恶魔之地

没看过原著，外行看看热闹就行了。

故事背景应该是在上世纪50年代中后期，朝鲜战争结束越战尚未开始的那段平静期，在广大小城镇和乡村依然种族主义盛行的年代。

三个黑人，黑人小伙子想去传说的恶魔之地寻找父亲的线索，黑人大叔则是想完成一部黑人安全旅行手册，还有一个急需赚点钱的黑人美女。

带着不同的目标，三人从黑人乐园芝加哥出发，开始了惊险刺激的奇幻之旅。

遭到白人种族主义者的袭击，又遇到白人恶警的暴行，还遇到了身形敏捷能一口咬掉人头的多目怪。。。

最终，三人来到了一座装修豪华的房子，遇到长相有点像吸血鬼的帅气白人一句：欢迎回家。

第一集，前半集开始节奏较慢，后半集节奏加快，感觉一下就要到高潮的样子。

但是多少年美剧看下来的经验，太早进入高潮的美剧往往后续乏力，也不知道本剧会不会走上这条老路。

看了一下评价，有些一下就上升到了怪兽隐喻的不公平社会环境和对种族主义盛行批判的高度。

难道黑人主演的影视剧就一定要有种族主义的立意？

黑人就不能像白人和其它种族一样有一些单纯热闹的怪兽剧？

这三个黑人所遇到的就是那个年代正常的社会环境而已，并非针对他们三人，换任何一个黑人或者别的有色人群族裔都可能遇到，但也仅此而已。

有时候吧，想太多了，强拉硬拽找不存在的思想高度，反而就没意思了。

不如当个简单的吃瓜观众，看看热闹就好了。

如果H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）今天还活着，他将会如何看待今天这部《恶魔之地》（Lovecraft Country）呢？

这将是一个永远都不会有答案的问题。

毕竟我们并没有生活在他笔下的世界里，既没有可以召唤恶灵的古老咒语，也没有能与死者对话的通灵术。

即便如此，我们还是能够回答另一个问题，那就是应该如何看待洛夫克拉夫特本人和他的作品。

就像许多英年早逝的天才一样，这位性格孤僻，举止怪异的恐怖小说作家生前并没有取得任何成就，其作品却在死后的漫长岁月中大放异彩。

他创造了“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos），在经过无数后人的共同创作下已经成为了一个足够庞杂丰富的体系。

他故事中诡异的气氛，主角混沌的呢喃，各式不可名状的怪物在今天变得越发流行，逐渐成为大众流行文化的一部分。

仅仅是在去年，就有两部带着明显洛式风格的电影上映，一部是根据他的原著改编的《星之彩》（Color Out of Space），另一部则是明显带着“克苏鲁”元素的《灯塔》（The Lighthouse）。

《灯塔》（The Lighthouse），2019回到HBO最新的这部《恶魔之地》，虽然片名上就写着洛夫克拉夫特本人的名号，却不是根据他的任何一部小说改编，甚至在精神气质上也存在的巨大的差距。

从剧集的第一秒开始，《恶魔之地》就把自己放在一个反叛者的视角上，试图借着洛夫克拉夫特的名号讲述一个属于自己的故事。

故事开始于1950年代美国南方，因为吉姆·克劳法案的实施，黑人与白人之间实行着严格的隔离制度，种族歧视的阴影无处不在。

爱看奇幻恐怖小说的黑人男主角从一场诡异的梦境醒来，随即遭到了白人歧视和区别对待。

随后他发现自己的父亲失踪，只能和朋友们踏上一段寻找父亲的旅程。

如果只从最浅显的表面符号来看，《恶魔之地》确实出现了很多洛夫克拉夫特小说中的元素。

新英格兰地区阴森的庄园，神秘的宗教团体，莫名的召唤仪式，还有开篇梦境中标志性的触手怪物。

但如果你想得到更多，那多半就要失望了。

在这些浅显的视觉符号之外，《恶魔之地》把叙事的重点放在了种族歧视上，描述黑人的悲惨遭遇和遭受的不公正对待。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），2020从某种程度上来说，《恶魔之地》和前年大热的《绿皮书》（Green Book）有着更多的相似之处。

