好莱坞往事

在我刚开始迷上看电影那会儿，我和很多同龄影迷一样，喜欢“昆汀”和“诺兰”这两个名字，并把他们俩奉为不被所谓主流认可的圭臬。

比较感慨的是，这些年过去了，似乎伴随着我个人观影口味的变化（当然二位大导于我而言的启蒙之作回音依旧），这两名导演也都踏上了自我突破的道路。

后者步了马利克《细细的红线》的后尘，在战场上用缓慢的节奏追忆起了痛苦；而前者则走上了对培养甚至塑造自己的这块土壤，也即好莱坞的大胆反叛。

一、“非线性”的死与生如果要在昆汀和诺兰两位导演早期的成名作中寻找某种显著的相似性，“非线性叙事”必定当仁不让。

在尚且缺乏观影量和电影理论知识储备的年纪，这是一个足够简单且华丽的概念，它意味着对主流的颠覆，意味着对被分类的拒绝，也意味着二元对立中的理性逻辑思维以其最形象可见的姿态对电影这一艺术形态的入侵。

所有以上的一切，都足够使其成为最吸引年轻影迷的元素。

昆汀的成名作《低俗小说》将这一概念的特点贯彻实践得相当到位。

过气硬骨头拳星与黑帮的恩怨纠葛、鸳鸯大盗与邦妮的处境、《圣经》与嬉皮文化……一切元素以一盒黄金和一块金表作为搭扣联结在一起，在血浆、恶趣味与黑色幽默中铸成了这部世纪末的经典之作。

恰如其名的“环形叙事”在故事的结尾画上了一道轻描淡写的笔锋，一个包罗了众多个性鲜明人物的红圈就此诞生。

低俗小说 (1994)8.91994 / 美国 / 剧情 喜剧 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 约翰·特拉沃尔塔 乌玛·瑟曼处女作《落水狗》同样打破了时空的界限，把一桩里里外外都极为荒诞的抢劫案结局事先呈现，再絮絮叨叨地把整个事件的谋划和失败缘由和盘托出，给一个原本充满了讽刺和戏谑的血腥故事增添了不少宿命论的荒凉意味。

落水狗 (1992)8.41992 / 美国 / 惊悚 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 哈威·凯特尔 蒂姆·罗斯然而一直到二十多年后的今年，昆汀才彻底剪碎了这根被故事的时空和逻辑桎梏的“线”，导演了一出肆意因而也极度混乱的“好莱坞往事”。

事实上，在昆汀的前作中，无论章回体和倒叙如何大放异彩，所谓的“非线性叙事”始终有着一根共性意义上的“线”——“故事”。

年轻气盛的痞导在通过一个个银幕奇观宣示展览其邪典趣味的同时，永远在扮演一个故事讲述者的角色。

《好莱坞往事》则不同，它摒弃了一切形式上对非线性叙事的强调：黑屏幕大字体的章节名不再存在，时间线上显著的大篇幅倒叙、插叙也被弃置。

取而代之的是不断跳变的叙事空间，七十年代好莱坞灯红酒绿的奇观扎堆地出现，以及以“电影”（戏中戏）的模样不断浮现的“往事”。

“往事”其一

“往事”其二

“往事”其三这样的叙事思维似乎能回答不少观众观影过程中内心的疑问，无论是李小龙作为“功夫巨星”这一符号化形象的两次短暂现身，还是莎朗·斯通在电影前半段多次看似与“主题”毫不相关的出现，其都不服务于推进或深化Rick与Cliff两个表面主角的剧情和恩怨，而是独立地成为这段“往事”中的一盏霓虹——并不关切到故事与背景的核心部分，但少了他们，又不免太过单调乏味。

二、恶趣味与邪典气质值得一提的是，不论怎样变换叙事思路和电影主题，有两样东西在昆汀的电影里是从不缺席的——血浆和美足。

撇开社会对它们俩的刻板印象不谈，这两样元素已然成为昆汀电影中“恶趣味”的代名词，“名导怪癖”的概念也极具宣传价值。

而这种恶趣味的背后，是同样对于主流审美的反叛。

在一些对于研究邪典电影的书籍中，“主流”被描述为群体力量、下层中产阶级的从众心态和假正经、学术精英主义和政治阴谋的混合物。

[1]出于这种贬义的蔑视，从出道伊始就叛逆味十足的昆汀，其之后的作品中无论想象力如何爆棚，围绕的内核永远是塑造一种对权威、对中心的背离气质。

也正因此，包括《好莱坞往事》在内的很多作品中，不少桥段都以一种惊世骇俗般的荒诞特性被复现，本片中最受争议的李小龙与Cliff对戏便是如此。

在不少观众，尤其是李香凝和国内观众眼中，本片中设计的李小龙极度偏离“史实”，他高傲，功夫实力又不够与其名声相匹，在对Cliff强劲替身演员的形象塑造过程中彻底地沦为了经验包，这不光玷污了其赤身武人的时代精神，还侮辱了他刚直不屈的“华人骄傲”形象。

有趣的是，作为在录像厅内长大发家的影迷导演，在《好莱坞往事》开拍之前，昆汀就不止一次地在公开场合表达过其对李小龙以及香港电影（当然那是李小龙之后二十年的事了）的喜爱，以及这两者如何对自己的创作产生了深远的影响。

而在后来与李香凝的对峙中，这位固执乃至有点偏执的影迷也不断强调自己内心中的李小龙“本来就是如此”，一个有着自负、傲慢等诸多性格缺陷，但因其强大的意志和武术天赋在历史上留下不朽剪影的“人”。

电影中的李小龙就在他这样的“崇拜”中被以一种戏谑的方式呈现。

实际上熟悉昆汀的观众都能理解，他笔下的人物从来不屑于被定义或是被标签化，而总是在一次次的错误和闪光点中被发掘出“可爱”之处。

这也是邪典气质的内核之一所在——不在乎主流价值取向下对正与反的简单定义，而是通过讽刺、夸诞的手段，创造出一个个独立而又复杂的立体。

同样地，作为不少邪典电影饱受争议元素之一的暴力，也一直以来被观众甚至昆汀本人视作他电影不可或缺的重要元素。

在他的电影中，四溅喷射到夸张的血浆宣告了其B级片忠实爱好者的身份，而在日后与好莱坞的合作中，他不止一次地需要在舆论和市场的压力下为此辩护，即便在他看来，这一点毫无必要。

在电影的最后，“嬉皮四人组”实施杀戮计划之前，有一处细节佐证了昆汀的立场。

嬉皮女孩提议以好莱坞复杂的电影暴力意象来粉饰武装同伙们的杀人动机，“去杀教我们杀人的人”。

结合在之前访谈中昆汀的言论，这恰恰是他对过度敏感言论最为辛辣的讽刺。

在今年另外一部我非常喜欢的电影《在无爱之森呐喊》中，同样以“血腥暴力少女心”这种邪典气质十足的概念闻名的园子温导演，也通过直白的手段在复杂的对立冲突中站好了位，显然，他和性格直率激进的昆汀属于同一类生物。

在无爱之森呐喊 (2019)6.92019 / 日本 / 惊悚 犯罪 / 园子温 / 椎名桔平 满岛真之介三、魔改历史——理想与控诉在电影的最后，所有观众都屏息凝神地等待着夜幕下那桩惊天悲剧的上演，却又都心知肚明银幕后的昆汀不会让这一切在他的电影里复现。

于是我们看到了极为闹剧且大块人心的一场戏，前半部中铺垫了多次的Cliff的功夫终于大显神通，三个曼森的信徒（历史中是十恶不赦的杀人魔！

）被好莱坞的替身演员和其妻子，当然还有他的狗一顿痛扁，从黑夜中走错房间开始到其中一人在Rick的泳池里被烧成灰烬，他们都没能见到历史的主角一眼。

这当然已经不是昆汀首次魔改历史，在前作《无耻混蛋》中，他就巧妙地把纳粹头子们聚到了电影院里，让一把火和几个犹太敢死队提前结束了战争。

在这两次历史的“篡改”中，昆汀都像极了一个对童话中的悲剧充满了不满的孩子，他耿直地、几乎不带任何逻辑思索地把自己关于历史一切“美好”的想象塞到了故事里，借此对纳粹、邪教等林林总总世界的污垢发出控诉。

比较可惜的是这次或许他将太多的精力放在了电影前半部分浮华喧嚣的描绘，最后的这段动作戏过于重复且直白，再难找到无耻混蛋中酒馆对戏中那种细腻的剑拔弩张感。

无耻混蛋 (2009)8.72009 / 德国 美国 / 剧情 犯罪 / 昆汀·塔伦蒂诺 / 布拉德·皮特 梅拉尼·罗兰需要强调的是，即便是邪典电影，也绝不是为了抽象的文化诉求而随机收集在一起的一堆情节和镜头。

如果风格和形式就是内容，那么丰富的历史知识和批评技巧便是必备的前提。

[2]从这个层面上看，昆汀似乎走得并不深刻，或者说从构思电影起，他就没有将“深刻”二字放入创作脚本。

他仅仅是了解到了历史发生的时间、地点、人物，在此基础上便开始了恣意的改造，疯狂的姿态甚至谈不上批判，而更像是谩骂。

这种极端的理想主义很适合昆汀的身份——一个拍着类型片却在反类型的美国本土导演，在从业二十多年来，他一直孜孜不倦地探索这种“反抗”的道路，并终于在今年的这部影片中舍弃了不少电影的观赏性来实践这一理念，也算是本片在创作思路上最为大胆的亮点所在。

注：［1］［2］均引自《定义邪典电影》

定义邪典电影6.8[英] 马克·扬克维奇 / 2019 / 上海译文出版社

1969年，尼克松就任美国总统，他承诺会尽快结束越南战争。

1969年，伍德斯托克音乐节开幕，《滚石杂志》称它是摇滚乐史上的重要转折点。

1969年，阿波罗11号宇宙飞船发射升空，四天后，宇航员尼尔·阿姆斯特朗走出登月舱说，“这是我的一小步，却是人类的一大步。

”1969年，曼森家族闯入著名导演罗曼·波兰斯基位于洛杉矶的豪宅，将其怀有八个半月身孕的妻子莎朗·蒂(也译莎朗·塔特)残忍剖腹杀害，并吊在起居室内，成为波兰斯基终生梦魇。

