52赫兹，我爱你

陈绮贞出版过一张电子专辑，叫《52赫兹》，这张专辑的主打歌是为一头“全世界最寂寞”的鲸鱼创作的，这头鲸鱼的声波频率是52赫兹，是主流以外的稀有频率——正常鲸鱼的频率只有15～25赫兹。

所以，即使“52赫兹”的声波可以传绕半个地球，但始终寻觅不到伴侣。

因而，这张专辑又被称为是“献给所有因为独特而孤单的人”。

电影《52赫兹，我爱你》则是献给平凡却又“因为独特而孤单的人”的一场动人爱情，曾打造过《海角七号》《赛德克·巴莱》等经典作品的导演魏德圣将目光投向城市中孤独人群的爱情，用每个人都能接收的频率，去讲述以及去爱那些平凡中却与众不同的人。

其实在经历了《赛德克·巴莱》这样情绪浓烈行为激昂的作品之后，魏德圣对《52赫兹，我爱你》的操控则显得游刃有余了许多，就像一个在战场经历过大风大浪归来的人，面对街坊四邻的态度一样，总是友好耐心，永远处变不惊，而且，这种成熟并未减低他对情感的理解与渴望——而这部影片也确实放弃了追求视觉刺激或者复刻时代记忆的宏大命题，着重表现气氛与情绪——“是有一种甜中带苦，精神放松的浪漫与满足感。

”这种感觉亦有来自文化与品格层面的原因吧，总觉得台湾的爱情大都充满着温情和浪漫——至少，在台湾的爱情电影作品中，甚少去触碰那些苦大仇深或处心积虑的爱情，他们单纯，阳光，无忧无虑，但又不会脱离现实，让爱情在花与面包的抉择之间犹疑摇摆。

当然，不要因此而认为影片的格局小，而是这样的爱情，更加真实。

尽管放弃了视觉上的企图，但《52赫兹，我爱你》却因此带来听觉上的享受，这是一部有台湾理想的爱情“音乐剧”，就像下雨天配巧克力，红酒配电影一样，孤独的爱情与音乐最配。

《52赫兹，我爱你》在一首接一首打动人心的歌曲里，将普通人的爱情，渲染的耳目一新。

而且，魏德圣绝对是一个会讲故事的人，也是一个会把寻常故事讲述的与众不同的导演，而观众，则永远是那个喜欢在新场景中感受耳熟能详故事的人，就像有人把故事安排进《深夜食堂》一样，魏德圣把故事安置进了“花店”和“蛋糕房”，鲜花和面包的选择，同样也是这代年轻人的爱情难题，如何选择，他希望能够给出并不一样的答案。

很喜欢影片片名中的隐喻，可能，每个在生活里艰苦跋涉的人都是独特的吧，都渴望被了解渴望被爱，但爱情始终不曾到来的失败，也证明了“因为独特而孤单”，但其实，他们可能忽略了沟通的重要，就像只能听见自己说“我爱你”的猫咪一样，只能听到自己求爱声波的鲸鱼，又如何能得到爱情？

《52赫兹，我爱你》用音乐做桥梁，让每个不被了解的人都能够让人听懂内心，真是浪漫而感人的慰藉呀。

一部《爱乐之城》不光在奥斯卡上大放异彩，也令观众重新认识到音乐电影的独特魅力。

伴随着优美的歌声和醉人的旋律，相信很少有人能够置身事外，反而是很容易沉醉其中、不能自拔。

6月16日登陆大银幕的《52赫兹，我爱你》，再次将一部音乐爱情片片完完整整的呈现到观众面前，男女主人公的爱情故事与歌曲、音乐的全新组合，产生了奇妙的化学反应，很是能够俘获人心，带来的是一次非比寻常的观影体验。

《52赫兹，我爱你》是由魏德圣执导，汇集了张榕容、范逸臣等人的演出阵容。

故事发生在情人节这天，从晴朗的早晨到蒙蒙细雨的午间，从奔波忙碌的下午到月色撩人的深夜，单身贵族、支离破碎的情侣、甜蜜的恋人、陌生人轮番登场，与一幕幕真情流露的情感交相辉映。

全片自始至终围绕着歌曲的主线而展开，在歌曲与舞蹈的交融中，在情感与生活的碰撞里，拉开了所有人爱情的序曲……说起“52赫兹”很是耐人寻味，其实这是一条鲸鱼发出的声音。