相同的时代背景，相同的公路片叙事。

相比起那些面目狰狞的怪物造成的威胁，这个时代的黑人受到白人的歧视和各种不公正的待遇更加触目惊心。

更不要忘记的是这些才是真实存在的。

你可以告诉自己怪物只是虚假的幻想，以此来寻找安全感，却不能忽视真实的历史。

作为剧集的核心主创，乔丹·皮尔（Jordan Peele）着迷于对这种苦难的叙述。

他之前的两部作品《逃出绝命镇》（Get Out）和《我们》（Us）都是借用了一个奇思妙想的创意，讲述了黑人的命运和现实社会中的处境。

观众无论是把这两部电影当作现实也好，是隐喻也罢，在当下欧美“Black Lives Matter”运动声势浩大的背景下确实引起了足够激烈的讨论。

只是这一次在《恶魔之地》中背景变成了幻想的世界，折射的现实却更加残忍。

《逃出绝命镇》（Get Out），2017一旦了解到了《恶魔之地》的主旨，就会发现剧集无时无刻不在强调着自己的表达。

黑人主角名字的前一半和《杀死一只知更鸟》（To Kill a Mockingbird）中为黑人辩护的律师相同，后一半则直接使用了“Black”一词。

黑人女主角果敢坚强，完全符合了当下对女性独立自主形象的需求。

警察和宗教团体全都以白人反派的形象出现，甚至某位警长在一次被怪物袭击咬伤之后蜕变成了怪物，厌恶之情溢于言表。

老实说，这些符号的表意都太过直白，就差用注释写在屏幕上告诉观众了。

如果按照传统“克苏鲁神话”的模式，那么《恶魔之地》仅仅只用了两集就讲完了整个故事。

主角一行来到庄园之后展开了一系列的探索，最后阴差阳错之间破坏了某种召唤仪式并成功出逃，似乎一切都重新归于平静。

无需解释到底是什么势力在背后兴风作浪，被召唤的又是何种恐怖之物。

但在之后，《恶魔之地》并没有停下自己的脚步，反倒是越发偏离了洛夫克拉夫特原本创造的世界，玩起了类型恐怖。

第三集的故事模式变成了鬼屋惊悚，到了第四集又变成了盗墓探险。

唯一不变的黑人总在遭受迫害，并试图奋起反抗。

虽然后面几集还未播出，由此猜测这种模式会继续下去，尝试所有恐怖故事的类型。

从目前已经播出的单集来看，《恶魔之地》并没有什么特别的出彩之处。

和乔丹·皮尔之前的作品相比，它少了那种让人能够会心一笑的隐喻，更多是在运用有些俗套的恐怖元素吸引眼球。

即便从反对种族主义和杂糅类型元素的角度来说，去年的《守望者》（Watchmen）剧集版用架接超级英雄题材的方式做出了更精妙更深刻的诠释。

细究下去，《恶魔之地》出现更多的意义在于影像和文本之外，也就是它对标题中洛夫克拉夫特本人的态度。

《恶魔之地》（Lovecraft Country），20202016年，美国作家马特·拉夫（Matt Ruff）出版了《恶魔之地》的原著小说，并把一个在当时已经小有名气的文学流派进一步推向大众的视野。

这就是“反洛主义”（We Can’t Ignore H.P. Lovecraft’s White Supremacy），直译为“我们不该忽视H·P·洛夫克拉夫特的白人至上主义”。

支持“反洛主义”的作家们并不是在全盘否定洛夫克拉夫特和他创作的小说，而是希望通过同人再创作的方式提醒今天的人们原来的这些作品中有多么严重的种族主义倾向。

关于洛夫克拉夫特本人是否是个种族主义者早有定论。

他生活的十九世纪末二十世纪初正是运用达尔文主义对人种进行划分的鼎盛时期，白人优越论的观点借着错误的科学研究方式得到了大规模的传播。

再加上成长在有着强烈排外传统的普罗维登斯，家庭教育又极端保守，这一切都导致了他在创作中不自觉地展示出种族主义的倾向。

如果放到今天，那即使洛夫克拉夫特的小说能够出版，也会被批评得体无完肤。

毫不掩饰地使用“Nigger Man”这样带有极端侮辱性的词汇，对女性工具化的描述，还有大段大段关于家族史和血统优越性的论述。

他似乎把自己看作是一个旧世界落魄贵族的后裔（某种程度上也确实如此），带着莫名的优越感看待新世界的崛起，并期待着它的毁灭。

他故事中那些不可名状的怪物则是最高级的存在，对整个人类都不屑一顾。

H·P·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft）不可否认，洛夫克拉夫特创造的“克苏鲁神话”有着独特的魅力，对后世恐怖小说发展起到了极其重要的影响。

