点球成金

体育题材的电影向来都以励志为主，一个有着痛苦往昔或者带有神秘色彩的教练，带领一支或多或少有各种缺陷的队伍冲破重重困难，夺取了旁人看来不可能的胜利。

而《点球成金》显然不同于其他体育电影，重点是讲将moneyball理论（核心就是概率和期望）在棒球比赛的应用，开创了体育题材电影的另一条道路。

令人惊奇的是，本片改编自真实事件。

其实这里应用的数学理论很简单，棒球队员有各种技术指标，比如上垒率，安打率，截杀率等等，由这些概率能推算出队员在上垒、安打、截杀等等表现的数学期望，结合起来就是球队获胜的数学期望。

理论上用这些指标来选择队员组成队伍然是最科学的，然而实际情况中各大球队在选择队员时都是依照球探的经验和主观感觉，甚至包括长相、口音、背景等等与棒球无关的指标，这就扭曲了球员市场的供需，有一批技术指标不错的球员因无关因素而乏人问津价格便宜，就让片中Billy Beane为经理的缺少资金的奥克兰运动家队有了组建“高性价比”球队的机会。

最后靠这个理论支持，排名垫底的奥克兰队连胜20场，打破了美国职棒大联盟的历史纪录。

但是数学期望适用于大量重复试验，因此能在获胜次数上见效，但不能保证单次比赛的胜利（比如决赛）。

单次比赛发挥是否稳定要看方差，而这一点似乎不在片中理论的考查范围内，或者期望高方差小的队员通常太贵。

这就是在赛季中不断斩获的奥克兰队在决赛中会输的原因。

也有质疑此理论的人指出奥克兰队在近几年战绩不断下降，那是因为大联盟各队都采用了概率论的方法选队员，市场不再扭曲，这时候自然财大气粗的球队容易得到真正技术指标强的队员。

影片讲述这个理论可不是枯燥的课堂教学，而是融入一场场激烈的比赛以及幕后新旧两种理念激烈的较量。

棒球的规则较复杂，但是不懂的观众也知道上垒和把球打得远是好事，本片就很好的处理了这一点，抓住这两个指标来做文章，用凌厉干脆的剪辑、中远景定焦镜头和纪录片风格的片段非常有效的建立起戏剧冲突和气氛，让不懂棒球的观众在体会moneyball的威力时也能看的热血沸腾，用片中一句话说“How can’t you fall in love with baseball.”除了绘声绘色的讲述美国职棒大联盟历史上这个真实的传奇故事以及推崇这个理论，本片也不忘细致地刻画人物，否则它也无法以一部体育电影的身份跻身奥斯卡提名之列。

布拉德·皮特出演主导执行moneyball理论的球队经理，这个经理作风干练，非常务实，不讲情面，坚信科学理论，很很能顶住压力。

但是私下里面对成功前的一场场失败也曾经动摇痛苦过，甚至迷信自己去看比赛就会带来厄运，成为了一个有不同层次的人物，同时影片也加入了他与女儿的相处来丰富他温情的一面。

布拉德·皮特的演技经过20年洗礼确实有缓慢的增长，本片中已经达到一定水准，也拿到了影帝提名，不过和他所有的电影一样，其饰演的角色还是有非常明显的演员个人痕迹，与我的演技派明星的标准还有明显差距。

相比之下，胖嘟嘟的配角乔纳·希尔抹去了个人痕迹，在片中饰演一个毫无运动细胞却将数学理论带入棒球对中的耶鲁毕业生。

在会议室里，满座的老球探的自负的神态和他的书呆子但暗藏兴奋的样形成了鲜明对比，令人忍俊不禁。

随着剧情推进，我们发现书呆子胖子的外壳下也是充满激情的灵魂。

他能获得一个最佳男配提名是毫无疑问的。

优秀的场面调度和剪辑让2小时毫不乏味，同时规避了知识壁垒，不神棍而靠谱的让观众搞懂了一个专业理论（很多电影借满口伪术语就咋呼了一个牛x理论的原理），再塑造了两个丰满的人物形象。

这是一部好电影。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

我对棒球并不熟悉，更喜欢足球，在足球界，远些有切尔西一掷千金搅乱国际足球秩序，今有曼城金元足球在英超势如破竹，更别说持续大投入的皇家马德里，甚至偏安一隅的法甲也是巴黎圣日耳曼这样的新一代金元足球代表势头渐猛，对于追求性价比的德国俱乐部，人们津津乐道，却也不得不承认其成绩愈加乏善可陈。

这点上，在《点球成金》中的棒球界，情况似乎与足球界一致，洋基队的1.1445亿美元对奥克兰勇士队的0.3972亿美元，这就是现实，洋基队是赢家，而奥克兰勇士队不但输在赛场，还将面临经营层面，明星球员被挖的窘境。

《点球成金》背景是棒球，但是并无需你多么熟悉棒球，因为，其表达的关键，更是奥克兰勇士队经理，比利•比恩的经营哲学和人生态度。

奥克兰勇士队缺钱，比利•比恩又很难从投资人那里搞到更多的钱，明星球员被挖，教练班子费劲的寻找着新的球员重组球队，球队现状让比利焦头烂额。

面对热衷讨论棒球本身的教练们，比利显得对牛弹琴般的直指棒球联盟体制本身的问题，一个充满马太效应的让小球队无力突破的残酷现实。

于是，比利出招了，如同挑战风车的堂吉诃德，又如试图挑战现行制度的棒球界的切•格瓦拉。

影片的焦点是比利•比恩，因而他的性格塑造至关重要，而幸运的是这又是本片做的非常扎实的地方。

比利•比恩强势，决断，又显得无情，他绝不与球员一同出赛，与他们保持距离，因为他随时会做出交换或者开除球员的抉择，他要割舍私人感情可能产生的恻隐之心；他对自己的观点强行推进，挑战其权威的教练请走人，固执的教练则会被其“剪除”该教练心爱的球员而只能俯首称臣。

