放·逐

受不了了，family一出我就知道大概走向了。。。

场景除了球展开的形态，其余的缺乏想象力。

我出来之后觉得《小登电影》的说法很妙，一个小男孩和蠕虫成为朋友拯救了宇宙的故事。

男主是那种，小学比较常见的小男孩那，想要无线电就发布虚假信息，人家带来了无线电机器就说机器留下你们可以走了，很没礼貌，看到这里我就不太喜欢他了。

小男孩说自己很孤独因为爸妈去世了也没有朋友，但是孤独这条线刻画得很差劲，姑姑爱他，他遇到的那个带来无线电的小男孩也是一个不错的人，但是他没想过去交朋友只想要人家的无线电。

一出地球立马就找到朋友，就不孤独啦！

我以为会说怎么接纳这种孤独，结果没接纳，这种孤独直接消失了。

到宇宙联合会之后，说自己是地球的领导（虽然是因为误会）有个种族是标准的反派好战分子，星球大战沙丘balabala的混合体，想加入联合会没被同意，说自己要占开战，最后男主和首领的虫儿子成为了好朋友（虫子是里面最讨喜的角色了我觉着）。

虫儿子说自己爱好和平不想开机甲，担心父亲不理解（没错后面又有父爱如山沉默的剧情啦），总之就是解开了父子之间的误会，带来了和平！

全世界的父爱至少九成在电影里。

姑姑也是展现了自己的爱，小男孩决定放弃宇宙公民的机会回去和姑姑生活在一起啦。

小男孩之前觉得姑姑不爱自己，因为姑姑觉得自己工作很忙没办法照顾好一个小孩，想让他去自己以前的寄宿学校，小男孩：你就是觉得我是一个包袱！

你不想要我！

我天呢你要不要看你姑姑多忙，你还给人家工作闯祸了，最后怎么解决姑姑工作忙和照顾小孩之间的矛盾呢，没解决，就不管了总之就是family了。。。

怎么说呢，作为皮克斯的狂热粉期望值很高，这部电影画面细腻流畅，而且能感受到皮克斯的技术又提升了不少，闪烁的宇宙和美妙的外星世界让人无比惊艳。

或许是迪士尼和皮克斯的造梦能力退化了，也或许是我逐渐长成了无趣的大人（！

一定不是！

），结尾满脑子都在想“完犊子了，姑姑回来一定要写很多报告”......作品的剧情过于薄弱，讨论的话题也很扁平，表达的内容逐渐“迪士尼”化，皮克斯擅长的“讲故事”能力并没发挥出来，而且整体结构有点奇怪，中间一度处于有点尴尬的状态，这真的是《寻梦环游记》导演的作品吗？

不过电影创作过程中多次变更主创团队，电影差强人意可能也跟这有关系。

实话说，并没太达到我的预期，惊喜不足，虽然仍然在后半段不争气掉眼泪。

即使如此，在迪士尼小镇的影院里看皮克斯电影的体验很新颖，特别观影还给观众每人发了Pin作纪念，并且工作人员额外多给了两个Pin给我，落泪了。

宇宙浩瀚，星空闪烁，而我渺小又孤独。

但，城市之大尚可以把孤独变成自由，那么地球就更是我的游乐场。

The unique are sometimes alone.19/100 in U.S. theaters

皮克斯之前的作品基本上都是完全虚构的，这次加了点现实的设定肯定有很多槽点，但本身这部动画也不是为了拍一部科幻作品呀，教会大孩子小朋友们爱与理解才是皮克斯永恒的主题。

第一个泪点是艾力欧觉得自己不够好才没有人爱自己，小格说，“没关系，我喜欢你”——我一直觉得我缺点很多，不配有朋友、有信任我的人，可是没关系，我身边有很多珍惜我的人，也许我没有那么差吧。

小格不想穿铠甲，可他们的星球传统一直如此。

多像我们，一定要考研考公，一定要和异性结婚，因为社会传统如此。

当小格爸爸当着众人的面，脱掉了自己象征着荣耀、地位、权力的坚硬盔甲，露出柔软肉身，抱着自己的儿子，好像看到了还是婴儿的小格被满脸幸福的爸爸妈妈抱着一样。

“我也许没办法理解你，可我爱你。

”当万能贴纸被收走，不同星球的人说着不同的语言，可我们都知道她们在说什么。

爱是可以超越语言、时间和空间的存在，请继续爱吧，请把爱亘古传承下去吧，爱才是人类的母语。

《地球特派员》这部电影或许被许多人定义为"幼稚"，但真正值得思考的，或许是我们对"亲子关系"这一命题的集体回避。

影片传递的核心启示，恰恰指向了每个人生命中最基础却最深刻的情感课题——无论你是否已为人父母，亲子关系的本质，都是我们与自己、与世界的和解课。

一、看见孩子的"特别"，是治愈孤独的第一步电影里两个男孩的故事令人揪心：一个是天赋异禀却因"特殊语言"被姑姑排斥的地球男孩，另一个是被父亲视为"拖累"的外星首领之子。