这一年，昆汀六岁，他的继父常年开着一辆大众卡尔曼吉亚载着他和他的母亲兜夜风，穿梭于洛杉矶街道上各式各样的霓虹招牌。

车载广播里一直放着歌，公共汽车站贴着本地电视台重播节目的广告和电影海报，剧院正在放映[春色满瀛台]，电视节目有趣又古怪，路边挂着健怡可乐和皇冠可乐的广告牌。

夜风多醉人，以至于多年后的昆汀总想把这座让六岁的自己瞪大眼睛的洛杉矶重建出来。

于是[好莱坞往事]来了。

那是一个风云变幻的大时代，有永动的派对，不散的名利场和人情交往，有凶杀，有鲜血，更有酣畅淋漓之下的一层温柔底色；那是一个正在走下坡路的黄金好莱坞，有盛大的明星访谈，喧闹的电视剧宣传片，一位转型失败的过气明星和他的特技替身，有泪水，有失意，更有用无数迷影梗拼凑出来的好莱坞旧梦。

01哥伦比亚旧厂标

为了让[好莱坞往事]的韵味更接近六十年代，昆汀在片头采用了哥伦比亚公司于1961年至1976年间使用的第一个彩色版logo(上图)，模特是Annette Bening。

而我们更为熟悉的版本，则是由插画师Michael J. Deas于1993年设计的logo(下图)，模特是路易斯安那州的图形艺术家Jenny Joseph。

02《赏金律法》与《通缉令：不论死活》

片中，李奥纳多·迪卡普里奥(以下简称“小李”)饰演一位过气的电视明星，影片开场便是他的电视剧《赏金律法》的预告，剧名字幕很大，差点挡住了小李的脑袋——这种设计与1958年史蒂夫·麦奎因主演的《通缉令：不论死活》系列十分相像。

且小李的宣传片中有一句话：“不管你是死是活”，更是在暗指此剧。

03演员与替身

布拉德·皮特(以下简称“皮特”)饰演小李的特技替身，用片中旁白的话说，他是小李“比兄弟更亲，排名只在老婆后面的伙伴”。

这并不夸张，在六七十年代的好莱坞顶常见，伯特·雷诺兹、史蒂夫·麦奎因、科特·拉塞尔和哈里森·福特，他们都是一生只用一个特技替身，且维持着深厚的友谊。

昆汀也在采访中说道，小李与皮特的关系，“就像史蒂夫·麦奎因和巴德·艾尔金斯”——这也是[好莱坞往事]的核心。

此外，小李与皮特的双男主设定，也是昆汀在向1969年的西部片致敬。

因为这一年，电影[逍遥骑士]、[午夜牛郎]和[日落黄沙]相继出世，它们有一个共同点：二人组，好兄弟。

04麦克拉斯基的十四拳

阿尔·帕西诺饰演的意大利经纪人说，他很喜欢小李拍的《麦克拉斯基的十四拳》(上图)——这当然是昆汀的杜撰，不过也有原型可考，据昆汀所说，这是一部“可怜版的[十二金刚]”(下图)05眼罩与普林斯肯

在《麦克拉斯基的十四拳》中，小李戴着眼罩深入敌军内部，站在红色的幕布后窃听动静(左图)——这一造型参考的是1981年的经典影片[纽约大逃亡]中的普林斯肯中校(右图)，且该片当中也有被红色光线包裹的一幕。

06火烧纳粹与无耻混蛋

小李操着喷火器火烧纳粹(上图)的镜头，是昆汀对自己[无耻混蛋]中“火烧剧院”一幕(下图)的致敬。

07 Hullabaloo和《绿门》

意大利经纪人对小李说，“档案室有几个爱搞笑的家伙，送来一份小礼物，有你的表演。

”接着画面就转向了小李和三个姑娘手舞足蹈的一幕(上图)，后面的橙色logo写着“Hullabaloo”——这是六十年代中期的一档音乐综艺(下图)。

另外，在该片段中，小李演唱的歌曲是《绿门》，他当时还唱了一首《不要阻拦我》，但不如《绿门》好听。

08青蜂侠与蝙蝠侠

小李称自己出演过《青蜂侠》，经纪人随后又提到了《蝙蝠侠》，可巧的是，两部剧在六十年代有过一出联动剧集。

09 凯迪拉克coupe deville

小李的座驾是一辆1966年产的凯迪拉克coupe deville(上图)，与电影[落水狗]当中金先生的座驾(中图)是同一辆。

1966年也是凯迪拉克销售最好的年份，一共销售超过192000辆车，同期增长超过60％。

（下图)10 大众卡尔曼吉亚

皮特的座驾是一辆大众卡尔曼吉亚，这也是昆汀的继父当年所开的车。

片中皮特结束了一天的工作，与小李告别，开着车兜夜风的画面，据昆汀所言，“差不多就是当初继父载着我在洛杉矶晃悠时，我看到的画面。

”11 花花公子庄园

片中所出现的举办派对的庄园(上图)，是《花花公子》杂志的创办人休·海夫纳生前居住了四十年的豪华庄园(下图)，位于洛杉矶荷尔贝山，面积超过两万平方英尺，包含一栋主宅和一栋四居室的客房，共29个房间，是终极派对的殿堂，在好莱坞历史上举足轻重。

海夫纳在世时，昆汀曾去过多次，“他甚至知道洗手液放在哪儿。

”皮特说。

12史蒂夫·麦奎因与李小龙

派对上，戴米恩·路易斯(左图)饰演的是美国影史王牌硬汉、好莱坞超级明星史蒂夫·麦奎因(右图)。

此人在[好莱坞往事]中存在感颇高，昆汀有许多迷影梗，无论是引用、借鉴、致敬、指涉还是批判，大部分都与史蒂夫·麦奎因有关，比如本文第2条。

片中对小李这一角色的设定，也是参考的麦奎因。

此人现实中曾师从李小龙(下图)，学习截拳道。

13 瑞克·他妈的·道尔顿

小李宿醉后来到片场，十分沮丧和迷茫。

身后的皮特喊了他一声：“Hey，you are Rick Fuckin Dalton. Don’t forget it！

”直译过来就是：“嘿，你是瑞克·他妈的·道尔顿，不要忘了！

”(上图)这句台词是皮特的即兴发挥，源自九十年代初他的一次经历，当时他在拍戏，情绪低落，自怨自艾，有个人对他说，“别抱怨了，振作起来，你可是布拉德·他妈的·皮特。

”这句话也成了[好莱坞往事]中最重要的台词，后来小李也重复了这句(下图)。

14 那家伙他妈的干掉他老婆

小李想在片场为皮特找份活儿干，但领班不同意，原因是皮特杀了自己老婆，对片场气氛影响不好。

小李说，“拜托，你不会也相信那种过时的八卦吧？

”接着画面就转向了一艘漂在海上的潜艇，皮特的老婆骂骂咧咧，而坐在她对面的皮特，手里举起了枪(下图)——这一情节设定同样有原型可考，应当是1981年，美国演技派明星罗伯特·瓦格纳涉嫌谋害自己的妻子娜妲丽华，但因证据不足，警方只能以“意外溺水”草草结案。

15 金刚不坏

库尔特·拉塞尔饰演的片场领班，与佐伊·贝尔饰演的珍娜是夫妻(上图)。

好玩的是，两人在电影[金刚不坏]中也有出演，且最终后者将前者打倒在地(下图)。

顺便说一句，在[金刚不坏]中，库尔特·拉塞尔扮演的是特技演员，与[好莱坞往事]中的皮特职业相同，也怪不得两人会在房车外围绕特技演员这一话题闲聊了。

另外，这位拉塞尔其实就是[纽约大逃亡]中的“独眼龙”普林斯肯中校，详情可见本文第5条。

16 马耳他之鹰

玛格特·罗比扮演的是导演罗曼·波兰斯基的亡妻莎朗·蒂，片中，她去书店买书，一进门却先注意到了前台的一尊黑色雕像，并对着摸索了好一会儿(左图)。

这尊小雕像就是马耳他之鹰，在1941年的同名电影中，亨弗莱·鲍嘉也曾摸索过这个东西(右图)。

17 苔丝

莎朗·蒂到书店买的是汤姆斯·哈代的长篇小说《德伯家的苔丝》，也译作“黛丝姑娘”(上图)，这是现实中的莎朗·蒂生前最喜欢的一本书。

1979年，为纪念亡妻，罗曼·波兰斯基拍摄了电影[苔丝](下图)。

18 大逃亡

在片场，小李谈及自己曾去试镜过一部电影(上图)，这部电影就是1963年的[大逃亡](下图)，只不过昆汀通过CGI技术，把史蒂夫·麦奎因的脸替换成了小李的脸。

19 勇破迷魂阵

莎朗·蒂指着一部电影海报对影院的售票员说，她参演了这部电影，售票员随即拿起相机，让莎朗·蒂站到海报旁边拍了张照。

这张海报上的电影是1969年上映的[勇破迷魂阵]，属于戏仿007的一部喜剧。

20 莎朗·蒂与李小龙

电影[勇破迷魂阵]的动作指导是李小龙(下图)，这也是为什么[好莱坞往事]中会出现李小龙与莎朗·蒂切磋武艺(上图)的原因。

后来莎朗·蒂去世，李小龙出席了葬礼并进行了哀悼。

21 我有演这部电影

莎朗·蒂与影院售票员之间的这场对话，来自昆汀的亲身经历。

那是1993年，电影[真实罗曼史]上映，是昆汀的剧本处女作，他想，“我写了这部电影，或许他们会让我免费进场。

”但影院经理反问，“我怎么知道是你写了这部电影？

”昆汀只好给对方看自己的驾驶证，上面有他的名字。

顺便说一句，皮特也出演了[真实罗曼史]，在第三幕中出尽了风头，还有一句很经典的台词：别他妈小看我，伙计。

22 黄金三镖客

片中，昆汀不止一次模仿了六十年代经典西部片的构图，比如小李拍摄的片场有一幕(上图)，与赛尔乔·莱昂内的[黄金三镖客]如出一辙(下图)。

几年前，昆汀在采访中被问及最喜欢的电影，他回答的也是[黄金三镖客]。

23 蓝瑟

小李接拍的西部题材电视剧《蓝瑟》(上图)，是一部真实存在的电视剧，由CBS于1968年到1970年之间播出(下图)。

小李在戏中所说的台词，也是这部剧中真实存在的台词，包括因为忘词而重拍的片段，也在当时重拍过。

24 Pussycat

擅长“吹喇叭”的未成年嬉皮女孩，名叫“Pussycat”(上图)，这其实是一家成人电影院的名字(下图)，昆汀年轻的时候曾在此店打工。

25 史潘片场

嬉皮女孩们所居住的史潘片场(也就是曼森家族的据点)是真实存在的(上图)，1956年的西部电影[蒙面奇侠]曾在此取景(下图)。

26 电视机

达科塔·范宁饰演的角色，除了跟皮特搭了几句话之外，从头到尾都在看电视(上图)，还说“不要毁了我和乔治的电视时光”——这其实是在致敬[低俗小说]中“金表”一章的开头，少年布奇守在电视机前看动画的场面(下图)。

