MarcossFans收到一份特殊的礼物：继TV、《可曾记得爱》、《Flash Back 2012》、《PLUS》、《Macross7》、《Macross D7》、《Macross Zero》之后，一梦25年的《Macross Flantier》（导演剪辑版）！

最初的梦想，并不完美的传奇1980年随着《机动战士Gundam》播出，机器人动画一改传统的热血超级系，以小孩子为观众群的形象。

一举转化为真实系，可以探讨人性、战争等这些只属于成人的事物，一举开创新的时代。

基于这样的背景，以SF设定闻名业界的Studio鵺（スタジオぬえ）有意企划一部与Gundam相似，但又不同于Gundam有着可变形的巨大战舰，讲述平凡人而不是英雄的战场故事。

作为这个工作室缔造者之一的宫武 一贵先生把这个任务交给当时在其手下工作，出色完成《斗士高迪安》、《奥特曼》等作品年仅20岁的河森 正治来完成。

经过两年共同努力，《超时空要塞Macross》与观众见面了，与众不同的三段式可变形战斗机、巨大可变形战舰、一反常态的非英雄男主角及围绕他展开的三角恋一下赢得观众心，备受好评。

随后趁热打铁剧场版《可曾记得爱》上映，精致的画面，完美的音乐，成为动画史不朽的丰碑。

即便是这样，作为设计者的河森依然不满意，认为：由于种种原因，TV版在设定上存在一定的缺陷——杰特拉迪这一设定及作画等诸多方面——并没有按最初的企划进行，《可曾记得爱》便是回归最初企划作品。

我们可以看到作品故意淡化地球这个背景，让整个作品如同在宇宙中漂流的移民舰队，然后将文明与爱表现出来，辅以时下的流行元素，完成一部真正意义上的Macross。

但事与愿违，除了作画和音乐以外，有很多东西并没有完全表现出来。

如：河森本想让未沙和辉不降落在地球，而是其他无人惑星！

最终考虑到观众，并没有这样做。

正因为如此河森自己只给这作品35分，这传奇并不完美。

3年后随着《Flash Back 2012》发售Macross故事暂告一段落，河森也因为《舞梦》失败，认识到自己还差得很远，暂时放下自己事业，开始找回自我的旅程。

外面的世界与赛车之梦在结束《Flash Back 2012》制作之后，《新世纪GPX》播出之前河森去了哪里？

干了些什么？

我们不得而知。

不过，从后来作品中和一些零散的资料中，可以看出听从富野光头在制作《斗士高迪安》时的劝告：“用三年时间看一些好作品。

”利用自己的优势，看遍那个时代伟大作品，汲取营养。

同时走出去，到外边的世界见识自己所不知道世界，从此养成了一个人到中国、印度旅行习惯，这从现在正在上映的《Genius Party》中的《上海大龙》中可以看出他在上海绝不是呆了一天、两天问题，要不然他在采访也不会说：“这作品是自己骑着自行车在弄堂间穿行产生的作品”。

也不会有《Macross Zero》中出现的“中华龙鸟”及辽西的恐龙谷，还有作品浓重的印度风情。

正式伴随着这些事的发生，创作《空中骑行战记》——也就是后来的《天空之ESCAFLOWNE》，还有《机甲天使》——后来经过重新处理，便是大家看到《创圣AQUARION》。

并于1992年参与《新世纪GPX》的设定工作——让他这个从很小时候就喜爱超级跑车的人圆了一生梦想，两年后迎来他和Macross的回归。

献给未来的开拓者一直觉得《PLUS》是一部特殊的作品，不同于以往的任何一部Macross，讲述关于人生、梦想的故事。

无论何时勇都没有放弃翱翔蓝天的梦想，即便被剥夺罗伊•福克勋章三次，即便被派去做试飞员——以生命为赌注的职业，也从未后悔，追寻自己梦想，从未放弃，一直在飞翔，自由的飞翔。

总觉得这就像河森的自白，即便经历磨难，也不会放弃梦想，这才是自己的人生。

也是渡边 信一郎和菅野 洋子的人生和梦想，从这里开始三个开始自己全新道路。

第一词是梦想从心的沉眠中从无尽的黑夜之中悄悄地醒来吧第二词是风为我指引前路悲伤往事早已不在神之翼你将我带到哪里？

金色的苹果再次掉落于此最初生命起始之地曾经作为归宿似曾相识的地方咏唱古老的魔法月色幽静的夜啊总觉那一颏从未遥远We can flyWe have wingsWe can touch floating dreamsCall me from so farThrough the wingIn the night第三个词是生命侧耳倾听心的声音张开双臂拥抱那美丽的梦想献给未来的开拓者高山、银河，都来听我的歌10年过了，河森变了，不再是24岁便监督第一部作品的弱冠动画导演，不再是只懂得机械的青年，不再允许自己创作没有思想作品！

