釜山行

<图片1>（文/雷米） 告别了名导及低成本电影崭露头角的上半年，终于来到了票房之战最为激烈的韩国影院夏季档。

《釜山行》成为了今年韩国影院首部票房超千万人次的电影，也是韩国票房史上第14部、包括外片在内的第18部“千万电影”，并刷新了多项票房纪录。

当我们谈韩影票房的时候，可能会经常听到“千万电影”这一名词。

简单解释下，韩国的票房一般按照观影人次统计，人次超千万的电影即为“千万电影”。

考虑到韩国人口总数为5062万（2015年基准），“千万电影”也意味着，至少有约五分之一的国民都曾到电影院看过这部电影。

在通稿中被冠以“灾难大片”头衔的《釜山行》，在我看来其实是一部新类型片下的社会批判之作。

而“亚洲丧尸片”的新类型，以及电影剧本中裹藏的社会批判信息，这两点使这部电影成为了冲击千万的种子影片。

<图片2>♦️从动画到真人，“2万”到“千万”或许之前有关注到延相昊导演的人并不算多，至少在今年戛纳之前。

因为他的前作都是动画作品，而中国主流媒体对于动画类型的关注度确实较为欠缺。

和上次提到的罗泓轸导演类似，延相昊导演是美术专业出身的。

他在中学时代是宫崎骏粉一枚，以后一直默默走在做动画的路上，偶然的机会下终于拍出了自己的第一部真人电影，没想到正是这部电影令他跻身“千万电影”导演行列。

他的代表长篇动画《猪猡之王》入围过戛纳导演双周单元，且获得了金摄影机奖提名。

这也是第一部入围的韩国本土动画长片。

《猪猡之王》于2011年在韩上映，票房仅为1万9798人次。

两年后的另一部动画长片《似而非》票房不过2万2366人次。

这两部长片动画都是恐怖惊悚类，所以他拍出一部真人丧尸片其实也完全在意料之中。

那么从2万到千万的跳跃究竟是如何修炼出来的呢？

先来了解一下《釜山行》的诞生故事吧。

其实比起《釜山行》，先构思出来的是动画电影《首尔站》，也就是《釜山行》的前传。

<图片3>最初，导演在做动画短片《地狱》的时候，想着从其中还能衍生出什么故事来，就想到了丧尸。

而《首尔站》就是这部讲丧尸的片子，本来打算做短片，后来变成长片了。

在和《首尔站》电影发行方交流时，有人提出了把《首尔站》拍成真人版的建议。

导演觉得，同样的电影做两遍不太好吧，就写了个坐上火车去釜山的丧尸故事梗概给对方看，就这样，《釜山行》诞生了。

至于剧本，延相昊导演和朴柱锡作家一同磨了大概六个月才出来。

《釜山行》中流浪汉这一人物是在朴作家建议下加入的，主要是为了和《首尔站》保持关联性。

而《釜山行》中饰演感染者的沈恩京也是为《首尔站》女主角配音的人。

之前曾有许多人建议导演拍真人化电影，但他始终坚持做动画，因为觉得还没有遇到合心意的真人片剧本，所以一直在等。

而这次通过《釜山行》可以和《首尔站》形成两部联作，并且《釜山行》先于《首尔站》上映，对这部姊妹篇动画的票房肯定也会有积极的引领作用。

确实还蛮聪明。

<图片4>♦️《釜山行》凭什么在韩国这么火？

起初是没想去影院看《釜山行》的，主要因为看不了惊悚恐怖类。

但韩国朋友坚持要我陪他去二刷，于是我问，为何非它不可呢？

朋友的理由加上个人的观影感受，可以总结出四点。

一、“15禁”丧尸片，但并不算可怕。

看了剧照和预告片之后，因为配乐声效和化装过于给力，很容易让人产生一种此片过于“惊悚”的错觉，但其实它只是视觉层面上的“恐怖”而已。

《釜山行》在韩国拿到的分级和五月份的《哭声》一样，都是“15禁”，也就是说连高中生都可以去看的电影。

所以朋友反问道，《哭声》比这个要可怕两百倍，你连《哭声》都看了，怎么就不能看《釜山行》呢？

<图片5>别忘了，当初不少人看完《哭声》抗议它应该被分到“19禁”。

看完后确实觉得，比起《哭声》来《釜山行》是比较轻松和畅快。

尽管两部电影涉及的恐怖元素都是较为非现实的，但《哭声》完全是黑色漩涡一般的解答体验，在大部分时间里都让人感到无比压抑；而《釜山行》则是无所畏惧，上演酣畅淋漓的过关斩将，又带来引人思考的灾难后感。