电视机是昆汀的全部青春，他在电视上看了数不清的剧集和B级片，塑造了他后来的杂食口味和美学风格。

也因为此，在[好莱坞往事]中，昆汀关注的是电视演员，而不是电影演员。

27 飞车过桥

小李去意大利拍间谍动作片，当中有一场非常危险的飞车过桥戏，由小李的替身皮特代为完成。

昆汀还特意打上了标签，说里面坐的是皮特饰演的克里夫(上图)。

这一幕致敬了1967年的意大利动作片[Bersaglio mobile](下图)，不，不是致敬，应该说“原封不动地照搬”。

28 The F.B.I.

小李客串的剧集《The F.B.I.》(上图)在现实中是一部家喻户晓的犯罪侦查剧，在1965年到1974年间很是火爆，每逢播出，万人空巷(下图)。

小李客串的这一集也真实存在，昆汀从情节、构图、色彩等方面都还原了原版内容。

29 意大利通心粉西部片

影片开场，经纪人劝小李去意大利拍西部片，说可以做主角，当英雄。

皮特觉得这没什么不好，但小李却哭着说，“我得拍他妈的意大利电影，那他妈的就是不好！

”后来，小李还是去了，但他始终“不喜欢意大利人拍电影的方式”，嫌弃里面掺着杂七杂八的方言。

这里所说的就是俗称的“意大利通心粉西部片”，拍摄地点多是与美国西部相似，但成本却低得多的地方，“味道”与美国西部片不一样，被人用意大利食品通心粉戏谑。

很多好莱坞明星如查尔斯·布朗森、伯特·雷诺兹、约翰·卡萨维茨、克林特·伊斯特伍德，都曾在事业不景气的阶段跑去意大利拍片。

尤其是伊斯特伍德，他和片中的小李一样看不到自己的前途，就去跟赛尔乔·莱翁内拍成本低廉的意粉片，没想到歪打正着，闯出一片天地，连带着这三部影片也名垂影史——它们就是著名的“镖客三部曲”：[荒野大镖客]、[黄昏双镖客]、[黄金三镖客](右图)。

小李去意大利拍片的情节(左图)，参考了伊斯特伍德的经历。

30 海报梗

小李去意大利拍摄的几部电影中，《Uccidimi Subito Ringo, Disse il Gringo》暗指1965年的意粉片[瑞格之枪](上图)；《Nebraska Jim》从片名上看，致敬的应该是1966年史蒂夫·麦奎因的西部片[万里歼仇](中图)；《Operazione Dyn-o-Mite!》中鸭舌帽的造型则有点像1973年的电影[骗中骗]里的罗伯特·雷德福(下图)。

31 墙壁与危险关系

小李与新婚老婆在机场奔走(上图)，背景是电影[危险关系]里出现过的墙面(下图)。

32 成人电影院

莎朗·蒂和几个朋友去餐厅吃饭，进门前注意到不远处有一家成人影院在举办首映礼(上图)，这家影院叫爱洛丝剧院，也就是如今的新贝弗利影院(下图)——老板是昆汀本人。

33 好莱坞往事

终了，影片打上了一行字幕，是这部电影的片名：Once Upon a Time... in Hollywood(上图)，翻译过来就是“好莱坞往事”——这显然是昆汀对赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”[西部往事]、[革命往事]和[美国往事](下图)的致敬。

当然，片名也可以直译成：“很久很久以前…在好莱坞”，像一则童话故事的开场白。

是啊，[好莱坞往事]可不就是一场童话故事？

悲剧没有发生，人没有死，血浆之下有一层温柔底色，过气的演员似乎也要苦尽甘来。

多像《约伯记》里的那一段话：你必忘记你的苦楚，就是想起，也如流过的水一般。

你在世的日子要比正午更明，虽有黑暗，仍像早晨。

-文/六姨太本文首发于微信公众号【破词儿（pocier）】参考资料：[1] 迷人的好莱坞往事，发条张，2019.11.23[2] 《好莱坞往事》是怎样的电影？

我们先从这几张“假海报”说起，乌鸦火堂，2019.05.31[3] 科普：《好莱坞往事》致敬的电视电影，现实事件和有趣的小细节，vaultboyzhao，2019.08.26[4] 《好莱坞往事》的秘密，必须要听昆汀皮特和小李子亲口说，虹膜，2019.05.24[5] 昆汀拍的不是好莱坞往事，而是他的童年往事，深焦DeepFocus，2019.05.23[6] 《好莱坞往事》对昆汀的重大意义，只有布拉德·皮特知道，虹膜，2019.07.10[7] Once Upon a Time in Hollywood References guide，The Quentin Tarantino Archives，2019.10.23[8] “舔狗”昆汀写给好莱坞的一封情书，看电影杂志，2019.11.23[9] 《好莱坞往事》的更多秘密，要从昆汀的厨房说起，虹膜，2019.07.28

本文图片均来自网络

ok 这里的想法 不针对个人。

周六跟朋友去看的。

看完后跟朋友说 只看懂了布拉德皮特的部分 和结尾的部分。

跟朋友开玩笑说只看懂了百分之二十…特意来豆瓣看看有几个人是真的看懂的。

okay 我这里的看懂 不是说 哦这个剧情我知道是这样发展了 小李子是星途变差的演员 布拉德皮特是他的替身演员加后来变成啥都管的管家 中间穿插了嬉皮士/邪教的故事 中间小李子的发展起起落落最后又回到洛杉矶 和布拉德皮特一起干掉了那几个邪教。

而是说 哦 这个情节这样设置 是为了反映什么 是因为什么。

我不否认有那种资深电影迷 美国历史通的存在。

但我看好评的 多的是就是源自于写给对导演 对演员的崇拜感和对自身文艺范的认同感。

说得好听是闭眼吹 说的不好听就是装bi…我就想问问高分好评的各位 60年代 你爸妈生了吗？

作为中国人的你 对美国20世纪50，60年代的经济背景，文化背景，甚至是美国人民看电影的喜好知道多少？

你怎么去感同身受电影中的大时代大背景？

你看过的西部片有几部呢？

你对那个年代的好莱坞又有什么概念？

嬉皮士是因为什么？

怎么他们就号称崇尚自由实则好吃懒做祸国殃民了？

你 啥都不知道 给个锤子的5分好评？

写个锤子的 阿 今年的xxxx奖非本部电影莫属了？

就说点我看到的吧 洛杉矶看的电影 够有共通之处了吧？

不说个人的文化程度差异 电影院坐的人起码都是电影里说的地名都听过甚至去过的人吧？

真正看得津津有味的是坐我们前排的一对七老八十的爷爷奶奶夫妻。

至于其他的 大家最开心的也就是跟我们一样看最后那几十分钟乐呵乐呵了一会儿 其他片段 没啥反应。

再说个吧。

看完电影跟我美国朋友打趣 说自己只看懂百分之二十。

然后跟他说。

你跟我讲讲嬉皮士 他们为啥就那样了？

朋友：……（沉默沉默）I don’t know. 我再问，那你跟我说说那个年代大家都喜欢什么？

朋友：……i have no clue.看到了么 bro 别跟我说这是导演的风格。

也别跟我说 你感受到了其中的精神。

借鉴王晶说香港电影在内地的说法 没有相同的文化背景 就是很难有共鸣。

就我自己的而言 要是没有最后那一段 给2星还怕他骄傲。

不接受反驳

自从今年5月戛纳电影节传来消息，美国鬼才电影导演昆汀·塔伦蒂诺新拍的电影《好莱坞往事》（Once Upon a Time in Hollywood）获得高分炸裂好评，美国电影专业网站IMDB评分9.8分，看到这个消息，所有昆汀影迷与美国电影爱好者感到兴奋，7月美国公映，这两个月美国各大社交媒体平台都是这部电影的片花，男主莱昂纳多，布拉德·皮特的访谈，花边新闻，各种新闻旧事，加上主要社媒滚动播放片花，好像你不去看这两位大明星的演出，你就OUT了。

对这部电影的软硬营销，弄得不厌其烦。

好作品应该像大家闺秀，引人注目而不是招人注目。

在大批影迷的期待中，《好莱坞往事》携带着明星的光芒终于在7月25号公映，我是26号也就是昨天去看的，去看之前上网看场次，看到同页面IMDB评分已经降到9.1分，晚上再看已经降到8.9分，这是公映第二天，随着影片高开低走，相信评分会继续下降到合理的范围。

看完这部电影，我是失望的，早知昆汀以拍暴力片出名，1994年他拍的《低俗小说》在电影美学上造成深远影响，这部花费850万美元拍摄的杰作超过他任何一部大片包括如今花费1亿美元制作的《好莱坞往事》。