他们的孤独，本质上都是"不被看见"的创伤——当父母或养育者用"正常"的标准切割孩子的独特性，当兴趣爱好被贬低为"离谱"，当情感需求被忽视为"麻烦"，孩子的内心就会裂开一道缝隙：敏感、自卑、甚至走向极端。

现实中，这样的"割裂"并不罕见。

许多父母总习惯用自己的认知框架去丈量孩子的世界：觉得搭积木"没意义"，玩过家家"太幼稚"，甚至对孩子的情绪波动嗤之以鼻。

可那些被好好接住的兴趣、被认真回应的情绪，才是孩子构建安全感的基石。

所谓"看见"，不是要求父母成为全能导师，而是蹲下来，用孩子的视角看世界——毕竟，每个灵魂来到世间时，都带着独一无二的生命密码，需要被温柔破译。

二、内向不是缺陷，"不合群"的背后是未被满足的需求电影中，敏感内向的男孩被送进夏令营后遭遇的困境，像一面镜子照出现实的残酷：当教育者用"集体适应力"的单一标准衡量孩子，当内向被等同于"没能力"，当特殊需求被忽视为"矫情"，那些不擅长热闹的孩子，很可能在群体中沦为"隐形人"。

心理学中有个概念叫"社会时钟"，它规定了"什么年龄该做什么事"，却唯独忘了：每个孩子的成长节奏本就不同。

内向的孩子可能更擅长深度思考，敏感的孩子往往更具共情力，身体不够强壮的孩子或许藏着独特的创造力。

真正的"因材施教"，不是把孩子塞进同一个模子，而是观察他的特质，守护他的节奏——就像园丁不会要求玫瑰和松树长成同样的形状，父母也不该用"外向""合群"的尺子，丈量所有孩子的价值。

三、亲子关系不是选择题，而是人生的必答题有人说："我又不打算生孩子，这电影和我有什么关系？

"有人说："现在男女对立这么严重，谈亲子关系太奢侈。

"更有人笃定："丁克才是自由，养老有保姆就行。

"这些声音背后，藏着对亲子关系的深层误解——它从来不是"有了孩子才需要面对"的课题，而是贯穿每个人一生的情感修炼。

父母与子女的关系，本质是一场"爱与被爱"的双向奔赴。

你如何对待孩子，孩子就会如何理解爱；你如何在亲子互动中修炼耐心与共情，就会如何经营自己的人生。

至于养老焦虑，更不该成为功利化生育的理由。

真正被好好爱过的孩子，不会在你需要时觉得"麻烦"，而是会像小时候你守护他那样，用尽力气给你最妥帖的照料。

这不是道德绑架，而是人性最本真的传承——爱会生长，温暖会延续，这是任何保姆或金钱都无法替代的生命联结。

四、拒绝正视亲子关系，终将在下一代身上重演创伤电影被评"幼稚"的背后，是我们对亲子关系的集体逃避：有人用"未婚未育"切割责任，有人用"男女对立"转移焦点，有人用"丁克自由"自我安慰。

可我们忘了，每个成年人都曾是孩子，那些未被治愈的童年创伤，终将以某种方式投射到我们的人际关系、亲密关系中；每个孩子都在复制父母的爱与教育模式，那些被忽视的孤独、被否定的独特、被压抑的需求，终将在下一代身上重演。

