悦音响起

我枯了。

这个可爱有才还对你这个小结巴贼温柔的帅叔叔，他不香吗？

女主眼瞎啊啊啊！

所以A社真是一根筋... 就算拎来股东和后辈搭档，说好了捧新人就是捧新人，一切以体现厚唇妹子为最优先😂 最后就是硬拗也要拗开暧昧了九集的cp，愣是把妹子掖给苏打也不能给福山叔... 捧新人=大女主=“曾经有一份爱情摆在我的面前但本女主挥挥手离开并不带走一片云彩”是这个意思呗？

为啥就这个相忘于江湖的结局啊？

用完了韩剧老梗没辙了只好强行悲剧挽尊提升逼格是吗？

要知道不是所有强行卖惨（乃至全剧死光qaq）的戏都是哈姆雷特，你得有莎士比亚的金刚钻才敢揽这个剧情漂移的瓷器活啊喂！

而且编剧，编剧！

这个戏叫《Love Song》啊！

它就是个小甜饼的设定啊！

不是《Sad Song》啊摔！

...我严重怀疑Masha只不过是被事务所派来给后辈写曲子，结果顺手就被万恶的资本方摁成男主了qaq 宇崎大佬为什么来我更想不出来？

为啥啊？

您都不是A社的啊？

各位这可是《风继续吹》那首绝对名曲的原作者啊喂！

而且这位绝不是职业生涯只有一首歌那一挂的啊！

我在风中凌乱，风还真是一直一直一直吹啊...啊我顿悟了... 莫非这整个结局崩坏都是一个深藏不露的致敬梗？

“心里极渴望希望留下伴着你风继续吹不忍远离心里亦有泪不愿流泪望着你...要将忧郁苦痛洗去柔情蜜意我愿记取要强忍离情泪未许它向下垂”莫非编剧你是听着哥哥的歌儿剧本崩坏的？