是《低俗小说》为他迎来粉丝，奠定鬼才导演的地位，所谓鬼才必然是不按套路出来的东西，而又有永恒价值。

从《杀死比尔》到如今的《好莱坞往事》，昆汀的暴力幻想不管如何包装，最后还是要露出尾巴，以暴还暴，骨子里的白人骄傲，厌女态度。

昆汀心目中的女神，乌玛·瑟曼曾经在《纽约时报》揭露好莱坞制片人韦恩斯坦性侵的一篇文章中，对昆汀的厌女暴力电影，感到不满与厌恶。

昆汀的电影大部分是韦恩斯坦的公司出品，这位好莱坞制片人如今已经因为性侵多名女性而入狱，公司倒闭。

被杀害的明星莎伦泰特早在2017年好莱坞听说昆汀写了根据邪教组织曼森家族，杀害好莱坞著名导演罗曼·波兰斯基明星妻子故事的剧本，很多公司感兴趣，一件发生在好莱坞的恶梦事件，还没有人拍成过电影。

据报道多家公司竞标，这部高达1亿美元的文艺片，最终由善于营销的索尼公司取得发行权。

电影主线讲述过气明星和替身在西部片走向没落时代的挣扎，副线谈及曼森家族案件，但是轻描淡写，可能是涉及对被害人的尊重，刻画了被害明星莎伦泰特的美丽，对嬉皮曼森的仇恨用极端暴力去体现。

架空历史的表现手法去表现真实历史案件，带来以暴还暴的结果，没有揭开产生案件的原因，相当于在死马身上猛抽了几鞭，抽断鞭子，也没展示马为何死的。

电影所表现的魅力，包括女性美好与布拉德·皮特的肌肉秀，莱昂纳多极端的激情表达。

但是魅力与感官毕竟是表象的东西，不能带给观众思考。

电影固然有众多大咖加盟，不难看出昆汀作为编剧导演的政治态度与偏见，这部电影可以算得上纯白人电影，既然表现西部电影，怎能没有印第安人？

也没有黑人。

唯一出现的有色人种是李小龙，作为亚洲著名武师，在电影里被描绘为大嘴巴（话太多），李小龙确实在练习武术的时候会传递文化哲理。

电影中的李小龙的扮相举止是滑稽可笑的，因为炫耀武功，被一个时常秀肌肉的替身布拉德·皮特扮演，轻易拎小鸡一样摔到汽车上，还给汽车摔出坑。

(李小龙女儿接受媒体采访，对昆汀塑造的李小龙形象感到悲伤沮丧)选用老片也是女主在片里一脚踢飞当时亚裔明星关家倩，她演过著名的《苏丝黄的世界》。

我仿佛看到了《杀死比尔》的影子，白人武功最好。

关于对李小龙的嘲讽，我还是相信李小龙之女的解释，对于亚裔功夫文化进入好莱坞的恐惧。

昆汀的暴力基因，决定了他的电影市场，暴力电影爱好者，杀戮的折磨与痛快，用原始暴力去解决问题，最终胜利者必然是体貌美丽健壮的白人，一堆直男打满分，我毫不怀疑。

花1亿美元拍出来的文艺片，制作水平没得挑剔。

传递的人文与社会价值观，存在明显缺陷。

另外这种很私人感受的文艺电影，值得投资者去投一亿美元吗？

昆汀忽视美国时代变化，利用自己过去积攒的名气，去美化自我狭隘认知的暴力梦，有一天他的作品会被淘汰。

这部电影与其说是给好莱坞的情书，不如说是给受害者家属的电影祭礼，受害者的美好与加害者被暴力折磨，会让人从中得到慰藉吗？

这部针对昆汀粉丝定向营销的亿元私作，无论卖的是什么粉丝都会买单。

欢迎关注本人公众号西西弗斯花园。

昆汀·塔伦蒂诺曾号称今生只拍十部电影，《好莱坞往事》是第九部。

耸人听闻的曼森血案，《低俗小说》多线结构再现，莱昂纳多·迪卡普里奥和布拉德·皮特首度同台，这部新片从一开机就成为全球影迷的年度期待。

今年五月，作为第一批报道《好莱坞往事》的国际媒体，我在西好莱坞The London Hotel跟昆汀聊了半个小时。

聊完颇有些意外，这次的昆汀很不一样。

有人说是新婚后的他变柔和了，也有人说可能是因为这部电影是他最私人的少年回忆，是一封写给好莱坞60年代尾声的情书。

采访中，我的第一感觉是昆汀导演更诚恳，庖丁解牛般细细拆解《好莱坞往事》历时六年从无到有的过程，也更有情，谈及69年前后新旧好莱坞交替如数家珍。

不变的自然是他风格独特而充沛的创造力，元气淋漓。

就跟随昆汀一起回到50年前的夏天吧，从前，有个好莱坞……Q=《环球银幕》洛杉矶特邀记者潘萌A= 导演昆汀·塔伦蒂诺Q:昆汀导演你好，刚刚看了片花很激动，可以先聊聊这部电影的起源吗？

最初的灵感从何而来？

A:你好，我也有点激动，因为这还是我第一次能真正谈论这部电影呢！

你刚看到的片花其实是我才叫剪辑师剪出来给剧组成员看的，让大家知道这八个月都在忙活些啥，哈哈。

早在五六年前，我就有了关于这部电影的初步构思，然后它一直在不断变形，直到最终的模样。

最开始，我先把它写成了小说。

我先顺着感觉写了两章，然后第二年又写了几章。

接下来就一直在不断修改前面的章节。

然后我突然想到一场戏，是Rick和Marvin之间的戏，我就一直在写这一场戏写了差不多两年。

Rick和他的经纪人之间的这场戏非常有意思，在我不断重写这场戏的过程中，我开始越来越了解Rick的电影作品，也更了解当时行业的一切。

然后呢，在其他项目的间隙里，我总会时不时拾起它，问自己，关于这几个家伙我还需要了解些什么呢？

偶尔我又会想出关于Marvin的一个细节，或者Rick的事业又怎么了，就这样又过了三年，我开始觉得我已经差不多有人物了。

我就想，我现在有Sharon这个角色，我还有Rick和Cliff，我知道他们是谁了，但我想要拿他们做什么呢？

什么样的故事是属于他们几个人之间的？

Q:所以接下来就进入到开发故事的阶段了？

A:没错。

大概有一年半左右的时间，我尝试了很多种不同的故事，把新的事件和地点往里扔。

这么干了有很长一段时间之后，我又跟自己对话，嘿，我其实不需要把这几个人物框到一个特别情节剧架构的电影里，我对他们已经非常熟悉，我觉得可以试试截取生命中的一两天那种形式。

