沂蒙六姐妹

电影《沂蒙六姐妹》的副标题是“战争中的女人”，从中可以一窥创作者立足“人性”的题旨。

作为“国庆献礼片”之一，影片的创作初衷当然是“主旋律”意识形态的召唤，然而，在“红嫂颂”的既有框架内，这一组抗战后方的村妇群像得到了十分扎实的“内部”探索，她们的心灵世界与性格色彩得到了极具个性的展示，颇有“人物先行”之意。

如此说来，在“战争”与“女人”两个关键词的博弈中，后者才是真正的落脚点，“战争”是“女人”的生存背景，影片通过描绘女人的日常生活来展现战争的悲壮。

那么，为何“战争中的女人”会有如此的魅力呢？

笔者以为，“战争”与“女人”两个关键词在一定程度上是呈现对立状态的。

“战争”不仅是男性的角力场，也是充满男权话语的语义场，通过描绘“战争”来建构有关英雄与民族的家国神话，这种叙事策略在后殖民主义时代具有普遍性。

有趣的是，《沂蒙六姐妹》一反常态地呈现了一场男性缺席的“战争”，它聚焦孟良崮战役的后方山村，在“女儿国”的叙事方式中寄寓了创作者对于性别、民族、家国等问题的复杂态度，为女性话语有效拓展了表达空间。

浮桥：“秦香莲”与“花木兰”之间女性主义者戴锦华总结出中国女性的经典困境，即“秦香莲/花木兰”模式，文艺作品中的女性形象似乎总是在“女奴”和“女战士”中做着困难的选择题。

“秦香莲”们苦于自己对男性的依附地位，惨淡如“祥林嫂”（鲁迅《祝福》）的那件月白色衬衫；“花木兰”们则迷失于自身的性别立场，吴琼花（电影《红色娘子军》）是一个有力证据，当她的左颊浮现明亮的“党徽”图案，其性别也被阶级性所取代。

对既有的二元对立模式保持距离，并进行冷静反思，这是创作者应有的姿态。

诚然，《沂蒙六姐妹》可以看作一次对“秦香莲/花木兰”模式的突围实践，无论成功与否，都值得珍视。

那么，我们不禁要问：这部电影对于“红嫂”群像的定位有何新意？

它真正跳出了那个二元对立的框架吗？

影片高潮处有一个经典情节让人动容——人体浮桥。

为了让战士们过河，六姐妹带头跳进了齐胸的冰水中，用绵软温柔的肩膀搭起浮桥，一条条上膛的枪、一双双奔跑的脚、一个个杀敌心切的战士从她们头顶掠过，她们在硝烟中扛起了一个民族的希望。

同时，新娘子抬头看着，她的目光扫过战士们的腰间，看看那里是否会出现眼熟的手绣荷包。

“沂蒙六姐妹”走出山村来到前线，她们企图实践从“秦香莲”到“花木兰”的蜕变，然而，“浮桥”式的拯救方案恰恰说明，这个身份转折是未完成的。

六姐妹支援前线的方式是摊煎饼、搞后勤，她们从未拿起“钢枪”保家卫国，因此，“浮桥”是整部影片的贴切象喻。

《沂蒙六姐妹》正是在“秦香莲”与“花木兰”之间摆动的性别浮桥，它敏锐捕捉到了这种“中间状态”：当“秦香莲”远离了“家”，当“花木兰”远离了“枪”，女性的话语空间自然从二元对立的裂隙中生长出来。

陈顺馨将“女性”视点叙事的特征总结为：“1、重视内在情感、心理的描述；2、女性形象放在主体和看的位置，她是选择自己生活道路的主动者；3、肯定女性意识和欲望的存在。

” 从这个角度来解析全片，六姐妹各自的女性话语空间是充分的：无论是郝大妈痛失二子而获赠“满门忠烈”牌匾的绝望眼神，还是新媳妇月芬对素未谋面的丈夫从好奇、期待再到永别的心路历程，或是霸气村支书兰花不时袒露的热烈爱欲，这些与“十七年”（1949-1966）革命历史题材文艺作品中的女性形象有着根本的异质性，因为，“十七年”是一个忽略性别的年代，而犹如“男女平等”这一“现状”，“无性别”也只是一个“神话陷阱” 。