由于鲸鱼的频率只有15～25赫兹，所以这条发出“52赫兹”高音的鲸鱼，不光没朋友更被同伴视为哑巴，孤独的游荡在茫茫的大海中。

影片中的“52赫兹”，直指在爱情上患得患失、林林总总的人们。

他们中有的受过伤害，有的犹豫不决，还有一些不敢轻易付出真感情……透过片中主人公的经历和遭遇，传达出一种态度，爱情并不像你想象的那样捉摸不透，蓦然回首你的爱情或许正在向你招手。

本片导演魏德圣，称得上是电影界的一个传奇人物。

从创作的剧本《卖冰的儿子》开始崭露头角，之后执导的短片《夕颜》、《对话三部》等都获得了极高的评价。

近年来，魏德圣相继执导了《海角七号》、《赛德克·巴莱》等脍炙人口的经典作品。

看得出来，魏德圣驾驭作品的题材相当宽泛，从爱情文艺到史诗巨著，无一例外都叫好又叫座。

而《52赫兹，我爱你》作为魏德圣执导的最新力作，也很有可能将延续这一规律。

片中，几对主人公都面临着爱情上的种种小插曲。

苦苦找寻爱情的卖花姑娘、孤独终老的花店老板、再也回不到过去的送花小哥、才华横溢的音乐诗人、疲于奔命的婚礼策划人，以及不被社会承认的情侣等等。

在克服了一系列困难和考验后，他们陆续找到了自己的情感归属和人生轨迹。

《52赫兹，我爱你》称得上是一部浑身上下充满魔力的影片，无论你进入影院前是何种心态，疲惫也好，烦躁也罢，随着影片的开始，伴随着情节的发展和主人公故事的展开，在音乐与爱情双管齐下的作用下，你的烦恼都会瞬间消失、抛到九霄云外，整个身心得到彻底的放松，带来的是一次涤荡心灵的奇妙旅程，《52赫兹，我爱你》就是这样一部充满着神奇色彩和快乐意味的影片。

音乐片由于类型和题材的限制，不同于其他影片，在拍摄和制作上难度更大，叫好又叫座的音乐片更属难得，《天台爱情》、《红磨坊》、《如果爱》等都是其中的代表。

《52赫兹，我爱你》更是将音乐的元素全面铺开，融入浓浓的情感线索，汇聚成罗曼蒂克风情浓郁的爱情盛宴，是近期难得一见的观影首选。

很幸运能参与《52赫兹，我爱你》的观影会，见到了导演和主创人员。

《52赫兹，我爱你》是台湾大导演魏德圣继《海角七号》《圣德克巴莱》后的又一部力作。

有了前两部佳作的珠玉在前，《52赫兹，我爱你》也颇令人期待，毕竟里面有我熟识的张榕容和范逸臣，虽然不是主角也演绎的相当出彩。

原本以为只是一部台湾小清新的文艺片，却意外的发现是一部音乐剧。

片中，几对主人公都面临着爱情上的种种小插曲。

苦苦找寻爱情的卖花姑娘、孤独终老的花店老板、再也回不到过去的送花小哥、才华横溢的音乐诗人、疲于奔命的婚礼策划人，以及不被社会承认的情侣等等。

在克服了一系列困难和考验后，他们陆续找到了自己的情感归属和人生轨迹。

无论你进入影院前是何种心态，疲惫也好，烦躁也罢，随着影片的开始，伴随着情节的发展和主人公故事的展开，在音乐与爱情双管齐下的作用下，你的烦恼都会瞬间消失、抛到九霄云外，整个身心得到彻底的放松，带来的是一次涤荡心灵的奇妙旅程。