就是Sharon, Rick和Cliff三个人短短的两三天交汇时光。

他们正好是好莱坞的三个阶层。

Q:可以具体说说这三个角色所代表的好莱坞三个阶层吗？

A:首先是Sharon和Roman（罗曼波兰斯基导演），真实的好莱坞高端阶层。

不可能有比他们更风生水起的了，尤其是在《罗斯玛丽的婴儿》之后。

然后是Rick，虽然他一直在埋怨自己的境遇，但说实话他其实混得还行啦，至少一直有工作，也赚了不少钱，可以买个房什么的。

再来就是Cliff，每天都在好莱坞干活，但他不住在好莱坞。

他住帕诺拉玛，比较贫民窟了。

他代表的就是那些一辈子在这娱乐行业干活，但完全没有可拿出来炫耀的东西。

但他也无所谓，挺酷的接受了。

他有点像马戏团里专门给大象洗澡灌肠的人。

Q:哈哈哈，太准确了。

我也属于Cliff！

A:而且最有意思的是，这才是好莱坞。

在好莱坞，巨大的成功和巨大的失败可以比邻而居。

Q:说得好，这句话既可字面直译又有象征意义。

A:没错。

所以现在我们有了代表好莱坞三个阶层的三位主角，然后可以通过他们的视角一起经历这三天。

Q:为什么一定是1969年？

除了曼森惨案之外，有没有其他什么原因让你选择这个时间点？

A: Mark Harris有一本书《Pictures at a Revolution》是讲1967年提名奥斯卡最佳影片的那五部电影的。

你知道那一年是属于《毕业生》和《邦妮和克莱德》。

但最有意思的地方在于，当奥斯卡颁奖典礼结束的时候，新好莱坞并没有意识到它已经赢了，他们并不知道自己将引领好莱坞接下来的十年，而旧好莱坞也没有意识到自己已经输了。

到了1968年，很明显旧好莱坞已经在消亡了，而新好莱坞正在取而代之。

等到了1969年，新好莱坞已然成为了好莱坞的代名词。

任何三年前大热的东西，此刻看起来都无可救药的过时。

那个时间节点就是如此微妙，等到了1970年中的时候，任何1969年中的片子也显得无可救药的过时了。

Roman和Sharon简直就是新好莱坞的金童玉女，但《罗斯玛丽的婴儿》如果是1963年出来根本就不会成，这就是天时。

Q: 电影中莱昂纳多演的Rick是属于50年代晚期60年代早期的男明星，对吗？

A:对，他是George Maharis和Ty Hardin那一卦的。

1969年，除了Rick没人再拿小细齿梳大背头了，那会儿流行的是中性凌乱风。

正当红的是Peter Fondas，Michael Douglas和Arlo Guthries这些嬉皮士星二代。

他一直以来被教导的那种阳刚硬汉气质受到了巨大的正面冲击。

Q:电影是关于60年代尾到70年代的好莱坞，请问你如何看待当下的好莱坞呢？

A:我觉得好莱坞永远是在变化中的。

现在虽然好像所有人都在说后现代主义，或者又要对行业进行深入分析研究，差不多每十年就会来一轮，但对我来说嘛……我反正没什么意见。

你看大片厂能支持我和这么天才的演员们一起拍了一个非常难拍的电影，我至少有想做什么就去做的自由。

现如今人们已经不搭景了，什么都是CGI而不研究美术，但我们改变了洛杉矶的街景，所有人都看到了。

其他人可能CGI这CGI那的，要我说，Fxxk that shxt!Q:可是你是行业里的一个例外呀。

A：嗯……对啦（笑），反正我确实是例外嘛。

我很幸运。

今年暑期档很奇怪，别人告诉我的时候我都不敢相信，你知道吗，我们是唯一的一部原创电影。

任何暑期档的大片厂电影要么是续作要么是改编，只有我们是完完全全的原创。

一整个夏天，只有一部原创电影。

Q:这么说起来好悲伤啊。

A:一方面是挺悲伤的，另一方面，我们是不是屌爆了哇哈哈哈。

Q:可以介绍一下选角过程吗？

这次的卡司阵容太耀眼了，比如说谁是第一个定下来的？

A:坦白说第一个确定的演员是Margot。

当然我有一直跟Leo和Brad沟通，但Margot是第一个签的演员。

我觉得她是近五年来出现的最激动人心的女演员。

而且要扮演真人Sharon Tate，她简直是最完美的选择！

我都觉得很幸运，当我要拍一部跟Sharon Tate相关的电影，正好就有这么合适的演员出现在行业里。

在我找她聊之前，我给几个好朋友看过剧本，他们都直接说“所以你要找Margot Robbie演Sharon Tate吗？

”而且她真的人很好，答应出演其实是很大的一份信任，因为这个项目的各个环节落听也花了很长一段时间。

当时正好是《我，花样女王》之后，你可以想象海啸一样多少剧本会涌到她面前，但她拒绝了所有人，我心里很感动。

Q:因为这是一部在好莱坞拍的关于好莱坞本身的电影，这三位主角在诠释角色的时候，作为导演，你希望他们把自己真实的好莱坞经历也糅入进去吗？

A:我觉得想想很有趣的点是，这几位演员都已经在好莱坞有一阵子，他们都眼见过起高楼，也看到过楼塌了。

比如Margot，她来到美国先是拍了个电视剧，她在那个剧里挺不错的，但是剧被砍了。

那怎么办？

难道打道回府吗？

无非是重新再来呗。

当你在好莱坞生活，你就永远在变动之中奔跑。

对了，我还对Leo干了件事哈哈，我有一天突然问他，如果你没有从《成长的烦恼》中顺利毕业怎么办？

如果你在《成长的烦恼》之后没有接到《男孩的生活》这部电影呢？

嗯？

那你怎么办？

他有点被我问懵了，然后陷入了非常认真的沉思。

Q:关于这部电影，你和罗曼波兰斯基沟通过吗？

A:没有具体针对剧本交流过，但是我有找一位共同的好友，请他先读剧本，然后通过他告诉Roman，让他知道我们在做些什么。

Q:你的电影配乐一直都很精彩，这一次会有什么特别之处吗？

A:这次最特别的地方在于，我当时就身处洛杉矶呀。

1969年的时候，我大概7、8岁的样子。

我完全记得那时候的洛杉矶，有一个非常大的广播电台93KHJ，到处都在放。

所以这次我们也用了很多首当时KHJ里的歌和广告，广播在这部片里一直持续着，有点像《美国风情画》。

我觉得音乐和广告就相当于时代的叙述者，带你领会那个时代的洛杉矶。

Q:你之前提到过你只会拍十部电影。

这一部就是倒数第二部了，完成十部之后的计划会是什么？

写书吗？

A:嗯……写书肯定可以呀，哎我跟你说真话吧，写书大概只会是我私人时间里做的事，下一个十年，除了写写书之外，我想要往戏剧的方向走。

我想写舞台剧，然后再自己导演。

Q:如果能回到你最开始做电影的那个时候，你会给那时的自己什么样的忠告？

A:啊，如果我能回到我第一次拍电影的三年前，差不多89年的时候，我想我会跟自己说挺住啊！

相信我以后会变好的！

因为89年那会真挺糟糕的，而且我也不知道到了91年一切都会剧烈变化。

所以我会告诉自己给我挺住，你不是个傻瓜，这是可以行得通的！

Q:最后一个问题，1969年的时候你是个什么样的小孩？

A:我是一个……哈哈我记得我第一次去好莱坞就是1969年。

当时我爸妈带我去中国大剧院看《虎豹小霸王》。

后记：7月才看到《好莱坞往事》的全片，胶片午夜场的首映，再一次，昆汀任性地改变了历史。

看完后一路开回家，经过许多熟悉的场景，夜风中尚未凉透的暑气，仿佛从电影里1969年的盛夏吹过来。

半个世纪过去，好莱坞好像改变了很多，又好像从来没有变过。

本来想写点影评，但回头翻看两个月前的这篇采访，发现什么都不用多说了。

昆汀就是昆汀电影的最佳解读者，他就是好莱坞之子。

如果所有的错都重来一次，能否改变结局？

听说在戛纳电影节获得长达30分钟的掌声，影人纷纷泪目，然而豆瓣上却口碑不佳。

于是上映后迫不及待去看了，想弄明白为啥如此分裂。。。

看完电影尬也尬了笑也笑了，看到的满屏都是中年危机，以及为了挽回颜面而在回忆中刻意吹嘘或者贬低的某些人（你懂的）。

一暗一明双生的美国黄金时代缩影这部片子刻画了小李子这么一个虚拟的过影星气：靠拍西部片起家，但在西部片过气后没能紧跟时代转型成功。

戏中戏- 小李子辉煌时期代表作， 美国抗战神剧，一人团灭纳粹总部，就问你酷不酷！

眼看着曾经的辉煌一去不返，如今的事业不上不下。

小李子面对追赶不上的欧洲先辈和后来崛起的新浪潮束手无策，只能放任自己成为一个今朝有酒今朝醉的屌丝。

恨铁不成钢的小李子生气来连自己都打事业搁浅，上有导演压制，下有邪教嬉皮士拖后腿，连一个8岁的小女孩的演员修养都能吊打他，小李子简直四面楚歌。

这种苦涩，这种无力，这种煎熬，初出茅庐的小青年怎么会懂嘛。

（想到前段时间的新浪微博周杰伦vs蔡徐坤事件，你可以说周杰伦不在乎，周杰伦的粉丝也对所谓的榜单不屑一顾。

但是当00后放出“周杰伦有那么红么？

”的疑问时，炸毛的也是我们这群直逼中年危机的80-90后。

当然，炸毛背后的不屑还是参杂着不甘和无奈，否则也不会每天忙的要死还要一步步按照中老年打榜指南来给“过期偶像”打榜的。

p.s. 我一直以为蔡徐坤是蔡明徐静蕾和陈坤的缩写。。。

所以他/到底是干嘛的？？

）总而言之小李子内心的渴望投影在另一个主角身上，这个人饱含着他和其他所有人所崇拜的真正硬汉品质，就是Cliff。

社会我克哥，人狠话不多。

有责任，有故事，爱自由，够朋友。

可以养小动物，可以修屋顶，可以照顾小姑娘，还可以吊打李小龙。

可以说Cliff 完全是美国想像中的自己 - 一个仗义直言铁汉柔情的世界警察的模样，然而他的过往却有别样的黑暗：电影里片场工作人员跟李小龙八卦说他“killed his wife and get away from it” 不就很像是美国前总统奥观海同志的光荣事迹么：“他发动了两场战争，诺贝尔还发给他和平奖，他居然还接受了！

”。

转身看小李子的角色就没那么酷了，动不动就热泪盈眶，哪怕是一个8岁的小姑娘称赞他们的对手戏是她这辈子（8年？

）见过最好的表演。。

人到中年难免不有一些遗憾，夜深人静回想往事，难免会生出 “如果当初的错全都重来一次，等否改变结局？

” 的念想。

于是昆汀在电影中把这些念想都实现了：小李子演技炸裂，欧洲圈钱翻身成巨星，曼森家族案件也被改变, 一场血案变身一场闹剧，一切皆大欢喜，从此happy ever after. 好像《爱乐之城》中 男女主在想象中相濡以沫，现实中却是各在他人身侧, 真是喜悦中透着一股心凉 .人到中年，最有气无力的就是这样吧？

讲完剧情讲影射在这里我看到两条线：一明一暗。

小李子是明线，表现的是表面上的美国；cliff是暗线，表现的是美国人想象中的美国。

明线暗示美国日趋渐下，暗线暗示美国还是那个社会大哥。

电影里的西部片时代就是美国的黄金时代，小李子的中年危机也就是美国的中年危机。

二战后的50年代，欧洲一蹶不振，亚州疮痍满目，唯独发了战争财还当了世界老大的美国百事俱兴春风得意，左手联合英国控制欧洲北美大洋洲，右手把亚非拉按的死死的一点喘气的机会也没有。

唯独苏联和中国插不上手，不过战后的苏中也是元气大伤，美国一时间一家独大。

然而10年20年后，美国在跟苏联的冷战和远东的各种纠纷中渐渐消耗了元气，直至今日竟被中国的崛起逼的措手不及，再看当年勇，怎么能不感叹世态凉？

如果说了不起的盖茨比和蒂凡尼的早餐讲的是美国梦的破碎，好莱坞往事则是美国的中年危机，这么看的话，就完全可以理解为什么美国人会看得泪流满面。

（不用总觉得过度解析电影，媒体就是最好的政治利器。

要不然为什么香港回归和中美贸易战时迪士尼要做《花木兰》？

为什么苏格兰闹独立的时候要做《勇敢传说》？

为什么欧债危机的时候拍《奥兹》？

今年还风风火火的搞了个不遗余力抹黑俄罗斯的《切诺贝尔》。。。

）李小龙梗：电影里总需要有人来演丑角和反面角色的，这些角色的背景用政敌和反人类的再合适不过。

所以很长一段时间里好莱坞电影里的坏人都是苏联间谍，德国纳粹，极端主义者，少数族裔则用来搞笑。

风水轮流转，随着中国在政治和经济上和与美国利益纠纷越来越多，荧幕形象里的坏人角色也由苏联和纳粹转向了亚裔 （比如硅谷）看60年代末，中苏关系破裂，和美国正处于蜜月前的暧昧期，好莱坞对于亚裔形象还是有朦胧的好感的，加之李小龙所带来的新潮，一时间圈粉无数。