“女儿国”：伤痕叙事，还是传奇叙事？

在影片《沂蒙六姐妹》中，男性自始至终处于基本“缺席”的状态，偶尔出现的战士回村情节，也暗示了他们的“过客”身份。

这样，在孟良崮战役的后方山村，形成了一个“女儿国”。

当然，这个称号是名不符实的，因为沂蒙山村并不像《西游记》中的“女儿国”一样有着高度的自足性与完整性，沂蒙山村的男性缺席来自一场战争的剥夺，这种残缺是伤痕的表现。

电影开篇的“与公鸡成亲”情节便把这种残缺伤痕书写到了极致。

因为自己的丈夫出外参军，新娘子月芬刚嫁到此地，便睁着清澈的眼睛与公鸡一起拜天地，喜庆的大红色新房与月芬独守空闺的苦楚形成鲜明的对比。

尽管新娘子终其一生也没见到丈夫一面，却用尽了一辈子的时间等待爱人的归来，的确堪称“世界上最令人动容的守候”。

据导演王坪介绍，在战争年代的沂蒙山区，的确有丈夫不在场、可在自家大嫂的见证下与公鸡成亲的习俗，很多红嫂甚至连结婚的仪式都没有便进了夫家门，在战争的大后方默默的守候。

这样，有关“女儿国”的男性缺席的伤痕叙事就生发出言外之意、味外之旨了，将“与公鸡成亲”的故事写入剧本提示着我们，要在创作过程中有效利用中国传统民间资源中的“传奇性”，这也是中国电影传统人文内涵的重要组成部分。

一个不平凡的、与众不同的故事是形成一部优秀电影作品的前提，“平民传奇”正是中国百姓喜闻乐见的艺术形式。

作为一部“主旋律”题材影片，《沂蒙六姐妹》能够成功的重要因素是其鲜明的平民立场与民间气息，它跳脱有关“战争”的宏大叙事的既有圈套，拒绝书写领袖或者英雄，而是将镜头焦点对准了六位平凡女性及其摊煎饼、收马草、做军鞋的日常生活。

聚焦大历史中的小叙事，这是非常符合当今时代精神的。

“伤痕”与“传奇”是《沂蒙六姐妹》的叙事张力所在，对于这个抗战后方的“女儿国”，“伤痕”是成就“传奇”的前提，而“传奇”则引领观众的目光，走向“伤痕”深处的女性心灵。

在特定的战争时刻，沂蒙山区的“女儿国”有力建构了一个阴性神话，这组“红嫂”群像不仅表现了中国女性的坚韧、忠贞与善良，更传达了她们身上所蕴含的中华民族的强大精神力量。

法国解构主义学者米歇尔•福柯曾说：“重要的不是话语讲述的年代，而是讲述话语的年代。

”在新世纪的国庆之时，电影《沂蒙六姐妹》将这样一个战争中的阴性神话有力推出，不难看出在后殖民主义时代，第三世界国家建构民族形象的价值诉求。

对抗或共谋：从集体记忆到个体记忆在电影中探讨个体记忆与集体记忆的关系，这是一个有意义的话题。

我们看到，在越来越多的电影中，个体记忆从集体记忆中被发现、发掘，而个体记忆往往会重写一段大历史，与集体记忆呈现某种对抗性，甚至是颠覆的。

根据王朔小说改编的电影《阳光灿烂的日子》书写了有关“文革”的另类记忆，作为部队大院的子女，主人公们感受着有关青春的躁动阳光；相似地，意大利导演托那托雷在电影《西西里的美丽传说》中讲述了不一样的“二战”记忆，有关一个男孩对女教师的一场青春期暗恋。