方君比预期中的更喜欢《52赫兹，我爱你》。

点映结束就决定，等上映了再看一遍。

也许对很多人来说这稀松平常，但像我这样宁可一周吃十几顿外卖也不下楼的宅人，去影院二刷需要的可不仅仅是冲动。

不是为了我最上瘾的爆米花特效大片，而是为了一部华语音乐爱情片。

现在打这些字时想想，还是觉得挺神奇的。

我们知道，无论在欧美世界，还是亚洲多个电影大国，歌舞音乐类都是比较边缘的类型。

让你的朋友说几部看过的“歌舞片”，除了迪士尼出品，多半就是印度出品。

▲迪士尼电影喜欢唱唱跳跳并不是唱歌跳舞拍摄难度多大，而是它往往带来一项很难回避的短板：不容易讲故事。

声色嘹亮、裙摆飞扬的音乐段落，可以表达情绪、烘托气氛、感染激情，却唯独不适合推动情节。

所以你看，迪士尼动画里的歌舞片段都很短，而又唱又跳的印度片，动不动就三个小时。

▲印度“神片”《三傻大闹宝莱坞》长达三小时在我印象中，《52赫兹，我爱你》的导演魏德圣，是个爱啃硬茬子的主儿。

2011年他筹备十二年几乎倾家荡产拍出的史诗片《赛德克巴莱》，震惊了华语电影圈。

拍过叫好叫座的《海角七号》的魏导演，显然深谙音乐元素怎么玩。

在《52赫兹》中，搭配着很芭拉的流行音乐，讲的是几个非常简单、非常通俗的故事。

一对拍拖十年的年轻情侣，站到了在感情的十字路口。

男孩是无可救药的浪漫和乐观主义者，对柴米油盐银行账单后知后觉，专心追逐音乐梦想。

女孩是个务实的婚礼策划，勤奋工作，独力支撑着有情饮水饱的梦幻爱情，被生活压得喘不过气。

他们之间的隔阂越来越大，争吵越来越多，但他们仍深爱着对方……这个情人节里，他们都有艰难的决定要做。

他俩的情感危机荡起的涟漪，也波及了城市里的其他人。

比如，一个心有所属的蛋糕房暖男，一个成天被喂狗粮的花店女孩，通过一次交通意外，达成了奇妙的邂逅。

连锁反应继续扩散，让单身的中年男女，浓情蜜意的小恋人，渴望被祝福的同性情侣，结婚多年的老夫妇……都领略或再次领略或更深地领略了浪漫的滋味。

这是一部《真爱至上》那样的拼盘电影，故事在情人节的清晨展开，在情人节的深夜落幕。

几位年轻的主演，都是台湾乐坛的歌手出身，他们用忧伤或甜蜜的歌词，不断唱出恋人内心的叨叨絮语。

短短的时间跨度里，塞满了互相穿插的小短片和一支支MV，让故事充满了节日气氛。

在这个一年能炒作出十几个情人节的时代，《52赫兹》却非常意外的，不是那种卯足了劲要塞你一嘴粮的虐狗帮凶。

它更像是一段段温情有加的小寓言，试图让人领悟，脱单也可以不是一件很累很麻烦的事。

这个自媒体时代，许多营销号鼓动女性追求平等的方式是：时刻摆出一副“我们不需要男人就可以活得很好”的姿态。

但他们未曾料到，这反而造成了一种不公平。

为什么男性可以理直气壮地表示“我好寂寞好想找个人爱”，女性这样做，却要被人质疑为依附和不独立？

中国传统文化看重婉约含蓄，害羞的单身狗们要大胆表白，已经很有难度了，不需要再拷上更多的枷锁。

如今的都市男女越来越明白，想去爱和被爱，这没有什么可耻的，只是有时候勇气不够。

就像《52赫兹》所描写的，脱单俨然是一种神圣的使命：不论性别年龄性取向，不管你是做白日梦的傻小子，别人眼中的剩女，默默当备胎的超龄处男，还是人到中年的调皮阿姨……