现在贸易战正酣，作为美帝宣传届扛把子的好莱坞 在这部影片里对中国和美国的关系也是有暗示，这个暗示就成了那个争议极大的李小龙的片段了。

（其实这个片段也不算侮辱，只能是代表的是在当下美国政治观里对华人的态度，抑或是自我y y.）

“关公”战“秦琼”正片里看cliff并没有打爆李小龙而是稍占上风，相比cliff秒杀手无寸铁的嬉皮士和手持武器的暴徒，和李小龙对打那一段算是给了李尊重了。

我们不爽归不爽，要知道电影里的cliff是一个被神话了的扫地僧，大家完全可以当作是美国人y y “神化了的美国白人能对打传奇华裔”这样来理解。

而且两人打到白热化就被叫停了并没有给一个最终胜负，影射 当下中美较量，昆汀也是不好讲那么细。

（后来在演员采访中得知，昆汀本身的剧本设定是Cliff把李小龙打得落花流水，结果遭到片场所有人的一致反对，Brad Pitt 带头抗议：“大哥，那可是李小龙啊！！！

” 于是情节被改成了现在的平分秋色。

这说明群众的眼睛还是雪亮的。

）理解理解，西方文化当惯了老大，应对时局变化力不从心导致的心理落差，还不能让人拍个电影发泄一下了？

人生如此艰难，中国闷声发大财，有的事情就不要拆穿了。

你说它算好电影吗？

我觉得像昆汀版《夏洛特烦恼》，只不过我们没什么共鸣。

不过看完这个电影，我知道了应对中年危机的最好方法：发扬优势继续努力，比得过就比，比不过久假装自己比得过，人艰不拆，走一步算一步吧。

很多人看完《好莱坞往事》，都对昆汀的第九部作品表达了不满和失望。

然而抱着血浆四溅的期待，本就是对昆汀作品最大的误解。

昆汀的电影之所以被称为“暴力美学”，是因为他在展现暴力疯狂恐怖一面的同时，来反对暴力。

而《好莱坞往事》依旧是那个反暴力的昆汀，只不过这次他变得温柔了，因为这是他献给已故佳人的一封“情”书。

以下内容涉及核心剧透：

从宣传和故事背景来看，这是昆汀首次根据真实事件改编的电影。

然而当我看完全片之后才发现，《好莱坞往事》的故事，只是昆汀在真实基础上，假想出来的。

如果说是“平行宇宙”的话，虽不恰当，但就很好理解了。

没有人不对莎朗塔特的惨死感到怜惜，痛恨暴力的昆汀，更是如此。

从《好莱坞往事》这部电影的结果往前推想，昆汀在思考一个问题：“假如可以重来，究竟怎样才能避免这桩惨案。

”

你需要一个人，最好是波兰斯基的邻居，那他就必定是个大明星，或曾经是，否则不可能住在那里。

他有着很高的自尊心，敬畏自己的职业。

但又不得不面对过气的事实。

也只有这样的经历，才能让他发现更多，感受更多。

好，人现在有了个大概。

怎么阻止呢？

那他最好有能和李小龙不相上下的格斗技巧。

嗯，动作片演员这个角色，再合适不过了。

但总觉得不够？

还需要一个契机？

最好是能够在案发之前，与曼森家族来一场戏剧化的邂逅。

嗯，差不多了，但是总觉得这个人会有点忙。

那就拆成两个人吧。

一个是曾红极一时如今有些过气的动作男星，Rick Dalton.另一个，则是他的好搭档，好朋友，在事业和生活中站在身后的“替身演员”，Cliff Booth.

一部回忆曾经好莱坞生涯的电影，就这样诞生了。

在影片末尾，本来要去波兰斯基家里杀人的曼森家族一伙，因Rick的突然挑衅，从而转移了目标。

由于之前一直在银幕上饰演能打的硬汉，Rick的出现，吓跑了曼森4人组中的1人。

待剩下3人闯进Rick家中时，碰巧遇到了刚遛完狗的Cliff。

影片中间一处Cliff与这帮人发生冲突的桥段，更增加了彼此间再次相遇的火花。

拥有曾在片场和李小龙不相上下的身手，Cliff在爱犬的配合下轻松干掉了2个袭击者。

另一人被Rick撞见后，他用曾在电影中火烧纳粹的喷火器，喷了个彻彻底底。

昆汀自然知道无法改变现实，但胸中的苦闷又难以释放，袭击者3人的惨死，是他用自己最拿手的方式，对真实事件本身背后的暴力，尽情发泄。

结尾部分，Rick送走前来调查的警方后，与铁栅门后塔特的朋友，轻松交流着这场突如其来的事件。

仿佛一切都还是那样，什么都没有发生，什么都没有失去。

通过门上的对讲器，Rick与塔特第一次交谈。

从话筒中传来的虽是玛格特罗比的声音，但这番别有心裁的寒暄，仿若昆汀借Rick的身体，向远在天国的莎朗塔特致以最温柔的问候。

为了迎合故事背景，影片致敬了大量好莱坞50-70年代的影像。

再加上“莎朗塔特被害案”，也是最近几年才被国内所熟知。

所以《好莱坞往事》对于中国影迷来说，无法get到影片中的很多细节和内容，水土不服导致评价走低，是很正常的现象。

当然对于昆汀粉丝来说，这依然是一部不可错过的电影。

来细细品味他这次独有的温柔与感动。

来源公众号：移步电影（onemov）

在讨论李小龙之前，容我引入一段往事。

有篇报道曾写过这么一件事：【拍《鬼子来了》时，姜文去日本看了靖国神社。

:在一家卖武士刀的店里，他看中一把400年的刀，特别想买，可那把刀是文物，不能出售。

陪行的日本人就问姜文，为何对那把刀充满兴趣，姜文说:“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】姜文的回答一针见血地概括了中国那一代人对曾经的侵略者内心最真实的态度，极为形象。

对，是恐惧。

因为恐惧，中国电影的抗战叙事史中充满了滑稽可笑的“小日本”形象和手撕鬼子的戏码。

中国影人和观众通过这样的方式终于把昔日穷凶极恶的日本军国主义者攥在了手里，用嘲讽和快感消解了曾经支配过中国人的恐惧。

这让我开始思考，那个曾被称之为世界上最强的男人的布鲁斯李，是怎样一点点成了某些人心中的一根刺——熟悉李小龙的人都知道，李小龙先生真正赢得世界性声誉是在【龙争虎斗】在好莱坞上映之后——那时他已去世，未能亲眼得见彼时那条东方巨龙是如何烈日当空照耀大地的光荣壮景。

此后顺水推舟，持续数年，好莱坞乃至整个美国社会把他们所能给予一个人类的种种最高礼赞以多角度全方位（电影——武术——哲学——心灵）毫不吝啬地给予了这位来自东方的男子。

这当然跟李小龙的实力有着脱不开的关系。

事实上，李小龙先生生前已在美国武术界打下赫赫江山，获得无数惊叹与荣誉——可那毕竟是一个专业的领域，还无法渗透大众。

死去的李小龙带着他的功夫片席卷全球，魅力势不可挡。

人们开始一点一点了解他，认识他，然后不断被征服。

最终他终于成为二十世纪最伟大的文化偶像之一。

在李小龙身上，我们欣慰地看见了美国社会兼容并包的伟大魄力。

但同时，我也不得不小人之心地开始思考，假如李小龙先生一直活着，他是否还能得到来自西方社会如此的尊重并通过美国社会促成他未来势不可挡的名望与地位？

我愿意相信他依然可以。

因我希望所有的实力派无论生死都能得到公正的认可与待遇。

但我对此并不乐观。

王小波曾在小说里说，死掉是最好的护身符。

结果生前潦倒的他死后爆得大名，直到今天，这个名字仍是网红般的存在。

但你仔细想想，假如他一直活着，他的文章还能不能顺利发表，都尚且存疑吧。

但是，他死了。

对社会不再是一个不可控的生命和因素。

他对自己不再有最终解释权。

承认和赞美一个死去的强者，必然让所谓大国风范确凿无疑。

看，中国社会多么包容。

连王小波都能得到赞美。

看，美国社会多么伟大。

即使在七十年代，我们仍然可以把最高荣誉献给有色人种。

可李小龙终究还是太强了。

客观上，他在展现美国风范的同时，也成了一个文化的“侵略者”。

正如昆汀所说，他是如此“傲慢”。

如果你看过李小龙1971年面对加拿大记者的一段访谈节目，你可以反问自己，你何曾见过一个亚洲人面对白人的采访，竟然如此“趾高气昂”，如同老师指导学生一样掷地有声。

而对对方来说，这可能只是一个西方人对东方“网红”的一次猎奇探究。

如果你了解昆汀，你会记得他曾不止一次地表示自己是李小龙的粉丝。

李小龙生前需要美国，而美国在李小龙死后也需要他。

在这样的背景下，热爱李小龙，赞美李小龙也几乎是美国人的一种政治正确。

但你仔细想想，昆汀可曾有过一次认真谈论李小龙其人或在电影中对其表达过敬仰？

其实没有。

我们能看见的，只是符号化的使用。

直到好莱坞往事的出现。

我想说的是，这部电影的确是真诚的。

昆汀展现了他对好莱坞的温柔。

同时，也终于破天荒地表露出了他对李小龙的真实态度。

在被李香凝质疑后，昆汀终于无法再掩饰他对李小龙的想法。

他认为李小龙确实是个傲慢的人，理由是他看过琳达写的传记里有提到李小龙“绝对说过”他可以“打残”阿里（事实证明昆汀在撒谎，传记里这段话是影评人对影迷反应的想象，并非李小龙本人所说）。