在影片《沂蒙六姐妹》中，“藏子”就是一个与集体记忆具有某种对抗性的情节。

儿子回村看望父母，翌日早晨又要整装待发，父母忧心儿子的生命安全和家族的香火延续，选择将儿子骗入地窖，并将其“软禁”，借以逃脱残酷的战争。

“逃兵”故事居然出现在中国的革命历史题材电影中，这是“十七年”电影创作者很难想象的，观众在惊叹的同时，也感受到了切肤的真实。

而随后的“烧草棚营救”情节更是诙谐风趣，展现了“姐妹情谊”（Sisterhood）的某种原始形态，在残酷的悲剧氛围中飘过一股活泼气，呈现了创作者的多元性意图。

将“沂蒙六姐妹”的故事搬上大屏幕，这本身就是一次从集体记忆中开掘个体记忆的实践。

她们身为男人背后的女人，在后方默默辛勤付出，为抗战胜利做出了不可磨灭的贡献，然而，她们在历史教科书中却并没有得到应有的位置，因此，为六姐妹所代表的普通百姓立言，这是十分有意义的。

同时，作为一部“主旋律”电影，在题材的规训作用下，个人记忆又与集体记忆形成了深层的共谋：影片重点开掘的一些“盲区”，如爱情，蕴含着民族团结、家国一体的意义，在全球化时代有力建构着中华民族的积极形象。

正如美国后现代主义学家弗雷德里克•詹姆森所说：“第三世界的本文，甚至那些看起来好像是关于个人和利比多趋力的本文，总是以民族寓言的形式来投射一种政治：关于个人命运的故事包含着第三世界的大众文化和社会受到冲击的寓言。

” 从《云水谣》、《集结号》、《风声》，再到《沂蒙六姐妹》，在个体记忆与集体记忆的对抗与共谋之中，类型化的“主旋律”电影一路走来，步伐矫健，任重道远。

中午去看了这部电影知道是革命题材的，所以一开始只是怀着完成任务的心情去的。

但结果还是被感动到了同行的一个姐姐说：革命时期的爱情太完美了彼此不见面 也可以长久？

大概只有那个时代的人才会拥有这样的情感。

在沂蒙老区流传着这样一个故事：在抗战时期，有一位妇女在回家的路上发现了一个八路军伤员。

伤员昏倒在地上，妇女急于抢救伤员，但身边没有任何的东西，甚至连口水都没有。

在情急之下，妇女毅然解开衣衫把乳汁喂给小战士。

后经老乡的照顾，小战士很快恢复健康重返部队。

我并不善于讲故事，但这是一件真实的故事。

在我们当地人的口中，这个小战士后来位至将军，而且是上将，退休后曾来过沂蒙老区。

但在这里不便透漏其姓名。

一部非常不错的战争片，讲述了一些朴实而伟大的人，让人很是感动。

看完之后对沂蒙有一种崇敬之情。

又叫,沂蒙六姐妹,属于主旋律电影,拍地很感人.题材来源于真实生活,让人感慨.有些场景很催人泪下,新媳妇为借粮支援前线,错过了见郎君一面;夜渡过河,女人们跳水架浮桥;亲亲热热的小曲唱着让哥哥去前线,明知,哥哥去了就回不来了.会让人心寒,战争就是这么残酷.满门英烈就是一个”惨”字.亲家母的一句话,你以为烈士家属是好当的?片中的插曲<<我送哥哥去参军>>,根据剧情几次唱起,有欢快的,有悲伤的,有轻盈的,有惨烈的,很有功底.春风吹， 　　柳叶青， 　　我送哥哥去当兵， 　　哥哥你参军去前方， 　　我在后方生产忙， 　　冬有棉衣夏有粮， 　　请你把心放， 　　送哥哥到军营， 　　参加队伍真光荣... ...

