六欲天

李雪和何斌，都是遭遇挚爱离世的人，也都是被梦境纠缠的人。

何斌的梦，指向无法挽回的过去。

他在梦中一次一次在接到秦蕊电话后，急忙往两个人合租的房子跑。

他一次一次攀爬那座漆黑的楼梯，打开门冲进满是煤气味道的房子，也一次一次揭开秦蕊脸上的被子，看见秦蕊的睡颜。

反复的愧疚，耗干他正常生活的勇气。

李雪的梦，则指向玄幻。

她准确的梦见李毅藏尸的位置，仿佛人死之后真的存在某个可以与活人沟通的桥梁，继续向挂念他们的人传达某种讯息。

李雪的梦对何斌无疑是具有吸引力的。

在验证躯干埋藏地点后，警察继续在湘江打捞。

另一只手被打捞出来时，何斌仿若魔怔般问：“头呢？

”他是真的期盼李雪的梦全部灵验。

1. 无法转移的沉重寻找头的经历非常曲折。

警察循着装躯干行李箱的线索，追查到买行李箱的人，然后调监控，找到一个做小买卖的嫌疑人。

这个人交代，他就是图5万块杀掉李毅，贪财却没取走佛珠是因为慌张。

杀死李毅后，他把李毅的头铸在水泥墩里，应该被当作垃圾收走了。

何斌和李雪沿着城市收垃圾的体系一层一层的找，最后找到垃圾处理厂，工人说前几天收的垃圾已经全被烧掉了。

李雪望着烟囱里冒出的滚滚浓烟，失神。

电影从一起惊悚的命案开始，过程充满悬疑，等到真的揭露案件真相时，死者那离奇的死亡原因却又那么的无常，无理，甚至不具意义。

可是死亡的真相和死者身边人所背负的情感却往往是两回事。

李雪的女儿死于意外，何斌的女友死于抑郁症。

两个人客观上对死者的死亡没有责任，某种程度也都有责任。

生者一旦陷入自我追究的心理，人生前途自然布满喘不过气的黑暗。

女儿死后，李雪和李毅都长久的走不出来。

李雪与可能治疗女儿先心病的医生交往，以情欲填补内心无措，仿佛自己还在女儿的故事线里行走。

那一天弟弟李毅来告诉她，自己已经皈依，终于可以不再梦见外甥女，建议姐姐也尝试皈依，放过自己。

两人爆发强烈冲突。

秦蕊死后，何斌也始终无法摆脱自责。

他那时候一直以为和他在一起的秦蕊好了，秦蕊却说其实更糟了。

那一通最后的电话，秦蕊说她撑得很辛苦，已经撑不住了，但是害怕对不起家人。

何斌安慰说“你的爸爸和姐姐都很爱你，他们会理解你。

”这就是何斌始终不对秦蕊爸爸说的话，一旦说出，秦蕊死亡的愧疚也会沾染到秦蕊父亲身上。

李雪和何斌在找不到头后，精疲力尽。

他们开车去了河边，躺倒看着满天璀璨，身心仿佛得到救赎。

没有生者知死，唯有死者知死。

关上车窗，服下安眠药。

两个人仿若漂浮在无尽海之上。

迷离之际，李雪被冲远。

2. 死与生如果电影把李雪和何斌的赴死作为结尾，整个影片的叙事节奏会变得极其惊艳。

就好比钢琴曲在观众听到兴头时落下干净利落的休止符，意犹未尽的观众停顿半秒后就会立即响起掌声，并在之后时时回味。

但《六欲天》偏在观众以为行将散场时，将黑掉的灯光又打起，呜呜咽咽，引出后续。

我个人欣赏这一点。

如果在赴死处结尾，完成的是技巧上的更优；但是说出后面的故事，是导演的表达坚持。

人是什么？

是生死无名的芸芸万物，还是被灵魂标记过的与众不同？

人死后是什么？

是当他是平凡生物终有一死，他活着时留下的那些温存快乐、悲伤难过一笔勾销；还是企盼灵魂永存，未来我们终有机会再次相遇、偿还此生愧疚？

假如一个活人，困在上述的问题里，他终将走向日夜不宁的心灵惩戒。

电影里李毅的梦，就是死者在向生者传达的那一点点救赎的可能。