同样不可否认的是，这些小说具有着时代的局限性。

没有人能够脱离自己的时代，也没有人能够成为完美无缺的存在。

作家和他的作品应该分开看待，作品中的优点和缺陷也应该分开讨论。

一棒子打死确实是最简单粗暴的办法，可这真的有什么实际性的帮助么？

我们今天的世界几乎正在变得更加极端，充斥着二元对立，甚至是艺术界也无法幸免。

前不久流媒体HBO Max下架了《乱世佳人》（Gone with the Wind），因为其中不仅有种族主义的元素，还涉嫌为奴隶制度辩护。

虽然后来在加了说明性视频之后重新上架，也算是一场不大不小的闹剧。

更令人感到后怕的是，如果用今天严苛的标准对过去的作品进行这种无差别的审查，妄图抹杀它们存在的价值，又有多少作品能够幸免于难。

在《恶魔之地》开篇的一段对话中，男主人公有这样的一段对白：“故事就像人一样，喜欢它们不代表它们完美。

你只要珍惜它们，忽略它们的缺点。

” 或许在面对类似的情况时，我们应该学学这些“反洛主义”者的做法。

他们依然还热爱着洛夫克拉夫特创作的故事，记得这些故事带来那些让人胆寒的难忘回忆。

同时它们知道不完美不代表就是错误，鼓起勇气进行反叛，并尝试着用自己的行动让它们变得更好。

本文首发于深焦公众号 深焦DeepFocus ，文字和图片略有改动。

第一集整体做了一个很好的铺垫，种族歧视的大环境，克苏鲁式的神秘元素，身世之谜，但是第二集讲了个什么破玩意，整体节奏拖沓，叙事晦涩，所有人的行为都缺乏动机，剧情推进和过家家一样，明明是个带着惊悚元素的片子，硬是把我看睡着了，照着么个节奏下去，后面是什么鸟样真的想想干脆别拍了，省点粮食吧

真相只有一个：《真探》的编剧写第一季时，他脑子被我们的天父与救主——克苏鲁的触手给电过了！

所以后面两季，哪怕是同一个编剧，都写不出第一季那样，潮湿、蛮荒、南方哥特与不可名状之恐怖交杂的神作。

《真探》第一季到最后也没解释剧中玄厄的、活祭儿童的邪教的起源，只因邪恶是无始无终、不需要第一因的——卡寇萨就在你身边。

经过不温不火的后两季真探，HBO大概明白了，编剧本人不是关键，关键是我主克苏鲁。

江湖人称“小黄台”的HBO——携新作卷土重来。

之前凭着《权力的游戏》《西部世界》《守望者》等大热IP，在奇幻、科幻、美漫超级英雄等领域站稳脚跟。

这次，他们选择开辟新的阵地。

集结了乔丹·皮尔（《逃出绝命镇》《我们》）和J·J·艾布拉姆斯（《迷失》）这样的业界大神， 带我们进入群魔乱舞、鬼怪横行的——《恶魔之地》

开篇就是恢宏大场面。

戏剧性的音乐响起……一位黑人士兵在战壕浴血拼杀，战机从头顶呼啸而过。

随着一声巨响，黑白的影像被一个空投导弹炸出了色彩。

伴随着“这是一个美国男孩，和一个真真正正美国梦故事”的画外音。

画风突变！

激光射线、UFO、长着触手的怪兽，这是一个光怪陆离的奇异世界。

外星公主从天而降，张牙舞爪的怪兽也向他们袭来。

危急时刻，一击绝杀怪兽的居然是根棒球球棒。

想必大家都猜到了。

怪兽死了，这个美国男孩的梦也醒了。

长途大巴车上，梦的主人回到了这个残酷冰冷的世界。

上个世纪50年代，美国还在实施种族隔离制度，有色人种生活在水深火热之中。

提克是个刚刚从朝鲜战场返乡的前线士兵.虽然为了捍卫这个宣扬美国梦的国家而抛头颅、洒热血，可在巴士上还是只能坐在最后排的有色人种隔离区。

“有色人种专座”

愤怒的提克而他这次回来，是为了找到失踪数周的父亲。

这对父子俩关系一直不大好，参战五年来提克从来没收到过父亲的问候。

唯一收到的这封信更让提克一头雾水。

嘘寒问暖的话一句没有，父亲在信中只说了一件事——他要去寻找提克已故母亲的家族线索，并希望提克也能一同前去。

来自叔叔乔治的疑问更诡异的是，父亲在信中提到的这个位于马萨诸塞州的阿德汉姆小镇，已经从官方文献记录中消失了近两个世纪之久。

虽然只知道一个大致的范围，但是提克和叔叔乔治还是毅然决然的踏上了“黑娃寻爸”的旅程。

跟他们同行的，还有提克的儿时玩伴莱蒂，她刚好要去探望家住马萨诸塞州的哥哥。

三人驾车，开始了这趟注定危险重重的旅程。

而首当其冲的，就是当时对有色人种极其不友好的社会环境。

主创在营造这块的时候花了很多心思，不仅着重营造气氛，还加入了大量背景信息来表达隐约。

剧中杰米玛阿姨( Aunt Jemima)的煎饼广告

杰米玛阿姨的包装当三人开车时经常会遇到种族歧视的广告，“杰米玛阿姨”这个品牌的人物形象的来源于奴隶制。

而商标持有者桂格燕麦集团（百事集团子公司）于今年才终于承该认商标可能存在种族偏见，这个已经用了130多年的商标在今年6月才刚刚退役。

三人在途中还路过一队排队等候公交车的美国黑人。

队列身后的海报更是充满讽刺；“世界上没有任何一条像美国一样的道路”，并宣称美国拥有“世界上最高品质的生活水平”。

而这个镜头其实完美复刻了一张上个世纪刊登在《生活》杂志上的照片，

因1937年发生在 肯塔基州 路易斯维尔市 的洪灾而领救济物资的黑人 一幅幅画面配合者注明民权运动家詹姆斯·鲍德温和保守派作家威廉·F·巴克利之间的辩论而更加入目刺耳，辩论中最知名的一句话便是：“美国梦是以牺牲美国黑人为代价的”。

