野马

第16届#法罗岛电影节#主竞赛单元第5个放映日为大家带来《野马》，下面请看前线囿于世俗的少女们渴求自由的评价了！

莫扎特仑苏：尽管一切都像是被粉饰过的美好，但谁会愿意捅破这层糖纸呢？

心是孤独的猎手：女权的话题，搭配上比较诙谐的故事，配乐也十分俏皮可爱，其实还是一部蛮有意思的电影。

盆满钵满赵+：越压抑色彩越灿烂，想到佛罗里达乐园。

真开心当自由意志驱使他们逃离的时候，他们是有可以依靠的地方的。

苍山古井空对月：有反映现实的价值，但是有些主题先行，故事桥段、人物都是为主题服务，故事走向的设定感很强，五姐妹只有小女儿的形象比较鲜明，最先出嫁的两个女儿我都没分清谁是谁。

Prometheus：影片摄影和姑娘的美与残酷的现实剧情间的反差呈现出一种讽刺感，伊斯坦布尔未必是天堂，但是逆来顺受肯定是地狱，奶奶那个人物还是挺具有复杂性的，是不是像杂糅版的处女之死和傲慢与偏见？

果树：镜头语言的设计很纪实风，但打光却极尽浪漫与少女情怀，与片中被现实击碎的少女们相得益彰。

青春愈美好，这个世界就愈显残酷，片尾城市终于在晨光中出现时，真的有看见希望的感觉。

很棒的一次观影体验。

Pincent：最大优点是，本是传统压迫人的沉重主题，却拍得有青春气息：关不住年轻的生命力，成长中的肉体与欲望，发生在“小”地域的矛盾冲突与解放，对自我命运和自由的掌握。

家庭筑起的牢笼，反过来又起到抵御的作用。

我略知她一二：盛大的婚礼成全了少女的逃亡，这不是青春的终结而是生活的起点，脱缰的野马永远不可能被禁锢在牢笼里，她们的感情是彼此分离也不能磨灭的回忆。

理想结局的背后不是空中楼阁，而是一种祭奠——祭奠若有似无的过去，祭奠美好生活的遗失。

Xavier-耐观影：近年难得的佳作，通过五个姐妹对婚姻，爱情和自由的探讨：因爱情缔结婚姻的大姐，没有爱情只有婚姻的二姐，为逃避婚姻而放弃生命的三姐，拒绝婚姻奋起反抗的四姐以及丢弃婚姻选择自由的五妹，感觉她们所折射出的其实是整个女性世界的一种演变过程。

给艾德林的诗：典型的中心有核心诉求野心表达而引发的故事，小妹的回溯画外音一开始，悬念也就没了，中途又数次打破这一叙事者的封闭，来追求“客观性”，风格化叙事还是更适合喊话而与故事基调格格不入，甚至比索菲亚·科波拉大小姐都还差点，五位少女选得好，青春灵动又可人，有些说服力。

RyanRyqn：作为令人惊艳的处女作，野马如同它的名字，有着强烈的生命力。

基于发生在土耳其的女性主义故事，导演受到了大量法国电影的影响，特别是戈达尔新浪潮一派，让整个电影囿于女性自我突破前的桎梏，但在最后伊斯坦布尔的黄昏里，整部电影在绝美的画面下像解下马栓的野马冲破了所有。

子夜无人：流言蜚语的杀伤力并非最可怕，而是她们先被“丑闻”攻陷、然后再一一安排出嫁，这种一气呵成的仪式感就像工厂流水线上的罐头，冰冷无情又既成秩序。

当其中真的有残次品诞生，就像这婚礼的尽头，有人通往的却是葬礼。

和《海街日记》有个同样的问题是拍得太讨巧，青春少女们姣好的面庞和酮体在柔光中反复被摩挲，有种难以言喻的谄媚在其中。

结尾的逃亡戏也不够有力，温柔有余但缺乏柔中带刚的坚韧气场。

Polaris.J：触动！！

很爱这个剧本！

肯定是本届最喜欢的。

“我跟全世界都做过” “因为我和别人说自己是处女，他们都不相信” 新婚之夜必须要把带血的床单给家人检查。

五个美丽烂漫的女孩子 ，只是因为和男孩子玩闹，连学都不能去上，被逼迫被安排被囚禁…从最小的拉蕾的视角出发，引出四个姐姐的不同命运，并展现土耳其女性枷锁的现状，在这样落后的国度的女性真的生不如死… 老三的死突然却平静。

青春、活力、自由和传统、宗教、父权的碰撞。

很开心两个女孩能逃出去。

拍的没有特别残酷，所以还是很舒服。

什么都没有太过，一部平淡的好片。

确实是只有女性导演能拍出来 因为看性教育的书烧着了一锅东西，一场婚礼有人欢喜有人忧，“那是我们五个姐妹最后一次聚在一起” 就做一批拒绝被驯服的脱缰的野马，奔向自由和文明吧！

Hethang：看着看着眼泪突然掉下来，原本没了解内容以为会是少女的青春实录片，结果居然是充满了无声反抗的女性成长片。

作为导演处女作却几乎不可见青涩的痕迹，用一个家庭中女孩们各自的经历与遭遇深入反应了某种让我们熟悉又陌生的女性生存困境，皮开肉绽毫不留情地对土耳其女性“生来就是男人的赘物而不可反抗自己命运”的落后思想进行了猛烈的抨击，仿佛是往那些守旧的迂腐之人脸上打响的清脆耳光，让观众忽然惊醒，赞叹不已。