那一个个简单到有点单薄的爱情故事，也因此不再是短板。

现实中的爱情，总有不尽人意，甚至让人筋疲力尽。

我们太需要在黑暗中，逃离那个世界，去体验一些不切实际的浪漫。

这电影里，不讲什么深刻的道理，也没有离奇的波折，但我们却发自内心，很难拒绝那份肤浅的温暖。

就像男主拿来告白的那支口水歌，最简单的词句，化作温柔的狗粮，击中了我们的内心。

有朋友说，这男主真是个典型的文艺青年，幼稚心大一根筋。

我说，你没发现吗，其实这里面所有的角色，都透着各式各样的蠢萌。

他们都天真烂漫，奇葩鬼马，出着各式各样的洋相，说一些羞羞的段子，被人整蛊，也爱搞坏坏的恶作剧。

他们好奇又腼腆，勇敢又羞怯，在该表白时狼狈逃避，在最绝望时却不肯放弃。

在我们的注视下，他们时而头脑发热，时而茫然若失，时而抓狂崩溃，时而又喜出望外……

在爱情面前，人到中年的“过来人”，老夫老妻的大富翁，都变得像初次见到沙滩的孩子一样，眼睛里流淌着渴望、局促和热情。

他们都是一样，带着不知所措，跌跌撞撞着，傻乎乎地，奔向了自己的幸福。

有网友说：最打动人的爱情电影，往往都冒着傻气。

因为这是我们理想中，陷入真爱的人应有的状态。

爱情，就应该让人去做一些傻傻的事。

爱情的乐趣，在于你做的事情有多傻。

在旁人看来，热恋的人做事往往不合逻辑。

那是因为，爱情有它自己的逻辑。

当摆脱单身时，我们会发现，那些荒唐的举止，都像恰到好处的音符，协奏出了爱情应该有的模样。

恋爱的人肯定不会太傻。

我觉得，懂得如何去爱另一个人，这是一个人能做的最有头脑的事。

也许那时候TA看上去笨笨的，因为就像《52赫兹》中一首插曲唱的：TA的聪明，都拿来爱另一个人了。

15年11月份在美国看了《52Hz I Love You》的提前特映，作为一个大陆人，作为一名看过完整版《赛德克巴莱》的观众，我真是对这部电影感到无比无语。。

首先这竟然是个音乐剧，从片头就开始疯狂唱歌，一言不合就唱歌，关键还都是一个风格的歌，一两首可以，每首都要唱五分钟，耳朵真心受不了。

其次就是谜一样笑点，男生从花店走出说了一句：“我靠，怎么下雨了！

”都会全场大笑（台湾观众居多），湾湾的笑点真的这么低吗。。

类似的黑人问号笑点还有很多很多，坐在湾湾们中间一脸麻木真心尴尬。

最后吐槽的就是剧情，之前订票就是冲着赛德克巴莱的导演来的，那部电影带给我的震撼和影响令我印象极深，没想到52Hz却是这样一个不知所云的电影。

可能是我没怎么用心看吧，总觉得唱歌跳舞台湾腔搞笑的音乐剧是反映不出什么深刻的主题的，而且每隔两分钟就唱五分钟的歌，剧情真心被切割的支离破碎。。

以至于几天之后脑子里还会陡然响起 duo mi 没有 so 的洗脑旋律。。。

很难想象心怀沧海情系桑田的魏德圣能够拍出这样一部电影，《52赫兹，我爱你》轻松且欢乐，亲切且动听，就像是台湾原著民的性格，开朗、乐观、善意、敏感，就像淡淡的雨天，感觉有点忧郁，但是随时都会放出蓝天和彩虹，每一秒都酝酿着爱与生命的力量，从第一场戏，庄鹃瑛饰演的花店女孩唱着歌拉开情人节的序幕，感觉魏德圣已经不是魏德圣了，而是被丘比特附体了。

影片讲述了一群生活在台北的普通人，开花店的女生和风韵犹在的小姨，做婚礼执行的女白领和沉迷于音乐梦的男友，面包店里的宅男和不苟言笑的师傅，一对一定要参加集体婚礼的同性情侣，在情人节这个美好的日子里，她们或者孤单着，期待着爱情的降临，或者恋爱着，希望拥有一个完美的情人节，而在人潮人海中，他们彼此交错、碰撞，擦出了人生中不同以往的火花。

每一个人都那么亲和可爱，每一首歌都优美动听，其中比较难忘的应该是两位实力派的音乐人，庄鹃瑛饰演花店女生，虽然已经33岁还是单身，表演和歌声同样甜美，看似有点小情绪，却没有一刻放弃对爱情的憧憬，藏不住的少女心，街头暴虐小安的戏码，简直是甜炸；极有喜剧天赋的原著歌手舒米恩姜圣民也非常出色，一首“DoRe没有Sol”简直是表达喜怒爱乐皆适宜的平民神曲，在雨中跳跃，在车顶为恋人献上全世界最好的星空，这些戏份也是浪漫爆棚，男友力爆表。

还有张榕容灵光一闪，帅气得让男女观众都会怦然心跳，影片中这个角色的出现，以及开场出现的老翁，也体现了影片的现实情怀，不仅是宅男剩女，对老年群体和同志群体表达了足够多的祝福，张榕容说我们只是想接受一份祝福而已。

陈玫希说把你们安排到前排中央的位置，接受最多的祝福可以吗？

特别的暖人心。

可能会有观众联想到了早前被引进的奥斯卡多个奖项作品《爱乐之城》，其实两者有着本质的区别，《爱乐之城》是打着爱情的名义为虚无的美国梦做无病呻吟，两位主演很动情，但音乐、摄影、叙事都过于炫技了，对于中国观众来说，很难产生成共鸣，而《52赫兹，我爱你》恰恰相反，通过一群优秀的歌者和演员，演出普通人的生活，唱出普通人的心情，就像曾经台湾流行音乐一样，并没有美国的音乐更高水平，却更能够深入人心。