虽然这段演说发生在本剧故事时间线的十多年后，但鲍德温的观点却仍然能在剧中引起强烈的共鸣。

“有色人种入口”

百货商店门口 1956年摄于美国阿拉巴马州三人旅途的每一个角落都能体验到赤裸裸的偏见，没有强拉硬拗但所谓的政治正确，一切的描写都在为故事服务。

当时暴力种族主义在美国部分地区仍然盛行，三人的出行也是依靠着《安全黑人旅行指南》（Safe Negro Travel guide）的编辑，这本指南的其实就是大名鼎鼎的《绿皮书》。

这本书里注明了有色人种可以安全地加油、就餐和住宿的地方。

动荡的时局下，这样的指南对黑人旅行者来说是宝贵的求生资源。

三人按照指南的说明，来到一家叔叔乔治曾经去过的餐馆。

但到达后却发现餐馆已经改名字了，进去之后明显能感觉到侍者和顾客的敌意。

乔治发现餐馆的墙壁都被重新粉刷成白色，突然联想到著名的历史梗。

当年英军攻入华盛顿，一把火烧毁了当时的美国总统府，做为对美军火烧约克要塞的报复。

战后美国重建总统府，为了掩盖焚烧的焦痕所以里外刷白，遂得名白宫。

所以，之前这家对黑人群体友好的餐馆发生了什么就不言而喻了。

紧追而来的是荷枪实弹的追杀。

眼看就要被追上了，一辆高级银色轿车横空出世，把追兵挡在了后面。

最诡异的，居然自带立场，能直接让追兵隔空翻车。

车上走下一位美若天仙的女子，无数的问号劈头盖脸地袭来。

但还没来得及反应，一波未平一波又起。

刚出狼窝又入虎穴，仓皇失措的一行人杀入了一个奉行“日落之城”政策的小镇。

“黑鬼们，别在白天让我看到你们，明白吗？

” 这样的城市规定， 有色人种在天黑后不可以出现，当时奉行这种政策的城镇遍布美国，尤其是南部和中西部地区。

好巧不巧，他们被一个警长逮到了。

离日落还有不到7分钟，三人唯一的生路就是赶在日落之前开车前往2.5公里外没有实施这种政策的临县。

卑鄙的警长用一只懒洋洋的手抓着方向盘，妄图滥用私刑的眼睛紧紧盯着眼前的猎物。

而命悬一线、危在旦夕的三人却不敢开车加速。

这段情节的处理足见剧组功力。

紧张的气氛压得观众喘不过气来，极具张力的矛盾让着短短的几分钟变得异常缓慢。

而这份高压非但没有随着他们驶出边界而卸下，反而直接坠入更绝望的深渊。

他们中了卑鄙警长的计谋。

临县的警察正为一起团伙盗窃案重重设卡，重兵排查。

黑夜中开车乱窜的三人正好撞在了枪口上。

果然，沆瀣一气。

眼看三人就要在丛林里被实施枪决。

诡异的事又出现了，树林里传来了怪异的响动。

一个巨兽窜出，警察瞬间身首异处。

“日落之城”的政策从未如此一视同仁。

这种满头长着眼睛的怪兽无差别的袭击着任何一个黄昏后出现在树林里的人。

此时匍匐于地的三人机智的发现怪物怕光，从而绝处逢生。

而曾经的既得利益者在遭遇情景互换后，却因为狂妄和无知而全部狗带了。

这种名叫修格斯（shoggoths）的怪物来自霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（H·P·Lovecraft）创造的怪兽体系。

而在怪物链的顶端的就是一个带翅膀有触手的巨大怪物——克苏鲁（Cthulhu）。

克鲁苏文化为奇幻、科幻、恐怖题材的影视作品提供了极具魅力的海量素材和灵感。

《异形》、《普罗米修斯》、《水形物语》等作品都深受其影响。

霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特洛夫克拉夫特虽然对恐怖领域有着巨大贡献，但有个事实也不容忽视。