虽然影片在具体情节上似乎也有一些过于理想化或者极端化的处理，但这在那些传递了千百年的错误文化面前，又算得上什么呢？

女人不是你们豢养在家中任你骑任你摆布的驯马，而是应该驰骋在广阔平原上的野马。

这野马不是你狭隘眼里那个脱了缰到处惹是生非的野马，而是那些用自己一对马蹄走遍天下的汗血宝马。

#FIFF16#主竞赛单元第5日场刊评分将于稍后释出，请大家拭目以待了。

又重看了一遍，太喜欢这部电影。

这大约与我对伊斯坦布尔的迷恋、两个月的土耳其之行、七个月的中东之行、以及在拘留所第一次看到这部电影等经历有关系吧。

当拉蕾得知最后一个姐姐要出嫁时，她不断侦查家中的高墙，试图找到一个突破口。

而在拘留所，我也是手抓着铁栏杆，和那些女孩一样，被高墙束缚，但我只被束缚10天，她们却可能要在“牢笼”里度过一生。

每当拉蕾说“去伊斯坦布尔”，我就想起博斯普鲁斯海峡的风、夕阳和海边喝酒的人们。

当时的我觉得，艺术作品就是力量，它实现了现实中的我们想做而不敢做的事，艺术作品也同样是一种精神，鼓舞着我们去反抗、去斗争、去争取自由。

整件事缘起于五个女孩放学回家路上，和几个男孩子去海边玩耍。

好多穆斯林女性喜欢穿着全套衣服就进入大海，我甚至在伊朗见过身穿黑袍的中年女性就这么走入大海，尽情地笑着。

她们虽被束缚，却也按耐不住对海的向往，而海，象征着未知和自由。

当女孩们被关在家中，她们穿着泳衣，把床想象成水域，跳上去“畅游”，借此怀念那个下午，以及看似不再能重来的自由时光。

告发她们的派特夫人，穿着传统的长袍，戴着头巾，象征着最保守传统的穆斯林女性，她们自身就是畸形社会的受害者，却也是维护者。

派特夫人对她人的道德指指点点，美其名誉“为了她们好”。

而当几个女孩冲向正在回家路上的派特夫人时，年轻的拉蕾是唯一一个冲上去骂派特夫人的，“你以为你穿了这身衣服你就是圣母了吗？！

”这句话说的真让人过瘾。

拉蕾从这时起，就慢慢展现出了野马那不羁的性格。

她最小，却也最有希望。

奶奶和叔叔得知海边的事之后，女孩们被带去医院检查贞洁，一层膜仿佛就是她们最珍贵的财富，或者说，那层膜才构成了一种交换的资本。

直至今日，穆斯林国家的女性依然把贞操看得很重，甚至有不少国家，强奸犯还可以通过娶被其强暴的女性来免遭法律惩罚。

这些在我们看来可笑的“老生常谈”，其实都切实地侵害着那些女孩子的利益，毁灭她们的一生。

奶奶那句“若是无法保证你们的贞洁，你们以后将永远无法结婚”，直言不讳地道出了女性那仅有的婚育价值。

于是，她没收了一切“能使她们堕落的东西”，把她们关在家中。

由于父母早亡，五个女孩被隔代、保守的奶奶和大男子主义的叔叔抚养，这或许也是造成悲剧的原因之一，隔代人之间、异性之间的观念差异太大了。

拉蕾的洞察总是那么透彻，“家变成了一所我们始终都无法逃离的老婆加工厂”。

女孩们学习着做家务，以完成她们的长辈对她们成为“流水线老婆”的期待。

她们不被教授别的技能和知识，不被教授在社会谋生的手艺，以至于几位姐姐在面对拉蕾的“去伊斯坦布尔”的建议时，都表现出了恐惧。

男权社会从一开始就剥夺了女性去追求自由的机会，让她们即使心向往之，却也只能被恐惧吞噬。

看着她们学习做饭，我忽然想到在中东，我跟所有女孩子说我不会做饭不喜欢做饭，她们惊讶地跟我说：“那你在我们这是嫁不出去的呢”。

可是，难道女性的全部价值，就是嫁出去？

穿上“得体”的连衣裙、整日地学习做饭、做家务，女孩们眼神迷离、空洞，她们只有在擦窗、看着户外那鲜嫩的绿色植物和耀眼的阳光时，眼睛才焕发出如少女的光芒，其他时候，她们如同行尸走肉。

她们被有计划地一步步培育成家务机器人，然后失去自我、变得麻木，向命运低头。

而只有做口香糖、穿姐姐的内衣走秀这些“刺激”的小事，才能在这平庸而了无生趣的生活里，点亮拉蕾那灵动的心。

当看到电视上几个女孩去看球赛的画面，奶奶一下子腿软，晕了。

你无法想象“去看球赛”这样正常的行为，在她们那个社会里是怎样的不堪而饱受非议。

艾敏阿姨为此切断了家里和村里的电，只为不让大家看到。

既然村子距离特拉布宗比较近，那应该是一个远离土耳其热烈西部的东部保守村庄，那里的中老年女性大多都戴头巾，而我想，若不是凯末尔出身军队，强势改革，如今的土耳其全境，依然会呈现东部那保守的面貌。