因此，对于那些因为“惊悚”而踌躇的人，以及处于15以上19以下的韩国青少年们，同档期的电影中，比起来国民主旋律的《仁川登陆作战》、《德惠翁主》，《国家代表2》来，毫无疑问《釜山行》会更具吸引力。

而我也有理由相信，像自己这样被朋友的口碑拉进了电影院的人大概也不在少数。

<图片6>二、全新类型的“亚洲丧尸片”。

毋需解释，“亚洲丧尸片”和“无枪纯肉搏”绝对是TOP看点。

丧尸片本身便已足够有话题性，延相昊导演说，在京畿道拍摄的时候就有好多围观群众，大家说“哇好像是僵尸片哦”，由此他才发觉，原来丧尸本身真的已经很大众化了呢。

然而令人遗憾的是，先不说亚洲，在之前的韩国也并未拍出任何一部像模像样的真人丧尸片来，而如今竟然在一位动画导演手中实现了。

所以当韩国朋友说起《釜山行》带来的“亚洲丧尸电影”新类型，不仅带着一种“相见恨晚”的喜悦，还有种“前无古人”，短时期估计也不会有“来者”的魄力和自信。

对于丧尸片的一大票拥趸，《釜山行》的诞生无异于一条明亮的闪电。

另外，《釜山行》中与丧尸的对战完全是没有热兵器的纯肉搏。

且不只是体力博弈，还需要斗智斗勇。

这方面马东锡发挥出了超级出色的战斗力，连孔刘接受采访的时候都说，觉得马东锡特别能打。

<图片7>看《釜山行》之前，对马东锡的印象是个搞笑又可爱的肌肉大叔。

《釜山行》出来后他的人气又增加了不少，“马可爱”、“马宝宝”之类的别名也层出不穷。

戛纳展映后马叔一出场，全场马上掌声雷动。

虽然私下喜欢孔刘更多一点。

但在这部电影中，感觉马叔的压倒性气概抢走了一些孔刘的存在感，至于两人能否撑到最后，就不在此剧透了。

真人手撕僵尸的亮点则是从大田站下车后再次上车，为营救陷入千钧一发的怀孕妻子郑有美、女儿秀安，马东锡、孔刘、崔宇植需要一路作战，从9号向13号车厢移动的过程。

可以说在大田站合力与丧尸对抗，成功再次搭上列车后，孔刘和马叔才摒弃偏见，站在了统一战线上。

马叔把手臂拿胶布缠好，摩拳擦掌准备与丧尸大战。

饰演棒球队员的小生崔宇植也缠好胳臂握紧了球棒，没有怯场。

孔刘发挥出了与基金经理相匹配的智力，根据丧尸们仅听力发达，暗光下视力不好的弱点设计实施向13号车厢移动的计划。

还好《釜山行》里的丧尸还挺蠢的，要是和《首尔站》里的一样的话，恐怕斗智斗勇的手撕僵尸戏码也就无法上演了。

<图片8>三、社会批判意义。

《釜山行》并不是一部单纯讲述丧尸故事的恐怖惊悚片，在丧尸来袭时高铁上的人们如何应对极限的状况，如何求生存，电影对此有着非常现实性的描述，批判道义人性的同时顺带还黑了一把韩国政府。

从首尔出发的时候就已经不对劲了。

然而当被感染的丧尸对人类大举进攻之时，列车上新闻中的韩国政府人士为了维护人心安稳，公然谎报“各位国民安全哈密达！

”搭乘列车的人们用手机查到的网络视频中却分明是另一番景象，韩国多个城市都已告急。

而当列车到达官方声称的“安全且有军人把守”的大田，无辜的乘客们下车，却发现完全是另一番景象，只好为了求生再次搭上这趟载有丧尸的列车。

比起通过影像展现出的政府，列车上的人们为求生存的反应则让观众们不得不发出“人比丧尸更可怕”的感叹。

如果说作为都市人代表的孔刘的利己心在女儿秀安的反问，以及现实中血肉厮斗中，终于化为了人性之爱的话，那么金义城所代表的阶级便是一个为求生存完全不择手段，甚至不惜加害于人的权力所持者。