他本身其实是个不折不扣的种族主义者，这种难以抑制的歧视和厌恶情绪在《美杜莎的卷发》、《雷德胡克的恐怖》等作品中完全不加掩盖。

本剧改编自2016年出版的小说 《洛夫克拉夫之乡:逃出绝命村》 虽然也在同一克苏鲁系统内，但其立意基础就在于反对固有体系中种族歧视元素。

本剧主笔米沙·格伦也没有直接否定洛夫克拉夫特，而是选择将他的作品改造成反种族主义的武器。

取其精华、去其糟粕，让其华丽变成为少数族裔发声的工具。

尽管种族隔离法案早已废弃，但这个曾经贯彻百年的政策时至今日依旧散发着余波。

年初席卷美国的白人警察扼杀弗洛伊德事件、爱尔兰被推入水池中的华裔视频……桩桩件件都在清晰的传达出一个明确的信号——时至今日，针对有色人种族裔的制度歧视和身体暴行依旧屡见不鲜。

而本剧这种用超自然鬼怪来暗喻的创作方式，能够更深刻地传达那些结构更复杂，曾经真实发生过的暴力。

HBO此时推出这部剧，简直再合适不过了。

喜欢这部剧在以黑人立场叙述的同时掌握好了布局的平衡，并没有强加不必要的过于zzzq的情节，关于那个时代种族歧视与自我反思的部分衔接的很自然，部分情节有种在看《隐藏人物》和《绿皮书》的感觉，总体优秀，而且前半段和后半段完全不是一个风格，后半段感觉是真探和绿皮书合体，情节很感人，真的低估这部剧了，按照预期如果后期不高开低走估计2020下半年最佳（上世纪的设定加上配乐摄影情节布局让人感觉在看电影，台词也有一定的深度和反思性，推荐）