李毅给李雪的托梦，躯干、手全部灵验，如果头也能灵验，岂不是说明，世界上也许真的有某一个神秘的地方，在寄存着我们所牵挂的过世的人的灵魂？

何斌那脱口而出的“头呢”，看似失去了一名警察的理性素养，无意吐露的也是他10年抑郁所期盼的那一点点可能。

如果有希望，就好了。

如果死者在用另一种方式存在着，这一辈子生者心中的愧疚总算可以减轻一点了。

可是李毅的头却没灵验。

正是因为找头的落空，让李雪失去继续活着的力气。

可当她服下安眠药后，却再一次梦见了弟弟。

弟弟说头在北大桥下，于是李雪拼尽所有力气打了求救电话。

最后，李雪何斌在湘江北大桥下的废品站里找到李毅的头。

李雪给李毅安葬后，离开长沙，开始新的生活；何斌辞掉工作，遇见曾寻求他帮助的姑娘。

姑娘即将生产，她让何斌来听听她肚子里小宝宝的心跳声，何斌贴着姑娘的肚子，听见新的生命有力的跳动声，脸上露出平和的微笑。

《六欲天》开始于死，结束于生。

如果开始于死，结束也于死，整个电影的调性唯有悲凉孤寂。

但是《六欲天》在用一种近乎玄学的视角，去一点点推进探讨生离死别之后的情绪黑洞和艰难救赎。

有意思的是，不管是纵横交流的亚欧大陆，还是与世隔绝的原始部落，语言文字习俗迥异的人类文化都不约而同拥有灵魂轮回的说法。

电影中找李毅的头串起后半场主要线索。

长久以来，我们都认为头是人类的灵性来源。

找不到头，也许意味确认人是否拥有灵魂就是一件极其困难的事。

但越是唯心的东西，在越是事实的悲剧面前越有救赎力量。

我一直记得马东曾在《奇葩说》里说在他父亲去世三年后，他梦见了父亲。

在那个梦里，他梦见父亲说“我走了”，于是在梦里他就知道，他终于成功和父亲告别了。

那么痛彻心扉的经历，那么深刻的迷茫和虚无感袭来，那么多午夜梦回的百爪挠心，那么多心中预演千百回终究无法去说的话，告别绝非易事。

《六欲天》到位的关注了这一群体，作为演员转型导演的第一部作品，我很喜欢。

本文首发于我的公众号：贺兰说

这部片陈明昊老师的演技爆裂了，绝对影帝级演出，相反祖峰老师的导演大于表演，黄璐也是一贯的风格无大突破，祖峰老师说磊哥很单薄，我恰恰觉得很丰富，既有警察的工作业务能力，又有自己放纵的一面，还有对兄弟的感情，而且拿捏的很好，不做作，一小幕戏就能完全让观众感觉到他表达的意思。

最莫名其妙的戏是，要求留下来，结果是聊一晚的天，不太合逻辑，后来才知道是床戏删了。

感谢《看电影》带我看了这样一部电影一部很有深度的影片。

1，在我看来影片的剧本，我个人觉得还是很普通的，一般般，在我心中不能算很高大上很有深度的剧本，但是也确实值得我们去看，剧本阴郁的情绪，某种程度可寻找到与观众的共鸣。

2，剧本演员上，祖峰采用了超低频压抑的氛围营造，从他的视角下，你会真真体会到那份累，那份无可奈何，而女一号的托梦的神学形式抓住凶手，一连串的人物纠缠故事，你也许能够看到他们那份生的无奈，情感上有松有驰，有真有假将电影故事的精髓展现。

抑郁，困难，创伤，死亡，失眠，累，真的累，创伤后遗症，包括后来案件发展中李雪的遭遇和挣扎，将每个人的黑暗世界串联在了一起，如果此时此刻你能够融入到剧本之中，会感同身受那种悲催的过往，挣扎的当下与晦暗的明天。

3，观众层面，这部剧本不容易被没有太多经历的年轻人理解，这些年中国电影探索上很多类似影片，多数都只能说不能追求太高的票房，有阅历的人虽然能看出人生，但是毕竟已然成为少数群体。