他在社会上拥有特权，在车厢里也是掌握着最高话语权的乘客，可以扭转乾坤。

金义城剧照四、高完成度以及动画导演的执导特色。

《釜山行》的票房成绩绝对和它高完成度获得的口碑息息相关。

尽管在戛纳，比起大尺度同性作《小姐》和外媒口碑爆棚的《哭声》，《釜山行》的曝光度并不算高，但是作为延相昊的首部真人商业片，《釜山行》已经在韩国交出了一份优异的答卷。

在原剧本中，孔刘的孩子的设定是儿子，导演看了许多试镜一直都没有选到合适的男孩来演。

他看过金秀安的作品后，坚持要请她来演，甚至不惜把原来设定好的儿子改成了女儿，搞得制作团队的人直冒冷汗。

所幸金秀安这枚演技派小姑娘的表现完全在期待之上，比起《哭声》中的金焕熙，挑战度虽然没那么高，但极富层次的演技的她绝对足以入围韩国优秀童演榜单。

在美术方面，《釜山行》的丧尸特殊化装十分逼真，突出了爆裂的血管和颜色，后期对眼睛的处理看起来也让人竖汗毛。

动作方面，开拍前六个月起，丧尸演员们就开始接受特别训练了。

《釜山行》的动作指导之前也参与过《哭声》的制作，因此也从《哭声》里借鉴参考了一些处理方法。

<图片10>另外，延相昊作为动画导演的出身也令《釜山行》的场面颇具看点。

韩国朋友抱怨说，不少韩国导演常常执着于中近景固定镜头以及短镜头的使用，十分死板，难以看到让人激动的充满力度的镜头运动。

但是延相昊的执导风格带来了与众不同的新鲜感。

对片头最为记忆尤深。

影片的镜头从韩国特有的交警模型的脸部特写开始，这种交警模型的胳膊是可以不断机械挥动的，某种程度上似乎也呼应了丧尸们的动作风格，很有意思。

起始是一位中年男司机通过消毒站，对工作人员发牢骚。

然后在继续开车的路上，撞死了一只鹿。

司机大叔下车察看，发现是只鹿就骂了几声回去开走了车。

然后镜头摇到了这只鹿的尸体上，它抽搐着扭转肢体和脑袋，眼睛变色，化身丧尸鹿重新站了起来。

紧接着，银幕上出现了“釜山行”的片名。

<图片12>♦️为何说《釜山行》并不是典型“千万电影”？

尽管《釜山行》刷新了一连串票房纪录，仅用19天就跻身“千万电影”行列，成为今年韩国的首部千万之作，但纵观韩国的“千万电影”list不难发现，《釜山行》和之前那些“千万电影”还是有着明显区别的，可以说它打破了忠武路已经定型的“千万电影”法则。

首先，《釜山行》中并无英雄。

在既有的“千万电影”中，总是能看到以一个英雄角色为中心的剧情设定。

比如《鸣梁海战》中的海军大将李舜臣，《国际市场》中家庭的灵魂人物德秀，《老手》中的刑警道哲等，都属此类。

但是《釜山行》中的这些人，比起英雄来，更接近于一般人。

孔刘的“石宇”是一位事业成功，但对家庭不上心的典型年轻都市父亲。

一开始是一个怀着利己想法的人物，随着剧情的展开，不断受到冲击的他内心也发生了改变。

马东锡的“尚华”一看就是一个对妻子言听计从的男人，怀着既有的偏见对孔刘不断冷嘲热讽。

崔宇植的“英国”是个年轻棒球手，起初连面对心爱女生的勇气都没有，藏起感情只献给对方一张扑克脸。

这样三个过关斩将对战丧尸的男性，我们很难将其中的任何一位定义为“英雄”。

导演在这出激动人心的戏码上演之前，已经呈现出了这三个人本身具有的弱点。

并且从结局来看，创作者也并没有任何将男性塑造为英雄的倾向。

这与典型的“千万电影”有着分明的差异。

马东锡剧照其次，无爱国营销，反批判韩国政府。

所谓爱国营销，其实就是主旋律色彩的电影以观众们的爱国心作为营销重点。

这个在中国能否行得通暂且不说，至少韩国人愿意去为爱国题材买单。

尽管并非所有“千万电影”都用了爱国营销这一招，但大部分都具有掀起爱国热潮的话题性。

“千万电影”中票房首位的《鸣梁海战》就完全是一部主旋律历史片，讲述朝鲜名将率领海军抵抗倭寇的故事。

电影受到了政界的普遍支持，连总统朴槿惠都去看了，作为韩国人要是说自己没看过是不是有点说不过去呢；而亚军《国际市场》则是由小人物映射出了时代变幻，将韩国近代史展现在了大银幕上。