2016年的夏天，网飞推出了复古恐怖剧《怪奇物语》，开创了收视神话。

之后一大批类似的，带有浓浓复古情怀，恐怖与科幻参半的电视剧便成了小荧幕的主流。

重启的《鬼作秀》《阴阳魔界》，以及《美国恐怖故事》都获得了不俗的收视率。

但至今都没有一部可以超越《怪奇物语》所创下的辉煌。

直到今年8月，HBO上线一部“克苏鲁”风格的《恶魔之地》

本文有剧透。

1故事的开篇是以男主角阿提库斯的一个梦开始的。

梦中的阿提身处于越战战场，他披荆斩棘，在炮火中与敌人厮杀。

天空中，除了敌军的战机，还有飞碟与不明生物。

一道蓝光过后，天空中飘落了一个皮肤暗红，穿着金色比基尼的外星女人。

她是阿提梦中的仙女，也是他内心放不下的异国恋人。

短暂的相拥过后，一个满嘴尖牙，身带羽翼的克苏鲁怪兽袭击了他们。

睡梦中的阿提也在瞬间惊醒，被拉回了残酷的现实。

50年代的美国，种族歧视严重。

阿提虽然是个退伍军人，仍然要处处小心，避免惹上麻烦。

他平日酷爱读书，而这次辞去军中的职位回到家乡，是因为他接到了父亲寄来的求救信。

在信中，一向与他不和的父亲放下了多年的芥蒂，说自己因为发现了一件家族秘闻而不得不展开调查，如果阿提收到这封信，就说明自己已经落入困境，需要阿提的帮助。

于是，阿提回到家乡，和开书店的伯父乔治和年少时的好友莱蒂希娅一起上了路。

当晚，几人借宿在莱蒂希娅哥哥的家中。

并在这里得知了一个消息：附近的树林里有很多人失踪，这极有可能和当地的警长有关。

这名新任警长是一名极端的种族歧视者，而那些失踪的旅人中极大部分都是黑人。

2三人默默祈祷不要碰上这位难缠的警长，可第二天他们却在树林里迷失了方向，争吵之际，一辆警车悄然停在了他们的身后。

从警车上下来的正是那位种族歧视的警长，他直接用枪威胁几人，如果不在日落前离开本镇，就会对他们采取一些“惩罚”。

他就像是一只等着猎物死亡的秃鹰，紧紧跟随在阿提一行人的身后。

既不允许他们超速，又要让他们在规定的时间内离开。

几人在日落前的最后一秒离开了小镇，可还来不及高兴就发现另外几个警察早就等在他们的面前。

于是，这些种族歧视的白人警察将三个手无寸铁的黑人捆绑到了树林里，用枪指着他们的头，打算对他们动用私刑。

千钧一发之际，林中传来了野兽的嘶吼，紧接着，一个满嘴尖牙，浑身长满眼睛的怪物从密林深处冲了出来，一口咬断了其中一名警察的手臂。

鲜血四溅，枪声响起……阿提趁乱牵着莱蒂希娅逃走，而可怜的乔治伯父则被撞倒，躺在了一片血泊之中。

阿提意外的找到了一间荒废的林中小屋，他带着莱蒂希娅躲了进去。

警长等人则遭到了怪物的袭击，只剩下被咬成了重伤的警长和另一位警员幸免于难。

因为放心不下伯父，阿提企图到林中寻找，结果伯父乔治竟然自己打着手电毫发无伤的来到了小木屋中。

乔治饱读诗书，还是个恐怖小说迷，他立刻想到这些吃人的怪物可能和《德古拉》中的吸血鬼一样，惧怕光亮。

所以自己才会在手无寸铁，只拿着手电的情况下安全走出树林。

他的话提醒了众人，警长用枪指着莱蒂希娅，命令她独自一人跑去开车，用车头灯震慑怪物。

莱蒂希娅在林中拔足狂奔，并终于在最后关头，跑回了车上。

而另一边，被咬伤的警长变身成了怪物，他袭击了唯一拿着枪支的警察，然后与之一起扑向了阿提和他的伯父乔治……3《恶魔之地》由HBO出品，一经播出便取得了烂番茄97 %的新鲜度。

让人不得不说这与其贯穿的“克苏鲁文化”有着密不可分的关系，毕竟钟爱洛夫克拉夫特作品的观众不在少数。

洛夫克拉夫特被誉为“20世纪最伟大的古典恐怖故事作家”，他开创了“克苏鲁神话”体系，是名副其实的克苏鲁之父。

他一生创作过数十部小说，其中最著名的便是《克苏鲁的呼唤》《死灵之书》以及《疯狂山脉》。

在这些作品中，洛夫克拉夫特利用他惊人的想象力创造出了一个又一个光怪陆离的世界，以及数不清的鬼魂与怪兽。

克苏鲁就是其笔下最具代表性的怪物。

这是一种来自外太空的邪神，早期作品中其外形与章鱼极其相似。

具有八爪和吸盘，身形巨大，疯狂嗜血。

在《克苏鲁的呼唤》中，洛夫克拉夫特将其塑造为旧日的支配者。

当它们来到地球后，便被封印在深海之中。

因其极具代表性的恐怖形象，一经创造便成为了无数艺术作品的灵感来源。

与克苏鲁文化相关的电影也层出不穷，怪兽与深海的搭配，令人在恐惧的同时也心生无限探索的欲望。

《极度深寒》《虚空异界》《迷雾》……甚至是《加勒比海盗》中，我们都能看到克苏鲁的影子。

《恶魔之地》改编自Matt Ruff于2016年创作的同名小说，是一部向洛夫克拉夫特和克苏鲁文化的致敬之作。

其中不仅包含了多个洛夫克拉夫特作品中的怪物，就连洛夫克拉夫特本人和他的作品也多次在剧中出现。

比如，男主角阿提父亲所寄来的那封信中，提到他所在之处的地名，就恰巧与洛夫克拉夫特同名。

而阿提与伯父乔治也都看过洛夫克拉夫特的《异帮人》。

甚至在密林之中，阿提还开玩笑的提起了《疯狂山脉》中的怪物修格斯。

熟料一语成谶，后来在密林中袭击他们的，也正是那长着一身眼睛，满嘴尖牙的修格斯。

除了令人窒息的种族问题，以及突然出现的嗜血怪兽外，《恶魔之地》还包含了诸多恐怖与富有奇幻色彩的内容。

神秘的家族、邪教组织、开启另一个世界的大门、邪灵、笔仙、阴宅……这些各具代表的恐怖元素，共同组成了一个故事。

这些吸引人的看点，再搭配上近几年备受关注的黑人运动，令《恶魔之地》在一众相似题材的作品中脱颖而出，成了恐友与科幻迷心中比肩《怪奇物语》的一部作品。

今天聊聊美剧《恶魔之地》。

片名Lovecraft Country (2020)，别名恋伪镇惊逃(港) / 逃出绝命村(台) / 洛夫克拉夫特之乡。

HBO黄暴污台在2020年8月推出了一部新剧《恶魔之地》，新剧凭借开场1分钟的爆浆血腥和克总（克苏鲁）惊鸿一瞥，吸引了无数克苏鲁文学爱好者的目光。

能够又一部大厂出品的剧集专门讲述克苏鲁，粉丝们想想就很激动。

这意味着克苏鲁文化在影视化过程中迈出了一大步。

《恶魔之地》改编自马特·拉夫（Matt Ruff）2016年所写的奇幻小说。

小说发生的故事背景是美国1950年代，实施《吉姆·克劳法》期间，一群黑人同志向白人特权说“不”的故事。

在他们的奇幻冒险过程中，这群人遭遇了各种各样的奇异事件，其中就包括克苏鲁元素。

下面从克苏鲁文化、剧集译名、故事时代背景和内容表现四个方面简单介绍一下。

【克苏鲁文化】克苏鲁文化是一种和奇幻、科幻纠缠在一起小众文化，深入了解的人很少，知道皮毛的人略多，没听说过的人是绝大多数。

美国作家霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特（Howard Phillips Lovecraft，1890年8月20日－1937年3月15日）一生短暂且低调，但他在上世纪30年代时写了一篇短篇小说《克苏鲁的呼唤》，提出了“克苏鲁”这个经典邪神形象，创作了一系列小说。