然而，作为经理，比利•比恩又足够精明，灵活，在球员交换和资金争取的生意中，他保持耐心，保持激情，保持妥协的空间，在现行体制内逐步推进他的理想。

强势的他并不莽撞和无脑，相反，他善于思考，重视人才，同时敢于尝试新的思维方式，于是，一种数字化的球员选拔和管理方式，让他看到了一丝挑战现行制度的突破口。

比利与彼得的故事，或许更能体现他的勇气与精明，作为麻省理工经济专业毕业的彼得，天然带着数字化分析的素养，也形成了自己通过数字统计，发现潜在超能力球员的方法论。

而比利偶见彼得，便发现了其闪光点，最终形成了充满争议的搭档，开始了向现行制度的挑战。

比利和彼得的战略，说白了就是并不看重（准确的说是没钱看重）现在已经名声大振的证明自己实力的巨星，也不是寻找具有明星潜力的年轻新星，而是寻找最高性价比的有一技之长的潜在实力型球员，用足球经理游戏FM爱好者的话说，就是找“妖人”。

显然，这种思路有些特异，数字化的选拔方式在传统的经验主义主导的棒球界更是具有爆炸性效果。

而也正是如此，比利的性格和做事风格才分外鲜明，他慎重思考，果断决策，强势推行，在初期的一系列惨败后，又坚持到底，终于，破记录的连胜让其经营哲学眼看迈向成功之门，令人欣喜，令人激昂，仿佛又一出励志传奇即将上演。

然而，《点球成金》并不是一部传统意义的励志电影，整部影片节奏实际上很慢，甚至有些压抑，这其中很大原因就在于交织比利现状的主线外，还有比利年轻时代的一条并行的支线。

那是面临人生抉择的比利，是拿下斯坦福大学奖学金读书，还是面对职业教练的说服去当一个职业棒球选手。

老教练们富于经验主义的传统选材眼光下，比利将是明日巨星，也点燃了一个年轻人的激情，他投身棒球界，却引来身心俱疲的经历。

他并没有成为巨星，仿佛如体育界常见的伤仲永故事般，逐渐滑落，离梦想愈加遥远。

或许，他本身就不是仲永那样的年少明星，或许，他选错了人生重要的一步。

正是这职业球员成长失败与挫折的回忆，与比利在经理之路的艰难探索交织，让一种人生的无奈与悲壮沁入影片整体的情绪，让人感到一丝伤感，又同时让比利的性格显得更有“逻辑”，正是年少的经历，让他的性格显得有些暴躁，有些孤独；正是年少的经历，让他又对现行的棒球界传统精英和人才选拔体制产生怀疑、批判直到自己试图改变。

比利的年轻人生，是一条绝妙的支线剧情，它有力的支撑和推动了主线，与整个故事融为整体。

如果说，《点球成金》介绍的是比利的“逆向投资”经营哲学，那么《点球成金》本身就是一种“逆向励志”。

是的，影片的后续走向太不励志了，他在取得一系列成功后，最终还是在淘汰赛阶段输掉了赛季，他在很励志片的拒绝了高薪挖角后，最终看着挖角他的球队获得冠军，自己至今仍在为梦想进行着看起来成功概率依然不大的打拼。

然而，这又正是这部影片的闪光之处，真正富于现实的励志之处。

影片坦率的表明，他最初的踏入棒球界的抉择并不成功，但是又告诉我们，人生的选择并不是一锤子买卖，不要纠结过去，勇敢的走好新的下一段路；影片告诉我们，新的方法和思路，注定阻力重重，甚至众叛亲离，但是又告诉我们，很多时候成功就是一种坚持；影片告诉我们，挑战现行制度，常常注定就是一场失败，但是又告诉我们，这又是一种有意义的失败，它启发着更多人的思路，以一种不那么激进的变通方式，去渐渐的促成改变；影片告诉我们，努力和坚持并不意味成功，现实的成功常常需要更复杂的因素支撑，但是又告诉我们，努力却能让你的人生富于积极的意义，离成功更近一步，既然“谋事在人，成事在天”，那么，先把自己可以把握的“谋事”做好吧。

这就是这部电影，它有些励志，又有些压抑，充满激情又回归现实，也更贴近人生的现实。

片子选了很贴切的一首音乐，Lenka的《The Show》，歌曲本身就是一个女孩五彩幻想的音乐呈现，一如比利•比恩一段曲折又戏剧化的人生，所以，比利并未失败，继续着自己的生活，“尽情享受人生这出戏”。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/9f79c411dc87b30eb8127b67.html

最近意外的结识了一些爱好广泛，颇具爱心的人。

喜欢看电影，习惯扯皮，爱好摄影，说文艺不文艺，说野蛮也不野蛮。

很好的一群人，就那么生活在我曾经没有接触过的圈子。

所以我走进去，睁大眼睛看着，和这些人一起笑，一起吵闹，突然就填补了我生活中缺失掉的很大的一部分——快乐。

Money ball是其中一个人无意推荐给我的片子。

很多人说这是一部闷片，原因很简单，没有3W（WAR WOMAN WORTH）。

片子讲述了一个LOSER的故事，放弃了大学名校的全奖，选择做一名职业棒球手，但实力不济，最后默默退出球坛，成为一个球队的经理，负责挖掘球星。

人到中年，与前妻离异，连孩子都不断的为他的生计担忧，害怕他因为管理球队不善而被FIRE。

这么一个男人，从小就在规则中行走，大人们用经验告诉他，放弃大学选择做职业球星是最好的抉择，用巨额买下有实力的球星对整个队伍的影响最大……然而行走在规则里的他四处碰壁，最终走向了中年危机，作为一个LOSER的形象活在人们的视线里。