拉来原曲作者莫非也是？

啧啧啧背负了太多就为了致敬哥哥...你是我们港台哪条街跑过去的卧底啊喂！

（原po已被剧本崩坏搞到精神崩坏）

500 miles太好听了为什么找不到这个版本的。

除了嘴巴撅着会让人联想到十元但真心是不像的。

第一次在日剧里体会到这么接地气的蓝领气吸——没错我指女子天台聚众抽烟那段戏。

吃樱花确实萌，但只觉得实在不是很像口吃，看妹子说话总急得我心脏都要吐出来。

通篇的确很萌，镜头色调什么的，都和樱花很配啊。

看了女主的面试视频，95年的小姑娘，唱歌真好听，不过风格咬字都怪怪的，偏走大叔款爵士风，也算是一种特别。

目前这个剧的名字似乎还没有统一呀，情歌，love song，以及豆瓣采用的富士电视台官方译名悦音响起。

故事的简介想必大家都看了。

一句话概括就是“失望迷惘的男主和女主被音乐与歌声牵引和治愈的故事。

”有点俗套的故事，但是这倒是无所谓。

只要有一个好剧本，推陈出新，那么俗套就可以变成经典。

女主作为一个孤儿院长大的女生，内向，患有口疾，在外人面前口吃，几近失语状态。

在和自己一起长大的姐妹和兄弟面前可以正常说话。

现在是汽车修理厂的工人。

无法和同事正常交流。

福山雅治扮演的前音乐家，现在借住在前女友（妻）的妹妹家。

现在的工作室修车厂的心理医生（？

），好心的厂长为了让女主得到治疗把她带到了福山叔面前。

命运的相遇。

<图片3>接下来就是治疗的故事，以及男主和女主各自的过去，以及现在生活中的友情和失落。

第一集的最后，男主前女友妹妹夏希开始用音乐治疗女主，女主也终于完整的唱出了一首歌。

以上剧情。

以下为评论，仅为个人意见，欢迎友好讨论。

但是请不要吵架好不好呀，这一集的弹幕看得好怕怕啊。

没开播之前，看网上的报道，似乎日本很多经纪公司以及观众对于这个的月九剧的女主角启用藤原樱而有诸多非议。

加之该片又是福山雅治婚后的第一部作品。

真的可以说既给予了厚望，又令人担心。

（目前第一集的收视率据说不太好啊，还是看后续吧。

）角色和演技福山叔其实没有什么可以多说的，老当然是有点啦，谁不会老呢，但是帅还是那么帅啦。

而且这次的角色设定，前音乐家，有点花花公子，有点颓废，但是人善良，感性，简直像是专门为福山雅治而写的呢。

至于女主，可以说在开播以前就引起了热议。

据说本人是为创作型歌手，第一次演戏。

而网上对她的关注点主要在于启用原因以及颜。

启用原因不知道，不谈。

看剧之前就听很多人吐糟颜值，微博等多个地方。

无非是长得丑之类的，也有弹幕说像石原里美之类的。

个人感觉还好，的确说不上惊艳，漂亮的话见仁见智。

说实话作为演员还是要靠演技，颜值高当然好，但是颜值一般演技好也是好演员，比如黑木华（好像又无意中安利了黑木华呢）。

女主作为一个第一次演戏，还是月九女主的新人，演技还是不错的。

很流畅，没有太多生涩感。

和福山雅治也好，和夏帆也好，搭戏的时候都蛮自然的。

嗓音挺意外的，说话的时候和唱歌的时候声音相差比较大吧。

女主的歌曲类型不是常听的那类，所以不多评价啦，女主唱歌的那段在第一集最后十分钟，有兴趣的可以去感受一下。

剧情编剧不是很熟悉。

单就第一集而言，剧情到目前虽然男女主已经相见，也开始了音乐的治愈。

但是编剧似乎有点太急于塞给观众信息，同时又想表达一种感情。

以至于这一集整体看起来比较平淡，尤其是前面还有些凌乱的感觉，节奏比较慢，该说是太文艺呢，或是太过平铺直叙呢，还是略显拖沓呢。

而且很多细节总觉得比较重复。

比如天台抽烟，反复出现多次，或许编剧有要体现的感情吧。

但是一个细节反复出现太多次还是让人感觉有些啰嗦，而且也让人担心女主（十七八岁的面庞，实际年龄当然是成年人）太多抽烟镜头会被观众投诉啊。

<图片4>这一张拍的相当漂亮哒。

<图片5>另外一个问题就是男主的性格到现在不是特别明朗，当然这可能需要等待男主的过去，尤其是牵涉到夏希姐姐的那段描述出来，观众才能明白为什么一个前音乐家会是现在这样。