就像前面已经说过的，告别了《海角七号》的历史思考，《赛德克巴莱》的宏达与悲怆，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》调集了一班台湾当下最具活力的乐坛新面孔，用他们的音乐，以及音乐内涵中最温馨人心的人文关怀来创作这部电影，给整个华语影坛带来了一种不一样的能量。

影片整体的气质非常年轻化，却也不乏向经典致敬的有趣桥段，包括林庆台、范逸臣、田中千绘、马念先、民雄、马如龙、林晓培，魏德圣前两部作品的老将都来了，一起用精彩的演出让影片有了一种重入“海角七号”宇宙的感觉，其中姜圣民推电车的时候嘟囔着：TMD台北，我为什么不敢摔吉他，让人想起曾经的经典画面，不由得感到被连通了现实与回忆，眼前的银幕豁然开朗。

我们都有一个共同的频率，52赫兹，但，我们却用其他频率在和外界交往，而故意隐藏了这样的频率，因为我们害怕放开心思，怕别人过多的知晓我们内心的秘密然而，我们却又渴望别人对自己敞开心思，结果就是每一个人的频率都不一样，却奢望着他人与自己能同步节奏，有着一样的频率

所以，在找寻52赫兹的路上，我们迷失了方向，每一个人的频率都很迷惑，得不到关注在追求的路上有的人渴望爱情 ，就像<52赫兹 我爱你>电影里的主角们，内心在憧憬，爱情在心里发芽！

多么希望得到一份被理解的，被相识与认知的，被疼爱与呵护备至的爱情，但是却就是找不到有的人渴望友情，就像52赫兹的鲸鱼一样，内心在期盼，血液在沸腾，永不止步滴去找寻那些能理解自己的，能与自己心灵相通的，能懂自己.能真心实意聊天的，能帮助自己进步的那个人，那份真挚的友情，但是，却发现，现实总是很现实，缺少帮助，没有朋友.......于是，我们一度爱上了社交，在虚拟的社交的海洋里游荡，疯狂，突然有一天，我们发现，我们以为的社交海洋早就被划分成了无数个片区，我们只是一个片区里的游客，游来游去，遇到的都是一些陌生的过客，和无关紧要的人，我们还是没有找到那个和自己同步同频率的人，还是没有获得关注，得到关爱与帮助，而且，可恶的是，你在属于你的那片社交海洋里蛙泳，别人，却在另一片比你大很多的海洋区域里，穿着潜水装备欣赏海洋的风景，坐在潜艇里看深海世界里的繁华，驾驶水艇在海域上面飞翔，还跨区域滴玩耍……于是，你的内心又开始失落，你所谓的社交只会带给你更多的孤独和落寞，让你失落和迷茫你会觉得，这个世界怎么了，找个理解自己的人，找个知心朋友，找个甜蜜的爱情，怎么就这么难 随着时光的流逝，岁月的蹉跎，你越来越孤单，孤单到，你想放下微信，放下微博，放下一切社交媒体，然后，简单的想提笔，写一封，写给你曾经交过心的笔友，写给曾经让你情窦初开的那个女孩，写给曾经那个总爱帮自己的大哥哥……写给曾经思念的她，可是… 曾经已经成为过去，曾经的那些真诚的友情，真挚的感情都随着曾经一去不回头……曾经的那些52赫兹频率的人啊，你们在哪里！

在这里，人要活在当下！

老天爷终究还是没放弃你们，52赫兹的朋友们，你们怀念的曾经，现在又可以实现了52赫兹 app 一款免费写信寄信app

只为让你交到更多笔友，只为让你找到同频率的人，只为让你写一封深情满满的信，给最亲爱的人，给最敬爱的人，给最想念的人寄去你的真心与真情写一封信，交一个朋友52赫兹 app 写给聆听你声音的那个人！