黄政民和吴达洙去西德挖煤之前要面试要搞签证，差点失利的他和朋友突然唱起了国歌，于是就鬼使神差地给了pass。

再看看《太极旗飘扬》的朝鲜半岛战争、《暗杀》的日据时代故事、《辩护人》以前总统卢武铉为原型、《实尾岛》的南北韩问题等也都具备了掀起爱国心热潮的全民话题性。

而这部《釜山行》呢，从头至尾看不到任何韩国式爱国主旋律线索。

政府反而成为了被批判和讽刺的对象。

《釜山行》主要是靠从戛纳和韩国观众处获得的口碑来传播的。

当然，“亚洲丧尸片”这个title也是吸引人走进影院的一大要因。

<图片15>最后一点，《釜山行》的大规模破格试映活动，这也是令它在韩国电影界遭受非议的一点。

一般来说，韩国电影在正式上映之前会举行媒体发行试映会和VIP试映会，有的电影也会举行一到两次的售票试映会。

总的来说，通过试映会累计到的票房都不会高于5万人次。

韩国票房史最高纪录的创造者《鸣梁海战》累计票房1761万人次，在正式上映前通过试映会累计观影人次仅为2万2500人次而已。

然而《釜山行》则完全打破了试映会的传统规则。

《釜山行》定于7月20日上映，在12日举办了媒体发行试映会，紧接着从15日到17日举行了多场大规模售票试映。

而结果就是，在电影正式上映前，便累计了56万人次的票房，确实是史无前例。

但是对《釜山行》来说，累计却不仅仅是票房，更重要的是口碑。

原定于7月第三周上映的电影，有些完全是为了避开《釜山行》上映的票房竞争，没想到发行公司搞了这么大规模的试映会，抢走了票房和热度，使得关于《釜山行》的话题在上映前就开始四处流传，第三周上映的影片也不可避免地受到了冲击。

比起同样在第四周上映的竞争作品，《釜山行》也已经抢占了先机。

<图片16>延相昊从独立动画导演到“千万导演”的成功也让人们开始期待他的下一部电影，他会继续做动画呢，还是乘胜追击继续做类型片？

其实他的下一部电影已经定了，真人片《念力》讲述一名偶然获得超能力（念力）的男人努力营救陷入意外事件的女儿的故事，将仍旧合作为《首尔站》配音的沈恩京和柳承龙两位演员。

《釜山行》的所谓前传，平行世界的姊妹篇——动画电影《首尔站》于8月18日在韩国上映。

《釜山行》中的丧尸比较蠢，只有听力发达、不会开门、无法准确识别攻击对象，而《首尔站》中的丧尸们可要聪明些了。

看完《釜山行》的各位，如果想了解片中的丧尸病毒是如何开始传播的，沈恩京饰演的那个姑娘是如何被感染的，开车前一天在首尔究竟发生了什么，那么也可以考虑看看这部《首尔站》。

（PS：感谢所有能看到最后的人……我知道我写太长了orz……）<图片17>PS：严禁未授权转载。

你们还是应该克制住看韩剧、韩国电影的欲望，因为它只呈现了影视的教育，没有能力反思它的社会，没有力量映射更广泛的历史。

即使你看到它在某些剧作中影射了历史政治事件，那也都是为了体现其资本主义制度得优越性而设计的。

它不是真的要攻击他的政府，恰恰相反是为了谄媚它现实中的政府“经得起攻击”、它是不谈时政的，它只从故纸堆里找故事——体现议员可以打架、媒体可以轰炸。

它太醉心于其他强权赋予的近代制度（政体的、家庭的），彰显的全是得意洋洋，体现的尽是愚蠢不堪。

韩国电影、电视剧尽管非常易看， 对丰富精神并没有什么可预见的益处。

也不知道是不是a站花了钱找木卫二写的那片放在我豆瓣推荐里的影评。

如果只是讨论技术、商业运作，我也无话可说。

可偏偏他要来谈人性、搞一搞社会批评。

这就滑稽了，我们说你要赚这个钱，起码要回顾一下丧尸电影的历史，做一点点功课，显而易见的社会语言，三言两语地谈一谈，这真的说不过去。

釜山行最受到木卫二赞赏的地方无非是主人公从一个道德上存在缺陷地年轻父亲，变成一个为了拯救女儿而牺牲生命的活死人。

在他看来这个“转变”（我不认为这里有什么转变，这应该是他一厢情愿的意淫）体现了“对弱小者的庇护，对同行者的援手，对陌生人的信任，乃至于对人类阴暗面的失望，它们共同组成人类集合的丰富面貌”真的是这样吗？