这件事之后，奶奶找来了工人，加高了门和墙，家，变得更像监狱了。

奶奶想为索纳伊提亲，但索纳伊反抗了，于是倒霉的塞尔玛就被送上了婚姻的“断头台”。

长辈们一些简单的言辞，就草率地决定了一桩婚姻。

两个年轻人面露难色，但谁也不敢反抗。

这一切都以“真主的旨意”为借口，突兀地降临在女孩的生活中。

而这一切，小小的拉蕾都看在眼里。

她开始她学习开车，做各种准备，为逃离做准备。

一家人五个姐妹，最终做出逃离决定的，是最小的拉蕾。

这或许象征着年轻的无限张力，以及所蕴含的希望。

塞尔玛的新婚初夜，无论是丈夫还是丈夫的家人，都对床单格外执迷，不见血迹不罢休。

随后就把女孩带去医院，检查处女膜。

在医院的检查床上，塞尔玛对医生说“我和全世界都做过”，这或许是她的一种报复，她没有其他方式，只能通过脑中那自由地世界，想象出另外一种不受束缚的人生。

做爱在那个社会里，被赋予了太多外在的诠释。

当一群人又其乐融融地来向埃杰提亲时，拉蕾再也忍不住了，她打翻礼物，朝着咖啡吐口水，看着令人解气。

她不愿看着姐姐们一个个在婚礼上眼神空洞，因为她从那些画面里，仿佛看到了自己的未来。

她代替她们去反抗，也是在为自己反抗。

客厅里的女人们，用“同谋”的身份，讨论着每个女孩贤惠能干。

而每个女孩都要通过端茶送水表现出温柔贤淑，就像一个被雕琢精良的保姆一样，把自我的价值寄托于这些琐碎的事情中，寄托于服饰男性和生儿育女中。

拉蕾想，“当同样的命运降临到埃杰身上的时候，她已经不做任何反抗。

”但埃杰却在暗暗准备着另一场无声的反抗。

我想起了帕慕克的《雪》中讨论了女性自杀率的居高不下，尤其是在土耳其偏远乡村。

女孩们无力反抗自己的命运，因为她们从小便不被教授任何生存技能，她们害怕独自去面对社会的浪潮和艰险，她们从一开始便被剥夺了反抗的能力，只能任由命运主宰，忍气吞声地过完一生，如果不想妥协，那死亡显得更为容易。

而只有年幼的拉蕾，不如姐姐们成熟，也自然地更无所畏惧。

生存的困难、对未知的恐惧，都没有成为她屈服于命运的借口，她告诉开卡车的小伙子，她要去伊斯坦布尔。

她不顾及遥远、不顾及那是一个陌生的地方、不顾及自己或许没有任何生存能力，她不顾一切地想要逃离，冲向那迷人的未知，拥抱希望。

在那些绝望而空洞的姐妹中，只有拉蕾的眼神坚定、透彻、无所畏惧，让人仿佛能看到希望的光。

而此时，伊斯坦布尔已经不是一个伟大的奥斯曼都城，而是自由的象征。

最后一个姐姐努尔出嫁前，同样的流程：量裁衣服、披上头纱。

拉蕾暗中观察着这一切，还好她没有麻木。

面对这被决定的命运，五个姐妹选择了不同的方式面对，索娜伊拒绝，塞尔玛服从，埃杰自杀，当轮到努尔时，终于在拉蕾的反抗精神下，暗流涌动。

这大约代表了土耳其边远地区女性面对命运的不同处理方式。

而在最后关头帮助他们逃离的卡车司机亚伦，是个同性恋，同性恋是穆斯林社会里的边缘群体，虽然人数不少，却因教义而被赋予不堪和肮脏的名义。

但他却有着一颗极其善良的心，三番五次帮助拉蕾，而不像那衣冠楚楚的叔叔那般，道貌岸然。

拉蕾和努尔坐大巴前往伊斯坦布尔，看着窗外的那些空镜头，我眼前仿佛也重现了从阿玛斯拉沿着黑海坐大巴抵达伊斯坦布尔的那一天的情景。

一路上，身边的土耳其女孩都在和我用翻译软件聊天，直到日落时分，我们停止“交谈”，眼巴巴地望着窗外的一轮红日，等待着两个小时后会出现在我们面前的伊斯坦布尔。

堵车已经开始，车流浩荡，却阻挡不了我们那一刻对前方的无限向往。

红日渐渐沉入海平面，天空由朱红过渡到黑夜。

我没有在炫目的夕阳抵达伊斯坦布尔，但我永远记得那轮红日、那片海、那个可爱的女孩。

而当我在拘留所，看到两个女孩终于乘坐大巴来到伊斯坦布尔，夕阳的光把她们美丽的发丝染成了金黄，迎风飘扬。

那个镜头，对我来说，就是自由。

这虽然是属于人类的自由，但更多的，是属于女孩的自由，是属于不甘于服从命运、想要探索人生更多可能性的坚强女孩们的宝贵自由。

自由之外，一切都不那么重要，哪怕漂泊、哪怕艰险、哪怕恐惧。

我遇到过很多“不那么自由”的中东女孩，她们并没有屈服于命运，不然也不会学习英语，然后与我相遇。

但她们却很难找到属于自己的人生道路。

有时她们会羡慕地看着我电脑里的照片，听我说讲不完的故事。

我深深知道，无论在我们社会，还是中东社会，女性的道路都非常非常不易。

但没有人能帮我们，除了我们自己。

拉蕾就是我们的光，是希望，是自由。

制度的可怕在于，没人可以轻易打破，没人可以置之度外。

中国刚刚走出封建几十年光景，国人就开始感慨世风日下，信仰缺失，这部将要代替法国冲奥的电影把矛头对准土耳其乡村女性的命运，试图用五个鲜活的少女唤起人们对传统礼教的拷问。

首先电影成功地做到了这一点，女孩们的境遇让人扼腕，自由何其珍贵，与其生活在教条森严的熟人社会，还不如身处冷酷无情的丛林世界。

片中小女孩的选择正是这样，她宁愿逃出家门，去一无所知的伊斯坦布尔。

导演蒂尼斯·艾葛温是个彻头彻尾的新手，这部处女完成度很高，在保证剧作的同时用作者化的影像讲述故事，大量手持摄影和自然光源让电影看起来像是纪录片，拉近了观众和演员的距离，临场感变得更强。