而虽然女主的性格被着重表现，但是该说是表现的不是很统一呢，还是表现方法和想要表现的有些许偏差呢。

到目前，大家首先看到的是一个年轻，患口疾，自卑，内向，工作努力，很想和同事处好关系但是有困难的女孩。

让人心生怜悯。

另一方面，女主又似乎很酷，甚至于有一点不良的感觉，机车，皮衣，香烟。

一方面努力的想要改变自己，帮同事定餐馆办迎新会，联系电话预定。

但是同时还有脆弱和不成熟的地方，吃惊最好的最依赖的人要结婚，一时间接受不了（怕对方离开自己，担心被舍弃？

）所以失落，旷工，和闺蜜吵架，让对方不要结婚，还推倒了对方（孕妇），夺门而出。

所以这样一来，就变成了一个既让人心疼为她着急，但是却又不太讨喜的形象呢。

当然，一个人的性格可以是复杂的，但是作为一个影视剧，在一集里面，在观众还没有彻底爱上主角之前弄得这么复杂似乎反而会妨碍观众沉浸入剧情里面呢。

当然，随着剧情的发展，音乐的治愈，肯定有成熟的过程。

比如这一集就有一个很棒的亮点，是女主就从一开始讨厌飘散的樱花，到最后欢快的骑着机车，迎着风，微笑着吃飘着的樱花。

最后女主唱歌的那段挺感人的，女主作为新人的唱功和演技也值得肯定。

但是总觉得作为本集的高潮部分没有完全推上去。

当然也可能是个人口味的关系。

这部剧整体而言就比较文艺，温文的。

因为目前只播出了一集所以不好下定论，毕竟第一集相对缺乏观赏性，反而从第二集开始引人入胜的影视作品也是很多的。

简介说这是一个关于音乐的爱情故事。

那么就是福山叔和女主的爱情，目前看起来很缺乏cp感，的确如大家所言的那样，太有父女的感觉。

倒也不完全是年龄的关系（对比上季《叫声岳父不容易》）。

当然看官方的关系图，也没有特别明确的说是爱情。

似乎更多的是男主对女主的关爱和守护，以及女主对男主的憧憬。

<图片6><图片12>

第一集中倒是福山叔和前女友的妹妹cp感十足啊。

<图片11>此外，这次月九也有不少熟悉的面孔，越来越有人妻范儿的夏帆。

<图片7><图片8>中二铁头功青年菅田将晖<图片9>（同时发表于自己的知乎专栏和微博。

）

love song 被 译成了悦音响起。

又是怀揣着文艺情愁的四字词语。

像极了上季的月九，不知道会不会延续其惨不忍睹的扑街结局。

毕竟月九的每况愈下也已是不争的事实。

当看着福山雅治穿着夹克衫背着吉他行走在大街上时，不禁想到这次他要演的是他自己吧。

寄宿于疑似前女友的妹妹家，干着与音乐看似毫无相关的心理诊疗工作，其实本质是相通的，编剧的立意出发点无疑就是想要表达音乐能够拯救心灵，并拯救因口吃而感到自卑的女主，让后者重新面对生活并邂逅真爱，最后拯救男主角自己。

如果真的是这样一个老套的的思路，看编剧如何有趣的阐述也是一件不错的事。

女主角藤原樱，当选角被确定的时候，内心的确直呼“什么鬼”，无法接受一个名不见经传颜值并不讨喜且比福山叔整整小了一轮足以当女儿的孩子作为女主角，似乎之前呼声最高的一直是柴姐，毕竟KOH+实在是令人怀恋。

剧播之后，仍说不上特别喜欢，但至少比想象中好了百倍，起码口吃的时候并没有让我出戏，最后的歌也的确沁人心脾，她与夏帆的友谊小船更不禁让人感动万分。

“那个女孩，很像姐姐。

” 这会不会就是爱情的开端，但这一定是爱情的机遇，人的一生，大概会很容易爱上几个相似的人，但是第一个被爱上的人往往最幸运，因为她将承载无限的赞誉和永远的怀恋，后来的人因为相似所以被喜欢，这本身就是一件悲伤的事情。

好在编剧的神笔也许会让治愈之箭稳妥的直插二者的心灵，这份爱，也可以成为永恒。

最后，片尾曲真的real，real，real好听。

以及表白一出场发型吓我一跳的夏帆，苏打，还有劳模“中国”大妈，听声即见人。

哈哈哈哈。

一首Love song飘了500 miles。

真的不知道生活给你的下一颗巧克力是什么，就像这个电视剧一样，本来是去看夏帆，却没有想到喜欢上了“佐藤樱”。

那种自强，那种对喜欢的执着，优美的歌声总是在耳边回荡。

我想最美的感情就是你还默默守护着原来属于那份感情的东西。

最后的大叔只在远处看着小樱。

他没有给她失恋的权利，但是却给了她一个可以终身守护的爱情。

从刚开始的治愈小樱的口吃，到最后小樱的肿瘤治愈，除了她自己以外，被治愈的不止是医生，还有很多很多身边的人。

空一不在冒失，他心中坚信着，放弃与坚持的一念之差就会有天壤之别。

真美一定在一个地方和一个小孩快乐的生活，酒吧里的伙伴们一直期待着生活再次带来这样的歌声，就这样期待着，希望在心中点燃，生活每天都是刮彩票，大部分都是奖励，小部分是客气。

第一次听到500 miles真的就喜欢上了。

每个音符响起都是在向你的反方向走出，歌曲越来越抒情，你走的就越远，直到最后轻轻的把你拉回，你才知道，原来走过的这么多地方伴随着音乐是快乐的，但是磕磕绊绊的走了这么多路，或许身无分文，或许精神充实，或许依然为生活所累。

但是自己依然有梦，所以我会选择去治愈，去看看原来她这样的坚持是为了一样自己可以守护终身的东西，感动，也有感触。

治愈她的东西其实本身就是治愈，因为她用自己的歌声治愈了自己，就在音乐的道路上弹着吉他，唱着自己的小曲，在河边，在江边，不管怎么样，最后还是有自己的歌声陪伴，也许就多的是她在唱歌时不同于在大家面前讲话是的那份勇气，鼓励自己其实有时候也可以治愈他人。