就是这样一种情况，让他在遇到PETER，一个熟悉用数据来分析运动员的个人能力的小胖纸。

两个人，一个哈佛刚毕业，意气风发，前途无量的毕业生，与一个婚姻失败、事业失败的、学业失败的中年男人，着手打造了一出改变棒球规则的牌来。

这是故事里的一个极短暂的片段。

一个爆发力不强，身材很胖，但是安打能力极强的运动员，习惯在击球以后冲向一垒，二垒对他来说是个遥不可及的梦。

终于有一次，这个运动员想要超越自我，在击球以后奋不顾身的冲向二垒。

他摔倒了，这是他人生中对他失败的切中的认可。

他就那样倒下，场外的观众在笑，防守队员也在笑，他告诉自己，“我永远只能是个踏到一垒就结束比赛的loser”。

他站起来，身边的人说， home run（本垒打）！！！

运动员自己在击球以后都没有注意到自己居然是本垒打，原本认定的那个LOSER，就在场内场外的笑声中消失不见了。

某些时候我们拼命的想要改变自身的现状，以抛弃自身作为一个失败者的标签。

我们很努力很努力，但是你知道的，越是挣扎，就越发的觉得深陷，周围那些看不见面庞的人怪异的笑声此起彼伏。

从噩梦中惊醒，一身的冷汗，喝一杯床头放凉的水，对那些不怀好意的笑声依旧耿耿于怀。

就这么小心翼翼的走，在自己都不经意的瞬间，发现一切已经不是原来的轨道了。

Loser这个词，也远离了自己。

抱着最初的目的，我们失败了，坦然的面对失败的自己，站起来，却突然扭转了战局。

谁不是一个LOSER?但是没有永远的失败者。

循规蹈矩没有错，踏出这个局限也没有错，不论做哪样的选择，只要是在前进，就是好的。

我曾今一度觉得自己在感情上是个巨大的loser，眼睛瞎过，心也瞎过，最后想要自戳双目以示我对不起这个充满怪物的世界。

我可能还是学生里最大的loser,个人兴趣简单，喜欢宅，专业书很少读，多是翻着一些没正形的闲书，恨不得24小时窝在床上装死尸。

唯一一些个人喜好慢慢的也被掏空了，成为真正的，普通到在人山人海中，你根本不可能一眼看到的那一个。

连我自己都觉得，过于平凡的我，要永远的隐匿在讨厌的人潮中了。

我不如影片中的主角一样，人到中年，老婆改嫁，事业失利。

我呢，正直青春的尾巴，身边有一堆好男人，事业心不强但工作能力也不会特别差，起码能养活自己。

就是这样的我，顶多算的上小loser吧。

我很开心的往前看，路边有新生的花草，我蹦着跳着，让它们在我的指尖轻轻的触过，花在飘香，微博里别来无恙的那个早上好，总会有人礼貌性的回复我，早。

谁能说自己不失败？

谁又终身只能失败？

人生跌宕起伏，不小心可能就突然陷于无法摆脱的泥潭低谷中，挣扎一下，要么筋疲力尽，要么怨念杂生，草草的妥协。

个平凡loser，就像你，像我一样。

只是失败者的标签打过来以后，你会选择接受，停止不前；还是要带着这个胸牌，很勇敢的走在街上，等待有一天，一切都变得不再一样？

点球成金（Moneyball）导演: 贝尼特·米勒 编剧: 斯蒂文·泽里安/艾伦·索金主演: 布拉德·皮特/乔纳·希尔/菲利普·塞默·霍夫曼/罗宾·怀特/克里斯·普拉特关键词：咖啡

故事开始时，主角使唤前台小姐给他冲咖啡。

后来，他开始自己冲。

自己冲，但是不分享。

此时，助理小胖手中什么也没有。

见教练。

注意，教练也在冲咖啡，他们各喝各的。

见球员。

他们还是各喝各的。

故事中段，主角开始关心球队，关心他人。

渐渐地，助理小胖手中开始有咖啡了。

注意主角的杯子上的“DAD”字样。

虽然这个瓷杯之前就出现了，但是直到主角改变与他人的相处方式之后，它才开始变得显眼。

助理小胖除了手中的咖啡之外，自身的打扮也有很大的变化——在主角的带动下，他从一个木讷寡言的耶鲁毕业生，变成了球队大家庭的一员。

关键词：开车

这个初登场的画面高度概括了主角的困境。

主角第一次开车，虽然是白天，帽子+墨镜，人被挡得结结实实。

就像他封闭的内心。

球队惨遭挖角，主角在黑夜中驾驶。

虽然没有帽子和墨镜，不过在光线的作用下，他面目模糊。

球队连败时。

球队跌入深渊。

黑夜里，主角为了泄愤，用他的皮卡来了次漂移。

球队状态复苏，20连胜即将达成，白天+墨镜。

尽管球队的形势在好转，但他个人问题依旧没有解决。

在助理小胖的启发下，主角意识到自己的改变。

这个画面与初登场时的画面进行对比。

他终于从心魔中走了出来。

结尾处，白天，没帽子没墨镜，听着女儿的歌声，镜头逐渐推进他的眼睛。

他已彻底释怀。

关键词：手机

片头处接到Offer时，他在拖延、逃避。

和前妻谈及女儿时，对手机很敏感。

主角和助理小胖谈论如何裁掉球员，座机反复出现在前景。

接下来是主角主动出击，决心交易球员。

他此时统统用的是座机。

座机反复入画。

球队形势大好，他仍然没有改掉这个习惯。

前妻给他打电话，都准备留言了他才接。

这说明他在私人生活中也不爱接手机。

交易截止日，一开始依然是让前台接线，用座机联络其他球队的经理。

交易白热化时，主角突破了自己。

他主动用手机给别队经理打电话谈交易，并自掏腰包购买球员。

主角开始牺牲自己，球队的未来已经从公事变成了私事。

片尾接到波士顿红袜队的Offer时，他开门见山地表明自己已经和奥克兰续约。

并且开放地决定与波士顿红袜队的老板见一面。

值得一提的是，整个故事男主一直都是身着便服。

他总共穿了两次西装。

一次是在新赛季的开幕典礼上，刚退场他就立马脱掉了，各种不自在。

见红袜队老板时，他从容了许多。

红袜队老板用手机叫了两杯咖啡。

咖啡和手机又一次出现了。

大家再想想，皮特是怎么来到波士顿的？

是坐加长林肯。

在结尾“与红袜队老板见面”的这场戏里，手机、咖啡、开车、服装这四种自我保护的旧习惯均已消失。

尽管他的球队还在为总冠军挣扎，但主角已经脱胎换骨，重获新生。

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Michael Lewis的《Moneyball》是我最喜欢的书籍之一，也是我开始大张旗鼓读non-fiction读过的几本重要书籍之一，可谓日后取向的前奏。