老婶子的大儿子去参军了，二儿子也去了，娶媳妇都没回来，媳妇过门，是和一只公鸡拜的堂。

婚礼上马副区长给了老婶子一张钱，老婶子乐了，站在台子上举着钱跟乡亲们喊：区长都来送礼钱了！

后来老婶子儿子的队伍和另一只队伍打仗，老婶子两天两夜没合眼，摊煎饼，没粮食了就去借。

派活儿的姑娘叫兰花，特别积极求进步，常去区上开会，后来都做了妇救会主任了。

老婶子不懂啥，他儿子在队伍，她摊煎饼给队伍吃，我琢磨着大概就是这么个事情。

队伍打队伍，都是自己人，给谁摊煎饼，都是给自己的儿子摊煎饼。

让他们吃饱了拿枪开炮，再打仗，为什么呢，为那张纸钱吧。

电影这玩意儿很神奇，多罪恶的事情，他能给你美化了，让你产生愉悦地忧伤，美美地哭上一把，然后还特感动。

你越感动，我越毛骨悚然。

先说明一下：她们的故事是感人的，值得尊敬的。

而这里只说电影手法。

不要混为一谈。

　　 电影最大的特点（优点或者败笔自行诠释）是导演编剧煽的有点明显,太过于用力了。

先说优点，镜头运用，场景真实，情节起落节奏不错；缺点不少，军事常识严重匮乏硬伤太多，演员的化妆，发质，衣服材质和细节都有过于现代的问题，山村大妞也不是那样举止和说话的，这种脱离感在几个老一辈演员身上，就几乎没有（姜是老的辣嘛）。

编剧上笑点明显到有刻意感，几处哭戏，结尾跪倒，音乐的运用，都还是主旋律那一套思路和风格，看的过程中起了四五次鸡皮疙瘩... ... 　　 桃李不言下自成蹊的境界说易行难，其实做东西如烹小鲜，好的材料，无需来回折腾，清水粗盐慢火，自然呈现出来就是最强烈的真实味道；反倒是不新鲜的鱼虾，才需要葱姜蒜腌制烹炒。

　　 在这个浮躁的时代，准求真实往往需要一种高风险成本的勇气，而香辣小龙虾则更迎合大重口味，这也许是第七艺术在天朝商业和国情中的一种必然妥协。

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2020.5.6这部电影，如往日所看抗日剧并不相同。

它的画面看上去极其真实，朦胧，场景并不高大上，甚至有些穷困潦倒，黄土地，暗淡的光，土著的墙，古旧的木头门，一幕幕都仿佛让我们以为真的回到那个时代里，跟着他们看了一遍这故事。

六姐妹，被临沂乃至山东人称为“沂蒙红嫂”的她们，并非多么光芒万丈，没有花木兰替父从军的气魄能力，没有女将士气成山河的豪迈，没有盖世武功。

却有着一颗在那个依旧封建的社会里仍跳动的心，激情澎湃，不被任何东西束缚，只一心跳动去它信仰的地方，那个红星红旗飘扬的地方，便是他们的安心安身之处。

她们平凡，如那时的千万个我们一样，都是小县城的小村庄的平凡人。

也会有父母包办的婚礼，有对未曾见过面的另一半的期待和想念，也会被地主之家虐待被看不起。

生活如此，穷苦或艰难，又有何妨？

内心依旧有远方有信仰。

当部队路过，一行行军装队伍走过，没有多么整齐多么帅气多么一致的步伐，只有真真实实的安然自若和坚定。

村民们早在道路两旁站着，有的或许是想看某个人一眼，深深的一眼，只愿一眼值得回味余生，有的或许是父母参军牺牲，自己不希望再有人有同样遭遇，便拿了纳的鞋垫，煮的粥，递给那些路过的战士。

他们仿佛就是信仰。

每一个看似普通的女子都有着不平凡的心胸，个个有特色，兰花作为村里的领头人，领导能力一绝还体恤群众，她对黑燕说的话让我印象深刻，“凭啥有钱人就要打人，穷人就要挨打？

加了共产党才知道，谁也不能打谁”在那个年代，唯一为落后的穷人着想的只有共产党，所有群众拥护共产党，当一列列队伍经过，家家口口出来看“当兵的”，看他们的眼神满是崇敬，对于群众来说，他们是光，是救赎。

是能把他们从深渊中拉出来的救赎。

所以他们把自己家的能做的，军粮，军鞋都想着递给他们，他们只知道，要打胜仗，要打走小鬼子，才能有安定的生活。

月芬作为一个刚嫁到烟庄的女子，嫁到的家里，除了丈夫哥哥家的小侄子，没有一个男家庭成员，因为都去当兵了，所以在后来去参加担架队听见医生说需要血样时，她想要献血被拒绝后她才大声的喊出那句话：“俺们沂蒙山的男同志都在前线！