镜头贴着女孩们的身体游走，在有些小清新的色调中呈现出一种健康的肉欲。

女孩们的身体太美了，导演拍的也美，然而随着剧情的深入，观众会发现，镜头越干净，人物的命运就显得越黑暗。

开场的海边狂欢，看起来像是一部青春片，暑假第一天，海滩美景，少男少女们尽情嬉戏。

女孩们尽兴而归，等待她们的却是代表着道德与礼教的奶奶的责罚教育。

奶奶警告她们和男孩子授受不亲会导致嫁不出去，一辈子就毁了，然后将她们关起来，甚至让叔叔带她们去检验贞洁。

然而青春是关不住的猛兽，当奶奶在电视上看到偷跑出去看球赛的女孩们，吓昏过去，直接切断电源防止别人看到。

可见当地传统女性对“声名”的恐惧。

也正是这一次导火索，家长动了把这些女孩嫁出去的心思，短短一个暑假，五姐妹相继嫁出去三个，过程简略如同购买生活用品。

这些美丽的女孩拥有最好的年华，却无法做主去挥洒。

她们的一生都处于禁锢之下，于是，精灵古怪的小女孩开始计划逃跑。

导演毫不讳言想要借助影片改变土耳其社会的初衷，看前半部分是成功的，纪录片质感的影像展现出了惊人的日常，虽然没有明显冲突，但是暗流涌动，女孩们的遭遇让人心悸。

这部分让人想起小津安二郎、是枝裕和那样生活派的电影，揉碎每一个戏剧冲突，才能拍出真正属于生活的冲突。

然而到了后半部，电影开始朝着戏剧化发展，变成了好莱坞式的剧情走向，小女孩为了出逃计划着手准备，在最危机关头逃离魔窟，到达梦想之地，这样的剧情和结局在提升观影体验的同时牺牲了影片本该有的力量，不得不说是一大败笔。

导演迫切地想要呈现土耳其女性所遇到的问题，囚禁少女、包办婚姻、家庭内性侵犯、处女情结引发的社会悲剧，这些现实中问题在影片里悉数出现，对于一部电影来说承载的太多，导演不想点到为止，却又缺少铺垫，让有些情节显得突兀。

当然，电影是造梦的机器，正如导演所说，这是一部有自传性质的电影，只是她小时候被责罚可不敢跑出去，而是低下头默默接受。

在电影里，她终于可以让小女孩凭借自己勇敢出逃，也许这只能是一个梦，但影片揭示的问题却每天都在发生。

《野马》Mustang2015，孤石影评7.9分，大众级。

这是一部由土/德/法/卡合拍的电影，反映土耳其乡村5个姐妹在传统道德束缚下的不同遭遇。

演员表演出色，演出了五姐妹性格的差异，性格差异又导致不同的故事结局。

要看美女的走过来，土耳其/希腊位于欧亚大陆交界处，人种的融合孕育出大量美女。

电影镜头犀利，细节描述中能嗅出传统与现代的冲突，告诉人们--拥有现代设备不代表拥有现代文明。

镜头对女主角的各种特写，渲染出一个12岁女孩多样的内心世界。

影片整体节奏很好，可最后的胜利大逃亡显得过于平淡，即使是文艺片，来个商业片的高潮有何不可呢。

或许导演要告诉我们，那些假借圣洁之名的罪恶依然在继续。

该片当年获得奥斯卡最佳外语片提名，可惜输给了《索尔之子》。

土耳其是个伊斯兰国家。

我对穆斯林女人的最初认识是在小人书上，巴解组织的女人端着AK47，蒙着黑袍，只露一双仇恨的眼睛对抗以色列。

后来知道伊斯兰世界是一个极度男权社会，女人出门必须穿黑袍戴头巾，不准与男人说话，不准上班，不能开车，塔利班和ISIS还不准女孩上学，穆斯林还有极强的处女情结，不是处女嫁不出去，寡妇出轨要被打死，更为残忍的是，有些地方还要对女孩施行割礼，这就是穆斯林女人，悲哀的穆斯林女人。

故事发生地土耳其是伊斯兰国家中最接近西方的，电影中我们依然可以看到浓重的传统糟粕，回顾历史，伊斯兰曾经引领世界文明，可惜，今天却被基督教文明和中华文明所落下。

<图片1>

电影的主人公五姐妹被描绘得青春洋溢，这一点在影片的开场被放大到极致。

女孩们用仪式感的嬉闹来记录自己的青春，舒缓的慢镜配合柔和的背景音乐，制造出一种唯美的镜头感，美好到令人有定格的冲动。

美好总是无比的短暂，邻居家的女人通报了女孩的祖母海滩上发生的一切，因为在土耳其，女人是不允许在公众场合做出任何挑战男权观念的言行的，即便是简单的肢体接触也会被视为对纲常伦理的违背。