我认为不存在这样一个理想的人性的转变：这个父亲从始自终都是以家庭纽带为核心、为了保护女儿幸存下去而不断的顺着自己的线索往下走的。

他从影片一开始就是可以为女儿去死的，那么最后也确实死了，这是非常可以预期的、不存在任何转变的线索 —— 他就是为了他的“私德”可以出生入死的一个人。

至于说在列车上男主角公德方面的前后变化，与其说是他的“醒悟”不如说是其他几段“私德”和他自己的“私德”产生了共鸣、巩固了彼此吧。

主人公父女、老年姐妹、大叔夫妇，都是以直系亲属的关系登场的，是对这种血缘关系极强的认同巩固了他们求生的欲望，如果没有这层关系，大家也是生无所恋的。

故而，对于他们的社会、对于他们的青年一代、对于其他超血缘人际关系，这里都是没有思考的。

这样看来，没有生育的人、没有亲眷的人首当其冲的该死了、因为他们为谁而活呢？

永远是那股“出了双门洞”、“没了街坊邻里”就不知道该怎么描绘韩国社会的味道。

所以费了这么大的劲儿，批判了什么呢？

——我的邻居和我？

丧尸电影真正成为有影响力的类型片，大概要从60年代末的美国电影活死人之夜算起。

在他以前，电影中的丧尸只是被巫术控制住了思想的行尸走肉；从他以后丧尸开始吃人并且传播丧尸病毒。

丧尸吃人不是丧尸群体功能的进步，而是丧尸电影政治化的开始。

从70年代对消费主义的反思，到80年对环境问题的批判，一直到9/11以后再次登场成为集体焦虑的隐喻，丧尸类型片一直在为社会和文化批评增加新的注脚和喻体。

而这部韩国电影，就是抄了个工业流程，把一种类型片的全部演员换成了南韩演员，它哪里值得任何爱电影艺术的人为它大书特书呢？

首先说一下看完<釜山行>的直接感受,定位于一部大场景商业片,该有的都有,但不至落泪,敲黑板,我算是泪点比较低的那批. 然后再来看一下华语大荧幕的日常.

绝无刻意寻找,豆瓣电影首页华语类从上往下,一水儿这个档次. 哦,去年的,我说几个名字你们来感受一下,<捉妖记><港囧><寻龙诀><夏洛特><煎饼侠><澳门风云第二部>,排名有先后,以内地年度票房为基准.(来源https://www.douban.com/doulist/36742433/).2015年有一部动画电影突出重围,口碑票房俱佳, 田晓鹏导演靠众筹完成的<大圣归来>,良心之作,有笑有泪适合所有年龄段.在这之后排名不分先后,大屏幕上放映过这些,<何以笙箫默><恶棍天使><小时代><左耳><我的少女时代><老炮儿><唐人街探案>等等. 所以已经过了四分之三的2016年与2015年相比,有改观吗?并无,账面上看似乎还退步了. 大IP改编的风潮还没过去,毕竟集结了一路流量担当的<爵迹>蓄势待发;信心满满的另一部大制作动画电影<大鱼海棠>期望大于实物,更是还未上映就因两位主创的分道扬镳先让人唏嘘了一把;类型片几乎绝产,纪录片搬不上大荧幕,灾难片我们已经几年没拍过了,侦探片?全微博都指望着陈导的唐人街二部. 这样也好,惊喜的产生多半是因为没有期待. 再说回<釜山行>. 就像摄影出身的导演善用色彩,编剧导演更注重情节流畅性,动画起家的导演对画面细节的把控有绝对优势,这种细节到连一个背景版都以帧数的标准去要求. 男主办公环境,有单独空间和姓名标牌,但姓名牌被贴在门上而不是办公桌上独立摆放,证明是管理层但职位并非高阶,因此室内的一切陈设都与职位相匹配,胶囊咖啡机,电脑屏幕便贴条,桌面上凌乱摆放的文件计算器电话等等.这种身份职位与后来可以一通电话知晓躲避隔离的方法,危险情况下冷静的以智取胜,教育女儿顾及自身的态度等契合.