If you miss the train I'm on, you will know I'm gone.我想最后应该表达的是这句。

也是莫名喜欢这样的感觉。

7.5分（其中多的0.5是给结局的）故事是个老套的故事，因为提前看了下短评，所以大概知道后三集会有狗血展开，心里还隐隐不安，不过真的到了后三集也还好吧。

虽然也是癌症，但怎么说呢，煽情算是点到即止了，后段大部分时间还是在梦想身上，女主和周围人都表现得比较积极，也算是能勉强接受。

尤其作为空一党，后半段很香。

和小樱终于交往了，还同居了，还一起坐过山车，做路演。

我想坐过山车那段苏打应该是真实演绎了，本人本来就很怕坐过山车（笑）。

而且即使是自己不愿意，空一还会跑着去找医生和小樱搭档，还很忠犬地坐在医生家门口。

我个人不太吃小樱和神代这对，不仅是因为我是苏打的粉啦，更为重要的是，在两人的交往中，小樱多次丢直球给神代，但神代就避开了。

是他自己一次次地把小樱的爱推走的，而且两人之间有什么真正的障碍吗？

似乎没有吧。

反正他虽然喜欢小樱但就是不知道为什么要躲着她的爱，很奇怪啊。

小樱虽然与空一交往了，病都好了，还和直美说喜欢神代，受不了，于是离开了。

看到这里，虽然作为女孩能感同身受这种感觉，但作为空一党，啊啊啊啊，我是心里真难受啊。

空一他都不知道这些，因为直美不肯说啊。

最后我都想着可能要拍个最烂俗的时隔多年二人再相遇又陷入爱河作曲的结局了。

结果感谢编剧，感谢监督，空一他赢了！

因为他没有放弃，因为他即使做不到最好的厨师也要陪在小樱身边，听她唱歌 所以空一赢了！

小樱的那首《喜欢你喜欢你喜欢你》也终于是看着他唱的，空一和小樱也真的在做爱的soup啦(•̀ᴗ•́)و ̑̑（以下是观影中的一些无端联想）那个小樱回忆三人在广岛时，真美搬走画面的时候，我简直穿越到《粉与灰》。

夏帆又是你，你又探出去半个身子。

苏打又是夏帆青梅竹马，又在送夏帆离开。

不知有没有人听过福山叔的广播，里面还有福山念和苏打弹吉他的bl桥段www看剧的时候总是莫名想到。

还有虽然剧里设定福山叔是駄目男，但实际上这家伙哪里废柴了！

长得帅，又是医生，又会做音乐，怎么看都不是废柴啊ヽ(ﾟДﾟ)ﾉ

　　故事的结局很独特，但又很日本，算是日本身份等级制度的必然吧。

神代广平与佐野樱又重新回到了自我的阶层（医生和工人的阶层明显是不一样的，在日本社会中），然后平静而幸福地生活。

这就是日本人所欣赏的生活形式吧。

其实从这点看，此剧算是少有的女一选择了男二的故事。

　　故事还是非常不错的，特别是藤原樱的演出，这应该是她的第一部影视作品，并且角色难度还是相当大的。

要演出一个口吃的内心还比较孤独的角色，而后转变为开朗的人，需要相当演技。

片中的音乐也很是不错。

从某种意义上来说，这算是福山雅治带新人。

当然从内容上来说，算是音乐治愈作品，只不治愈的不仅仅是佐野樱，还有着神代广平以及周围的人们。

自《神探伽利略》后，时隔三年，福山雅治再演富士电视台月九剧《Love Song》。

这是福山大叔结婚后的第一部剧。

之前突然宣布结婚时，福山大叔已经人气急跌，直接从“男神”惨变为“最讨厌的男演员”亚军。

加上前阵子传出要在6月份补办婚礼，人气更是惨不忍睹。

此时推出和没有任何演戏经验的新人歌手藤原樱搭档的月九剧《Love Song》，首播收视仅有10.6%，排在月九档开播收视历史上倒数第二位也是早已预料的事。

不过，47岁福山大叔一脸的胶原蛋白还是把我帅倒了，果断继续将福山大叔列为我继山下智久、龟梨和也、中岛裕翔、樱井翔、松本润、七八等等（没办法，J家老公太多了，傲娇脸）后的男神。

穿上医生服的福山大叔帅帅哒除了福山大叔的颜值，女主藤原樱的颜值也是萌到一片宅男，标志性的香肠嘴被称为“小十元”（“小石原里美”），加之剧中展示的歌喉，简直让猫酱爱上这个女子。