这本书的好处我已经谈了很多遍，甚至成为了我自己写《赢的秘诀》的灵感。

Michael Lewis本人言语一向风趣，抓点也很准，这次也不例外。

棒球是一项很多人都熟悉并且热爱的体育，而Lewis居然还是能够找到一个切入点，让我们大开眼界，可以用不同的方式去欣赏和思考棒球。

而他做到这一点亦非通过太过严肃或技术的论文，而是通过一个个可读性极高的故事。

现在，《Moneyball》不仅是棒球迷必读，也成为了商业读物中的经典，“Moneyball”一词更是和“Google”一样成为了一个独立的名词。

然而，正是因为这本书太过成功，我一开始并不认为这部根据此书改编的电影会非常好看。

因为我本人也喜欢电影，所以当我知道此书将被改编时，我也开始思考，如果我是编剧的话，应该如何去做。

最后我得出的答案是，应该不太好看。

书和电影是不同的载体，而Lewis作为一名作家，其作品最为出彩的地方皆是充分的利用了书这一载体的特色。

虽然《Moneyball》中有生动的人物（主角Billy Beane首当其冲）和引人入胜的情节（比如电影和书中经典的Jeremy Brown摔倒的段落），但如何将这些亮点串起来，让其能够成为一部引人入胜电影的有机组成部分却看似是不可能的任务。

而这也正是这部电影让人惊喜的部分。

Moneyball的电影版故事跌宕起伏，各种戏剧冲突层出不穷，而Brad Pitt饰演的Billy Beane甚至比书中更为生动。

除此之外，电影的节奏和台词亦恰到好处，而对Lewis书中精华的使用更是妙到极致。

比如上述Brown摔倒的情节除了发挥了书中幽默和总结的作用，亦成为了Beane本人职业生涯的写照。

最妙的是，最后电影还虚构了两位主角还直接说：“it’s a metaphor。

”“Yeah，I get it。

”这样更为幽默、也让人物更为丰满的桥段。

虽然我一般不喜欢作品中的内容被取舍或进行再创作，不过Moneyball的电影却做得恰到好处。

由于载体不同，电影会弱化书本身的内容和故事是不可避免的。

实际上，这一点也适用于Lewis本人的著作。

在《Moneyball》大热之后，很多人都认为Lewis把这个故事过于戏剧化，以至于很多地方和事实不符，比如被Lewis认为太过肥胖的Prince Fielder就在后来成为了当年最为成功的选手。

但Lewis本人是畅销书作家而非记者或学者，因此为了故事的可读性而牺牲真实性是可以理解的。

同理，电影为了故事能够生动而牺牲书的内容并加以适当的虚构也是可以理解的。

从这个角度来说，本片成功虽然少不了导演对整体的把控以及Pitt等人的精湛演出，但最功不可没的还要数编剧。

因此，即使没有Lewis本人的素材，这部电影依然能够成为上等作品。

本片可谓达到了好莱坞商业片制作的巅峰，而这种精致从每个细节都体现了出来。

好莱坞电影少不了俗套，但正如《故事》告诉我们的一样，俗套也有其功能，即可以言简意赅的让观众在最短的时间内理解支线从而让故事和人物更为丰满，而又不至于耽误故事主线。

本片所出现的Beane的家人的段落为书中所无，但却让人倍加感动。

棒球固然是我们所爱，Moneyball这一概念固然引人入胜，但真正感动人的却是父女间真挚的情感。

以女儿稚嫩的歌声和感人的歌词为本片的终点正如Moneyball整部电影一样，可谓情理之中、意料之外，妙到极致。

这部电影当中的一个核心理论，就是通过一个球员的之前比赛表现的数据统计，而得出这些球员本身的优势和劣势，并且激发其不为人知的、前所未有的潜力。

在电影当中的棒球界，这套理论代表着学院派的新思潮，并且被billy用以对抗整个棒球界的旧秩序。

但是事实上，如果你是一个足球迷，你对这一套将会感到完全没有任何新鲜感，甚至会惊讶，在竞技体育这么发达的美国，竟然到了二十一世纪才出现这种思潮。

喜欢足球的同学相信大多玩过FM，这个游戏其实是这种思路的最佳体现：所有球员的能力被细化到一组组满分二十的数字，不同的球员就是这些数据的排列组合。

因此，这个游戏当中的博弈，就在于寻找到每个位置上数据能力组合最好的球员。

举个简单的例子，一个后卫最核心的技术属性，在于抢断，盯人，头球，而射门，传中，盘带就没有意义。

所以在你选择球员的时候，只要重点的几项属性达到高标准，即使总评分并不高，依然可以比总评似乎很高但是数据分配并不合理的球员打得出色。

所谓的“FM妖人”正是那些看起来数字平平，但是组合起来却能力惊人的球员。

这套理论并不仅仅存在于游戏当中，事实上，这个游戏体系的建立，正是参考了足球界已有的做法。

我们常常惊叹穆里尼奥总是可以将能力并不是顶尖的球队带到远超过其水平的成绩（比如波尔图，国际米兰）。

其实，穆里尼奥本人就是这种“数字足球”的执行者之一，其当年的副手，同样在波尔图取得惊人战绩并且创下足球教练转会记录的博阿斯，正是曾经为他收集和分析球员情报的负责人。

尽管现实生活中，穆里尼奥的成功同样有其球队精神建设的功劳，但是在技战术领域，其科学方法保证了其对于平庸球队的提升。

有趣的是，穆里尼奥本人对于球队搭建也要求极强的控制，非常反感上层对于其转会策略的干预。

众所周知，穆里尼奥出道于巴塞罗那。

拉玛西亚青训体系，其实正是其执教理念的来源。

事实上，根据统计数字评估球员，最大的影响不是赛场，正是青年球员培养因为青年球员的能力发展拥有更大的人为引导和主观组合数据的可能性。

拉玛西亚青训体系之所以强大，就在于其从克鲁伊夫时代就搭建起来的完整战术体系和青年队培养方向。

那么克鲁伊夫的体系从何而来？

阿贾克斯---另一个天才青年球员的摇篮。

在阿贾克斯的官方网站上，就清楚地介绍了其青年队搭建思路：“阿贾克斯建立了TIPS模型，也就是技术（Technique）、洞察力（Insight）、个性（Personality）与速度（Speed），每个方面对应的有十个标准。

个性与速度通常是球员天生所固有的，但是技术与洞察力却是可以开拓的。

阿贾克斯的球员们都拥有一本特殊的“护照”，上面记录着他们所获得的所有成就。

”http://ajax.titan24.com/youthinfo.html根据这样一个球员评估量表，每一个场上的小球员将不再是一个人，而是一组奔跑的数据，与此同时，阿贾克斯青年各个梯队的战术风格和体系（以433为基本构架，强调进攻性和观赏性）、训练方式完全一样，保证了小球员从一进入足校，就开始了其能力数据的合理组合与发展。