《六欲天》给出了不同性格的不同选项，更包容了身边人的视角，开放的结尾也增添了不少温度，《六欲天》值得尊重，值得我们成人世界的尊重。

也希望未来有一天每一个孩子成长后能够关注，能够深思！

她值得被更多人看到。

压抑，但还未丧的片子。

六欲天，名字里的六欲可不是七情六欲里的六欲这么简单易懂。

六欲天是佛教里的用语，是三界中的欲界里的六重天，在这里脱离不了身相意；而这之上的色界就非常多重的天了，逐渐的脱离身相，但还有意；直到最终的无色界，已弃身相后，最终以意破意达到三界上限有顶天，修成正果。

在第一界的欲界，脱不了身相意，就是眼耳舌鼻身意这六项，可以理解是这六项引出七情六欲极其所有。

我想电影起这个名字，可能是想说里面的人物无论多么努力，都陷入之中的六重轮回，内心无法达到平静。

人不在了，李雪记起人物的身影；李雪仍旧和田雨（阿斌分析的片段）；以及台词中，李雪弟弟记得小女孩；都是身相意脱离不了。

医生问阿斌食欲，性欲，其实医生不理解阿斌的心理状况：女友意外自杀，阿斌深陷自责（和女友姐姐告解），食欲性欲包括很多欲望可能都放弃了，以拼命努力工作企图忘记其他感受。

电影里阿斌是个看似颓废警察，连庆功会他都是个很边缘化的人物，但查案为什么效率看似最高，最拼命，最执着的想知道答案（追逃，垃圾转运站，垃圾处理站，锯开水泥墩等等），其实是想以另外一种方式企图做到舍弃意。

但能成功么？

显然失败了。

两个企图能舍弃这些的人，我想可能电影删减了阿斌分析李雪后的一些片段，两个同样深陷之中的人应有相拥，然后相约消亡。

但能成功么？

很多人纠结了乌龙鼓掌，觉得2人自杀是最高潮的结局，我告诉你们，这不是祖峰想要的，这也不应该是这样的电影。

为什么？

深陷了就应该以自杀逃离？

绝不应该这样，祖峰也在努力的寻找方向，我信祖峰对现实生活也有这样的困扰，但他在生活中也一定在寻找方向。

而深陷其中，乌龙鼓掌的人，顶多是在六欲天里的最顶层而已：他们无法制造快乐，只能利用下面几重的快乐而自认为快乐而已。

真正应该什么样，电影结尾给了一些方向：李峰换了工作，换了住处，晚上开始跑步，桌上的药好像并非打开；李婷准备用一个孩子给自己一个新的方向，至少不再是之前的状态，变得开心起来；李雪和田雨准备去深圳，用一个新的生活给自己一个方向。

李雪的选择问题不大，田雨没有自己的孩子，不知是夫妻谁的问题，应该貌似未来他们会有新的生活。

磊哥，貌似没有什么困扰而活在当下，其实“活在当下”关键词不是当下，而是“活”。

他只是没遇到这样的困扰，假如他是李雪的弟弟，假如是他的女儿没了，可能他也无法摆脱。

祖峰给出的结局，表达了对希望的期望，但是不是真的希望，这不是电视剧，不会告诉你那么长。

正如《大象席地而坐》，结尾胡波也给出了去往另一个城市的希望。

我希望深陷其中的人，能多一点思考，哪怕探索出一点点的希望。

经历太多苦的人，哪怕只有一丝丝的甜，就足够带来安慰。

给想得比你多的他们多一点关注，其实也是对我们未来的关心。

“我拍了部电影通过审查了，11月1号要上映，制片人给我安排了很多活动让我参加。

”来平遥的前一天，祖峰在诺奖高峰论坛上读完莫言的作品后这样说。

现场图第二天，祖峰带着作品《六欲天》来到了平遥电影展。

发布会的最后，他礼貌的起身对全场媒体说：“对于票房，我没那么大野心，希望制片人不要赔太多钱就可以了” 现场的大家都笑了，这个腼腆又安静的男人真实的有些可爱。

近些年，越来越多的演员开始转型做导演。

大多数人的处女作都是面向大众市场。

而迟来一步的祖峰则显得有些不同，他的处女作拍了一个面向抑郁症的小众文艺电影。

祖峰从未想过要凭借这部电影赚得盆满钵满，选择拍这部片子，仅仅因为一个简单的不能再简单的理由——这么好的剧本不能错过。

官方海报这部《六欲天》跟我们以往看到的讲述抑郁症的片子不太一样，它用一个案件作为开始，当所有人以为这是一个犯罪题材的片子时，你会发现后半部分的各个人物之间的内心挣扎和情感纠葛才是导演想要传达给我们的东西。