这时你就会知道昆汀为什么会那样处理李小龙的角色。

他让李小龙说出他可以打残阿里的话，然后让克里夫嘲笑他。

李小龙问他你笑什么，他说阿里可以打死你。

之后克里夫在原剧本里就打脸了李小龙，并坐在李小龙身上羞辱了他。

直到皮特反对，昆汀才稍稍修改了一点点，但装逼不成反被操的“李小龙“仍旧狼狈不堪乃至引发了电影院的哄堂大笑。

显而易见，昆汀对于“打残阿里”的李小龙耿耿于怀，以至于电影里都不需要阿里出手，一个克里夫就足以代替阿里教训了李小龙。

而满屏的嘲讽和电影外昆汀对李小龙言之凿凿的栽赃通过电影里的不忿完美地展现了出来。

你？

李小龙，能打败阿里？

我不用阿里出手，一个替身演员都可以教你做人。

——这才是昆汀有史以来对李小龙最“真诚”最毫无保留的态度。

事实上，阿里和李小龙彼此敬重。

而以李小龙的格斗实力，他也未必赢不了阿里。

琳达曾说，李小龙讲过，他和阿里迟早会有一战。

只是他没能等到那一天。

阴差阳错之下，从某种意义上来说，本身就强大而骄傲的李小龙一方面被美国人公认为英雄的存在；而另一面的事实则是，他作为华裔竟然如此自信，强大，无论在气势还是实力上都是王者一般的存在。

他终究是以东方人的身份在武术界格斗界乃至娱乐界实现了针对美国社会的“文化侵略”（尽管他的荣誉与美国社会的推波助澜相辅相成），这让很多骄傲的美国人都觉得有点憋屈吧。

以至于他的骄傲自信在昆汀的意识中，不知何时开始引发了被害妄想症，变成了可以“打残阿里”的傲慢。

这种忿忿不平的压抑不知埋藏了多少年，终于在极尽“温柔”的好莱坞往事中，以李小龙被克里夫教做人的方式报复性地发泄了出来。

那种矛盾的心态，正如姜文面对武士刀时所说的一样：“这把刀给中国人带来了恐惧，摆脱这种恐惧的最好办法，就是把刀攥在自己手里,跟我的手合一，属于我。

”】而李小龙这把刀，则早已不知不觉刺伤了美国人的自尊心，成了以昆汀为代表的部分美国人心中埋藏已久的刺。

面对来自他们心中“弱国”的强者，先是表示欣赏，尊重，但终于无法面对那受伤的自尊心，最终把象征着恐惧的想象——一个并不存在的傲慢愚蠢的李小龙攥在手里，然后大加嘲笑，再恶狠狠地摔到地上。

他们相信这样就可以“摆脱恐惧”。

但事实上真正的恐惧并不是来源于这个“侵略者”，而是源于恐惧强者的美国人的脆弱的自尊心。

昆汀，哭一场吧，承认你讨厌李小龙吧。

别再心怀愤恨地自欺欺人了。

最后，容我问一句——如果有一天，宁浩在一部“献给中国电影的一封温柔情书”中捏造阿里说过他可以“打残李小龙”（事实上阿里跟李小龙的好朋友李俊九先生间接学习过李小龙的“精确拳”，并盛赞李小龙是他所处的时代最强的武者），然后由吴京出面把阿里打得屁滚尿流——那时大家又会如何反应呢？

我的答案是，我会像今天看待昆汀一样看待宁浩——你丫有病吧？

原本定于10月25日登陆中国市场的《好莱坞往事》于10月18日宣布撤档。

一个月过后，归期未定。

近日，网路有资源流出，也算解了一众昆汀影迷的馋。

影片讲述了一个过气的电视演员和他的替身的一段经历，由此带出来上世纪六十年代的那个浮夸又动荡的好莱坞。

在片中扮演替身的皮特与自己在拍摄中的替身在《好莱坞往事》中，昆汀继《无耻混蛋》火烧纳粹之后，又玩了一把火烧嬉皮。

再坚持几年，昆汀没准也能打造一套自己的“火烧”系列了。

（玩笑）《好莱坞往事》IMDB评分8.0，豆瓣评分7.4，与之前作品相较落差不小。

有影迷表示失望，认为没有了非线性叙事还叫昆汀吗？

小官觉得吧，这部影片还是有着很强的昆汀色彩的。

首先就是女人的脚。

片中，玛格特·罗比自从进了影院脱了靴子之后，就几乎没再穿过鞋。

这可是长筒靴，注定一部有味道的电影。

另外，昆汀照样在作品中卖弄着电影史的知识储备，比如意大利西部片，比如TV Guide，比如旧时好莱坞的风土人情，昆汀甚至给一个嬉皮女孩起了一个“日舞”的名字。

还有人认为影片映前打着“曼森杀人案”的幌子是挂羊头卖狗肉。

小官也不认可这种观点：首先，毕竟是一桩悲痛的人间惨案，如实表现未免太残忍了；其次，当事人还在世，出于对人道主义的尊重也不能拍，何况两位导演还是朋友；再次，本片名为“好莱坞往事”，香港译名“从前，有个荷里活”。