写一封信，留一份情

魏德圣怎么了？

怎么会忽然想着拍摄一部歌舞片？

是不是《海角七号》后的片子投资太大想法太大，赔怕了？

但这种《真爱至上》式的剧本真的很难写，尤其是还要搞成音乐片。

台湾这些年的爱情片，除了《那些年》、《少女时代》，基本就没有了。

这也说明爱情喜剧不容易写。

在内地亦是如此，爱情喜剧精品一年也难得见到一两部。

（写着电视里TVB在访谈说的就是“喜剧难拍”的话题！

）。

范逸臣也就唱第一首歌的时候让人有点梦回《海角》，但他真的已沦为烂片之王、票房毒药。

其他演员，女主颜值低了，演得还可以。

May every jack has his Jill魏德圣在我心中是神一样的导演，曾经在大学时期把《海角七号》看了6遍，仅次于看了8遍的05版《傲慢与偏见》。

在发表课上用日语静静给同学读给友子的信，在通宵KTV里大吼无乐不作，在没钱的穷学生时代憧憬着有一天去看海角七号的台南美景。

夏天的夜晚、海边闪烁的星光、海浪声、相互依偎取暖的人，过往逝去不得已的爱情，那是我心中最美的台湾爱情小品。

这个夏天，魏德圣带着又一爱情力作《52赫兹，我爱你》来了，不同于《海角七号》的台南风，《52赫兹，我爱你》是在向台北这座城市致敬，是平凡人的爱情与都市的相处方式。

52赫兹，是最寂寞的声音，一只“曲高和寡”的鲸，独自在北太平洋徘徊了二十余个寒暑，却没有来自一个同伴的回应，因为它是那么不一样，无法发出同类20赫兹的声音。

可“52赫兹”的人们呢，会不会也像寂寞的鲸鱼，在冰冷的海底无人问津。

初看到片名中的“52赫兹”，以为是走心稍带阴郁的文艺片，结果却像极了屋外的好天气，意外的热情似火。

魏德圣总能用镜头把台湾人的日常刻画得特别精准，亲切又活力，那是只属于台湾人自己的调调，令人产生共鸣又些许心动。

《海角七号》和《赛德克巴莱》，魏德圣的每部电影都风格迥异在不断挑战自我，这次影片也不例外，大胆尝试了音乐元素，让复杂的好莱坞式音乐喜剧与台式小清新碰撞出了不一样的火花。

影片由形形色色的爱情故事线组成，两个孤单年轻灵魂的不期而遇，剩男剩女对“嫁给爱情”的坚守与执着，面对经济压力而产生隔阂的恋爱伴侣，同性伴侣不顾世俗眼光的携手同行，一部电影包罗了现代社会里所有真实爱情写照，而能在不同时间点触动一个人、一群人，成为影片最大的妙处。

拥挤忙碌的大都市，现实与物欲，而你我只是个身处钢筋水泥森林的小人物，在现实中辛苦着，抱持着渴望爱情又怀疑爱情的矛盾。

导演选用了乐团里的平凡亲民面孔作为演员，看到他们像是看到自己或是朋友，主角的故事就像我们每个人的心路历程。

霓虹初上觥筹交错，人和人之间似乎说了许多话，可究竟又有多少会被人真心听到，被人认同。

自我始终都是一个深渊、一座孤岛，我们每个人都是城市海洋里那只52赫兹的鲸鱼，爱情是天上的月亮，那么近又那么远。

影片总共用了17首歌曲来唤醒我们对爱情的希望，主角在音乐中快乐着，也在现实中辛苦着，笑中带着一丝苦涩，起伏跌宕的人生渐入佳境，在甜蜜的爱情中归于平静走向圆满。

影片一直在不遗余力得给我们打着鸡血，告诉我们不论你平凡还是异类，爱着男人还是女人，总有人穿越熙熙攘攘的人群找到你、发现你并且爱上你。

影片中所涉及的同志题材正呼应当下台湾的同性恋婚姻合法化，让52赫兹的孤独多了一份与众不同的灵气，每一个孤单的声音都值得被听到，每个孤单的灵魂都值得被爱。

“May every jack has his Jill.”是句有意思的英文，愿有情人终成眷属。

影片中还有一句深深触动我的歌词，“我是只鲸鱼，在大海里捞风的心思。

”