除了阿贾克斯-巴塞罗那体系，科学化的球员能力管理在足球界已经非常普及。

比如AC米兰著名的米兰实验室，就是根据对于球员能力的精准评估，给予最适合的训练安排和膳食搭配，保证其运动状态的保持以及运动寿命的延续。

浴火重生的克雷斯波，减肥的罗纳尔多，不老的马尔蒂尼西多夫因扎吉等等，都是米兰实验室科学管理下的杰作。

在这一季的奥斯卡最佳影片提名作品中，最让我意外也最惊喜的是《点球成金》(Moneyball)。

真没想到我这棒球白痴竟然能对一部体育题材电影看得津津有味甚至激情投入，还被最后的尾声曲狠狠撞了一下心扉。

《点球成金》从2004年一稿到最终拍摄风波连连，导演三易其人，剧本一改再改，但这些挫折都没能阻止电影拍出新视角、新风格。

《点球成金》改编自美国著名 财经记者迈克尔·刘易斯（Michael Lewis）2003年的人物传记《魔球——逆境中制胜的智慧》。

传记的主人公比利·比恩（Billy Beane）是加州奥克兰运动家棒球队的总经理，在他的开创性管理方法下，处于严重资金劣势的奥克兰运动家队在2002赛季竟创下美国职棒联盟连赢20场的历史记录，堪称奇迹。

美国职棒和其他职业体育赛事一样，成绩好坏几乎全仰仗队中的球员优劣，而球员作为流动资产哪个球队出的价高就去哪队，职联赛事与其说拼技术，不如说更是拼实力、拼资金。

奥克兰运动家队以四千多万的资金抗衡上亿身家的大队（比如纽约洋基对），竟能频频取得胜利，这其中的奥妙自然很值得深究。

比利·比恩的制胜法宝是其助理经理保罗·德波戴斯塔（Paul DePodesta）所推崇的棒球统计数据分析法“赛伯计量学”（Sabermetrics）。

赛伯计量学通过一些统计指标来判断一个球员的场上表现，比如“投手防御率”（ERA），“上垒加长打率”（On-base plus slugging）等，把球员的防守力、攻击力等主观判断转换为客观的可衡指标。

以前棒球星探们全靠经验之谈评估一个球员的表现，预测其在未来职棒生涯中的潜力；有了赛伯计量学，这些经验谈中的相当一部分转变为了可见的投资理论，依靠计算机的统计结果，哪位球员擅长哪类技术，哪位球员的综合价值超出其转会费用，一目了然。

打个也许不太贴切的比喻，这赛伯计量学就如同股票分析的阴阳线走势图，把大盘与个股的种种关系由玄学变为了科学，虽非绝对准确，但对投资人来说怎么都是值得依赖的参考工具。

比恩的成功从根本上改变了美国职棒的运作模式，赛伯计量学从此正式登上棒球历史舞台。

电影《点球成金》以比利·比恩慧眼挖掘助手皮特·布兰德（布兰德虽以德波戴斯塔为原型，但人物塑造中融入了大量虚构元素）为起点，着重描述了他如何顶着压力推行赛伯计量学，带领奥克兰运动家队在2002年取得20连胜的过程。

但与一般的体育电影不同，《点球成金》虽以赛场赛事为主旨，但影片始终围绕着比利·比恩的球队管理与家庭生活两线展开，彼此交织补充，很多极具回味的高潮戏都发生在球场之外，人物传记风格突出。

这比恩是个极有意思的人物，一方面他顶住层层压力，魄力十足地推行赛伯计量学，在实行选手买卖决断时毫不拖泥带水；另一方面他迷信自己在球场出现会为球队带来厄运，不敢观看现场比赛，一人拿个小收音机在场外焦躁不安，想听又怕听。

这种两极的性格也影响到了他的私人生活。

影片没有对比利·比恩的失败婚姻大行笔墨，只聚焦在他与12岁的女儿凯茜的关系上。

比恩一方面对凯茜极尽怜爱之心，但另一方面却对怎么作一位好父亲摸不着头脑。

这个一心扑在棒球上的硬汉一到柔情处便笨拙万分，要不是凯茜善解人意，他这个爸爸还真当得失败。

不知是否受第二任导演索德伯格的影响，虽未加入人物访谈，但《点球成金》大量采用纪录片的剪辑手法，在描述赛伯计量学原理或场上竞技策略等技术性要素时常使用三连镜层叠变焦推进，将视点聚焦于关键性数据资料，视觉性地强调其重要性。

在谈到真实的人物或赛事时会剪入历史纪录片段，增加现场感。

这种纪录片的叙事手法贯穿影片全体，风格凌厉冷静，毫不煽情。

在描述职棒球员转会交易中，镜头与比恩一样冷酷，多采用定焦、中远景冷光、刻意延长停顿。

球员们如同马匹般被换来换去，说走就走，职棒游戏规则的残忍可见一斑。

但与此同时，比恩却屡次谈到棒球的迷人，谈到场上无法预料的乾坤扭转或功亏一篑。

镜头在刻画比恩情迷棒球运动时用的大多是中近景，常给出面部特写，尤其试图通过对眼睛的放大来揭示他内心的波澜。

比恩与凯茜相处的片段则注重强调冷色系中的暖色焦点，不多的几次出场，凯茜的服装多为红、粉紫、小碎花等轻快暖色，既中和影片整体的萧杀之气，也与情节保持视觉步调一致，节奏感盎然。

《点球成金》的另一大亮点是对声音的剪辑。

在描绘第20场比赛中，场上背景的喧哗声鼓乐声与比恩的少时回忆交织在一起，两下相互映照推进。

赛事行进到关键处声音却意外褪去，用静音搭配慢动作画面来调动情绪。

但静音也并非唯一的工具，情绪跌宕处，悬念积累时，几不可闻的背景交响弦乐会细微漫入，由弱到强，一步步统领画面基调，不经意间便泄露了幕后心声，强烈烘托棒球赛事的戏剧气氛与观众惴惴不安的激动心情。

从表演的角度看，饰演比利·比恩的布拉德·皮特表现良好，但依然处处脱不开自身的明星影子，其表演精彩度远不及配角乔纳·希尔（Jona Hill）：电影两个最重要的小高潮若没有希尔的烘托都将失色很多。

