巴依尔的春节

“旧款宝马车、老旧的街道、正在忙着扫尘、晒白菜的人们、打浆糊、贴对联、挂灯笼，打成一片玩闹的放鞭炮的孩子……”古朴的色调、亲切的山西口音，一番春节前繁忙的小镇众生相，就是导演宁浩为宝马中国做的贺岁微电影——《巴依尔的春节》。

一部22分钟的短小精悍的微电影，杀出重围，让很多观众湿润了眼眶。

这是宁浩导演首次将儿时居住过的地方作为故事主背景进行创作。

一段回忆有多远，一个期待就有多深。

微电影延续宁浩一贯的“宁式”喜剧的表现手法，聚焦小人物，简单真实。

而这次宁浩却是从小孩子的视角，将故事定位在80.90年代，针对宝马这个品牌做的贺岁微电影。

从这个稀奇的“大玩具”巴依尔的改名之路到回归亲情。

将"BMW"的定义从“别摸我”变成“爸妈我”的巧思定义融于孩子的渴望中，变成一个维系父母与孩子之间情感的纽带。

宝马微电影的张力和深度已经不再定位于卖车的低端手法，而是更高段位的情感植入。

当宝马汽车不再是主角，没有了眼花缭乱的帅哥美女围绕，而变成了一个贯穿整个微电影的道具。

两个脏兮兮的小孩，一个耿直的司机老爸，围绕着这辆宝马展开了啼笑皆非而温暖走心的故事，在这个春节的日子，带给我们无限的感动。

关于宁浩和宝马还有一段不解之缘。

当年《疯狂的石头》里那句“别摸我”的台词一语双关，既是“BMW”的谐音，也是对于宝马定位富人品牌的讽刺。

而此次宝马把宁浩请来，从“别摸我”的梗到微电影中的孩子们关于“巴依老爷”的搞怪起名。

不得不说这个品牌真的很大气也很可爱，可以连自己的品牌都调侃的也就只此一家了。

很多80.90后的年轻人对于《阿凡提》都印象深刻，而“巴依老爷”正好也是个为富不仁的角色。

当孩子们给爸爸带来的“巴依尔”乱起名时，作为它的守护者——李辉就有了改名的缘由，也就开始了改名之路。

因为孩子们的简单的心理，所以“巴依尔”起的名字都很直接也很简单。

当李辉把它改成孙悟空的“弼马温”时，宝马车就变成了威武的无所不能的想象。

但剧情一转，孙悟空就是一个人，在春节这个比较热闹，团圆喜庆的这样一个氛围里，明明李辉有父母，却要成为黑暗里独自回家的那个孩子，此时亲情的缺失也就不言而喻了。

当白天的兴奋热情的改名之路沉寂之后，父亲出现了。

当孩子狼狈的出现在父亲身边，没有关心的安慰，却是一味的责骂。

此时亲情在家庭中缺失时，在这里宁浩也是一改往日的黑色幽默的戏谑，而是很走心的用了一个暖心反转——Bà Mā Wǒ（爸妈我）从带有国外大工业色彩的“巴依尔”，到不接地气的“别摸我”，再到暖心的“爸妈我”，我们看到了一个品牌渐变和融于中国文化的过程。