<图片2><图片3>猫酱并不是一个那么肤浅只是光看颜值的人（一旁的同事鄙视脸），《Love Song》的首播虽然收视偏低，但是剧情目测会火。

第一集中，曾为专业音乐人的神代广平现在是一位心理咨询师，单身、没有固定住所，凭借一副帅气面容和大长腿辗转于不同女性家中。

而女主人公佐野樱生长于广岛的儿童福利院，在大型汽车公司工作，说话有些结巴，和同事也相处不好，对自己的人生感到绝望。

神代每周有两天会在樱的公司做企业心理咨询师，樱前来咨询，两人相识，神代也开始对樱关注起来。

看上去跟雅人叔和苍井优主演的《Dr.伦太郎》的剧情模式有点相似，都是一个医生医治患者的过程中自救的故事。

不过这次是通过音乐，福山大叔为新人女主藤原樱量身定做了主题曲《soup》，还特地为剧集创作了三首原创曲目，之后估计能凭借原创歌曲挽回收视。

而且在第一集播出后，日本推特上立刻出现了相关话题。

看到樱因口吃而孤独绝望，又因音乐迎来人生转机，许多网友表示：“第一集就哭了。

”“眼泪不知不觉就落了下来。

”“最后一幕真的好精彩。

”

身为歌手的福山大叔在剧中秀了一手好吉他，听说之后还会在剧中首福山大叔在剧中的撩妹技能也是满满的，你们感受一下。

帮女主擦眼泪。

<图片5><图片6>成功勾起女主的少女心。

帮女主治疗口吃时用吉他伴奏（嗯，抢了隔壁语言治疗师姐姐的活）。

<图片8>

先说这个剧好的地方：首先是樱这个人物及周边设定。

口吃自卑但其实还挺好看的女孩（脸是一切的前提），职业汽修工（这个设定特别酷且真实可信），包括平民穿着、几个好朋友、抽烟习惯等等，都让人既同情又觉得她挺可爱。

当然藤原的演技也真是厉害，基本把平时演活了。

只有在酒吧唱歌时候，瞬间变身的那种专业范，让人有点出戏。

其次是真弹真唱。

这一点是福山雅治的优势吧，弹吉他爬和弦的各种细节，包括歌曲的选择与演唱，特别樱从初学吉他到一步步掌握初级弹唱的过程，挺到位的。

这种剧如果是拿把吉他摆样子，我直接就不看的。

当然最好的地方，还是结局。

后面再说。

再来说这个剧差的地方：癌症开刀的剧情一出，原本就快失去耐心的观众顿时受到1万点伤害。

癌症车祸亲兄妹，这不是10年前的韩剧三宝吗？

瞬间拉低了这部剧的逼格。

我们是日剧的观众好吗。

还有让人很不舒服的地方就是编剧为了保住福山雅治这个老王子的形象，其他几乎所有女性角色都成了花痴。

女主是灰姑娘，夏希是备胎，所有的女性病人都是粉丝，连老太太也不例外，工友小妹们一看到福山就莫名激动，炮友都是主动勾搭......特别是为了对比突出福山叔的成熟洒脱，把男二空一写成了如此青涩幼稚的男生。