希尔饰演的皮特·布兰德第一次进入球员征选讨论会议室，那份书呆子气和表面谨慎之下掩盖不住的兴奋都让人会心。

他这份木讷一直贯穿电影始终，但层次并不单一。

在经理办公室观看比赛录像回放一幕中，布兰德的激情与魄力正式绽放，不让人刮目相看都不行。

乔纳·希尔把这个人物演活了。

在今年九部提名奥斯卡最佳影片的作品中，我觉得只有《点球成金》是一块真正的金子，不炫技，不煽情，也不投机取巧，沉甸甸地踏实恳切。

它颠覆了传统体育题材电影的套路模式，将一个风险极大的枯燥题材拍出了新鲜度与兴奋点。

它的摄影风格、镜头剪切和声音剪辑都充分发挥了电影技术的长处，在冷静自制中展现（而非讲述）了最为迷人的激情。

影片镜头不说话，但镜头所表达的爱意却胜过言语万千。

凯茜唱给比恩的歌说“你真是个笨蛋，爸爸，你真是个笨蛋”；电影《点球成金》前后历时七年，三易剧本导演，能坚持投资拍摄完成这部作品的家伙们也堪称“笨蛋”。

可正是这样的“笨蛋”才会做出泯然众人的惊人之举，才爱得踏实、纯粹，爱得义无反顾。

他们是真正的金子。

我最难以释怀的一件事，是在大一军训时，被一个姑娘说：其实你挺普通的。

听到这话，我虽装出一副满不在乎的模样，但长达数十秒的沉默彻底出卖了我。

姑娘接着说，我是不是伤到你了，不好意思呵呵。

我操，这比刚才那句还伤。

就好像在说，哦，对不起，没想到我这么快就把你打败了一样。

按照我当年的拙见，一个男生，若被女生评价“挺普通的”，相当于被判了死刑——没有吸引力。

在达尔文进化论中则意味着丧失求偶竞争力，也就意味着被淘汰，意味着是个“撸Sir”。

虽然我被判刑的那一天还没有loser这个罪名。

出乎意料的是，每逢我提起这事，便遭到朋友们（很有可能也包括你们）的一致不屑：我们也是普通人，你也是普通人，大家都是普通人，何必在意呢，难道你自认为与众不同？

是啊，大家都说大家是普通人，大家也都在高考前虚报回家用功的时间，大家还都在自习室待了一整天之后，临睡前在微博上发状态：唉，今天什么也没学。

有时候大家说给大家听的话，最不该信的就是大家。

我那么说，并非觉得自己与众不同，也没觉得自己高人一等。

举个例子，假如你在街上，随便拽着一个路人，对他说，哈哈你长着一张路人脸，他多少是不会开心的，虽然他的确是个路人。

我只是希望——借用《那些年我们一起追的女孩》里的一句台词——无论我做什么，都希望这个世界会因为有我，而有哪怕是一点点的不一样。

这个要求不过分吧，算上我引发的蝴蝶效应的话。

其实，在《点球成金》里，布拉德皮特饰演的比利，也算是名正言顺loser了。

他上大学之前被球探发现，放弃斯坦福大学的全额奖学金，走上棒球运动员之路，上路后才发觉自己根本不上道。

被命运玩弄了一把的他，也让我想到自己的一些经历。

我上高中那会，因为成绩不错，顺其自然地选择了理科，又因为高考成绩凑合，顺其自然地选了在当时前景还不错的工科专业（大学在外地）。

这一系列顺其自然，导致我上大学时几近崩溃。

我发现这二十年来，在“顺其自然”里养尊处优的我，几乎没怎么考虑过，什么才是我真正想要的。

于是我在大二彻底放弃学习，整日躲在图书馆里，以寻求“什么才是我想要的”这一问题的答案为借口，借看书来逃避现实。

当时也没什么耐性，好看的书就一口气看完，不好看的就随便翻翻，好在翻着翻着，我似乎距离答案近了一些。

虽然看不清楚它到底长什么样，但我肯定，它是存在的，而且就在那儿。

电影里有一句台词我非常喜欢，当青年比利面对人生的重要抉择时，球探告诉他——“我们每个人都会在某个时间点，被告知不能再玩孩子们玩的游戏，只是被告知的时间因人而异，有些人是18岁，有些人是40岁，但迟早会被告知的。

”我在大三，也做了一个类似于“被告知”的决定——休学，为了去做自己想做的事情。

当时我自认为很有写广告文案的天赋，并且认定自己就是the choosing one。

我武断的自信来源广泛，比方说我在看广告时，经常会想，如果这支广告由我来做，会是怎样，会不会更好（通常我的结论是，一定会更好）；再比如据我妈描述，我从小就不爱看电视剧，只爱看插播在电视剧中的广告，等等。

至于休学的过程，很麻烦，再加上我不想让家里人知道，过程就更为复杂。

我主要是想等过年回家时，有一份稳定的工作，能够长期保持经济独立时再告诉他们。

于是我在刚开学没几天的一个上午，跑去辅导员办公室，让他帮我办理休学手续，并连蒙带骗地不让他告诉我的父母（想到这里，觉得整个过程挺对不起一些人的，包括面对我突然一走了之的朋友们）。

但我就这样，看似义务反顾，实际上如鸵鸟将脑袋埋在沙石里一般，去了一个完全陌生的城市。

所以当我看到青年比利被三振出局，由一个满怀希望的人，瞬间转变成一个loser时，内心既有一丝共鸣，又有一份恐惧。

这就好比你把红内裤穿在蓝秋裤外面，准备行侠仗义之时，你大爷突然跑过来，告诉你其实并没有超能力，就是个普通人一样悲惨和尴尬。

背负的期望值越大，辜负这个期望时便愈显失败。

当时我很怕，怕没有文凭找不到工作，怕一年以后，所有人（包括我自己）都承认，我休学只是为了逃避现实，命运如比利一样多舛——收到一个新世界的邀请函，又被这个世界轰出门外。

但，即便是这样，我还是想请你相信这个世界，相信在我们认真做出选择时，这个世界远没有它所看上去的那么残酷。

影片最后，面临波士顿红袜队邀请比利做球队经理时，他说，当初在抉择斯坦福大学和棒球生涯时，我因为钱（球队开出的薪资比斯坦福大学的奖学金高）做出过错误决定，我不想再次因为钱而做错另一个决定。