便开始追问出于自己的Macross到底为了什么？

为了精妙的机体？

为了经典的三角？

为了歌伴随下的眩目空战？

若是话，精妙的机体和眩目的空战是儿时的梦想，经典的三角是故事需要，那歌是什么？

人们为了什么而唱歌？

现在是思考这个问题的时候了，Macross7应运而生。

无论面对任何人，宇宙鲸鱼也好，原始恶魔也好，高山、银河也好•••••••，巴萨拉都在用心唱歌，将自己真心传递给每一个听他歌的人。

喜欢为之动容，产生共鸣，自己的心随着他而跳跃；不喜欢的人也会为他热忱而感动，感慨：世上若每个人如同他这般，该有多少奇迹！

是啊！

这就是歌——将自己心传递每个人，无论他们是谁？

他们从事什么职业？

他们是否喜欢你的歌？

但他们会与你心同步，世界将少一些误解，多一些理解；少一些纷争，多一些平和；少一些冷漠，多一些真爱！

一直觉得这是多么出色的主题，多么神奇的思想，多么美好的祈愿。

可以作品存在硬伤，过于程序化，为了主题放弃太多太多，要不是机体、CD和手办的话，恐怕连商业上的成功都难取得。

显然手法还很稚嫩，这样即便自己飞到宇宙的劲头，也不会给世界带来些许。

他再次立于大地之上，仰望苍穹，再次追寻属于自己的道路。

立于大地，仰望苍穹地球——一个蔚蓝色的星球，孕育无数的生命，其中人类作为这个星球孕育最伟大的生命，从蛮荒走向文明，用上天赋予的最伟大财富——智慧，不断地走向辉煌。

逐自认自己为万物之灵，完全征服自然，不断破坏自然生态平衡。

却不知自然给与人类相应的惩罚：臭氧空洞、全球变暖、冰盖融化、海平面上升等等。

同时人类也变得自私，缺乏宽容、理解与爱，不断走向灭亡。

这样人类若不能自省，如同树娜和时夫那样，立于大地之上，认识到自己是自然一员，是生态系统中一部分，并非万物之灵。

不再自私，与自然和平共处，用宽容、理解和爱与你身边每一个人和平共处。

再次站在大地之上，仰望苍穹，追寻生命的意义的话，飞向宇宙也只能带来毁灭与死亡！

自从M7之后，河森再次认识眼前这广大世界，在印度和中国土地上，在宫泽 贤知认为的梦之乡イーハトーヴ，在这个孕育无数生命的蓝色星球上，再次回归土地，找回失去所有，回归原点，再次飞向宇宙，一圆儿时的梦想。

回归原点，飞向宇宙Zero—0，位于数轴最中间的数，正与负在它的两边无限延伸，直到永远。

这里是一切开始，万物起始之地。

当Macross与这个数邂逅，自然会想到回归原点，再现经典。

确实Macross Zero回归原点，但不是Macross的原点，而是更广大生命的原点。

无论工藤 新，还是萨拉与玛欧姐妹，甚至是诺拉、罗伊还有阿利耶斯，都在寻找生命的原点。

工藤 新和诺拉都有着难以忘怀伤痛，新飞翔是为了找回自由的天空；诺拉飞翔是为了心中的仇恨，到底哪个才是生命本源？

萨拉与玛欧姐妹，一个因为青春的轻狂悔恨终生，心中充满悲伤；一个正直青春轻狂，向往都市，即使面临无尽的悲伤，从未放弃，到底哪个才是生命本源？

罗伊•福克与阿利耶斯，一个向往自由的蓝天，一个追寻生命存在，一次误会他们心也从遥远，这才是生命本源？

或许吧！

至少工藤 新因玛欧鼓励重新振作，为此飞向鸟人，解救沉浸在悲伤中的少女；萨拉因他的爱看到希望，给了世界一次机会。

反之，诺拉因为仇恨自取灭亡，失去所有。

生命找回失去的所有，爱、希望与梦想，只有这样生命飞向宇宙，才能创造星海的传奇。

一梦25年51年后的2059年，当Macross Frontier继续星海上的旅程之时，当人类再次面临危机的时候，找回失去所有人类，能否再写星海的神话？

再树文明的光辉？

Proto Culture能否再次闪光？

回答是非常有可能。

从第一话来看，很明显河森这次以最初设定《可曾记得爱》框架为基础，加之PLUS中对人生及梦想的思考、M7 中对歌的定义及《地球少女》、《Macross Zero》以来对思想的升华，创作一部1980年就想好，以巨大宇宙移民舰队为舞台，囊或流行元素，恋爱、青春、校园及华丽的空战、完美的机体、深刻思想于一身——他心中的Macross。