抑郁症到底是什么样的？

抑郁症身边的人又是什么样的？

真的会有另一个世界的存在么？

面对孤独和痛苦我们怎么找到一个出口？

活着的意义到底是什么？

《六欲天》向我们扔出了这许许多多的问题，虽然不一定能在影片里找到答案，但一定会让你产生很多对人、对生活的思考和感悟。

官方剧照这次来平遥电影展，票神也有幸采访到了祖峰老师，采访之前，跟许多之前采访的媒体伙伴交流了采访感受。

有朋友采访完激动的发来微信：[ 跟祖峰聊了一个小时，采完立马被祖峰圈粉！

]“我觉得艺人最重要的品质是真诚，祖峰做到了”还有人给出了这样的评价。

跟祖峰老师聊了40分钟，才发现大家的形容没有一丝夸张与吹捧，[礼貌谦逊，温文尔雅]这8个字用来描述他，再贴切不过。

面对采访记者提出的每一个问题他都毫不敷衍，从谈话中你能感受到他对戏剧的认真与热情。

采访图以下为采访实录记者：票神采访组开始：当导演是因为剧本的迷人票神：《六欲天》入围了戛纳电影节一种关注单元，但最终却因为技术原因退出。

电影将于11月1日上映，正式和观众见面。

在这段时间，电影进行了哪些变动？

与戛纳相比，内容是否有所增加？

祖峰：对，是，我们在通过审查的时候是做了部分调整，删掉了部分戏，也是有些可惜。

但这是必须要做的吧。

票神：这个是您导演的处女作，这个故事是怎么吸引到您的？

祖峰：就是剧本本身的魅力吧，打动了所有我们想做这个电影的人。

包括我们邀请来的一起工作的主创。

一开始我刚拿到这个剧本，在阅读的时候，我就一下子被它吸引进去了，它除了故事本身所描述的人物命运之外，文字也特别迷人，因为我个人阅读的时候对文字还比较挑剔，字里行间其实透露出来的那些味道也同样打动人。