亲子关系从不是某个阶段的任务，而是贯穿一生的修行。

它教会我们如何爱与被爱，如何理解与包容，如何在复杂的世界里守住最本真的人性。

当我们愿意正视亲子关系，其实是在和自己和解——毕竟，最好的家庭教育，从来不是培养一个完美的孩子，而是成为一个更完整的自己。

毕竟，我们如何对待孩子，就是如何对待未来的自己。

这么好的题材霍霍成这样，皮克斯回家吧行么，败家玩意。

石之予真的准备用《包宝宝》吃一辈子，哪段是她拍的真就一目了然。

情感线是薄弱且没逻辑的，现实场景是一点不现实的，梦见啥拍啥。

感动也不知道感动个啥，最后燃也不知道在燃个啥。

角色是要黑皮肤的，但问题在于也不搞什么种族议题，就是要黑皮肤的，反正就黑。

90多分钟的画面都黑的要命，亮度那么低，是要瞎掉谁的眼睛吗？

如果真的很喜欢看动画片，建议去隔壁看那个豆瓣9分多的蜡笔小新或者最新的柯南。

如果真的很喜欢看皮克斯，建议别给皮克斯捐钱不然又要拍出来一坨。

如果带孩子看，建议多花十来块钱去IMAX看F1给孩子吃点好的。

如果已经买好票了，这边的建议是改签成IMAX的F1。

如果真的很想看，建议带一点期待和情绪，这样看完了也会跟自己讲这片子还不错，至少情绪价值给到了。

当然，电影这个东西的感受一直都很私人，前两天还有朋友跟我说酱园弄还不错。

毕竟快乐最重要，都花钱了，祝观影愉快吧。

当我看到反派拿着看似威力无比的手里炮对着花瓣状生物作为飞靶开炮，竟然只是打掉了花瓣让生物怯怯地爬走，我就知道这故事有点奇怪了。

晚了4分钟进场，故事已经开始讲到小男孩主角终日在沙滩上等待掠走自己的外星人，无论风吹雨晒都没有磨灭对外星人的期待，结合后面的剧情应该是主角父母意外去世，自己跟随着姑姑生活，而地球不值得眷念，唯有未知的外星文明与外星人是自己的归属。

这一主线有点类似《飞屋环游记》，失去爱人的老爷爷乘着飞屋，寻找两个一直憧憬的目的地，最后在整个经历中重拾生活信心与人生方向，而《地球特派员》的小男孩在开头对于外星文明的渴望，越过了父母离去的悲伤，当真的接收到外星人信息时，随即火急火燎地收拾行李，脸上挂不住的笑容和兴奋直至亢奋的表现，让我觉得这地球就这么没法呆哪怕多一秒？

而导演为了进一步强调主角在地球生活的格格不入，在外星人带走主角前加了一场夜雨中的被霸凌情节，之后一系列发展有着一种急着将主角往前推的感觉，为了加入星际联盟而临时接受调解与反派的冲突，主角与反派儿子小格的相遇与建立友情都过于仓促而缺乏沉淀，甚至整个星际联盟更像是一个简单的组织充满幼稚不成熟的成员，惧强恐恶，单一做作。

直到主角与反派见面的段落，我才意识到我是站在成人观众的视角去看这个故事，如果将观影适龄下降到小学程度，那一切都成立了，导演只需要小朋友被带着去看电影，代替家长教育孩子以家庭为优先，同时靠着千奇百怪的外星生物和绚烂的画面吸引小朋友，涉及到的恐怖和血腥元素一略规避和省略，唯一有点可怕的是小格布满牙齿的大嘴巴，但当小格开始讲人话，这点吓人感也消失殆尽。

于是乎，一个速成的儿童教育动画片应运而生，不需要深刻的故事内核，简化的人物关系，瞬间成熟的主角，重归于好的朋友们，成了最标准的儿童故事模板。

而里面提到的无线电文化和太空垃圾污染，则是家长课后给孩子们上的兴趣班。

其实整个故事的脉络，是有一个牵引线的，即语言。

只是导演将这一个切入点表现的不够深入，父母愿意用主角自创的语言在家庭中交流，而姑姑拒绝这一“幼稚”的行为，交流障碍成为阻隔家庭关系的根本，积累了对姑姑的误解和对生活的失意，来到外星球的第一步，也是通过安装在胸口的装置实现语言沟通，甚至高科技到可以编译主角的自创语言，从而使得主角对外星人与文明有更强烈的认同感与归属感，而小格人物的形象转变，更是基于实现语言沟通的前提下展开的。

当危急时刻姑姑在飞船里第一次用自创语言跟主角沟通，也就彻底打破了两人关系的隔阂，在朋友与家庭的两向选择中，主角不出意外的回头，给“语言”这一关系纽带正名，只是过于生硬罢了。