洛夫克拉夫特死后，人们发现了克苏鲁的价值，开始二次创作，进一步充实克苏鲁的世界观。

洛夫克拉夫特也被视为二十世纪最具影响力的恐怖小说家之一。

就这样克苏鲁成为了一种“克苏鲁体系”，所有爱好者们共同创造完善内容，形成了一套架空传说体系。

克苏鲁诸多经典形象成功破圈，成了爱好者们口中的“克苏鲁神话”（Cthulhu Mythos）。

“克苏鲁神话”有属于自己的一套世界观。

人类的认知外存在着各种强大、不可名状的神祇，主角通过探索研究意识到这些神祇的存在后，往往会无法保持理智，产生“克苏鲁式绝望”。

人们会绝望的发现，人类所有的创造和成就都被彻底否定，世界完全没有依据人类来运作。

克苏鲁的经典形象就是不可名状的章鱼怪，“祂隐约带有人的轮廓，却长着一个像八爪鱼似的有众多触须的脑袋，身体像是覆着鳞片的胶状物，长着巨型的脚爪，身后还有一对狭长的翅膀……它有著臃肿肥胖的身体……淌著粘液，巨大的绿色身躯蹒跚著从那黑暗的开口中拥挤而出，走进人们的视野......好似一座山岭行走于天地之闲。

”神秘绝望是克苏鲁的特质，包括我的朋友圈封面也是用的Q版的克苏鲁形象。

克苏鲁可以嵌入各种体系中。

从科幻的角度来解释，人类就像从三维空间仰望高维空间生物，从低等文明仰望高等文明。

＂主都知道，主不在乎＂。

简单类比就像人类看待蚂蚁一样，蚂蚁在你面前拼出两个字母“SB”，你可能会将一壶热水倒进蚁穴，蚂蚁又在你面前拼出两个字母“NB”，你可能哈哈一笑，然后又倒了一壶热水。

你并不在乎。

从神学的角度来解释，就像不同体系的神明聚在一起，信徒们只是神明谈资中的注脚，你不会知道哪天就会被哪个神明捏死。

克苏鲁的多元性使其产生旺盛生命力，衍生作品层出不穷，但凡带有“克苏鲁式绝望”的作品都可以视作广义的克苏鲁文学。

【剧集译名】《恶魔之地》的英文原名是《Lovecraft Country》，意译翻成了《恶魔之地》，而如果采用音译，直接翻译为《洛夫克拉夫特之乡》反而更能符合原意。