官方剧照票神：片名《六欲天》，该如何解释？

想表达的内容是什么？

祖峰：原剧本的片名叫《热》，我们觉得《热》可能稍显单薄一些。

制片人是个佛教徒，他说，叫《六欲天》吧。

欲望这个词挺有意思的，因为它伴随着我们每一个人。

而且伴随着我们每一个人的每一个方向。

你要通俗的理解七情六欲这个事，感觉挺扣题的，所以就叫《六欲天》了。

票神：片子的英文名叫summer of changsha，但是片子里的角色都没有长沙口音，这是怎样的考虑？

祖峰：为什么这么考虑呢？

是因为，我觉得这个故事不是一个典型的中国故事，主人公的命运，放在哪儿都有可能发生。

从这个角度说，长沙它未必就是长沙。

它只是一个叫长沙的，不是特别大的城市，旁边有一条大河。

一开始我们也想过是不是用方言，或者口音上是不是做一点变化，后来我想了一下不要这样做了，就用普通话吧。

因为它也有可能给世界上非华语为母语的那一群人看，不影响阅读的话就没有问题。

官方剧照票神：16年剧本给到您，一开始是找您指导，还是只是说找您出演？

祖峰：一开始，天池老师也就是我太太推荐给我，然后她说：“哎，这个剧本写挺好的，你可以演诶”，我拿过来一看，确实就被吸引，就想演这个主人公。

然后就给制片人看，他看了之后也特别喜欢，我们就一直不断的在聊这个戏。

因为我平时话比较少，但一聊到这个戏就滔滔不绝。

我太太和制片人就说，你这么喜欢这部戏，要不你做导演把它拍出来吧。

然后也是考虑了很长时间，才决定当导演拍的。

票神：您开始做之前，有没有做一些准备？

祖峰：决定拍这个戏的时候，其实脑子里也在闪过跟这个片子很相似的片子都有哪些。

之前看过《密阳》，包括之前还有韩国导演拍的一些片子《杀人回忆》，包括还有国外的一些片子。

票神：一开始就是想找天池老师演秦蕊姐姐这个角色么？

祖峰：一开始没有，一开始大家都在想那些更主要的角色，戏比较多的角色。

阿斌我来演了，那李雪谁来演？

婷婷和磊哥谁来演？

等那些都定下来的时候才会想到，那秦蕊姐姐谁来演？

正好我们家有一个好演员，那义不容辞来帮忙吧。

票神：李雪这个角色是怎么定的黄璐呢？

祖峰：黄璐这个角色是天池老师给推荐的，因为之前我也不太了解黄璐，然后我就看了一下《演员的诞生》，天池老师跟我说，这个演员很有爆发力，表面上是风平浪静的，但其实她身体里会有很强的力量。

我就跟制片人李锐去聊，天池老师给我推荐一个演员，叫黄璐。

他说：“我认识她，我跟她关系可好了，她之前拍了很多很多文艺片，是一个特别好的演员，她有很多片子都去欧洲电影节了，很多外国观众都很喜欢她” 我说，那就去见一见吧，见完我就觉得挺合适的。

过程：每一个片段都有它深刻的含义票神：电影中警察查案，是在百度贴吧搜索，然后片中被害者刚好叫李毅。

这个设计让人想起了当年盛极一时的“李毅吧”，这是刻意的设定还是巧合？

祖峰：这我觉得是个巧合吧（笑），我后来看过李毅吧的故事，他后来变成了一个战场一个阵地，是吧？

这纯属是个巧合，因为我们在二度创作的时候也没想到过这个，我估计编剧周洋在写剧本的时候也没有考虑到。

官方剧照票神：电影中为了查案，阿斌一直在观看一档“户外闯关节目”，为什么是这档节目？

祖峰：因为原来的剧本里面出现过这个，那是一个很奇怪的组合，而且这个组合还特别有标志性，挺荒诞的。

这个户外闯关节目，包括里面观众很夸张的笑，竟然会变成男主人公思念女主人公的一个元素，我觉得这还挺逗的。

票神：一个小细节，片中李雪女儿养了一只黑猫，墙上也有一只黑猫挂饰，尾巴一只在动，导演是比较喜欢黑猫吗？

祖峰：其实这个电影拍完之后我才养的猫（笑），我们家的小猫已经有一岁了。

黑猫可能也是一个元素，那个元素其实我们未必要拿它来表达什么，它跟狗不一样，它特别不接地气，它还特别神秘。

可能在里面它承担的不仅仅是透露神秘的味道，但它还意味着什么，我现在也回答不上来。

官方剧照票神：片中的一些台词，“我今晚能留下吗？

明早就走，不再纠缠”，“没有力气重新开始生活“，”“你别指望我会原谅你，来减轻你的负罪感”等，有些观众认为过于矫情，没能达到想要的效果。

导演觉得这些台词真的矫情吗？

祖峰：是因为之前有一场半的戏被剪掉了，所以到那个时候会觉得有些突兀，有些人会觉得：诶？

李雪这么痛苦，阿斌编了这么一个故事，是不是要骗炮啊（笑），其实它要是完整的话，这场戏跟之前阿斌把婷婷轰出去那场戏有些相似，婷婷说：我觉得你不一样，我想帮你。

然后他把婷婷轰出去了。

其实这两场戏有看起来很相似的地方，也有看似很奇妙的对应关系。

但现在都没有了，他们撕打完了之后，大家都坐下来，尘埃落定的时候，阿斌讲了他之前的那段经历，然后说了“我能留下来吗？

”，我想保留那句话，因为在那之后他们确实不再相见了，他们试图回到自己过去的生活，但是他们发现自己回不去了。

票神：电影中阿斌这个角色患有抑郁症，祖峰老师的表演中，也一直带着一种丧丧的感觉，有观众觉得像是《海边的曼彻斯特》里的卡西·阿弗莱克，您如何评价这种观点？

是如何进入状态，饰演一名抑郁症角色的？

祖峰：他就是有点像，因为男主人公这部分的故事也有点像。

因为16年我们拿到这个剧本的时候，还没看到《海边的曼彻斯特》，等到第二年的时候，看到《海边的曼彻斯特》的时候，一下就喜欢了，男主人公也是经历了一个悲惨的过去，同时对自己有深深的忏悔，然后从那个痛苦的情绪里走不出来，他回不到原来的生活，跟《六欲天》的男主人公很像。