女孩们遭受了来自叔叔的暴力相向的惩罚，女孩们就此开始了被囚禁的生活，而电影对自由这一维度的探讨也刚刚开始。

女孩们被囚禁之后曾试图逃出去看球赛而大费周章，而电影在这一段落意外的加入了一份诙谐的逗趣成分。

女孩们的祖母发现女孩们出现在了电视直播后毫不犹豫的冲出去砸坏了电路，帮助女孩们逃过了一劫。

相比于叔叔无休止的暴戾，祖母这一形象软弱中夹杂着诸多无奈，在习以为常的风俗传统面前，她更像是一个旁观者。

电影这里依然在表面潇洒自如的叙事里保持着高度的张力，人物形象也保持着凝练、生活化的真实作态。

女孩们犯错之后，祖母领着他们上街并责罚他们罚站。

这一场戏的处理及其微妙，寥寥几个镜头便交代了土耳其乡村的原始习俗风貌和人的生活现状。

而在高水准的配乐和布光加持下，五姐妹的人物形象丰满、真实、立体，避免了青春题材电影里人物易扁平化的通病，其中以二姐塞尔玛和大姐桑尼尤为突出。

塞尔玛作为包办婚姻的牺牲品，电影充分给予了空间来展现她情绪上的递进。

由开始的无奈，不甘，尝试叛逃到接受现状，心灰意冷，塞尔玛身上浓缩了土耳其女性的悲凉命运，一定程度上完成了电影在女性议题上最大化的发声。

而对于五姐妹里最小的拉蕾来说，她的定位更合乎青涩而心怀美好向往的幼年少女心境，在荷尔蒙还没有起作用的时候，她以一种纯真而暧昧的视角还原了其他姐妹的青春期生活；而对于观众而言，这一点则规避了导演意识的强加，是一种极其聪明的做法。

然而影片在后半段却略显心急，失去了耐性。

接二连三刻意安插的情节剧桥段，让故事失去了娓娓道来的平稳自如，逐渐向类型化电影靠拢。

叔叔的暴戾超脱了肢体层面，继而转向了性侵犯，三姐埃杰无法忍受虐待而出离叛逆，最终招致了自杀的结局；另一位较小的努尔和拉蕾相依相伴，看似天真无邪的她们也逐渐表现出强烈的反抗意识，在电影的后半段里，我们的情绪会不自觉的被她们所牵引，进而憎恨电影里叔叔等男性角色。

叔叔作为影片里绝对的反面形象，起到推动剧情发展和烘托主题的作用。

这样一个专制暴戾的男性形象在宗教保守主义盛行的土耳其是否司空见惯我们无从得知，不得不说电影存在极大的嫌疑是在制造女孩们反抗的行为动机的同时也是在为了讨好主流观众而刻意营造强烈的代入感，而这也让叔叔一角脱离了生活化的剧作设定，转而向好莱坞剧作的脸谱化方向靠拢。

同时，某种程度上，电影似乎只在告诉我们：自由、反抗都是仅仅关乎于这个牢笼一样的房间，而不是更大的社会环境和外部世界。

只要逃离这个房间，便能收获一劳永逸的美好结局。

而电影的结尾恰恰应验了我们的猜想：女孩们坐着大巴，来到了繁华的市区后投奔了自己昔日的老师，之后的际遇、去向都无从得知。

而电影百番周折描绘的逃离过程似乎并没有激起强大的共鸣，相反被俗套化的处理方式冲淡了本该有的情感冲击。

作为一位女性导演，蒂尼斯·艾葛温算是交出了一份令人颇为满意的答卷。

尤其是结合当今女性平权运动兴起的时代背景来看，电影是具有时效性的，相比之下，电影里五姐妹青春期的懵懂和内心成长戏码却都显得不温不火，无甚新意；作为导演蒂尼斯·艾葛温的长片处女作，或许出于其本人的移民背景和身份经历，电影的情节设定可谓有不少导演本人自身的内心投射。

作为从小旅居法国的土耳其人，尤其是一位女性，艾葛温在童年历经了所有土耳其女性都会遭受的极端男权社会对女性个体的压制，而在她到了相对自由、尊重个体独立意识的法国后，这个国家带给她的一切让自由意识的种子深埋在自己的内心里，也顺其自然的延续到了自己的作品里。

所以，五姐妹电影里的五姐妹身上寄托的女性意识，让整部电影多了几分现实主义意义，却也一定程度上因为对社会反思的浅尝辄止沦为略为鸡肋的鸡汤电影。

我们会爱鸡汤吗？

未必吧，在喝完几次油腻腻的鸡汤后，嘴里剩下的恐怕只有苦涩。

不受约束的父权如同“野马”电影《野马》（Mustang 2015）展示了宗教的压迫和“自由”的难以企及，看完后的确让人心绪难平。

至于“野马”这个片名到底有何寓义，不同观者有不同的解读。

有观点认为“野马”是“青春”的隐喻，也有人指出该片中女孩们的飘逸的长头发就像迎风飘荡的“野马”鬃毛。

不管怎么说，他们都认为“野马”是针对片中几位女孩来说的。

如果说“野马”有不甘受束缚和控制的含义，那么，这个含义是可以喻指本片中五个女孩的，因为“不甘”就意味着要“反抗”，她们的确都有过反抗的行为或想反抗的念头；如果“野马”是表示“完全不受管束”的这种状态，那么，以它来喻指处处受控制的五位女孩就不合适了，而喻指女孩们的叔叔，那位父权形象的代表者埃罗尔反倒是可以的。