很明显，导演讲的就是好莱坞的故事。

至于那桩案子，不过是个引子罢了。

小官看过片子后，有一个猜测。

影片不完全是对历史的戏说，讲的仍是那段惨痛的灭门惨案。

只不过在进入惨案之前，影片就结束了。

影片的结尾不是杀人案的结束，而恰恰是杀人案的开始。

至于原因，卖个关子，放在文末再说。

先说一下与这部影片相关的背景，以及它之前之后的那些事，和那些电影。

-01-1969年8月9日，好莱坞发生了一桩震惊世界的惨案。

案子发生在著名导演罗曼·波兰斯基家中。

在现场，警方发现了5名死状恐怖的死者，死者生前都遭受过非人的折磨和凌辱。

其中，波兰斯基的妻子——好莱坞女星莎朗·塔特身中18刀。

更让人触目惊心的是，已怀孕八个半月的莎朗·塔特被开膛破肚，腹中胎儿被掏出。

波兰斯基，因为在外地拍片的缘故，从而逃过一劫。

凶手还挑衅般的留下了杀人信息，卧室门上被写上“PIG”等字样，经检验是用莎朗·塔特的血写成的。

案子第二天，同样在比弗利山庄，一对富商夫妇也在家中被杀害。

现场同样惊悚，也留下了“PIG”等血字。

这两起血腥的连环杀人案，在当时被称为“好莱坞凶杀案”。

警方排除了财物、仇杀、情杀等动机，除了现场留下的痕迹之外，再也找不到其他关联之处。

这场案件，引发了全美上下的一致恐慌，尤其是名人富豪们。

经过两个月的调查，警方仍旧毫无收获。

然而就在案情陷入僵局时，意外的转机出现了。

警方收到了来自监狱举报，来自一名被捕的妓女，她说自己的狱友是“好莱坞凶杀案”的凶手。

这个狱友叫苏珊·阿金森，在押期间精神异常，还口无遮拦的跟狱友分享自己的杀人经历，其中就包括了轰动一时的“好莱坞凶杀案”。

由此，牵出了背后的曼森及曼森家族。

连环杀人案告破，“好莱坞凶杀案”从此也被称作“曼森杀人案”。

-02-要理解这桩杀人案的深层原因，还是要回到那个年代的美国社会。

1960年代的美国社会充斥着动荡和不安。

关键词：冷战、越战、古巴导弹危机、核威胁、政治暗杀、民权运动。

在如此颓废且混乱的环境下，性解放、毒品、流浪等社会现象席卷美国（《阿甘正传》有呈现）。

出现了一批名为“垮掉的一代”的中产阶级青年群体，形成一股嬉皮文化。

嬉皮文化，在当前被包装成一种年轻人的心灵鸡汤，比如“永远年轻，永远热泪盈眶”、“心灵和肉体，总要有一个在路上”。

小说《在路上》、电影《逍遥骑士》也被奉为圣经。

但在当时，构成这一群体的就是一众信仰崩塌、无所事事、游手好闲的青年。

1934年出生的曼森有一位“太妹”妈妈。

曼森的妈妈在16岁时就生下了他，之后接连进出监狱。

耳濡目染的曼森也成为一个问题少年，成了监狱的常客。

到1966年出狱时，32岁的曼森大约有一半的时间是在监狱里度过的。

曼森出狱时，正是嬉皮文化风起雨涌之时。

面对这些有钱又有闲的青年，狡黠的曼森感觉自己的时代来了。

利用自己出众的演说天赋，再加上多年的社会洗礼和监狱经验，曼森很快有了一批忠实的信众，称为“曼森家族”。

起初，“曼森家族”只有曼森一个男性，其成员大多是曼森的嫔妃。

曼森自称耶稣转世，将带领信众度过大劫难，用各种方法给信众洗脑。

他们以一个废弃的电影片场施潘片场（Spahn Ranch）为大本营，让一个女性成员用性控制了失明的片场主，进行着各种犯罪活动。

这在《好莱坞往事》中也有描写。

1970年6月15日，“曼森案”正式开庭。

1971年1月24日，陪审团终于给出了一致意见：认定四名被告人谋杀罪、阴谋策划谋杀罪成立。

1971年3月29日，陪审团宣布了对曼森等四名罪犯的刑罚判决：电椅死刑。

但此时发生了一件戏剧性的事情。

1972年因加州废除死刑，曼森的死刑没有被执行，只能自动转为无期徒刑。

服刑期间，曼森曾12次申请假释，但都遭到了拒绝。

在狱中，曼森仍拥有众多的追随者，平均一天能收到4封信众的来信。

2013年底，他甚至与一名26岁的追随者在狱中结了婚。

2017年11月20日，83岁的曼森死在了狱中，但他留下的罪行和痛苦却永远留了下来。

-03-“曼森案”发生后，成为了多部电影作品的灵感来源。

其中，既有追索真相的纪录片，也有借题发挥的商业片。

美国著名的重金属乐队“玛莉莲·曼森乐队”，主唱玛莉莲·曼森的名字，来源于玛丽莲·梦露与查尔斯·曼森的结合。

该乐队其他成员的名字也是一位美女和一个杀人狂的结合，标明一种“非常罪非常美”的审美态度，而非曼森的追随者。

好莱坞著名恐怖片《鬼娃回魂》中，附身鬼娃的变态杀手叫做查尔斯·李·雷。

查尔斯就是曼森的名字，另外两人也是美国历史上臭名昭著的杀手：刺杀肯尼迪的李·哈维·奥斯瓦尔德和刺杀马丁·路德·金的詹姆斯·雷。

-04-关于“曼森案”的作案动机，有两种解读。

其一，就是《好莱坞往事》中演的，纯粹是杀错了人。

片中曼森到波兰斯基家踩点案件数十年后，曾参与连环杀人案的曼森家族核心成员回忆道，这场凶案只是单纯的杀错了人而已。

波兰斯基的豪宅原本属于一个知名音乐制作人特里·梅尔切。

曼森一心想出名，特里曾答应给他出唱片。

曼森曾经有一个音乐梦但曼森的音乐天赋实在有限，特里遂放了他鸽子。

对此，曼森怀恨在心，对信众下了“以最残忍的方式处决里面住着的人，并且不能留下活口”的命令。

万万没想到，豪宅换了主人，无辜的六个人（包括一个未出生的婴儿）为此失去了生命。

其二，就要说到一部著名的影片——《魔法圣婴》。

1968年，波兰斯基导演了《魔法圣婴》一片。

这部电影中有一群信奉撒旦转世的人，电影中象征魔鬼降生的婴儿，以及隐喻天主的轻薄虚假等元素，让这部反基督的恐怖电影在当时引起了轩然大波。

之前提到，曼森自诩为耶稣转世，波兰斯基的这部电影惹怒了他，遂下令灭门。

-05-波兰斯基大名在外，不再多说。

接下来小官说说惨案的女受害人莎朗·塔特，以及和两人相关的几部电影。

塔特从年少就容貌惊人。

15岁时曾获得过美国华盛顿小姐头衔。

她凭借几支广告走红，而后进入影视圈，随即参演了一些电视剧被大众所熟知。

塔特是个非常有思想、有个性的女孩。

在六十年代，她是美国第一批穿超短裤上街的女孩之一。

这种特立独行的着装风格曾饱受指责，然而莎朗并不在意这些非议，甚至在和波兰斯基的婚礼上，已经怀孕的她身着超短白色连衣裙与波兰斯基完婚，以此作为对她批评的回击。

塔特原本与自己的发型师杰伊相恋，遇到波兰斯基后两人分手。

但三人维持着一种颇为奇妙的友情。

在惨案发生时，杰伊就在塔特的家中，也是受害人之一。

1965年，波兰斯基与塔特合作拍摄《天师捉妖》的波兰斯基为数不多的喜剧片。

两人因戏生情，走到一起。

惨案发生后，波兰斯基陷入极度痛苦中，电影风格变得更加阴郁。

之后的《麦克白》、《唐人街》、《怪房客》等影片都可以感受到令人窒息的阴郁感。

如果故事到此结束，波兰斯基也不失为一个好男人。

1977年，波兰斯基人生再次转折，他在拍片时性侵一位未成年少女，这在美国属于重罪。

为逃避审判，波兰斯基在候审期间逃往巴黎，三十年没敢再回美国（2010年，在女方谅解下，美国取消了指控）。

1979年，波兰斯基拍摄了改编自哈代作品的《苔丝》。

之所以拍摄这部电影是因为这本小说是塔特生前正在读的一本小说。

塔特曾推荐波兰斯基将其改编为电影，但波兰斯基认为剧情老套，拒绝了。

塔特去世10年后，波兰斯基拍摄了《苔丝》，以纪念亡妻。

最后，来解答一下开头时的那个问题。

前文中提到，“曼森案”共有5位受害者，3男2女。

而在《好莱坞往事》中，留在塔特家中过夜的是4个人，2男2女。

在片中，昆汀又玩了一把“戏中戏”。

其中，一部电影的海报中，小李子扮演的里克·道尔顿的名字是加了黑框的，这也预示了里克会死去。

影片结尾，里克接受了塔特的邀请，去家里喝一杯。

这时，塔特家中凑够了3男2女。

或许，在里克走进塔特的家门后，才是惨案的开始。

欢迎关注公众号【光影阐史官】，讲一段故事，与电影同行

没想到一部基于真实事件改编的电影居然也能成长为剧透敏感体质。

我现在正在敲击输入的是这篇文字的第二句话，接下来从第三句开始我就要剧透了，而且一句话就能把整部电影剧透得干干净净。

本片是昆汀电影宇宙的《时间旅行者布拉德皮带》系列第二部作品。

时间旅行最重要的是什么？

当然是为了过瘾。

上一次穿越到二战，皮带老师过了一把杀元首的瘾。

这一次穿越到六十年代的好莱坞，又过了一把相似的瘾，具体我就不多说了，总之影片结局部分的内容令人极度舒适。

当然好不容易穿越一次，有机会就要把能过的瘾都过足了，除了最后玩一把大的，其他时间抽空修理一下找茬的嬉皮士，把对方修理成汽车修理工，也是很有必要的。

过瘾的事情一不小心也可能玩过头，进而引发争议。

穿越到五十年前然后把功夫大师李小龙打翻在地，听上去足够过瘾，毕竟马云那么有钱，都没有机会海扁李小龙，顶多是扁一扁李连杰、洪金宝、吴京等等一批李小龙的晚辈。

马云没有做到的事情，布拉德皮带老师做到了。

看电影之前，我就已经读到了关于李小龙家人抗议本片相关情节的新闻。

当时感觉一定是有人小题大做，毕竟昆汀是香港武打片迷，之前也在作品中致敬过李小龙，要说他会借新片侮辱李小龙，着实有点匪夷所思。

粉丝对偶像当然不是只能一味地吹捧，饭圈小姑娘追流量小鲜肉那一套，往往给路人的观感极差。

有时适当的恶搞反而更容易让偶像出圈，或者反过来说，能否经得起恶搞是检验明星是否具有真正广泛影响力的标准。

我记得叫兽易小星前辈在豆瓣的用户名是“周杰伦的小粉丝”，大概十年前我上学的时候，一直跟室友追看他剪辑配音的恶搞视频，其中有些流传度颇高的，就是以周杰伦为恶搞对象的。

所以“恶搞”跟“粉”这两种看似背道而驰的行为完全可以针对同一个对象同时进行。

大概会有很多观众觉得本片对于李小龙的处理也是那种无伤大雅的恶搞，然而至少我个人对此是不认同的，影片放映到那一段时，让我在电影院里有不自在的感觉。

这里继续举上面周杰伦的例子做对比，无论是叫兽或是其他人（比如2015年的电影《夏洛特烦恼》），针对周杰伦进行恶搞时，大多是拿他独特的说话方式以及他与身边合作伙伴的趣闻（或是绯闻）来调侃，并没有人借机否定他的音乐才华。

粉丝不需要认同偶像的全部，但是对于偶像主营业务的业务能力起码应该是肯定的。

歌星的粉丝可以编排自己的偶像被打出屎来，打星的粉丝可以编排自己的偶像唱歌跑调，这叫无伤大雅的恶搞；但是反之未必成立，那样的设计不说是诽谤，至少也是对这个明星真正支持者的挑衅。

可能也有人会问：凭什么李小龙就不能被打败呢？

影片对于布拉德皮带扮演的克里夫的角色设定是战争英雄、犯下杀妻罪行还能逍遥法外的危险分子。

跟这样的人过招，吃点亏也不算太丢人，而且说不定导演故意安排这一段戏就是为了强调主角“能打”这项设定——他连李小龙都打败了，就是因为有这样的实力，所以才能扭转乾坤、改变历史。

通过一个强大的对手来反衬出更强大的主角，这种手法屡见不鲜。

但是本片恐怕并不是出于这种目的才安排了李小龙和主角的对打。

在那场戏中，李小龙明显是作为一个笑柄、丑角的形象出现，他招牌式的怪叫声在他对战中处于下风时听来就不再气势十足，反而像是无力又扭曲的呻吟。

让李小龙通过出丑来博观众一笑，我不认为这是一个尊重和崇拜李小龙的后辈电影人该做的事。

关于电影是否“辱华”——它当然是。

“美籍华裔”也是“华”，“辱”一个华人也算是“辱华”。

更何况这个华人还演过《精武门》的陈真，一个在民族危亡之际背负国仇家恨的中国武术家。

但是辱不辱华跟好不好看是两回事，这片子在我眼里有辱华色彩，但它对我的冒犯并没有严重到盖过它所有优点。

类似的，如果你要问我年初的国产科幻片《疯狂的外星人》有没有辱美，那我会说它当然辱美了。

但是这不妨碍我把它作为年度最佳中国科幻片推荐给外国朋友。

哪怕是对于美国观众来说，只要真的把片子给进去了，与所收获到的巨大观影快感相比，那一丝冒犯实在可以忽略不计。

《华尔街之狼》的两口子这次成了邻居，没什么对手戏，直到最后才说上话。

不仅如此，片中的莱昂纳多这次还戒掉了黄赌毒，专注于抽烟喝酒烫头这些相对比较健康的嗜好，稍微出格一点的业余爱好只有喷火这一项而已。

反正已经是奥斯卡影帝了，再也不用使出浑身解数表演磕了药以后在地上摸爬滚打的高难度动作了。

这一次嗑药嗑嗨的活儿交给了布拉德皮带，结局的高潮段落因为他那一吸，整体显得更加轻盈流畅，甚至可以说是过于流畅，一个留神就落幕了，让人意犹未尽。

本片演员阵容虽然明星云集，不过我特别关注的是两个目前还不算特别有名的配角扮演者。

第一个相信不用我提起，凡是看过电影的人都会不约而同地首先想到，没错——就是片中跟影帝莱昂纳多飙戏的小萝莉茱莉亚·巴特斯。

另一个也是年轻的女演员，不过戏份要少得多，基本上是个龙套——最后十分机智地及时开车溜走的那个少女。

她切断了同伙们的后路，某种程度上来说算是主角们的外援了。

之所以关注她，倒不是因为这个角色有多出彩，纯粹是因为最近看《怪奇物语3》刚刚被这个小姐姐圈粉。

虽然是近似龙套的角色，但是这位扮演者玛雅·霍克来头可不小，她是伊桑霍克和老牌“昆女郎”乌玛·瑟曼的女儿，如今年纪轻轻已经影剧两开花，再加上星二代的出身，将来前途一定不可限量。