那个状态其实我们在做准备的时候，了解到抑郁症其实有很多所呈现出来的不同的状态，有的人可能在人多的时候你根本看不出来，他很欢乐，你觉得他很外向他很乐观，面对生活。

但是他独自相处的时候，你根本不知道他有多痛苦。

但是片中阿斌所呈现出来的是另一种状态，他虽然在人群中，但他是隔离人群的。

所以我们在阅读剧本的时候，我从字里行间里读出了一种孤独的感觉。

有的时候孤独并不是一件可怕的事情，它有时候是一种陪伴，有的时候是可以让你享受的，但有的时候是挺痛苦的。

官方剧照票神：电影中抑郁症不仅是患者本身，对自己身边的家人朋友也会造成影响，你怎么看待家人这种角色在电影中的存在的？

祖峰：因为之前编剧剧本里出现了阿斌前女友这个人物，包括有一些照片的样子，包括之前的梦境，有很具体的前女友的样子，后来我想，还是不出现了吧。

不出现的话，我们的想象会更多，我想通过几个人，比如说前女友的父亲、男主人公阿斌、还有她的姐姐。

我想通过这三个人，还原她很不舒服的经历，我不想直接讲抑郁症是什么样子的。

票神：之前有一部电影《步履不停》，也是跟您说的阿斌跟前女友父亲和姐姐一样。

祖峰：对，其实这是一个很痛苦的事情。

包括我有相似的经历，我在南京长大，我有一个很好的朋友，有一天他失踪了，所有人都不知道他在哪儿。

第一年第二年，我们回南京还去看他的父母亲。

第二年去看他的父母亲完了之后回来。

他姐姐打电话说，你们别来了，你们每次来完之后，爸妈都会很难受，又会想起这件事情。

结局：它有一些温度，也有一些希望

官方剧照票神：看完电影，有不少观众以为电影会在阿斌与李雪车中自杀那段结束，甚至有观众当时开始鼓掌，以为电影结束了。

当时拍摄的时候，有考虑过从自杀那块结束吗？

导演如何看待这两种不同的结局？

祖峰：原剧本就是写到结尾的。

如果在那儿结束的话，很绝望。

而且我们想说的问题没说完，虽然前半部分是一个案子，但是它不是一个犯罪题材的片子。

它应该是两个人的内心戏，后半部分其实是我们更在意的部分，前面只是一个线索。

除了他们的内心忏悔，和激情碰撞，到之后走向自杀的路上，其实这事儿还没完。

剧中人还在期待他们被救了，他们获救了，其实是因为李毅又来托梦了。

这个戏对剧中人至关重要，因为他们之前承受了那么多痛苦，是不是有代价？

他们一直在问自己，那另外一个世界是不是还存在？

死去的那些人，灵魂是不是还在？

如果不在的话，我们承受这些痛苦是没意义的，所以故事还得继续。

票神：结局刚好是李雪和王毅大夫离开了，阿斌找到了婷婷，他们是有自己的归宿了吗？

你怎么看这个结局？

祖峰：因为之前的结局是他又回到了那个灰色的结局当中了。

后来我觉得这样有点太绝望了，我希望他至少可以多少有一些温度。

你如果逃避不了或者摆脱不了曾经的痛苦，那你可以选择面对它，学会跟他相处，跟他握手言和。

官方剧照票神：您当时为什么没把这部片子做成《密阳》、《三块广告牌》这样开放式的结局？

祖峰：现在的结尾其实也有些开放的，他再次遇到了婷婷。

我们之前剪掉的床戏，其实他跟婷婷是有关系的。

他把婷婷轰出去之后，他们中间就再也没有联系了，只是在街头偶遇了，偶遇了之后，把婷婷带到她的家里…你不知道未来他们是会在一起还是别的，你不知道未来的生活是怎样的。

票神：祖峰老师此前更多以电视剧中的角色被大家熟知，这次转型做导演，有什么新的感触？

拍摄《六欲天》的过程中，最大的挑战是什么？

祖峰：以前单纯做演员的时候，除了管好你自己的角色之外，虽然也会顾及到全篇，也会想到你扮演的角色在全剧中所要做的贡献是什么，所要承载的功能是什么。