通过对片中某些细节的分析，我觉得导演似乎更想以“野马”来喻指那不受控制的父权。

一般来说，雄性野马对它种群中的雌性行使两种权力：一是占有，一是保护。

“占有”即雄野马对它势力范围内雌性享有排他性的交配权，“保护”是防止种群受到侵害。

虽然我们不能将埃罗尔的行为和野马这种畜牲完全等同起来，但他那种在家庭中享有几乎不受约束的权力，以及他对自己侄女所做出的罪恶行为完全可以和野马相媲美。

那么，埃罗尔到底干了什么呢？

他要在一定程度上“占有”自己的几个侄女，但又想“保护”家族名誉不受损害，他究竟是如何做到的，我们不妨从后面事件说起。

电影在53分钟后出现一个埃罗尔走进闺房的镜头，表明他性侵了老三，这直接导致老三自杀，因为无论是要嫁相亲对象还是心仪对象，她都无法以处子之身证明自己的贞洁。

遇到如此反抗，埃罗尔是否有所收敛呢？

电影在69分钟后出现了埃罗尔另一个走出闺房的镜头，且接下来的几个镜头是，他被母亲追问，请求他罢手，老四在房间里擦着床单，这几组镜头似乎可以说明他又性侵了老四。

从擦床单就能解决问题来看，他这次性侵程度似乎要低于上次，可能也就是猥亵或一种变态发泄。

他这两次性侵行为都被小女孩拉蕾看在眼里，只是装着睡着了而已，但被侵害者都没有反抗；也无法反抗，因为即使她们祖母知道了这事，她也只是求他放手，没有给他任何责备，可见父权在这个家庭中处于什么样的地位了。

如果大家觉得埃罗尔也就干了这么一两次，可能就错了，似乎有证据表明埃罗尔的兽性行为不是从老三身上开始的，或许性侵老三还是老大和老二出嫁后的结果。

老二出嫁新婚之夜，由于生理原因没有落红，被婆家人押着去医院检查贞操（而且公公是带着枪的，这他妈是什么社会啊！！！

），当医生问她是否有婚前性行为，她回答是肯定的，同时回答“我跟全世界都做过”，后来又补充说“我应该是和某个人做过”，那么，什么样的人在她这儿是“全世界”？

如果说这是她对自己相好的称呼，那么，为什么影片展示了老大和老三的相好，却不展示她的呢？

显然，“全世界”应当另有其人。

如果不是她的相好，那可能是谁呢？

而且，从她回答医生的语气看，她似乎对这个“全世界”扮演的还是“主动者”的角色，那么，问题就更复杂了。

从 “骑男生肩头事件”看，埃罗尔当时非常生气，他质问她们三个大孩子，是谁的主意时，为什么最后埃罗尔认定是她，而不是她姐或妹呢？

此外，因这个事件引发的检查贞操一事，为什么小妹向她提问？

关键在回到家时，祖母看过检查结果后，为什么欣慰地跟她拥抱而不是其他人？

这似乎说明祖母最担心的人是她，同时也表明祖母一定知道点什么。

结合以上分析，我们再想想，她承认有过婚前性行为，同时又坚称自己还是处女，说话语气还很坦然并不以此事为意，是否可表明她早知自己的生理特点，而且在满足埃罗尔兽性行为方面，她其实充当了“牺牲者”的角色？

如果可以这样解释，那么，她出嫁前的哭泣是一种担心而非难过了。

那么，埃罗尔又是如何在罪恶行为之外维护家族的名声的呢？

他应当也知道老二的这个生理特点，所以他才敢带众侄女去做贞操检查，因为有这个“牺牲者”他也就没有再动其他人。

只是，在“牺牲者”出嫁后，他一时“性急”动了老三，导致自杀事件发生，之后他再次性急，他也不敢随意动老四了，所以，上文说了他对自己行为有所“收敛”。

可见，埃罗尔维护家族名声并非他自己的“功劳”，似乎是众人共同维护的结果，比如对待他的丑事，受害者都是默默忍受，不但不声张，还主动帮他消灭罪证，也正是这种“维护”才导致“野马”在黑暗中恣意妄为。

或许以上分析是我想多了，但我总觉得导演在以上问题上用了曲笔，因为既然要批判宗教所维护的父权制度，为什么又将最能引起人们愤怒的事表现得遮遮掩掩呢？

可能，一方面导演要维护大多数善良穆斯林的情感，另一方面不想让观众对人性失去基本的希望吧。

我们之所以可作如上分析，是因为我们要通过本片知道那个地方的宗教所维护的那种制度在压迫妇女这个事情上可以达到什么样的程度，从而唤醒人们对妇女人权，尤其青少年女性权益的保护。

（文/石板栽花 2015年12月1日星期二）PS. 感谢奇遇电影字幕组提供本片中文字幕的翻译人员：@raisedbyswans @塔拉Tala ，校对：@raisedbyswans ！

但就故事来说，这部电影更像是一部伊朗（或中东其他地区）电影，而不怎么像土耳其电影。

早在上个世纪初，土耳其便进行了伊斯兰教世俗化的运动，将自己的形象从周边那些仍然要求女性裹头巾的国家中脱离出来。

但让人疑惑的是，就是这么一个更加接近民主、现代的西方式国家，在其偏远的地区，仍然保留着严格的宗教界规。

因为这部处女作的部分灵感源自女导演的童年经历，我们不得不把时间得往前推上十几年，至于那些想问现在的土耳其乡村是否仍然如故的观众便只能自觅答案了。

导演通过了许多展示性的画面来刻画青春的美好。

五姐妹穿着睡衣，交叠着肉体躺在床上，春日的暖阳从窗外射进来，如同雷•诺阿绘画作品中那些丰腴的女子氤氲着肉欲的光泽。

但她们没有太多让青春欢畅的机会，偏远山村的成长被演变成一次依循真主旨意的婚嫁之旅：牢记男女之别，婚前保持处女之身，无非是将来好嫁人；学习怎么操持教务，无非是将来可以相夫教子。