当宝马车开始回归家庭了，不再是野性狂野的自我奔放，他没有拍百公里提速几点几秒，而是回归到中国人骨子里的家的意识，这大概才是我们最后的归宿。

将车停在楼下家门口，那才是该停的地方。

春节就是一个跟家人团聚的日子，是几千年亘古不变的传统。

当一个品牌不再用上帝视角看顾客，而是成为一个道具，变成人类生活的一部分，甚至成为维系家人之间感情的一个纽带时，相对这个品牌的塑造而言是成功的。

宝马车从物化到虚化变成，家人情感的一个道具。

简短的20多分钟的微电影，既是李辉给汽车改名的过程，也是一个寻找和探索自我内心的过程，是一个召唤出观众对于家人，对于亲情感受的过程。

两鬓的白发，褶皱的眼角。

黄渤说能看出宁浩的年龄来了，因为时间清清楚楚写在了脸上。

十二年，恍然已过，黄渤眼中的宁浩不再像年轻时喜欢唱反调，但也从未令他觉得陌生。

“

以荒诞、超现实风格著称的鬼才宁浩，却总是用这些华丽的外表来讲小人物的故事，时而讽刺、时而戏谑、时而让人啼笑皆非。

从"疯狂三部曲"到西部公路片《无人区》，到题材复杂的剧情片《黄金大劫案》，到都市黑色幽默片《受益人》，再到这部暖心微电影《巴依尔的春天》。

从荒诞主义的脑洞大开到剥离人类属性逃离城市的人性探索，从真实又梦幻探讨人性的劫案，探讨人性的冷暖，再到回归亲情与家庭的暖心之作。

是宁浩老了吗？

还是说这次宝马的微电影，让他把内心对于童年，对于故乡情思的记忆挖掘了出来。

当年因为一句鼓励走上导演之路，如今宁浩导演的天赋展现的淋漓尽致。

宁浩在北师大读的是大专，毕业的时候他拍了个毕业作品《星期四，星期三》，片子做完了也就扔在家里。

而《上学路上》的导演方刚亮正好和他同租一套房子，碰巧看了这部片子，长舒一口气对宁浩说：“你应该做导演。

”

反观宁浩的在老家太原的童年，也能在这个微电影里找到影子。

当年山西晚报采访，宁浩回忆在太原的日子，他就描述为“阳光灿烂的日子”。

“我当年什么都喜欢，画画、搞乐队，反正差不多是玩的我就什么都玩。

那时候太原市的酒吧老板都认识我，旱冰场老板也都认识我，我还泡迪厅。

反正就是太原的一普通孩子。

”在他初中毕业，入读中专时，他身上的荷尔蒙迅速地找到了一个出口：音乐。

曾组建了个乐队叫“同志乐队”，到处演出。

宁浩自称对学位这样的东西其实是没什么兴趣的，读大学只是为了找一个借口呆在北京，否则父母觉得没有工作，是在北京瞎混。

尽管如此，北师大毕业后，宁浩又考上了电影学院，北师大念的是专科，电影学院是本科，从技校到大专，从大专到本科，这是宁浩在学业上的“三级跳远”。

组乐队、酒量好、豪爽、文艺……这是宁浩同学给宁浩的关键词而这部微电影里，小孩子的玩闹，一路撒欢奔跑，像每一个普通的孩子一样，会打架、会立马和好、又会去捣蛋、偷老大爷的字典，全都是八九十年代孩子们的最真实的模样。

这位荒诞派的导演为什么能保持天马行空的思维，估计也跟童年的经历是分不开的。

在影视的长河中，宁浩导演的《巴依尔的春天》宛如一颗独特的明珠，散发着别样的光彩。

这部微电影以其细腻的情感、真实的时代刻画和巧妙的叙事，为观众带来了一场触动心灵的视听盛宴。

影片伊始，舒缓的长镜头缓缓拉开，贴春联、屯白菜、擦玻璃、烫头发等极具生活气息的元素，将观众瞬间拉回到三十年前那个充满烟火气的春节。

太原方言的运用，不仅增添了浓郁的地域特色，更让整个故事充满了真实感和亲切感。

这些方言就像一把钥匙，打开了观众记忆的大门，让人们沉浸在那个充满温情的旧时光里。

故事聚焦于小男孩李辉和他的小伙伴小胖为巴依尔改名字的经历。

在这个看似简单的情节背后，却隐藏着李辉对家庭团聚的深深渴望。

李辉生活在一个离异家庭，爸爸开车来接他过年时，对妈妈情况的询问，以及家中那张被撕掉爸爸头像的合照，都暗示着这个家庭的不完整。

而李辉在寻找名字的过程中，看到别人家孩子与父母开心玩耍时的伤心，以及他在巴依尔车上写下“BàMāWǒ”（爸妈我），这些细节都生动地展现了他内心深处对家庭温暖的渴望。

这种情感的表达，没有直白的台词，却通过画面和情节的巧妙设置，深深地触动了观众的心弦。

从叙事手法来看，导演巧妙地将宝马品牌的发展融入故事之中。

90年代初，宝马还叫巴依尔，这个名字在孩子们眼中充满了新奇与陌生。

他们为巴依尔改名字的过程，不仅是一次童真的冒险，更是对品牌认知的一种探索。

而影片中多次出现的“煤堆”“焦化厂”等场景，不仅是对当时时代背景的真实描绘，也暗示了社会的发展与变迁。

就像巴依尔逐渐被人们熟知并接受一样，社会也在不断地发展进步。

影片的镜头语言和剪辑手法也值得称赞。

摄影光影和运动设计让整个童真的世界充满了年味，还有童年的幻想和搞怪。

在李辉和小胖骑着自行车在街上游荡寻找名字的场景中，阳光洒在他们身上，街道两旁的年货摊位热闹非凡，光影的运用恰到好处，营造出了一种温暖而欢快的氛围。

而剪辑的节奏与配乐的情绪紧密配合，音乐情绪随剧情越来越激昂，剪辑也愈来愈快，自然流畅地推动了叙事的发展，让观众仿佛置身于故事之中，与角色一同感受着他们的喜怒哀乐。