这是一个自小憧憬宇宙的少年，以设计宇宙船为梦想的少年，经历30年动画人生，走过48年岁月的梦想，这一梦便是25年。

本文原载于：www.macross.com.cn/bbs

竟然在去年年末都没有留意到，Macross 25th Anniversary居然准备了一话特别OVA更没有想到的是这一话OVA到了今年就推成新番TV剧。

要不是看到了vc的第2话就要溜过去了。

作为一个铁杆Macross Fans，重大失误！

值得一提的是，除正作、Macross 7外传之外，这是第3部TV剧。

而无论从制作、监督（河森大神）、音乐（管野吾爱）、剧情来看，这是一套——Macross正作后传！

在无尽的星际间漂流、建立新的家园，位于最前端的城市却再度遭到莫名物种的武力入侵依旧是一个飞行表演小队，依旧是突然发生的战争，依旧意外的驾驶，依旧是一次别样而难忘的邂逅。

只不过可惜的是人设不再是美树本晴彦，而是更加“美型”的风格（原谅本人实在是很难用出这个从我外甥女这代人口中才蹦出的词）风格变得更加年轻化。

这一点从海报就可以看出来（而且事实上海报用的插画风格比实际人物更加“美型”）尽管这样的包装让我们这些上了年纪的老Fans有些胆怯，但事实上剧情的设定还是相当得正统。

总体来说，是可以接受的，毕竟我们不能就这样永远活在“老古董”的定位中，年轻一些的感觉还是不错的。

李兰华，尽管是一个与林明美完全不同的可爱小女孩，但从她的名字和片段里浓厚的中国味就可以感觉到强烈的正传复兴的渴望。

因为这一形象的带入，与正传、外传都不同的是，多了不少可爱俏皮的元素。

那个搞怪的青蛙电话，还有那个让人捧腹的“娘娘饭店”广告。

http://crossbud.net/blog/193.html

完结得无法令人满意，不过我也不认为各大论坛上铺天盖地的声讨和咒骂是合适的。

在我看来，MF最终话的失败主要在三点：一是偏离了超时空要塞系列一向的真实系机器人理念，而大跨步地向超级系机器人风格献媚，我想这也是让诸多M初代及M+老用户难以接受的地方；二是过于急促地完结使得河森将几乎可以拍十集的剧本弄到一集中来表现，这样自然就显得拥挤不堪，许多线索开始得莫名其妙，结束得无影无踪，大杂烩赶集的效果就是乱（可参考上一季BONES最后一集），把前面25集所铺垫出来的线索及情感都浪费了（尤其是可怜的眼镜兄在最后一话中被证明死得毫无价值），这可以说是商业化过度的一个恶果；三是三角恋变成了3P，且不论是不是为后来的剧场版埋一个伏笔（我们有理由相信，在剧场版中这个选择还是不会有结果），“你们就是我的双翼”这种话真是太找抽，太把观众当白痴了。

认真地对待自己的感情吧，公主！

除此之外，我认为最后一话没有太大的问题。

画面绝对是上乘，最后几个镜头多美啊。

音乐虽然如大家所料成了红白大战（可是只有红组= =），但歌曲大串烧的感觉还是很棒的，没有给系列抹黑，令人热血沸腾。

以及，作为25周年纪念作，我们可以看到很多振奋人心的致敬段子，比如阿鲁特那个手势～综合来看，说25话烂尾是“爱之深，责之切”的表现，若前面的剧情烂到令人作呕或者仅是平平无奇，那么这样的结尾可以算是令人满意了；而正是因为前面的精彩，才使我们无法接受结尾的逆袭。

不管怎样，一个剧场版是无法打发我们的啊！

河森你以为老派MACROSS粉丝和新进动画迷们的矛盾是能在一部剧场版中被调和的吗？

快快出那第二季吧！

越是骂的欢，越是要急切等待新作的出现，我想这就是爱吧。