对不起，这不是一篇基于《52赫兹，我爱你》的评论，我想分享的是关于魏德圣、关于电影人的幕后故事。

此处为分界线。

“已经三个月没工作了，丈母娘的脸让我有压力，每次看到电视说哪里可以领赠品，就要我去领。

”读到上面这段话，估计会有人不自觉地把它跟曾在家中憋屈六年的李安导演对号入座了。

安叔在他的自传《十年一觉电影梦》中回忆了当年自己不出去赚钱而靠妻子养家的难熬日子，还被丈母娘劝言“李安，你这么会烧菜，我来投资给你开馆子好不好？

”六年的无业与消沉，对于一个男人、一个丈夫来说是一种极大的屈辱，怪不得安叔后来感叹道“（当时）我若是有日本丈夫志节的话，早该切腹了”。

李安不会想到，在自己终于走出谷底并步步攀上事业巅峰时候，另一位台湾同胞（且两人都是台南人）、一个对电影也有着远大志向的年轻人正开始“复制”着他那段让人几乎崩溃的人生。

这个年轻人就是文章开头那段话里被丈母娘支使着去领赠品的人，也是后来同样谷底翻身凭借《海角七号》创造台湾影史记录的导演——魏德圣。

6月份的时候，魏德圣新片《52赫兹，我爱你》在内地上映，虽说这部小众题材的音乐歌舞片没有引起什么反响，但这位低调腼腆的电影人还是再次引起了我的兴趣。

不同于上部作品《赛德克·巴莱》的高额投资与悲壮史诗，魏德圣强调新片没有什么历史文化包袱，拍的过程自己也很愉快。

爱情、歌舞、梦幻、童话，《52赫兹》美好的让人有些不相信它出自魏德圣之手。

如此反差，倒体现出魏德圣近几年在创作心态上的转变——不再那么焦虑那么急于证明自己。

稍稍停下来拍一个简单轻松的小品，也不失为一次身心的休息与调整。

相比于前辈李安的赋闲六年，1969年生人的魏德圣其实在成名之前过得比他还要惨、还要漫长。

从1991年退伍后参与影视剧制作算起，直到2008年凭《海角七号》一鸣惊人，魏德圣隐忍十八年。

这期间他担任过助理、场记、场务、副导演，为了生存甚至都做过快递和搬运工，但后来为了专心写剧本，魏德圣选择“主动失业”，大约从90年代末起，他也开始了“李安式”的修炼。

魏德圣之所以敢下决心把自己闷在家里创作剧本，一方面是因为他曾在1994年获得了台湾新闻局电影优良剧本奖（李安的《推手》《喜宴》曾获1990年度优良剧本奖），这给了他很大的信心，另一方面则是受导演杨德昌的影响。

在魏德圣所著的《小导演失业日记》里，写到自己在担任《麻将》（1996）的副导演时，有一次杨德昌喝醉了，在车上跟他说：“那些来跟片想学我创作、学我导演的人都是笨蛋…自己的头脑不去开发，来开发研究我的头脑干什么？

真正的跟片是来学习拍片环境的，跟片，一部，最多两部，够了，剩下的就是你怎么利用环境展现自己的想法”。

魏德圣表示自己一辈子都记得这话。

正是有了大师的提点，魏德圣把更多的时间留给自己，不断地写作、构思心中的史诗剧本。

相似的是，李安在自传中也说到，他发现身边当上导演并做出点成绩的，都是持续写剧本的人，而不是打工的人，譬如杰出的校友斯派克·李。

或许当年魏德圣对未来的盘算与李安是不谋而合的，那就是先有舍，然后憋着一股劲写出好剧本拍出好电影。

但决心归决心，现实却依然现实，一个已经成家的男人不去赚钱，更何况，还是跟妻子以及丈母娘一起住，在这样一个东方家庭里他承受的压力可想而知。

《小导演失业日记》正是他以日记体形式写的一本自传书，细细地记载了他在失业期间，一方面心怀梦想坚持剧本创作，另一方面又陷入生活困顿的窘境。

有一个朋友曾对他讲：“每次看到你都好想哭喔，为什么你一直这么可怜...”而用他自己的话说，就是“我特别在意丈母娘的看法，担心她把我看成一个吃软饭的男人。

我在意每天载着妻子去工作赚钱，而自己却把时间和精神逍遥在一些可行性极低的梦想上。

我很后悔为何有这么浪漫的天性，我甚至抱怨总是怀才不遇，总是在钱的方面被欺负”。

别人帮忙介绍工作，他会轻易拒绝，但又在事后有些反悔，他深知有工作才有尊严，可还是不愿妥协，因此整个生活几乎呈撕裂状态，并带上了伍迪·艾伦式的神经质。

在重重压力下，魏德圣也曾混吃等死地到处闲晃，写剧本时也会一个字也憋不出，甚至模拟过一次“上吊自杀”。

外表瘦弱文静的他还在书中大胆披露了自己的心理，比如对家庭、家人的逃离，以及性的压抑。

那段痛苦的日子里，他会选择去到一家咖啡店，因为那里有一个带着甜美笑容的打工妹，看着她，“有时候会后悔，如果我晚出生个十五年，或许能享受到更多不同的鱼水之欢”；在听到朋友们讲述泰国游玩的见闻时，魏德圣也自揭内心——“我也想好好地解放一下我动弹不得的冲动…我憋的好痛苦”。