《艺术学院》作为以成人为目标受众的动画，试图以虚无颓废消解深刻，完成品却是造作悬浮幼稚且不得不“干净卫生”，讲出来的道理还不如皮克斯的全家桶通俗易懂。

《地球特派员》开头，旅行者1号和2号携带的金唱片，现实中刻录了55种人类方言向外星人打招呼，包含了普通话、闽南语、粤语和吴语，在导演都是华裔的情况下，电影中却一种都没有展示，猜测可能的原因很尴尬：1977年NASA发射这两科人造天体的时候，中美都还没有正式建交，这项载入人类史册的功劳显然没有“我们”的一半[捂脸]，话题太敏感，为票房大计还是回避的好。

结尾那段地球各地无线电爱好者发信息帮忙躲避太空垃圾的段落，字幕贴心的把东斯拉夫语括弧标注为“乌克兰语”，以免被人误以为俄罗斯现在还有好人[旺柴]，甚至连塞内加尔这种银幕前80%的观众肯定都在地图上指不出准确位置的小卡拉米语言都有了，却还是没有中文，这倒真不是辱华，而是尊重现实：毕竟我国是一个到现在都还严格执行无线电管制的国家，根本不可能有能向太空发射信息的民用电台，和老美那种几个民间电台大主播都能影响总统大选的国情差别实在太大了，当然更不可能像电影里那样允许一个学龄前儿童随便向太空发射信息。

与“无管局”这种特殊国情机构配套的，还有所谓“无线定向竞赛”这种怪胎，据说最早是全民皆兵年代“抓间谍”的群众运动演化来的，有资格参与此项运动的“群众”想必都是政治上可靠、经济上买得起无线电设备的，我上大学那会儿，各级学生会都还有“无线电爱好者协会”之类的分部，经常组织“定向竞赛”什么的，土鳖如我完全没听过。

那时候中学生参加这种“竞赛”得奖，还能获得“国家X级运动员”之类的身份，和艺术、奥数特长生一样享受高考加分待遇，这种政策据说直到前几年套路的太不像话才被叫停了。

无线电这么个放之宇宙而皆浪漫的技术，在“我们”这里一不小心又被搞得唯利是图的庸俗了起来，哪里还奢谈什么艺术，国情和历史差别如此巨大，《宇宙特派员》票房堪忧啊。

最难看的皮克斯，以为要探讨宇宙与人的孤独这样的哲学问题，抱着进阶版《心灵奇旅》的期待，结果看到一部春晚小品式大型合家欢。

合家欢也就算了，你拍成典《寻梦环游记》也行。

但皮克斯交出了一份：小登电影的答卷。

小登片经典配置：父母双亡、心灵自卑、遭受霸凌（哪怕是自己先闯祸）、道德绑架、一腔热血与梦想，但需要全宇宙陪葬、不管是伤害亲人还是毁灭宇宙，最终都能收获全世界的谅解和毫无道理的爱。