这一套套的教诲、礼节、仪式，对于这些妙龄少女来说无异于一场巨大的灾难。

反抗是必须的，正如我们每个人都曾经历过的。

在逃往体育馆看球赛的那场戏，沉稳的叙事有了风格上的变化，导演借用了一种喜剧片的处理手法来展现自由欢畅的丰盈之美。

首先，是姐妹们在球场助威的画面被太过巧合地转播，被奶奶撞见，然后是那位胖胖的阿姨为挽救作出了一些列出离的举动：敲碎保险器（为了杜绝男人们看到转播的可能）、跑到变压机组（速度之快）、捡石头砸坏整个村子的电力运转（角度之准），观众会惊叹于事件的巧合、阿姨的机智和投掷石块的妙手，从而获致“笑”的快感。

我们有理由相信，这是导演特例为了在黑暗来临之前表现青春之美，作了这般滑稽的处理。

但从整体影像架构上的这一小处脱机也暴露出这部处女作的问题:企图将太多的表达内容融入一部只有90分钟的电影容量中。

这些过多加进的内容，尝试为五位女孩（数量之多）捋出命运线也可见出。

这五位年纪上未见多大悬殊的姐妹，走上了殊异的命运之路。

大姐与二姐产生的鲜明对比，通过安排同时婚嫁得到了加强。

大姐基于自己的喜好选择夫君，而可怜的二妹却没能拥有相似的命运：她父母之命妥协了，嫁了一个对其并没有爱的男人。

在婚礼上，当大姐与丈夫快乐共舞的时候，她一个人默默地喝着闷酒。

也是她，抱着对全世界的恶意喊出了那句最无奈的自嘲：我睡了全世界。

但观众十分清楚，她内心的真实声音却是“全世界都睡过我”。

这让我们想起了开头女孩们骑在男孩头上在水中嬉戏的场景，奶奶如此告诫她们：私处抵着男性的脖子便犯了禁忌，以至于最小的妹妹一气之下要把椅子烧掉，因为它们也曾经抵着她们的私处。

但这个操蛋的世界依然折磨着她们。

如果说二姐对世界的脱节，换来了听之任之的处世态度，三姐的出离叛逆则让她招致了自杀结局。

导演安排了两场戏，来完成对死亡的书写。

首先是由小妹妹的视角所察觉到的舅舅对她的性侵（至于其它女孩有没有同样被性侵，导演隐约提及了四妹，相信观众自有自己的判断），另一个便是在车内光明正大举行的做爱戏（一次抗议性的仪式）。

最后，便只剩下两位最小的妹妹。

影片虽然不时地以最小的妹妹若带无知的眼睛去看大人们身处的世界，却常常抛离这一视角。

比之其它角色，她对观众显得更为亲近。

正是通过她的某些视角，观众才发现了故事背后隐藏的秘密。

她也成了终结这些悲剧的最后希望。

因为语文老师的定居，伊斯坦布尔成为小女孩心中逃离传统与束缚的象征。

这是一开始便埋下的伏笔最终，结尾对此作了回应：他们逃离成功。

这是一部温暖、感人，意涵丰富的电影，但因为尝试在过小容量内加入的太多思考而显得略为臃肿，导致了部分影像风格上的不协调。

但对于一部处女作来说，值得给予热情地鼓掌，尤其是尝试从一个女性视角来向观众展示恶习下不同的生命状态。

如果人到中年，膝下无子，而有五个女儿，你会怎么做？

把她们嫁了——这是简·奥斯丁笔下班内特夫人的答案。

婚姻、家庭，丈夫、孩子，似乎从来都是女人的宿命，也为她们提供赖以生存的物质基础。

女性地位的普遍改善和社会对两性角色刻板印象的改变，在当今最开明、开放的国家里，也不过是近百年的事。

2013年，《傲慢与偏见》出版整整两个世纪，土耳其导演丹尼兹·甘姆泽·埃尔顾文也在筹拍她的第一部长片，这便是今年戛纳电影节导演双周单元中的《野马》。

不同的时间空间，不同的语言文化，同样的五个女孩；如果我们问家长如上的同样一个问题，答案也是相同的：“把她们嫁出去”也是一个现代土耳其保守家庭的唯一选择。

故事开始于乡村学校某学年的最后一天，也是暑假第一天——每个人青少年时代最开心的时候。

而影片却以哭泣开场，五姐妹中最小的拉莱含泪挥别自己最喜欢的老师，因为学期一结束老师就要搬到首都伊斯坦布尔去。

回家的路上，姐妹们决定步行，途经夏日迷人的海滩，又与几位男生和衣下水打闹。

回家后一切情转直下，有邻人看到了海滩上的一幕并向祖母告状，五个女孩被逐一教训。

拉莱带领姐姐们进行了激烈的反抗。

五姐妹自小失去父母，在一个大家庭中由奶奶和叔叔抚养长大。

经历这件事后，家人决定终止女孩们的学业，将她们禁足在家，教她们怎样成为一个传统意义上的“好女人”。

故事在压抑与抗争中循环往复，但姐妹们的归宿则逐一落定，展现了代办婚姻下的典型情况：大姐幸运地嫁给了自己的爱人，二姐嫁给了一个素未谋面的提亲者，老三自杀。

只有拉莱意识到必须把命运掌握在自己手中，她开始偷偷学开车、与外界建立联系，最终大闹四姐的婚礼，两人一起逃到了伊斯坦布尔。

生于土耳其的埃尔顾文毕业于法国极负盛名的电影学院La Fémis，《野马》中的镜头无不带着法国学院派对唯美影像执着的追求。

但是，用这样的美来讲述一个严肃、压抑甚至是伤感的故事，这合适吗？

导演说，影片的美学和叙事直接受到帕索里尼《索多玛一百二十天》的影响，用一种疏离的姿态描述最骇人的现实。

这种疏离给观者造成很大不适，影像之美与情节之哀的反差产生让人眩晕的荒诞感，它撼动人们的审美稳定，逼迫（而非邀请）我们反思。

埃尔顾文的这部长片处女作在内容上虽然撼人，但结构上却是规规矩矩的学生论文，只要细读便可在开始的几幕中找到贯穿始终的全部线索。

影片开头拉莱在一年中最快乐的日子（暑假第一天）哭泣，这种“本应”与情节的矛盾在全片中不断复现：五个女孩充满活力的身体和头脑，本应像自由的小野马一样快乐、奔放，却被礼教和传统的束缚圈在了家的牢笼中。