”国难当时，铁血男儿都奋战在一线，驰骋沙场，留存下来的是幸运，大多数都像月芬夫家一样，烈士满园，留存下的，只有久久不能驱散的悲痛与欣慰。

“牺牲”这个字眼，对于普通农村家庭，究竟是苦痛更多，还是自豪更多，他们也想自私的把爱的人绑在身边，但国家大事前，儿女情长和小家便削弱了一些，把大家放在了最前面。

一生未见到丈夫一面，唯一一次可能能见到的机会也因为回娘家拿粮食做军粮而错过，悲痛在所难免，但内心是骄傲的吧，流芳百世，传为佳话。

因为她们知道，他们是英雄，他们值得。

春英的婆婆摊煎饼两天两夜没有休息，她说她们做的只有这些，所以全力以赴，春英月芬帮助他们的婆婆摊煎饼，大家一起干活。

后来被兰花委婉告知，自己的丈夫牺牲了，春英当时就直接瘫倒在地，她唯一挤出的话只有一句，“不要告诉我婆婆，也不要告诉我儿子。

”她谁没有告诉，仿佛一切如常，大家还是一样，在为部队努力的赶粮食，军鞋等物资。

她只这样，自己默默承受，不让其他人跟着难过，只有在夜半，熟睡的儿子旁边，四下无人，才敢哽咽的哭出来。

为了大局着想，她只能把一切苦痛与难过往肚子里吞。

秀秀的哥哥去当兵了，一次难得回家探亲的机会，她父亲把把哥哥大壮锁在地窖里，因为父亲把大壮牺牲，为了保住唯一的儿子，就强制关了起来。

秀秀为哥哥争辩几句还被父亲扇了耳光。

她父亲对秀秀说，“供你们上学，你哥却跑去当兵？

”像鲁迅先生的弃医从文，班超的投笔从戎，上学的意义是做对社会有用的人才，国家处于水深火热之中，作为男儿，加入军队，加入共产党是雄心壮志，是信仰，至高无上的信仰。

普通百姓家的眼光没有那么包容，那么广阔，但他们是善良的，他们只知道，八路是好人，要好好对八路。

黑燕作为童养媳，性格倔强，以至于经常挨婆婆的打，天不怕地不怕，性格爽朗，秀秀来救助，她就组织想了“调虎离山计”救被困住的大壮。

兰花也坦白对她讲，知道她的好心肠，知道她为部队做的贡献，为部队偷偷做的军鞋，为部队偷偷拿的粮食。

她心中有信念，所以不怕。

小鹤是秀秀的玩伴，两个人常常在一起玩。

她看似什么不懂的小姑娘，但却主动提出要去参加担架队，她虽看似憨憨傻傻，耿直单纯。

但却也想作出自己的贡献。

他们不约而同，一同到前线，去当担架队，当人桥，为战士们洗军服，去做自己能做的所有。

同一村庄的六个姐妹，代表了无数内心不屈的在战役后方支持拥护的女性同胞。

光阴荏苒，星移斗转，孟良崮上空曾轰鸣着的猛烈炮火已不再相闻，曾弥漫着的浓浓硝烟亦早已化为云霓，随着岁月的流逝而飘散。

孟良崮主峰矗立依然，嶙峋巨石遍布山梁。

块块大石上，坑坑洼洼的弹痕里早已淤结积聚了一层尘土，经年的潮湿浸润，慢慢地长满了一层薄薄的青苔。

不断激励着我们努力奋斗，珍惜这来之不易的胜利果实。

这片土地不会忘记，不会忘记这里流淌的泪水和鲜血，不会忘记曾从这里传出的曲调。

这片土地上的人们，也千万不会忘记。

　　如潺潺的流水般柔弱的女子，经常被视为应该保护的对象。

确实，女人社会地位不高、能够从事的工作有限，被视为弱势群体。