但是这次做导演，你会很深入的从大局去考虑，就是说不光是从演员的角度，你要跟摄影去沟通你的影像，包括你镜头的运用。

包括你会去跟美术师沟通，大概是一个什么样的场景；包括最后跟声音指导沟通后期音效。

这是我们之前做演员的时候会忽略掉的一些元素，是以前很少会经历到的。

因为电影是一个综合的艺术，你在哪一方面你都不是专家，但需要有一些相对比较统一的表达方式，都需要导演来做。

官方剧照票神：这次演警察，让人想起了您在娄烨导演《浮城谜事》里也是演警察，这次有没有像娄烨导演取取经？

祖峰：没有，娄烨导演连微信都没有，我们失联了（笑）票神：这部处女作《六欲天》您给自己打多少分呢？

祖峰：打分是比较难的，而且我觉得，但对于我来说，我第一次看完粗剪，因为一直是片段片段，每一场戏的剪辑。

然后直到把他们连起来，在小屏幕上看。

通篇看了一遍之后觉得，我自己还挺喜欢的，后来又在修又在看觉得，越来越喜欢这个片子了。

觉得它在慢慢长大，长到四肢健全，长到可以讲话，然后到最后慢慢定剪。

我觉得这个感觉很奇妙。

票神：听说您可能接下来还是会专注演员这部分？

祖峰：对，做演员就专心做演员吧。

我撇出去两年，干了点别的活，现在回来，专心做演员吧。

第三届平遥国际电影展现场

首先很抱歉的是我中途实在挨不住打了五分钟的盹。

回到电影，英文片名是《summer of changsha》但电影本身并没有将长沙这个特定地点的语境用好。

这是个可以发生在任何一个长江沿岸的故事，口音问题依旧是中国电影通病的“全中国任何地方人都操着一口带儿化音的标准普通话”，这是非常非常不贴合城市语境的。

而对于“summer”这个概念，导演用了虫鸣声、冰棍儿、阿宝色的影调，以及开头张倩如台词里的“热”来展现——这些都是不够的，它们无法带给观众以通感，我觉得导演可能还需要一些更加细腻的镜头语言去展示“summer”。

电影本身聚焦于城市中孤独的人，并且也大量涉及到了对抑郁症患者心理状态和行为的展示，但做得比较肤浅，镜头多次展示吃药行为我觉得是不够的，是非常浮于表面的。

影片中还是有很棒的意象表达的，比如一束顶光打在床上的空旷房间；祖峰和黄璐躺在海面上的对话——导演是有作者表达的，只是层次可能还是不够深。

上面说到方言问题，其实在本片中台词的编写也是非常大的问题之一。

有很多人说看到刘天池出场的那段戏整个人都被从电影里拽出来了，感觉像在看话剧。

但我想说的是，其实全片都有一样的通病，人物台词编写的非常不生活流，很像戏剧舞台上的对话，这一点在祖峰和前岳父的除初次对话以及大家都提到的刘天池出场部分都非常明显的暴露了出来。

电影本身有很多不足，但作为演员转型导演的第一次尝试就想着要去做一部作者性电影我觉得这一点还是很值得肯定的。

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在《少年的你》的余温尚存，且《终结者》与《天气之子》接连而至的11月初，有一部很小众的影片以上映首日的1%排片占比迅速隐没在了电影市场之中。

这部电影名为《六欲天》，是演员祖峰的导演处女作，在上映前曾入围过七大国际电影节，其中便包括了戛纳的“一种关注”单元。

与此同时，它还是国内首部聚焦抑郁症群体的犯罪悬疑兼心理文艺片。

与以上这般丰富的履历不同，正式上映后的《六欲天》的表现则显得十分挣扎，低排片量带来的结局便是它的票房成绩注定走向了惨淡，而观其口碑，也仅是在豆瓣拿到了5.8分（约3000人评价）。