《巴依尔的春天》不仅仅是一部关于孩子和汽车的故事，更是一部关于家庭、亲情和成长的温情之作。

它让我们在这个快节奏的时代里，停下脚步，回忆起那些被遗忘的旧时光，感受着亲情的温暖和力量。

这部微电影以其独特的魅力，在观众心中留下了深刻的印记，成为了一部值得反复品味的佳作 。

提到巴依尔，大家更多想到的是儿时动画片《阿凡提的故事》中的巴依尔老爷，而这个有些拗口的名字其实是最初进入中国的宝马的音译。

这部电影主要讲述最初进入中国的 #宝马 轿车的一个家庭中的小孩子，成长后对于宝马、对于家庭的记忆和情愫。

片中的提到的宝马，是宝马5系。

宝马5系源自1972年。

1972年， #德国 宝马在 #法兰克福 车展上正式发布代号E12的5系，首次使用“四眼大灯”，也成为经典设计。

《巴依尔的春节》宛如一首悠扬的民族之歌，余韵悠长，令人动容。

影片中，对草原风情的展现细腻入微，广袤无垠的草原、洁白的蒙古包、奔驰的骏马，构成了一幅绝美的画卷，让人仿佛身临其境。

而人物之间的情感更是影片的灵魂所在。

汉族干部与蒙古族家庭之间那份跨越民族的深厚情谊，在春节这个特殊的节点被无限放大。

从最初的陌生到后来的亲如一家，每一个细节都充满了温情。

巴特尔一家对汉族干部的接纳与关怀，以及汉族干部为这个家庭带来的新变化，都生动地诠释了民族大团结的主题。

最让我难忘的是春节那一场景，蒙古族的传统习俗与春节的热闹氛围相互交融。

大家围坐在一起，分享美食，互道祝福，欢声笑语回荡在草原上。

那一刻，民族的界限被打破，只留下浓浓的亲情与温暖。

这部影片让我深刻认识到，民族之间的团结友爱是多么珍贵。

它不仅仅是一部电影，更是民族情谊的生动写照，激励着我们在现实生活中，要尊重、包容不同民族，共同构建一个和谐美好的大家庭。

时间拨回到2020年的那个春节 ，是猴年春节。

大家都在讨论央视 86版西游记 的孙悟空 扮演者六小龄童 能不能上春晚 的时候，一部由宁浩 执导的汽车贺岁片却瞬间吸引了大家的关注，并很快成为爆款。

这就是2020年1月23日上映的《巴依尔的春节》。

提到巴依尔，大家更多想到的是儿时动画片《阿凡提的故事》中的巴依尔老爷，而这个有些拗口的名字其实是最初进入中国的宝马的音译。

这部电影主要讲述最初进入中国的#宝马 轿车的一个家庭中的小孩子，成长后对于宝马、对于家庭的记忆和情愫。

片中的提到的宝马，是宝马5系。

宝马5系源自1972年。

1972年，#德国 宝马在法兰克福 车展上正式发布代号E12的5系，首次使用“四眼大灯”，也成为经典设计。

1981年，宝马推出代号E28的第二代5系，在电影《碟中谍6》中宝马正是这一代，也正式从这一代开始宝马推出了高性能跑车-M5。

1988年，宝马推出代号E34的第三代5系，这也是正式通过外贸进口进入中国的宝马，也就是影片中出现的音译作巴依尔的宝马。

启：0-7:30 /35%1.介绍时间背景人物关系：父亲去接在母亲家里的儿子回家过年。

对白细节了解关系，儿子在母亲家把爸爸的物件藏住，以此第一次展现儿子对家庭和睦相爱的渴望。

2.剧情线索载体：巴依儿汽车出场3.第二次展现儿子对家庭关系复合对渴望：儿子在父亲与婆婆争论与母亲的言论中关门4.起阶段高潮：儿子在与小伙伴们玩耍中，因为父亲被嘲笑没老婆而引发孩子大战。