但是，这种弱势可限而不可限，就如流水也能积攒实力，变成浩瀚磅礴的江河湖海。

这一份坚强，不来自拳头的强硬，而来自内心的至柔；这坚强的动力与根源，不来自对权钱名利的欲望追逐，而来自对人民幸福的长远愿望。

对人民的恋恋深情，就是女性在这世上安身立命的一大支柱。

　　中国电影《沂蒙六姐妹》，荣获了中国电影华表奖优秀故事片奖、精神文明建设“五个一工程”奖。

不过，我之所以选择欣赏它，并不因为这些奖。

除了看在影片的女性视角之外，还因为导演是王坪——他导演出我目前最喜欢的电影《止杀令》——以自己的家乡山东为背景，必然能用艺术的手法表现出那些最美好的事物。

　　影片在一种充满乡土气息的氛围中开始，土黄色的背景，木制的房屋，淳朴的画面，一切都已交待完美。

一只不断发出声音的公鸡，被一位农村女性追赶着，这女人就是由中国演员刘琳饰演、片中有些岁数的一位嫂子春英。

旁边她的孩子臭儿的一句话，道出了全村男人都在队伍里当兵的现状——要是父亲和叔叔在，这鸡早抓住了！

　　远方来了一位女子，她是个美丽的新娘，从别的村嫁来，穿着大红衣裳，这个由中国演员李念饰演、温柔坚韧的女人月芬，是本片的旁白。

如果你没有生活在那样的环境里，你绝对想不到，与月芬拜堂成亲的，就是那只公鸡。

原来，是她的丈夫当兵，不能如期举行婚礼。

她的嫂子就是春英，抱着鸡将她娶进门。

　　在村中开的会上，由中国演员范志博饰演、耿直率真的妇救会长兰花，向大家讲述着当前的状况，号召大家踊跃支援前线。

一场轰轰烈烈的支前运动展开了，老百姓们摊煎饼、做军鞋，干着他们认为值得的事。

春英和月芬不辞辛苦，通宵达旦完成工作。

　　由中国演员曹苑饰演、贫贱卑微的童养媳黑燕，天天在婆家受累，丈夫是个比她小很多的男孩。

就是这样，她也愿意去做军鞋，争取自己的幸福，虽然为此挨了婆婆的打骂。

　　在这热火朝天之中，有一个不那么积极的身影。

兰花的身边经常缠着一个不想去当兵、不想去做事的男人，那就是由中国演员王翀饰演、村民四喜。

想来，这么喜欢兰花的四喜，兰花只能用自己的陪伴作为许诺，来引导四喜的进步了。

　　一户好不容易供养孩子读书的人家，迎来了由中国演员李晨饰演、当兵的儿子大壮的归来。

为了传宗接代，保住唯一的儿子的生命，大壮的父亲不想儿子当兵，怀着私心将大壮锁在地窖里，任凭大壮怎么呼喊也无济于事。

认得字、有主意的大壮妹妹，由中国演员张璇饰演，名为秀儿。

秀儿决定想办法救出哥哥。

　　急急忙忙的秀儿，去找兰花说明情况，共同想办法商量，可兰花却急急忙忙地走开，去做另一件事。

原来，是春英的丈夫牺牲了，兰花向春英告知这一噩耗，并讲述了曾经自己父亲被杀害的经历。

吃苦耐劳的春英带着遗憾，为不教家人伤心隐瞒此讯，继续日复一日艰辛地工作与生活。

后来这事还是让弟媳月芬知道了，不过那是后话。

　　为了救出大壮，不怕婆家打骂的黑燕，自己做主把粮食借出之后，又一次自己做主，召集月芬、秀儿，还有由中国演员王莎莎饰演、稚嫩可爱的女孩小鹤，烧毁自家的一间屋子，吸引别人来救火，以此趁机接近地窖。