此类关于性的压抑时常出现在魏德圣的日记中，这也正如李安，唯一一次银幕亮相，就是在《喜宴》中借一个龙套角色之口讲出：“你正见识到中国五千年来性压抑的结果！

”虽然仅一个镜头，一句台词，但却是李安——一个在东方伦理环境、传统士大夫家庭中成长，又经历了西方现代文明冲击的中国男人多年来不吐不快的郁结。

在纪念台湾金马奖50周年的纪录片《我们的那时·此刻》中，我们可以看到十几年前还是小人物的魏德圣在陈国富执导的电影《双瞳》中担任副导演时的工作画面。

片中，金牌监制陈国富讲到了自己对他的欣赏，“其实当时我是推荐魏德圣当（《双瞳》）导演的，非常认真，但投资方不肯，我很想早一点把他推出来”。

遗憾的，魏德圣再一次失去了证明自己的大好机会。

当时他已凭剧本《赛德克·巴莱》再获台湾新闻局优良电影剧本奖，后来又自筹200万台币做出5分钟试拍短片，但依旧无人投资（成本高昂）而搁置家中。

剧本两次得奖却无法开拍，魏德圣的导演路走得可比李安难多了，并且，他还因拍片而负债累累。

在家中又过了几年吃软饭的日子后，魏德圣终于凭《海角七号》一战成名，创造超5亿新台币的台湾电影票房纪录，他因此获得了很大一笔收入，但又马上将取之于电影的再用之于电影。

筹备十余年之久的《赛德克·巴莱》被提上日程并在2009年开机，还邀请到了吴宇森与张家振担任监制，魏德圣的另一本新书《跟自己的名字赛跑》也在影片上映后出版，再次以日记体的形式记录下这部台湾多年未见的史诗电影的艰难拍摄历程。

在电影的光鲜外表背后，在导演的耀眼光环之外，其实藏着更多的是疲惫、无力、寂寞、屈辱与颓丧，导演所承受的身心折磨远非常人能想象。

这本书记录了他初次执掌大片时的兴奋与慌乱、激情与崩溃。

因为电影产业的不完善，台湾导演在拍片时往往要身兼无数职位，其中很多都不是艺术问题，比如找钱，要不停地与投资人吃饭、谈判，从而消耗了大量精力。

再比如，魏德圣在选景搭景的工作中曾自嘲道：我快搞不清楚自己是电影人，还是搞土地开发的，要说服这个，说服那个…所以有人说在台湾，导演真正用于拍片的时间，是整部电影完成过程中最少的一部分。

库布里克在谈话录《我是怪人，我是独行者》中也曾说，拍电影会碰到许多和创造力无关的困难，能接受这一点是导演最基本的要求。

但这一点，就足以让很多年轻的电影人退却，所以，新人出头实在是太难，不论是对于导演本身还是投资者，都无异于一次赌博。

在《与自己的名字赛跑》的末尾，魏德圣说拍《赛德克·巴莱》的过程中“看到了很多美好的事物，也有许多丑恶的嘴脸，我选择只看见美好而驱使自己走下去”。

或许这也可以理解为什么他会拍《52赫兹，我爱你》这样一部唱唱跳跳、简单梦幻的爱情歌舞片，片中的角色也都像迪士尼电影里的那样，以大团圆结局。

片中天性乐观的“大河”的故事无疑投射了魏德圣本人的经历，执着于音乐梦想但穷的叮当响、靠女朋友辛苦赚钱而导致关系濒于破裂、十年坚持创作终于获得肯定。

魏德圣把自己曾经无比苦闷彷徨的过往简化、美化为了《52赫兹，我爱你》中的一条故事线，既是一次对自己的纪念，也是一种对他人的鼓励。

在困顿中等待突破，是我们每个人都会有的心情，你并不孤单。

原文首发于微信公众号“奇爱博士讲电影”，2017年7月23日。