除去静态细节,动态部分也可圈可点.这集中表现为全片”丧尸”的在线演技.无论是个人由远及近的动作变化,(全片有几处个体丧尸的独立镜头,棒球少年,武警等等)

还是后来大场面全部扑上的群戏,例如下图追车部分的跑动撞击,每个场景都禁得住倒回细看,这是动画导演长年累月专注于画面细节的功力.

演员方面,凭借<熔炉>孔侑从早年偶像剧男主成功转型,<男与女>已经演了一次父女关系紧张的年轻父亲,<釜山行>再次印证了他可以撑起这个年龄段的角色.无论是历经变化的内心戏还是肉搏阶段的打斗,看得出是奔着实力派去的,显然也已经成功了.

马东锡不用多说,浑然天成一股铁汉柔情的劲儿,尤其是不动声色说出搞笑台词的时候,(比如剧中问小姑娘,”是亲爸吗?”)效果翻倍.

郑有美跟着独立导演洪尚秀玩儿过,出演过一些问题片里性格扭曲的女性角色,接戏也比较谨慎,<釜山行>里这个孕妇体力确实好了些,但特写的眼神都是在线的,参考列车上与丈夫分别一幕.

小姑娘也好,棒球小哥也好,或者大龄姐妹花,或者是镜头数并不多的韩剧常年绿叶列车长,在这样一部快节奏并且激烈狰狞的灾难片里,没有人面瘫,亦无人用力过度,还原角色本身才是证明演技的唯一方法.

情节和故事推动算合情合理,也有人专门去写逻辑漏洞,感兴趣可以移步.更多的人在质疑结尾,我倒觉得这是刻意为之.全部消亡的结局导演会没有想到吗? 延相昊导演作品向来走阴暗路线,暴力,杀戮,欲望,恃强凌弱,从这个角度看,留人生还倒是出乎意料的结局.既然要从好莱坞毕业,美国式乐观希望是可以有的. 与美式大片不同,<釜山行>的人物塑造做了去英雄化的处理,比较真实,也更容易打动观众.有血有肉,有挣扎有欲望,可面对突如其来的灾难却手无缚鸡之力,看不到未来却又只能拼命逃向未知,陷入绝望的谷底豁然看开,这样活着倒不如那样死了.人物足够有代表性,各个阶层年龄不同的社会属性,似乎缺少点睛之笔,但饱满度是够的. 比较出彩的是几处消音慢镜头处理, 大田站急步转身的父亲和躁动人群中一动不动的小姑娘;

微微摇头眼神绝望的姐姐

包括最后男主夕阳下的剪影,

小时候但凡爸妈数落我们时加上”你看隔壁家的谁谁”,声音必然大几十分贝;开在爆火面包店旁边企图沾染人气的甜品店总是关门大吉;卸了一半妆的视觉冲击力远远大于全素颜,所以你看,对比的作用从来都是好的更好,而坏的更坏.华语电影维持在这个梯队的今时今日,<釜山行>便由还行变成了推荐,好看变成了特别好看.毕竟全片最大的硬伤就是韩剧一贯的大帽子,为了批判而批判,为了讽刺而讽刺,像<辩护人>那样扎实的讲个故事,留点思考空间给观影人群才是韩国电影的正确打开方式. 大IP改编本身是中性词,从小看到大的<西游记>说到底不也是改编?<最好的我们>不也冲出重围了吗?当然电影语言不同于连续剧,前者需要更强的讲述能力.没有谁规定韩影剧本全新而编剧至上的模式一定会成功,可放眼望去,既然走改编的道路,改了这么多赚的还是粉丝腰包,换几身造型换几个流量担当就能进大荧幕的华语电影的今天,路在何处? 最后,制度不允许拍这种基调害人害己,真正的强者哪个不是夹缝中求生存的. 只是这想法说起来有点儿悲伤: 什么时候开始我们对华语电影的期待和中国足球一样了呢?