在一切都按计划进行的时候，却发现大壮已经被放走了。

　　时局总是在变动，要做的事一件件地被放在眼前，新的支前任务派了下来。

月芬回到娘家去借粮，荒芜的山地间奔跑着一个即渺小又鲜艳的女人身影，穿越遥远的距离。

就这样，她与素未谋面、好不容易才回乡的丈夫擦肩而过，似乎是两颗系上人民的心已经相通，再见面也是多余那般。

　　孟良崮战役打响。

在这沂蒙山的六个姐妹，个个都愿上前线。

就连最小的小鹤也不甘落后。

她们舍生忘死、舍己为人，以奉献为乐，以人民大众的幸福为自己的幸福。

枪林弹雨中，穿梭着一个个抢救伤员的“飞鸟”，使战士们的生命得以延续。

　　四喜也愿改变自己，变得向上主动，为此他得到了和最爱的兰花热烈拥抱的机会。

　　沂蒙六姐妹跳下冰冷的河水，用柔软的肩膀支撑起木板，使战士们从中踏过。

月芬忍不住抬头望，说不定能看到自己的丈夫？

这样的巨大付出，使六姐妹的人格、精神和形象都得到了巨大的升华。

　　战争结束了，胜利的是顺应时势、心系人民的军队。

回到村庄，回到后方，月芬得知她的丈夫已然牺牲了。

在丧夫的悲痛与胜利的喜悦之间，在丧服的白色和瑰丽的红色之中，一段故事结束，数个传奇的人生却还在继续……　　女人何以如此勇敢、坚强与坚毅呢？

若不是为人民、为天地大爱的心，又怎可能成就个人的价值、成全个人的利益呢？

因为相信、信任人民，才能被人民相信和信任。

拥有好武器，以及外国援助的蒋介石却失败了，这丝毫不奇怪，只因操作武器的是人，运用援助的也是人，对人没有信心，迷信武器、资金，当然不能成功。

治人事天，顺应人民的根本是顺应客观规律、自然规律，是顺应大自然，也就是顺天。

这样做才与整个世界相通，也才能真正长长久久。

　　女人看似柔弱，人民看似无权，滴水看似渺小。

然而，男人的动力总是女人，领导者的支柱就是人民，江海的组成是那滴水。

不为表象上的弱小所迷惑，透过现象看本质，把握一切的源头。

不忽视人民，心中时刻把人民惦念，铸牢最深最浓最美好的人民之情……

无论是战争题材的电影还是所谓的英雄主义题材的电影都是以男性为主，女性在中间都只是扮演过客的角色，女性在此类电影中缺席是社会分工和社会意识造成的一个必然现象。

而《沂蒙六姐妹》则从女性的角度去阐述了战场背后的那座“浮桥”。

看完电影的时刻我第一个想起的是去年上映的《金陵十三钗》，那是一部同样在战争背景下，女性在面对战争的人性光辉。

相比之下《金陵十三钗》显得更为华丽，这是张艺谋导演最为擅长的一点，但从人物塑造上讲面对十三比六，其实应该说是二十八比六这样一个对比，《沂蒙六姐妹》的人物都更显得有血有肉。

或许是对于张艺谋而言十三是一个整体，一个整体的妓女，一个整体的女学生，附加一个入殓师和一个小男孩，一百四十分钟二十八个人都点到了这并不是件容易的事情，更何况入殓师和女学生的笔墨几乎又占了一半，不免让人走出电影院的时候怀疑这个题目是不是该改改，这样电影的主线可能会更明确。

(再说就跑题了！

)《沂蒙六姐妹》的前半部分比较散地交代了六个人的家庭和人物性格。

这部片没有明显的主线，这个电影更多是通过人物的塑造把故事阐述出来的。

首先是月芬，一开场与公鸡拜堂，面对热闹的场面她并没有表现出喜悦或是难过，人物情绪显得格外平淡。

进门以后村里接到任务开始为战场备粮，月芬安分地为自己的新家埋头工作，任劳任怨。

面对一个从未谋面的丈夫她试图表现出一副不在乎的样子，但是在当她听到嫂子说到丈夫长得和侄子很像时她立刻放下了手中的工作点燃油灯去打量一个熟睡的孩子，眼神温柔又带有点急切和顽强，可见她对爱和生活的向往。

在过去，女性的命运往往是一个被动态，婚前婚后都是被安排好的，唯一可以做的就是监守本分。

随着情节发展，月芬对丈夫期待的情绪越演越烈，中间有段她丈夫回来的片段，可是月芬阴差阳错地在这个时候回了娘家，等回来后人已去，月芬只能抱着丈夫靠过的枕头哭泣。

人物情绪从强烈的期待转向极度失落，内心深处的情绪更容易被激发，随后她和姐妹们一起走入前线参加担架队。

一个柔弱的妹子转身变成前线战士，面对死亡和离别，忐忑和不安在战争的硝烟中转化为坚韧顽强的力量，因此有了在医生要求男人献血的时候她的一声怒吼，将月芬这个角色塑造得更有革命的力量。