（人有时候需要他人点醒，自悟需要更多动力）同时队友小胖子引出承：剧情明线，给车改名字。

承（以明线为主，无暗线用力）：-16:44 /48%1.小胖子带儿子做任务：找舅爷取名字失败2.两人第二次受阻：在车库被人追中思考名字3.突发灵感，找到答案4.承阶段高潮1：两人想要去找欺负他们的小孩讨个说法，儿子被他们一家其乐融融的气氛冲击。

（明线结束，转回情感暗线）5.承阶段高潮2:父亲下楼去找儿子回来吃饭，看见儿子在车标上涂抹，直接开骂。

儿子大哭。

转：-17:38 /5%1.创意点：爸妈我。

父亲发现车标涂抹的是爸妈我。

（全片高潮）2.父亲情感转变合：-20:00 /12%父亲带儿子去母亲家吃年夜饭。

剧作亮点短评：作为新年商业广告片，如何把广告性质与电影创作相结合，答案就是创意。

剧中的最顶高潮，也是反转点便是颇具创意的：BMW（爸妈我与弼马温）。

弼马温很好的使外来品牌与中国本土文化相结合，而爸妈我又使影片主题回归，奔向温情。

在剧作上，这是一部很典型的反转结构的四幕剧。

甚至让我感觉有点像老师上课讲的超级英雄的叙事手法，找到队友搭伴打怪。

它的起承转合，每一个阶段都完成了应有的使命。

在启阶段通过几幕便让我们看清楚人物关系和生活背景。

承阶段便开始轻松愉快，带有年味的起名任务。

最让我留意的是“任务的开始”不是主人公自己提出，也不是导演安排的意外，而是主人公的同伴“提醒”。

这让我悟出来，作为短片，人物要开展一项重要坚决的任务，需要极大的动力。

而短片因篇幅有限，采用这种方式（由旁人提醒主人公）既能节省篇幅，又能收获真实感。

（毕竟人并不是时时刻刻都能自悟）。

再从人物设定入手，片中伴随主人公一起完成任务的有另一名同伴。

是否主人公一人也能完成任务呢？

可以，但会乏味许多。

因为有同伴的加入，使童趣的对白增加，人物对比更强烈，也能通过同伴去接触更多人，还能多一个脑子带来更多的信息参与等等，不仅在承阶段增加趣味度，也能辅佐故事合理进行。

整个片子恰当的节奏让我能够保持高度集中的精力去观看影片。

昨天，花25分钟看完宁浩导演的微电影《巴依尔的春节》。

其实，全片算上结尾字幕也不过只有22分2秒。

多出来的2分58秒，在平复情绪。

看过预告片的我以为，这不过又是一部车企一掷千金招徕知名导演，硬邦邦地在每一帧里塞满各色车型，赶着春节风口上映的自我陶醉“广告片”。

但事实证明我错了。

巴依尔，即现在的宝马，和电影中出现的铜锅，蛋饺，爆米花机，成语词典，熊猫盼盼钥匙扣，以及那被扯掉的半截羽绒服袖子一样，担任着沉默的道具角色。

即便是结尾泪点突袭时，也依然保持着沉默的本样。

论记忆点，巴依尔不如那两根被当成宝剑不停进攻的大葱，不如小朋友戴着由硬纸盒做成头盔上歪歪扭扭写着的那句“第一名是我”，甚至不如张子贤那条塞进白色袜子里的红秋裤。

没有烧胎起步，没有漂移侧滑，没有静谧如商务舱的第二排，没有可以塞进整个世界的后备箱，没有宇宙第一的加速表现，没有一帆风顺、处处开挂的男女主角。

那些一提起汽车就会如肌肉记忆般浮现的滥觞宣传桥段，纷纷缺席。

在《巴依尔的春节》里，宁浩没有被商业野心绑架，变成广告的奴仆，把片子排成一帖换上任何车企LOGO都不突兀的万能膏药。

宁浩，只用巴裤衩，巴天虎，巴菜刀和巴糖葫芦，为那个时代，炮制出一个时间的剪影。

正如小男孩所说，“巴依尔不受时空影响”。

《巴依尔的春节》将30多年前一天进行了延长，在我们这辈人习以为惯的日常里，隐藏了许多值得回思的细节。

看《巴依尔的春节》，不需要像看《Ford v Ferrari 》那样，不时按下暂停键去翻阅那段散落故纸堆中的尘封历史；看《巴依尔的春节》，也无需像看《Fast & Furious》那般，不停地幻想着坐在驾驶舱中、方向盘前的英雄是自己，直到达成颅内高潮。