当初微博热门话题：比丧尸更可怕的是人心，看起来很火的样子，看起来挺刺激的样子，就看看吧。

丧尸跑得那么快，看着好刺激。

其实，这部影片给我印象最深的就是那位心心念念想着回家见母亲而害死很多人的那位。

他是把人性坏的那一面表现得最明显的人，为了自保，他把煽动人群把好不容易通过丧尸车厢与自己所爱之人重聚的人赶出他们所在的安全区域，结果报应来得太快，除了他和一个列车员，他那节车厢的人都丧命了。

他，孤军奋战了。

就算这样，他也一条道上走到黑不回头啊，真是表现得淋漓尽致。

然而，他害死了那对小情侣、害死了车长，最后害死了自己。

如果他和大家一条心，也许就不会那么多人死去，有人一起和丧尸战斗，也许他最后能见到他妈妈。

说到底就是他的自私导致他一人孤军奋战，最后孤立无援，成了丧尸，自己成丧尸就算了，最后还要害死男主。

所以说团结就是力量这句话是有道理的。

在华语片零入围的情况下，今年韩国有三部电影入围了戛纳电影节不同单元。

5月14日，入围主竞赛的《小姐》和午夜展映的《釜山行》先后亮相，朴赞郁的《小姐》以唯美动人的百合恋曲、情绪饱满的女女床技艳惊四座；青年导演延尚昊的《釜山行》则把韩国最大众的商业现实主义批判电影再次带到了戛纳。

<图片1>　　《釜山行》的剧情很容易让人联想到《致命感冒》、《生化危机》类似的科幻惊悚灾难片。

因环境污染导致生物基因变异，一只恐怖的“女丧尸”登上了开往釜山的列车。

列车上坐着因大人长期工作忙碌导致关系疏离的公务员父女、摔跤运动员和快临盆的妻子、中学棒球队的队员、政府官员等等形形色色的乘客。

“女丧尸”病毒发作咬了一名试图救她的女乘务员，被咬者迅速变成新的“丧尸”继续咬人，短短一瞬间，火车变成了“丧尸专列”……得以暂时逃过一劫的公务员、摔跤手、棒球队学生联合起来，想方设法拼死保护他们的家人和其他幸存者逃出这“死亡列车”。

然而，他们要面对的，不仅仅是骇人的丧尸，还有自私愚昧的人性……

　　听剧情就是一个大写的“套路”。

没错，《釜山行》的故事基本没给人任何惊喜。

社会危机出现时对政府的调侃——电视新闻里滚动播放“政府已在第一时间做出及时有效的措施、请市民听从指挥、相信政府”的言论；人命关天的时候摆出人性善恶——见义勇为舍己为人必须有、自私自利不惜害人救己也必须有；公共安全失控之后透视人与人之间的信任危机——当决定攸关自己生死，有几个人能保持理智冷静，不被谣言蛊惑？