生而为人，面对战争男女又有怎样的差别呢？

即便满怀希望，鼓声响起战争结束，丈夫还是战死沙场，两人依旧没有见面，终身守寡，多少道不完的遗憾写在月芬的岁月中。

春英是月芬的嫂子，很善良……为了给部队送煎饼将家里最后一点粮食都拿出来了，可是战争给予的回复是残酷的，面对痛苦绝望她选择保守秘密生怕婆婆和月芬受不了打击。

小鹤和秀两姐妹的形象比较活泼。

给这个沉闷压抑的题材电影中增添了点点轻松的气氛。

哥哥在外打仗，难得回来一次，父母爱子之心决定将儿子关到地窖。

这让这秀很为难。

可是面对战争还是期待革命的胜利，希望哥哥能走上战场，支持哥哥的选择因此和几个月芬几人一起开展解救哥哥的“大计”。

周燕是从小被卖到别人家的童媳妇，不幸的是有一个苛刻冷血的婆婆，有错没错都会被打。

唯一在乎点她的也就是他所谓的“弟弟兼丈夫”。

但是这个小弟弟哪里懂事，时不时就找机会欺负这个“姐姐兼妻子”。

在这个家中她只能接纳，接纳辛劳的工作，接纳一个比自己小的丈夫，甚至接纳被打是家常便饭这一个现实。

不过无论如何，生活再怎么黑暗和不知所措也无法掩盖她对革命的热情，他偷偷为战士做东西，当月芬来借粮的时候她毫不犹豫顶着可能挨打的危险去家里拿了粮食。

后来战争越发残酷她走向战场，她和姐妹走向战场，“小丈夫”不舍地问会不会回来，她转身抱住小男孩说“姐姐不会不要你的。

”其实对这个冷酷的家到底有多少依恋，我不知。

很多人有些时候对于一些熟悉的人和事只能感受到的是一种习惯和安全感，因此也就能理解婆婆并没追究偷粮和为她准备去战场的粮食以及之后毫不在乎地说“不回来就再找一个”这样的态度。

接下来战争结束后她又将面临怎样一个命运我们不得而知。

兰花一个女强人，一个天生的领导家，很强的判断力，可以说是姐妹们的大姐姐。

村里大大小小的事情都是由她传达，这样的人在大家眼里似乎什么都能管什么都能做好。

电影中有一个片段最能表现她在群众中所树立的形象：当秀的哥哥被关到地窖中的时候，秀第一个找求助的就是兰花，可见她在大家心目中所拥有的地位。

关于爱情，这样一个女强人总给人一种不需要男人的保护可以把所有事情办妥的样子。

可是偏偏给她安排的“男主角”是四喜，这个一点事就要炫耀，丁点大的事就要死要活的，没点全局观的傻男人，可是到后来四喜走进了战场，结尾时当四喜不见的时候她又心急起来，女性最柔弱的点被触发。

故事的高潮毫无疑问是“浮桥”那段，村里的女性们用肩膀扛起了一座桥为战士开辟了一条前进的道路。

这个高潮的前奏是妇女们在河边为战士洗衣服的场景，画面是冷蓝色，战士们衣服的鲜血混入河流中，这少许的红色在此刻显得格外明显。

表现出来情绪的压抑和痛苦也再此刻加剧。

不停地劳作，日复一日究竟意味着什么……这是在战争背后女人们所担心的。

一颗革命的热血之心在这里点燃，走入战场成为了战争背景下的必然结果。

战争结束，画面依旧保持了冷色调预示着接下来主角们的命运是壮烈、是悲痛、是无奈的。

战争是不该被遗忘，人民不该被遗忘，中国的大爱也不该被遗忘。

一首颂歌的结束，一场革命的洗礼。

整个电影《沂蒙山小调》贯穿始终，多以管弦乐表现出女性柔弱和凄美，营造了悠长的审美韵味。