虽然这两次抉择都至关重要，但我个人认为，比利人生中还有一个最重要的一个转折点——当笼罩在他身上的“天才球员”光环尽失，比利主动选择成为一名球探，而不是继续当一名苟延残喘的球员。

这个抉择和前两个决定之间有着天壤之别，因为他关系到命运，并且不受任何外界诱惑的干扰，是内心最深处所做出的选择。

同时也是最让我有共鸣的地方。

虽然这个抉择，电影只用了一句台词略过，因为做这个抉择的过程冗长、痛苦、无法判断，没有戏剧性，但将放到现实中看，这个决定才是最真实的，最艰难的，同时也是最伟大的。

能做出这样的决定，才是比利和loser的最大区别。

当我在休学后的第二个月，拿到第一份工作的offer时，激动程度丝毫不亚于比利看到他所信赖的球员击出代表连赢20场的本垒打。

我知道我选对了。

也祝愿你们，因为一个源于内心深处的，最真实的抉择，交好运。

最后，用比利的女儿给他灌的歌作为这篇文章收尾。

You are such a loser, Dad You are such a loser, DadYou are such a loser, DadJust enjoy the show.

（芷宁写于2011年12月28日）将一部与棒球比赛和数据分析有关的影片，呈现得既不过于热血激情，也不枯燥沉闷，《点球成金（Money ball）》的确有过人之处。

而这部一再难产、命运多舛、经过漫长的银幕改编之路的影片，从最开始的几分钟就向观众传递出一个重要的信息——这是一部非传统意义上的体育励志片，也非典型的人物传记片，一切就像《芝加哥太阳报》评价的那样——“这是一部聪明、紧张且感人的电影……虽然入场前我已经知道电影的故事，但影片的智慧与深度是我没有预料到的。

”影片的故事仿佛一则现代寓言，一个不按牌理出牌的人在挑战整个根深蒂固的职业联赛，结果或许不尽如人意，一切或许只是徒劳，于整个游戏规则而言，这样的举动或许只是螳臂当车，但其过程是值得回味与赞许的，就像片中主人公比利·比恩（布拉德·皮特饰演）12岁的女儿歌中所唱的那样，“Just enjoy the show”。

如果将片中比利的抉择和行为当做是个人在寻找人生的突破和生命的价值来看，或许会别有一番滋味。

如今的职业联赛更像是在炫富烧钱，仿佛一场场不公平的游戏，没钱缺大牌的小球队在这种体育竞技环境下，如何能谋得喘息的机会，占得一席之地，是每个小球队经理头疼费脑的事，人到中年、人生失意的比利·比恩就恰是这么一位。

在他力图改变比赛格局之时，慧眼识人，采用了经济学硕士小胖彼得·布兰德（乔纳·希尔饰演）的分析模式，以电脑数据分析为依托，试图花最少的钱，办最大的事。

比利和小胖，一个有经验和胆识，一个有头脑和知识，这一最佳管理组合，整合出了一支性价较高的比赛团队，操作模式也远远超出了顽固派所能接受的范围。

在人生的特定时段，遇到怎样的人，做出怎样的判断，是决定一个人所走道路的关键。

在遇到小胖之前，比利的人生曾在老朽前辈们的建议和指导下，几乎没胜算过，他前后沦落为一个错失过斯坦福奖学金的人、一个不成功的职业棒球选手、一位不入流的球探以及三流俱乐部的经理（在生活中，他还是一位失婚离异老爸）。

这一次，他力排众议和小胖联手，促成了他和俱乐部比赛生涯的高峰。

由此可见，突破因循守旧是逆境求生的妙招之一。

该片整体气质冷静而内敛，叙事不落俗套，剪辑机巧而文艺，镜头画面充满了克制沉静的气息，很多段落的留白又显得颇具深意。

在几经辗转几易其主之后，掌握了影片导筒的贝尼特·米勒似乎更耐得住寂寞和等待，也更懂得慢工出细活的道理，仅后期剪辑，他就耗时9个月。

经过岁月的洗礼和演技的历练，拉德·皮特显得越发经得起镜头的考验，导演也不吝啬给予他展示角色内心世界的机会，那些比利独个儿出现的场景，不论在空无一人的坐席，还是在空旷寂寥的球场，都很触动人心，仿佛一个孤独又执着的中年男人的静默与内省、不甘与沉思。

当比利面临跳槽选择时，他拒绝了高新的红袜队，这可能是他的一次判断失误，毕竟红袜队在他拒绝加盟的两年后，用他的经营理念获得了联赛冠军，而他还在带领着奥克兰运动家队捉襟见肘地继续着总冠军的梦想。

比利拒绝红袜队时说过，不想给金钱第二次左右自己做决定的机会，这的确是很多人都做不到的。

片中比利的球队没能过季后赛第一轮淘汰赛时，评论员的画外音是“没人能彻底改变这项运动”，这话似乎凸显了现实规则的残酷性。

然而，尽管如此，还有人在尝试改变，这显示出一种孤绝而悲壮的力量。

何况，不论他人怎么评说，结果如何，比利都已体会到了“Just enjoy the show”，于是，他在再次听到女儿的歌声时，落泪了。

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经常看到一部好电影就不晓得如何评论，因为感觉多余。

看完《点球成金》我跌进去一星期没有爬出来，所以感觉不表达一下无法释怀。

起先看海报的绿茵场和“点球”这个标题我以为是一部关于足球的电影，是一部好莱坞常规的励志体育片，而且这场球赛的关键时候在于在后的点球，可看了才知道我的直觉确实阴差阳错的，人不可貌相，片不可名状，我也低估了号称再拍三部就息影的皮特的选择。

影片无论从音乐，叙事的基调和传达的内涵以及剧本的严谨让我情不自禁的想起《社交网络》，果不其然影片的编剧阿伦•索尔金就是社交网络的编剧，此片同样也是根据传记体小说而改编，而另一位编剧斯蒂文•泽里安也恰执笔了大卫•芬奇的《龙纹身的女孩》。