姑姑最后依旧没当成宇航员。

母职绑架也就算了。

一切女性都要被小登绑架。

姐姐、姑姑、姥姥、奶奶。

相比较而言，反派被绑架的爸，好歹还是个大首领，想要升职称霸宇宙。

姑姑的梦想一开始就被放下的轻描淡写，即使到最后温柔的一笔补刀都不可以给她。

姑姑这个角色，真的是妥妥工具人。

太惨了。

哪怕只写小男孩的故事，也不会让人如此反胃。

但对姑姑这样倾情付出爱与牺牲，最后却如此轻蔑对待，真的是把主创的傲慢底色展露的淋漓尽致。

男主长大了就是那种，会沦陷进“你在我心里是不一样的男孩，你敏感又自卑…”语句的典型。

最搞笑的是，克隆小男孩对男主的一句台词就是：“我能看出你是一个孤独且自卑的人”。

我开始爆笑哈哈哈哈哈哈。

剧创者你真的不是老中吗？

你不是想玩梗吧？

不是吧不是吧搞不懂小登们的自卑与孤独从何来。

明明享受着家人的爱与牺牲，一边又要用心理创伤这样的时尚单品掠夺全世界的关爱。

总之全宇宙都要为心理创伤的亲亲男宝送上爱和牺牲。

姑姑放弃宇航员梦，要努力证明自己爱小登。

全宇宙人被小登害惨了，还要努力帮助小登走上正轨。

皮克斯你想探讨哲学话题，《心灵奇旅》已经给了这么好的答卷。

有一百种方式去展开，一定要选一个这么烂俗的剧本套路吗？

《地球特派员》我觉得三岁以上的就不要看了。

故事基本就是男孩版《星际宝贝史迪奇》。

但人物更刻板，故事更潦草，情感更苍白。

史迪奇主打的是亲情萌宠，特派员主打是男孩对宇宙的好奇。

但史迪奇至少留下了一个经典人物可以卖公仔。

而特派员里的蚕宝宝外星人连眼睛都没有，卖周边肯定是别想了。

其实电影开头我还是有一点期待，故事从美国旅行者宇宙飞船开始，引出父母双亡的男孩对宇宙的向往，一心想要外星人绑架自己。

其实到这里男孩艾利欧有点像是三体里的人类叛徒叶文洁然后剧情来到男孩真的被外星人接走，来到了一个类似欧盟委员的星际联合会。

连军队都没有的联合会和好战的格霸的对抗非常像是欧盟和俄国的关系，我想加入你，你不接受，我就恨你！

消灭你！

也有点像川普初登政坛面对一群左派的政治老油条的格格不入。

紧接着艾利欧的克隆人替代他回到地球的家里。

于是产生了关于我是谁的终极哲学拷问，地球的姑姑面对克隆的艾利欧一度开始像科幻恐怖片的方向发展。

但遗憾的是这一部以儿童为主要受众的动画电影，上面说的那些可能的做戏方向都有很浓的黑色政治惊悚的属性，都是我的一厢情愿。

因此最后的呈现就变成了最俗套的好莱坞家庭主题。

其实单单拍男孩对于宇宙的好奇，二十年前的斯皮尔伯格就已经拍到了天花板，那就是《ET外星人》。

文/梦里诗书 尽管《地球特派员》以绚丽的星际冒险为壳，却在叙事内核与情感深度上暴露出明显的力不从心。

影片围绕少年艾力欧的宇宙奇遇展开，试图融合亲子隔阂、自我认同与跨文明沟通等宏大命题，却因低龄化倾向与叙事逻辑的松散，将本应在天马行空中感人至深的动画，演变为了一场浮于表面的太空嘉年华。

《地球特派员》最为明显的问题便是它失去了皮克斯原创动画的感染力。

角色塑造的模板化，使艾力欧作为核心人物，并没有在第一时间引起观众的共鸣。

电影虽然给他安排了其父母双亡的创伤的背景标签，加入了他与姑姑之间的矛盾，但这些情感都仅仅是停留于表现上的，最明显的例子就是电影中的姑姑，无论是从情感，还是从身份上，她都不应该是只是一个冷漠监护人的刻板形象，但电影却这样做了，更没有借此去塑造情感张力，观众自然也就难以共情艾力欧的孤独与挣扎。

在一个并不够引入入胜的开头之后，电影也并没有在接下来的星际奇遇中带来多少真正让人惊艳的看点，剧情的老套进一步暴露了创作的贫瘠。

外凶内柔的外星生物小格，虽然成为了小男孩星际之旅的伙伴，但整个冒险却让人看不到以往皮克斯作品中所带来叙事惊喜，而这根本就在于电影并没有赋予艾力欧留下来可信的行为动机，所有的一切都仿若建立在一个只能逗小孩开心的低幼乌托邦里。

主题表达的浅尝辄止与基调的混乱，使得影片在严肃议题与娱乐性之间难以平衡。

尽管试图探讨孤独者如何寻求共鸣、找到知己，但艾力欧的 “孤独” 在进入太空后迅速被友谊与认同消解，缺乏细腻的心理转变过程。

而星际危机的解决最终依赖的是爱与勇气的陈词滥调，影片中 “宇宙高级生物联合会” 的设定虽充满想象力，却因缺乏文化规则与社会结构的细节支撑，沦为视觉奇观的堆砌。

节奏的失衡进一步拖累了观影体验。

前半小时对艾力欧地球生活的铺垫没有树立起共鸣，后半段星际危机的解决过于仓促，而影片既想吸引儿童观众，又试图传递 “宇宙孤独”“文明归属” 这样的成人向主题，最终两边落空：低龄孩子难以感受到电影的寓意，成年观众更难以在幼稚的情节中找到共鸣。

这使得《地球特派员》在皮克斯的作品序列中显得尤为单薄，既缺乏《寻梦环游记》对死亡的哲学解构，也未能延续《青春变形记》对文化身份的敏锐洞察。

《地球特派员》的症结在野心与执行力的错位。

它试图用星际冒险包裹成长叙事，却因角色苍白、逻辑松散与主题空洞，将皮克斯擅长的 “以小见大” 最终变成了 “以大见小”。