Lovecraft指的就是克苏鲁体系缔造者霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特。

如果仅仅翻译为恶魔，那就将邪神形象弱化了，反而不能表现出原旨。

小说以一系列短篇小故事，表现主人公的各种冒险活动，可以说是很克苏鲁了。

【故事时代背景】《恶魔之地》时代背景是《吉姆·克劳法》实施期间。

《吉姆·克劳法》(Jim Crow laws)就是美国实行种族隔离制度的法律。

1876年至1965年间，美国南部各州以及边境各州对有色人种实行种族隔离制度。

法律规定公共设施必须强制种族隔离使用，从交通运输、婚姻、教育、餐厅、娱乐活动、住宅等各方面进行隔离，基本涵盖了衣食住行各方面。

表面看起来隔离遵循平等原则，种族隔离被解释为不违反宪法保障的同等保护权。

但实际执行时，黑人能享受的内容明显较差，歧视意味明显。

剧中花了不少篇幅描写种族隔离的情形。

观众们可以很直观的看到黑人遭受到的歧视待遇。

【内容表现】洛夫克拉夫特创造的克苏鲁体系中带有明显的白人至上主义，这也是他日后备受诟病的一点。

《恶魔之地》采用克苏鲁元素，讲述了一个黑人平权、黑人之上的故事，正说明了克苏鲁体系的无限可能。

故事一开始，男主角黑人阿提克斯·布莱克（Atticus Black）要穿越美国大陆，寻找失踪多年的父亲。

陪着他一起的还有他的女友利蒂夏（Letitia）和叔叔乔治（George）。

种族歧视盛行的年代，三个黑人要穿越不同政策的地区，整个过程堪比一次大冒险。

尽管他们怀揣《绿皮书》，但仍然阻止不了那些对他们恨之入骨、虎视眈眈的白人至上主义者。

表面看起来，阿提克斯一行人是向各种妖魔鬼怪发起挑战，冒险过程中穿插了各种各样的奇幻、科幻故事。

而骨子里，《恶魔之地》是在用黑人们的行动表明黑名贵（BLM）思想。

如何让这些能力并不出众的黑人具有挑战一大票白人至上簇拥，就成了本剧的看点。

而其实方法也很简单，那就是不同的给阿提克斯加buff。

你也别管阿提克斯这些人怎么就突然猛了起来、刚了起来，问就是设定。

剧中多次出现玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）的配乐。

玛丽莲·曼森走视觉系路线，本身就带有强烈的邪典性质，多首歌曲更是著名的反基督先锋。

用他做配乐直接戏剧效果拉满。

可以说《恶魔之地》是一部送给黑人的意淫脑洞作品。

打着平权旗号的人，满脑子想的都是特权。

你无法看懂阿提克斯、利蒂夏等一票人的行为动机，他们基本是想到哪里就做到哪里，做到哪里就想到哪里，毫无计划和章法，就能把对手策划多年的事情搅黄。

既然现实中，黑人大哥无法呼吸，那就让剧里的白人老哥也无法呼吸；既然在现实中，黑人憧憬着变成白人，那就让剧中的白人成为黑人的舔狗。

反正怎么脑补得开心怎么来，只要黑人有特权了就行，至于黄种人，谁管你？

在《恶魔之地》中，观众可以一次性地看到《国家宝藏》《古墓丽影》《夺宝奇兵》《波斯王子》、平行宇宙、变形记等多种设定，简直就是奇幻、冒险、科幻、恐怖、血腥、情色的集大成者。

当然也可以叫大杂烩。

正如小说介绍所言，这部堪称“超级缝合怪”的小说被誉为“集异璧之大成”。

里面杂糅了克苏鲁神话、黑人剥削、恐怖、奇幻、复古等等元素。

不过，“缝合怪”也要看手艺。

献给粉丝的《头号玩家》还能被很多非粉丝鸡蛋里挑骨头，这部小众文化的《恶魔之地》想要做到自成体系，那可就是难上加难了。

如果不能好好讲故事，专注于堆砌各种元素吸引眼球，缝合怪自然捞不到好名声。

如果能够讲好故事，又能加入大量粉丝喜闻乐见的梗，缝合怪自然会赢得口碑。

披着克苏鲁外衣的BLM，幻想特权易主的YY。

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？？？

修叽？？

你怎么了？？？

你怎么跟动物一样？？？？？

........本克苏鲁迷决定观望一波........比起剧情，我更在意怪兽做得好不好🌝🌝？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

所以修叽你怎么了修叽？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？？

首先我要说，本剧的画面、演技都可圈可点，观赏性很好。

与之相比特效略显廉价，有时候我觉得B级片还是配低画质会比较合适，对于《Strange Thing》我也有类似的感觉，但是这次更明显。

虽然此片制作质量上乘，但是我依旧没能看下去，从第三集开始快进，到第五集放弃，一方面是因为如很多人所说，节奏实在是拖沓，二是因为剧情的不适感实在太强烈了。

最极端的就是鬼屋最后驱魔的场面，人鬼围成一圈共同驱赶凶手的恶灵。

这一幕在我看来是非常具有侮辱性质的。

无论你生前是什么样的人，无论你的性格看法是什么，在那一刻，你所允许佩戴的标签只有“反白人”。

对我来说，这就是这部片子的内核，也是如今黑人社区精神状态的通病。

本来我不想把剧情和现在的社会问题联系起来，因为，尤其是恐怖故事，社会背景可以仅仅是背景，可以是完全架空的，就像僵尸片里烂大街的疯子科学家，即便脱离现实也并不影响大家的接受和观感。

但是如果你要这样反客为主，把社会背景问题变成主旨，而恐怖元素只是作为点缀，那恕我直言，您为什么不去拍纪录片呢？

毫不否认，我就是冲着爱手艺来的，制作者也很清楚，如果不带上爱手艺，他所要拍的东西，很难吸引我这样的人。

为什么？

因为那些东西就是很无聊，是与幻想和自由完全背道而驰的。

对着一个喜欢《火星公主》的读者说：“你知道吗？

其实主角的身份政治不正确。

”全片说白了就是在做这样一件事情，什么反洛主义，什么重新解构，什么反思……其实总结起来就三个字——煞风景。

在这样的精神状态下，又能创造出什么新东西呢？

用狭隘的种族主义把自己囚禁在狭小的视角里——没错，我就是认为美国黑人是目前最种族主义的一帮人，他们的文化几乎一半都建立在对白人的歧视上，而且没有缓和的趋势。

当奴隶主已经不在，但是你的精神依旧把自己当作奴隶，你就只能把一个一个已经作古的魔鬼从坟墓里挖出来，重新鞭笞一番。

而在这场以批判爱手艺为目标的鞭笞当中，我看到的是，即便以当今的拍摄手法和政治正确加持，在一部B级剧里，能够被批判的东西也只是如此而已。

往后继续一百年的创作，爱手艺的想法和创见依旧会不断启发更多的人。

而《恶魔之地》这样的作品是不会的，寄生物，是我对这样的作品能想到最恰当的描述。