编剧不知道是不是和福山雅治有仇，觉得他只能演万人迷，角色设定导致他的表演肤浅没有任何力度可言，好像一直在说：对啊，我就是这么帅，我也没办法。

47岁的福山雅治，要想翻身，靠这种角色显然是不行的。

因此，如果这戏换成很多人满意的大团圆结局，即二年以后广平出现，一个迷人微笑，把樱撩了回来。

我觉得剧最多只能打7分。

但因为现在这个结局，我给8.5分。

因为樱成为了一个独立的存在，不再需要依附任何人，不再是等待王子的灰姑娘。

换句话说，是真正解救了彼此的人生，在各自的轨迹上前进。

这样的结局才真正成就了樱这个角色。

遗憾当然是有的，对于广平对于樱都是如此吧。

但青春的爱情就是炙热而又短暂的。

我更愿意相信这是一个开放式的结局，一切都有可能，一切才刚刚开始。

1浪子篇：大叔出场，沧桑又帅气浪子回头总是让人向往的故事。

女人堆里游戏人生的浪子，在自己的拯救下看破别处虚妄，回到自己身边过平实幸福的生活，浪子独爱一个人，也证明了自己多特殊，多让人有成就感啊。

不谙世事的少女，很容易就陷入这样的幻象。

尤其是这个浪子本身有颜值、有才华，有催泪的经历，让人圣母心不由自主地泛滥时，拯救浪子的故事就更值得大写特写了。

开幕就从女人床上的一耳光亮相，神代广平无疑是枚货真价实的浪子。

有出类拔萃的音乐才能，和前女友组过乐队，又因前女友的意外死引咎自责多年，黯然神伤，封印起吉他绝不再触碰。

最要命的是，明明已经是大叔的年纪，干干净净的白衬衣，配上牛仔裤和板鞋，大叔的儒雅沧桑和白衣少年的清新气息完全无违和地出现在同一人身上，致命吸引。

这样的大叔啊，表面上笑着，内心里有厚厚的壁垒，一帮爱音乐的朋友那么热闹地组了个音乐party，他却无动于衷地坐在一旁。

可是看到口吃的少女，吃了螺丝讲不出话来，却明明白白地心疼了。

试试音乐疗法吧，少女拍着大腿想唱出第一个字，卡在那里怎么也出不来时，大叔一个闪身拿来了吉他开始弹，全程眼神都紧张地盯着女孩，生怕惊走她好不容易积攒的勇气。

夏希落寞的表情恰到好处，头一天晚上大叔还不肯跟乐队一起演奏，现在为了女孩却全然忘记了自己的禁忌……2救赎篇：口吃少女，自卑又清醒就这样开始一起做音乐。

大叔弹吉他、谱曲、教樱写词，樱开口唱、在酒吧办演唱会。

棒棒的女孩，真的很勇敢，克服了口吃，站在众人面前唱着好听的歌。

独特的烟嗓一不留神能把你的魂儿带到遥远的家乡。

-更棒的是，她从来都很清醒，清醒地知道要自立。

音乐制作公司的人来面试，她最关心的问题是，收入能不能支持她独立生活。

无父无母的姑娘，哪怕是出道成名的诱惑摆在眼前，也不抱不切实际的幻想，生存大于出名。

也清醒地知道自己的感情，那便勇敢地说出口。

一共说过两次，一次是两人合作写出第一首歌之后，夏希在酒吧说出Love Song的曲子是神代写给姐姐的，樱尴尬之下夺门而出，神代追出来，樱把头靠在神代的肩上，埋着头问“我喜欢老师，老师你怎么看我？

”那么卑微、那么胆怯，不敢直视他的眼睛。

第二次是知道喉部有肿瘤要做手术，神代在诊室门口等她，说什么都能为她做，樱盯着他的眼睛问：“什么都能做？

那能喜欢上我吗？

”那么倔强，那么绝望。

3告别篇：那些真心话，你听懂了吗如果不能喜欢我，单向的感情太过沉重，我承受不了啊。

所以跟老师在湖边说完所有想说的话，无非只是“早安”、“晚安”、“出门走好”、“我回来了”，如果能作为情侣生活在一起，必然会每天发生的日常对话。

如今只能是假设地说一遍。

说完之后，最后的一句是“再见了啊”。

盛装的两个人，在风景绝美的山水前，云淡风轻地说过的话，原来是少女郑重的道别。

女孩手术出院的当天从所有朋友面前消失了。

“再见了”，告别的话提早已经说出口。

事到如今老师才明白这句话真正的份量。

“谢谢你”、“你好帅”，都是我的真心话，“早安”、“晚安”、“出门走好”、“我回来了”，也是我认真向往过的场景，但是得不到的爱，不要再纠缠。

我要继续往前走。

老师啊，你珍重，好在我们仍有一个完美的告别。

老师在日后回想起倔强的口吃女孩，回想起她美好的嗓音带给他的音乐灵感。

纵然是在夏希面前承认了是爱上了她，又能怎么样。

浪子注定无法在正确的时机坦率地面对表白的女孩，过往的故事给他们带来了神秘感，也带来了沉重的包袱。

如果继续纠缠，也只能是夏希那样，陷在无望的感情里，无法过好自己的人生吧。

樱的独立精神、她的勇敢聪明让她直觉地选择了结束，干脆地结束后，在陌生的地方重新开始新的人生。

4勇气篇：曾经爱过你，回头爱自己不试图拯救浪子，独立勇敢的少女是这部剧里的最大看点，也是最值得回味之处。

多年前也有一部剧，同样独立勇敢的女主角成就了一部难以超越的爱情经典，结尾也是女主放弃了未来可期但前路艰难的爱情。

那个女主的名字叫赤名莉香，那部剧叫《东京爱情故事》。

今天的佐藤樱，就是以前的赤名莉香。

愿所有内心有爱的女子都能终成眷属，无法实现时则愿你们都能有樱和莉香的勇气。

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