小雁与吴爱丽

意外的惊喜，之前完全没有什么期待，比林书宇之前的片子喜欢，叙事和表达还可以，有点意思

一般般

情緒渲染得頗為到位，但最後和解得莫名其妙

本来要放弃了，结果看到50分钟，直接泪崩。代际女性之间的理解与背刺常常次第上演。作为「女兒」和「母親」的身份，掩映在男性伤害下的生活，她们之间的关系常常跟搖擺球一樣，搖晃在「她之痛，所以我想解放她，拯救她」和「個人自有命運，做好課題分離」之间，我们到底该怎么办？不知道如何办。「所有历史的总和」变成生活的惯性，压在女人身上，逃不出，走不掉，化不开，只能吞下去。

我知道你不是故意复刻我的人生，但欠你的对不起我选择现在说出口。黑白摄影只是服务于情绪的累积，无意义的叙事占据了影片主体，母女关系的刻画如此单薄，爆发仅集中在第一幕场景，后续的解释变得极度乏力，女性主义停留在表层，觉醒过后又是绵软无力。

没太看懂，小燕到底是不是吴爱丽，她妈又是吴爱丽？

終於上串流了⋯ 以為會看到《雙面薇諾妮卡》，實則只看到三個女人被男人毀掉人生，因為表演課激發（恨人太累了所以走向親情大和解？）放下過去，怎麼跟《孤味》一樣啊？台灣電影還是沒辦法擺脫俗氣的結局嗎？再來個「吳愛麗」諧音表示和解太刻意了。

La Filmothèque台湾影展，我的天呐，简直把台湾社会封建落后的一面展示得一览无余，所以两代女性都被一个男人伤害得体无完肤、近乎形神俱灭之后，还是要继续给他养儿子……剧本的薄弱只能一味剥削两位女演员的表演，而且实际上是双女主了喂……

片首的长镜头，不断抖动的树叶落于地上的暗影突然让我联想起一帮人排着队过奈何桥的场景，而后女主角带血的脸冲到我面前，吓得我以为是恐怖片，还好不是。影片刻意为之的黑白色调和风土人情总让我想起侯孝贤的《童年往事》和《恋恋风尘》，但少了几分纯粹。最喜欢小雁最后的那句“吴爱丽”，真挚的、羞怯的、含蓄的，将所有的母女关系都融在了这句话里。

一个很惨的故事。小雁因为杀了禽兽父亲而入狱，出狱后的她仍无法释怀，没有与自己和解，也没有与母亲和解。父亲与其他女人的儿子这个时候来到了她身边，这个无辜又可怜的孩子被母亲遗弃了。小雁自己都过不好，却又不忍心抛弃这个孩子，只好把孩子带到家里与自己母亲一起抚养。误打误撞，小雁用母亲的名字吴爱丽加入了表演班，终于在一次表演时直白地宣泄了自己的情绪。成为吴爱丽之后的小雁似乎可以踏上新的人生道路了。虽然宣泄那场戏演得很棒，但我真不认为这样痛苦的人生有可以再来的机会，回忆不会忘却，痛苦不会消失，只是骗自己继续活着的方式吧。

写母女关系，但可惜的是落点却在男人/父亲，给她们造成一辈子痛苦的也是男人/父亲。更印证了一个隐秘的事实，女儿常常恨自己的母亲，恨她做不到自己希望的样子（不一定是要母亲成为谁，可能只是希望母亲离开父亲的愿望落空而恨）

不好看

用黑白影像与跳叙手法，是增强了影片的情感张力，但这故事实在是无聊平庸。一句话形容的话，就是"这就是那种台偶里的那种平庸导演努力多年终于拿奖上台痛哭流涕感谢家人的片子"

为什么女性一直都要“自我反省”呢？本来一开始以为小雁杀了她爸就是要拯救妈妈于不幸婚姻的深渊，逃离被家暴的苦海。结果呢，再谈恋爱，再继续对男人有美好的期待，再被家暴！而小雁，她在表演课上戴着白色帽子时与自我的对话，居然是充满了对她爹的一些“愧疚？”“不想要恨？”….明明就是男人的错啊，她有什么好自省的？反正也接受了法律的惩罚，她也没好过到哪里去啊

家庭暴力的幸存者，不会用正常的方式生活，不懂用正常的方式爱与被爱，只会在层层做茧中完善对PTSD的防御。7

风格有余，表演不足。 人物刻画极其单一，撕逼桥段媲美小时代。夏于乔除了第一个镜头有表演，后续十分糟糕。没有夏于乔的对手戏都更有张力。

這是什麼《年少日記》《破地獄》《爸爸》元素大亂燉，台灣和香港是在電影上比爛嗎？！

喜欢这个结构，但是没懂黑白影调什么用意

很真实.黑白摄影的美感.画面架构都好有感觉.本片以悲剧开头...如果最后母亲被掐那一幕再以悲剧收尾...虽然这个社会上落魄的人经常会更加落魄...悲哀也经常会更加悲哀.只是那样的话我会开骂...总之这一部...很棒.

带着上一部看完对血缘的恨意居然被说服了。我不觉得最后是原谅或和解，母亲是终于物理反杀一次，女儿是终于精神上抹杀。形式虽然有点刻意但母女关系该是这么玄幻