过程黑暗到底又留一个相对光明结局的韩片现实主义套路——大多数好人都不得好报，只留下一个or两个希望的火种照亮前路。

<图片3>　　然而，尽管都是套路，片子从商业观看的角度讲还是相当合格的。

“丧尸”变身、咬人、对打、嘶吼、群魔狂追乱舞，一系列过程干脆利落、基本达到了惊悚氛围的营造。

密集恐惧症患者可能略感不适，丧尸片爱好者应该能看得很嗨。

丧尸们的化妆和特效都还做得不错，达到了吓人的目的，又没有太夸张失真。

饰演公务员父亲的男一号孔侑（《熔炉》里正义的聋哑学校老师），继续扮演一个正义的拯救者，和女儿的冰冻关系也在这场生死拯救中得以化解。

帅的蛮有特点的孔老师，煽情起来也是一把好手。

生死悬之一线的极端环境，将人性的善与恶拉扯出较为饱满的张力。

对抗持续到最后，难得没有在中间垮掉。

　　尽管笔者本人对韩片这种有时过于黑暗虐心又总靠煽情拯救的套路不是太感冒，但还是不得不说一句，国产商业片能多有点这样的“套路”，我们也是开心的。

这部片真的是商业良心， 从很多个角度揭示了人性。

虽然是部丧尸片， 但讲出了 “比丧尸更可怕的是人性。

比人性更可怕的是人心“ 确实 ，在世界末日的时候， 我们都会自私。

但是， 我相信， 自私是因为有东西要守护。

躲得过三节车厢的丧尸，打不开一节车厢的人心。

我们保持善良，是因为仍相信美好。

看了韩剧［孤单又灿烂的神～鬼怪］，就去看了男主的电影［釜山行］。

去年就听说了，因为不喜欢看这类型的片子，今天还是去看了，虽然大多是快进的。

影片的开始，很好奇，这个被感染的女孩，怎么上车，过安检的？

感染的女孩咬住了女乘客，其他人还那么淡定看着？？？

看着丧尸过来，一堆人关注了门，也很淡定看着？

一个关门能解决的问题，为啥不关门？？

这里面最要表白的那个孕妇老公吧，看了结尾，丧尸，军人明明可以开枪打死，为啥车站那里，一整个军队被咬，军队执行任务不配枪？？

最无语的是，孕妇，太牛逼，牛叉，那么跑，都出不了事？

最后一列车，男主明明可以在第一个丧尸抓住的时候，把他打下，非常一大堆才来？

最后还跟那个自私鬼聊天？？

明明可以活的？

那一整车活的人，为啥那么煞笔，把主角团往很后面一车移？

不能理解！

（*ﾟ∀ﾟ）つ―{}@{}@{}-　最后一幕，女孩唱起了歌，不怕吸引更多丧尸，哦，也因为这首歌，让军队的人，意思还有活人。。。。

如果最后女孩不唱起歌，就开枪，神作了。

整部电影看起来，总体是还可以，但不能细推，要不然一堆bug。

群演很牛逼啊

灾难面前更加凸显人性，想想就会后怕真到了那个时候，就跟那个不择手段要回家的人最后还是死了，一个孕妇一个小孩最后活下来这是说生命还有希望吗？

每次的灾难片总会让人有着后知后觉的害怕，从心底里的害怕，也许是对未知，也许是对人性，不知道那个时候我们到底会如何做？

是父女那般的大爱，还是列车长那般的自私，谁也说不好。

这样的片子就是在警示人们啊。

在我看来更多的是用一场绝望至极的灾难对人性的极致拷问 可能也只有在这样的灾难面前 人性的弱点才会暴露无遗 不管是好的还是坏的。

最后不得不说 有责任感的男性魅力在几个大叔的身上给我深切触动！

当壮大叔紧守住门时，当老年人A开门放进来丧尸们时，当长发女被咬棒球男陪他时…最后孔侑被咬摸着女儿手叮嘱时开始飙泪，真的泪奔…与其说丧尸可怕，不如说人性更可怕。

最让我感动的是乞丐大叔，一开始男主不愿意让他跟自己一起走，结果男主被丧尸压在身下的时候，他不计前嫌的用跑过去用衣服盖住丧尸的眼睛。

后来为了孕妇和小孩那么怕死的他还是冲上去抵抗丧尸。

好可惜今天才看到这部电影，去年最火的时候以为言过其实所以没有去看，现在看了才发现真的是一部相当好看的灾难片啊，人性的刻画淋漓尽致！

男主演技真好棒，他的眼神太好了，那对眼睛能传达所有的情绪。

人设也很有意思，一开始衣冠楚楚的自私白领，在灾难面前他的良心活过来了，成了一个为爱守护的父亲，非常棒的转换，很自然！

这个胖胖的大叔是整个片子里我最爱的角色，他彪悍 粗狂而又温柔，他脾气坏而又善良无比。

他是他妻子无比可靠的大山也是老弱妇孺的英雄。

当他被咬了，他用自己给他的妻儿挣来了一线生机，好喜欢他！

这对小情侣有点出乎意料，真的，他们的设定在灾难片里比较少见，青涩 单纯 胆小又勇敢，善良而又纯净！

他们为爱勇敢和成长，他面对最曾经的好友下不了手哪怕他们是怪物要吃人，这是人性的本真，非常可贵。

小姑娘非常可爱耐看，很喜欢她。

最后当她咬了他，他选择了和她一起，最后牢牢抱住她随便她咬的那一幕看哭我了！

此外还有自私邪恶的官僚，一无所有却伟大的流浪汉大叔，深情互助的老姐妹花，以及各式各样的不同性格不同职业不同年龄的角色。

就在这个车厢里，电影给观众展示了爱和恶，无私与邪恶，纯净与肮脏！

电影的节奏真的好棒，看的人揪心不已，手心都出汗了。

导演功力很高，镜头无比细腻和谐，画风暗黑而又偶尔温情脉脉，很耐人寻味。

非常值得推荐的电影，好看！！