看《巴依尔的春节》，不知道宝马全称并不打紧，无法熟背宝马历史也没大碍，一眼认出片中车型也绝非头等要事。

你要享受的，是宁浩对时间切口的凝视；是隐藏在厚厚角质层下的人性之美；是跃进的时代远景前，混杂着属于当下的红绣花被面，一副徐徐展开关于汽车记忆与认知的画面；是张子贤紧张系上红围巾时的仪式感，更是上楼梯时混杂着骄傲与跃跃欲试的一小跳；是苍茫寂寥的《飘雪的工厂》旋律中，那独一份的精神按摩。

是小男孩口中的那句“从巴依尔号出来的，是巴依尔”。

谢谢“别摸我”，你们没有让《巴依尔的春节》染上塑料积木的味道，没有惯性地为粗俗低劣创意刷上温情金粉，也没有让那些角度与态度重叠、呛人口眼的无病呻吟成为春节主基调。

《巴依尔的春节》不是整齐划一的时代大合唱，是写给每个人本我的时间小夜曲。

时间足够抽象，足够公平，却也足够油滑，足够不动声色，宁浩用22分钟2秒呈现出了那段时间的具体形状。

在缤纷到色调滥俗且出现在祖国各地的“张灯结彩”里，我看到了从不停歇但伟大的时间。

最后，哪怕无法从《巴依尔的春节》中看清时间的真面目，你也可以单纯地像那位与贾玲神似的小胖男孩渴望的那样：我就想当巴依老爷。

BMW，到底可以解释为什么，从开始贯彻到结尾，甚至可以算是本片的最重要情节。

绕来绕去，更像一个幼儿园孩子玩的游戏，拼音游戏——这居然也能作为核心矛盾。

最后的反转，为了让观众感觉出乎意料，就否定了前面的解释。

否定前面传递给观众的信息，是国内编导常用的办法——不管是不是合情理。

为什么要对BMW进行解释？

这是非常值得探讨的。

孩子的动机，更像一个自我欺骗，而欺骗的诱因是被他人侮辱。

之所以被他人侮辱，是因为家庭的残缺。

这一大堆推导，实在构不成合理的逻辑，情感上很难成立。

但是，正是这些不合逻辑的思维，不符合正常人的情感，是文艺片编导最青睐的。

经常的，这些奇怪的行为动机会发展为“一根筋”，比如《秋菊打官司》《谁说我不在乎》《求求你表扬我》，不胜枚举。

这些奇怪行为动机的电影，经常还能获得很高的评价，宁浩的这个短片也是。

和贾樟柯钟爱的静止镜头形成鲜明对比，宁浩更喜欢滑动镜头：从一个人的脸快速滑向另外一个人的脸，从一个物体快速到另外一个物体，或者在人与物之间快速滑动，中间不靠剪辑，速度一定要快，在画面上呈现出许多线条，给观众造成一阵头晕。

只要让观众晕了，文艺片就算成功了一半。

影片通过汽车这个载体，传递了家庭、亲情和成长的主题，让观众在欢笑与感动中感受到节日的温馨。

李辉与小伙伴们的互动充满了童趣，同时也揭示了角色内心的情感冲突。

影片的高潮部分，李辉在车头画上“弼马温”，象征着他的愿望和失落，这一幕引发了观众的情感共鸣。

影评人对这部微电影的评价普遍较高。

他们认为影片通过细腻的情感描绘和小人物的塑造，展现了家庭的珍贵和情感的复杂性。

尽管有些场景显得注水过多，但整体上影片的美术、音乐和台词都表现出色，尤其是宁浩讲故事的能力依然优秀。

影片不仅在广告片中脱颖而出，还通过细节展现了家庭的温暖和团圆的重要性。

从头至尾，都是强塞。

看的很尴尬，四分之三过后都不知道到底在表达什么，我也是北方孩子当然经历过里面的一切但一点怀旧感都没有。

只看到强行把儿时的一切串联在一起毫无逻辑完全不相干。

让算命的给算了个宝马是几个意思？

莫名其妙。

没边栏的楼顶上孩子追跑打闹还以为挺天真烂漫是吧？

结束最后团员结局应该用一句关键句点题。

结果呢呵呵，总之种种只有堵得慌。

第一个镜头就穿帮，恐龙特急克赛号的时代没有塑钢门窗。

宁浩团队没有一个人懂吗？

关于结尾，如果您想表达的是BMW的w是我，那多了个弟弟，w我到底指的弟弟还是谁，两个w我？

bmww？

或者理解为我和弟弟有一个是多余的？