另一个线索是老师，作为一个现代的、解放的女性形象，她显然是学生的榜样，而她要搬去的伊斯坦布尔更是女孩心中的灯塔。

拉莱在片中无数次问人，既然这个小村如此封闭保守，为什么不去伊斯坦布尔呢。

“远”是她每一次得到的答案，好像在说自由是如此遥不可及，逃脱命运的机会虚无缥缈。

而拉莱最后的大逃亡便是导演对自由之遥远的一个回应：女孩，你必须靠自己，才能达到自由的彼岸。

没有人会怜悯你，因为即便是最亲的奶奶、叔叔，也是思想受传统礼教约束的人，他们的“为你好”实际上与你毫不相干。

人们生活在一个被吃人的旧伦理贴上“好”标签的模式中，于是便也想不断复制这种模式。

拉莱必须武装自己的头脑和双手，学会开车、学会与人交流、学会利用极其有限的资源。

说到“学”，教育是解决女性地位的根本手段，这是埃尔顾文在片中毫不遮掩的一条信息，也是她在采访中一再强调的观点甚至是信念。

于是在片尾，拉莱带着姐姐跑到伊斯坦布尔后，直接找到了曾经的女老师。

知识女性不仅是女主人公的榜样，更是女导演给出的一个隐喻，她是现代女性自食其力、掌握自己命运的象征。

与很多处女作一样，《野马》也带有极强的自传性质，影片开头女孩们因在海滩上与男生纯洁的嬉戏而受到惩罚便完全出自个人经历。

不同的是，当年的埃尔顾文并没有像拉莱一样反抗，而是默默承受。

她的愤怒与不平是后来产生的，于是她想拍一部电影，把一见到男女相处就疑神疑鬼的妄想症式的保守主义打个粉碎。

但很快她和我们都意识到，没有任何事物能做到这一点，除了女孩自己。

那个战胜了保守礼教的女孩，不是戛纳座上宾的导演埃尔顾文，而是当年在巴黎埋头苦读的电影学院学生丹尼兹。

（刊于《北京青年报·文艺评论》2015年7月17日，有删改。

）

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家是束缚女性的牢笼，唯一的色彩就是冲出牢笼，成为野马，奔向自由。

影片中，少女们的生活是温暖的色彩，带有阳光的，外婆叔叔的家庭权利制裁下是昏暗的，无趣无法沟通的。

虽然也是爱，却还是在制定的规则下。

当外婆说起，你们这个年纪是最容易心动的，爱情很快就来的，你会爱上你的丈夫的。

祖祖辈辈的生活，祖祖辈辈的女性都曾经有过色彩自由的心灵，却一代又一代被压抑回归灰暗的长裙下。

姐妹5人的婚恋代表了社会女性的5种形态。

大姐二姐相亲结婚，一个幸运的遇到了爱恋的丈夫，幸福。

二姐却嫁给陌生人，忍受新婚夜没有处女血的侮辱，被反复责骂，被社会鄙视。

三姐自杀，无声的反抗。

四姐率真有自由的心，却没有行动力，而五妹拉蕾，岁数小，却有着非同寻常的行动力。

在影片中，五妹所处的年龄，青涩，性别难辨，在社会习俗中，只有男性才拥有的冷静，理智，为逃离做各种计划，学习充实自己，却呈现在这个青春期女性的身体里，心灵里。

外表的性别模糊化，再提示我们，不要用世俗眼光来限定女性。

只要有坚强勇敢的心，每个人，不分男女，都会前进，追求自由。

虽然是十分经典不惊喜的镜头，但看lale坐叔叔的车进隧道而被yasin救出来的时候还是感动得哭了觉得lale很有勇气也很有头脑，还不放弃任何一丝希望，是很好的，就像老师说的甜心宝贝我在想五个女儿可能是想展现面对同一种困境，不同的女性会做出什么样的反应，我看只有最小受到最少污染的lale才可以自救且得救可以分成sonay、selma和ece、nur、lale两拨，前面都很大步入成人世界，所以并没有任何反抗婚姻制度的打算，明明二者在经历经验上是最丰富的，但就像被锁链圈住长成的大象一样，放弃抵抗，而sonay和selma也有不同，至少sonay和自己喜欢的人在一起了，而selma那么美，却没有任何感兴趣的男人ece的死很可悲，在乱搞了个青年男的（这种青年男的，和ekin独身前来不同，带来一群男的，就很不是好东西），是在那种诡异集中营讲话般的电视节目和叔父只因为小孩玩闹就让她滚出饭厅之中决定寻死的。

她厌恶这一套男人的玩法，却不觉得自己可以挣脱，不想认命而只好去死。

她好美。

最后nur和lale看到海，摇晃的镜头迷离的光线，从来没有这样让我觉得快乐和自由的画面。

ps看名字我一开始以为是德国电影（受linmaomao影响我对德国女性地位和女性作品很有好感，但点开看发现是伊斯坦布尔，大概是中亚。

很保守的地方。