再调调上，如果说社交网络是高调的低沉，那么《点球成金》就是低沉的昂扬。

影片描述了棒球总经理比利•比恩如何代领上届分区决赛败下阵来的奥兰可运动家（绿帽队或白帽队）在新赛季里客服重重阻碍最终也没有进入大联盟决赛的故事。

听起来是个励志未遂的早泄故事，可要知道比利率领的绿帽队的预算比起财大气粗的洋基队，夸张点就仿佛农民企业和跨国大公司的较量，而且一开场农民企业手下稀有的精英都纷纷跳走大公司，而比利带领着农民企业手董事会是一棒子老到没牙可掉的村长，村长们想方设法重新招聘一些大学生下乡来振兴企业。

比利斩钉截铁的呵斥这帮老头儿，捏们的思路错了！

首先俺们没钱，即使来了人才俺们也没有器材，必须打碎这些旧瓶瓶烂罐罐酱缸缸醋坛坛。

后来比利偶遇一个大学刚毕业踌躇满志的胖仔，他外表闷骚却思维激荡，和比利不谋而合，于是这哥俩用复杂的电脑程序分析比赛数据，选购一些无人问津的便宜球员，来填补整个球队的综合实力数值。

然而这个方案遭到了球队智囊团的强烈抗议，老头们都觉的这个比利不看兵法看上菜谱了，球队教练也坚决不去配合比利的计划。

随着球队的连环输球，比利的威信摇摇欲坠，甚至比利唯一挚爱的小女儿也为这个不着调的老爹担忧起来，在这种无比孤立的困境和压力中，比利将如何选择？

年轻时候的比利也是一位球员，他放弃了史丹佛大学的全额奖学金在球探的前途无量的蛊惑和薪资的诱惑下踏上了他所热爱的棒球生涯，然而年复一年毫无建树的他最总被迫离开球场转为一名球队经理。

美国棒球文化声势浩大，整个联盟也成为大球队和明星球员主导的舞台，一个球队往往要凭借雄厚的资金来购买明星球员一次夺冠，而预算匮乏的球队只能充当配菜。

比利见识够了那些球探用烂熟的游说去忽悠满腔热血的年轻人，给他们明日之心的美梦，可真正的明星球员又有多少？

很多球员都承载着理想和身体被双重榨干的失意。

为什么一个球员的身价是成就个人价值的关键？

为什么一个球队的价值取决于它有多少钱？

为什么整个棒球文化成为明星和金钱的角逐场？

这些问题缠绕在比利心中为什么要爱棒球？

带着疑问比利索性一条路走到黑，他卖掉了球队里优越的明星球员，招募来了那些被遗弃的老球员，伤患球员，用数学来分析棒球，强调球队的整体性，而非各别明星的秀场，每一个队员都能够填充这块积木的空缺，你不需要很强，你也不用为了因为年岁退化的技艺而担忧，只要能够上垒在我这都有用，终于绿帽队雄起了，连胜20场刷新了养基队创下的记录，让世人大跌眼镜。

然则比利并不兴奋，但这不代表什么？

比利之所以这么说一方面期待着冠军，另一方面他对棒球的狂热其实早已随着他早年球星梦的覆灭被遮掩了，他自成为球队经理起就不再看比赛，因为他害怕直面失败，害怕绿茵场的气氛，他也从不和球员交流，从后来他和女儿的电话也得知，这是他心中的魔咒，他在场上只会给球队带来厄运。

可渐渐的比利开始转变，他用新的经营哲学管理球队的过程中，真切的感觉到希望，他开始和球员们交流，当面叱责以及鼓舞球员，更微妙的是他对扫地出门的球员也表现了出了一点点安慰。

比利在球队遥遥领先的实况下终于第一次走进了赛场，然而魔咒似乎真的再次显现，他眼睁睁的看着对方一路咬紧直至追平，不忍赌的比利默默的回到了更衣室，果然赛况又出现转机，绿帽队的一记全垒打完胜，赛场热血沸腾的时候他形单影只的呆在健身房，似乎胜利永远不属于赛场上的他，他为什么热爱棒球？

正如助理小胖仔给比利展现的一样，比利就是录像里击出全垒打却浑然不知还在踉跄跑垒的球员。

没错，他没有成为一名出色的球员，也从未引领球队步入联盟决赛场，虽然不能在场上称雄但比利却改变了游戏规则从游戏的棋子变成了开拓者在幕后挥出了全垒打，你怎么能不爱棒球呢？

原来他对棒球的热爱从未埋没，只是沉淀的更深了，比利找到了答案。

比利引用的数学棒球法找回了棒球运动本来具有体育精神，每个球员在这样的游戏规则下都能找到自己的价值，而并非其它因素譬如金钱来主导的。

这种精神的核心就是热爱，奇迹不是中彩而是坚持出来的。

美国棒球文化给我们以反思，我们的国家真的具有体育精神么？

我们两人以上的球类项目如此之糟糕真的是体制问题呢？

还是我们压根就不爱。

影片的另外一种精神就是打破规则，比利•比恩的角色让皮特充分施展他的魅力，皮特身上的玩世不恭（随着年纪，这种味道愈来愈发酵）恰恰对接了比利这个角色的反叛精神，不循规蹈矩，不理所当然，坚韧和焦虑杂糅，最终撼动了整个体制。

然而电影并没有沦为以往此类型的英雄主义，它和《社交网络》一样展现了人性的复杂性，无论是《社交》中的扎克还是本片的比利都有着明显的缺陷因子，无论扎克对朋友的背叛还比利的刚愎自用和对球员的毫不过问，当然这些个性也恰恰成就了他们，可见成功从来不是那么的纯粹，恰如这两部影片的音乐，总伴随着沉闷的起伏和噪点。

这让比利女儿那首《The Show》显得格外醒脑和轻灵。

此外，乔纳•希尔的表现也出乎意料，谁能想到这个贾德•阿帕图帮肆无忌惮的贱贱男能把关键人物peter这个小胖子助理演的如此稳重和蠢蠢欲动的腼腆，菲利普低调克制的表演也彰显了影帝的风度。

这是年轻导演内贝尼特•米勒的第三部电影，上一次《卡波特》惊世骇俗，这次亦然。

有这么强悍的剧本垫底，有这么菲林感的摄影，又有皮特坐镇，再加上这么一位意味深长的导演，虽然我完全不懂棒球，但影片寓意深刻掷地有声的感染了我，我怎么能不爱这部电影呢。