但加七君还是想将这部电影仔细的探讨一番，因为在我看来《六欲天》绝非一部“鸡肋”之作，它具有一种独特的美感与温度。

一、人与“六欲天”何为“六欲天”？

这是一个佛教用词，佛经有言“欲界有六重天，即四王天、忉利天、夜摩天、兜率天、乐变化天、他化自在天”。

关于这句话的具体意义其实我们大可不必过多追究，因为对于解读影片而言，我们只需抓住其含义中的两点核心就够了，即“佛教”与“欲望”。

电影中对于“佛教”概念的表述分为了直铺与隐喻两种，前者通过李雪弟弟的“皈依”行为和遗物中的佛珠进行了串联，而后者则是依靠那两场“放生”戏码在观众的面前默默演示开来。

在这充斥着压抑与紧张的城市里，有些人即使能轻易地放生那水中的生灵，却也一直无法“放生”自己，片中的两位主角便皆是如此。

警察阿斌因其患有重度抑郁的前女友的自杀而陷入了无尽的愧疚与悔恨之中，他无法正常地回归生活，他开始只把自己当作一台工作机器，每日在犯罪现场与家中奔波，依靠药物对抗已在心中不断滋长的压抑。

而受害人的姐姐李雪也亦是如此，她因自己几年前的一次意外痛失了爱女，尽管女儿早已被查出患有很难活到成年的“法洛式四联症”，但李雪依然为自己的疏忽自责不已。

在她的眼中，这与“她亲手杀死了女儿”并无差异。

两个孤独而陌生的灵魂因为一场“碎尸案”而紧紧地绑在了一起。

他们从彼此好奇，到猜忌，再到相互吸引，直至愿意一同赴死。

《六欲天》有一个极为值得被肯定的地方在于，虽然影片的核心是聚焦抑郁症群体，但却没有将镜头固定在抑郁症患者身上，而是把目光移向了他们的家人、朋友和同事。

而我想这也应是祖峰安排秦蕊（阿斌前女友）姐姐这一角色出场的本意，只可惜刘天池的演绎显得有些用力过猛，使得这份积攒在亲属身上的悲痛感反倒是在整体格调趋向压抑的影片中，成了一种十分突兀的存在。

不过这种祖峰颇为追求的效果倒是在阿斌与李雪共度一晚的那段戏里，通过两人间的几句对话表达了出来。

“好像已经没有人再记得她了，就好像这世界上在乎这件事的只有我一个了”。

“不是所有人都跟你一样坚强的”。

是啊，当一个抑郁症患者选择了用自杀的方式了断一切之时，这份痛苦与绝望并不会凭空消失，而是顺延着转移到了那些爱他的、还活着的人身上。

而李雪的痛则无疑要更多一些，不仅因为她同时失去了女儿和弟弟，更因这两者的离去皆是以一种非正常的方式。

当女儿离开之后，李雪选择了去做那位专研心脏病的医生同事的情人，来以此寻求一种慰藉和提醒。

她不停地给自己催眠，似乎只要她还在不断努力地寻找着治疗方法，她的女儿就还不算被人完全的遗忘，就还能以另一种方式“活”在这世上。

可弟弟的死亡无疑给了她当头一棒。

梦境可以带她找到弟弟的部分遗体，却始终无法找到那颗人头。

当阿斌驱车带她前往疑似“人头所在地”的垃圾发电厂时，她只是怔怔地看着不远处冒着浓烟的厂房，就足以哭到泪流满面。

她终于意识到，原来医生带给她的只是肉欲的暂时满足，她的精神依旧匮乏，她对于生的渴望早已消耗殆尽。

原来她心中的“欲”，早已化作了“郁”。

“我没有力气重新开始了”。

“我也是”。

于是阿斌带着李雪来到了那梦境里最开始的地方，两人摇上车窗、打开暖风、躺在放平的座椅之上，静静地等待死亡的来临。

不断打击在天窗上的雨滴似乎成为了两人生命最后的奏鸣曲，影片的美感与力量感在这一瞬间同时达到了饱和。

但可惜，不知是为了过审还是为了使影片的故事脉络更加完整，亦或是为了传达一种希望，祖峰还是为影片又续上了一段结尾。

略显拖沓，颇为煎熬。

二、抑郁与希望我很喜欢祖峰导演在影片中的几次空镜运用。

在阿斌与磊哥顺着李雪梦境的指引果真挖出装有尸体的皮箱之后，有大概2-3秒的时间，镜头只是静静地拍着一棵枯树。

宛如一种对于李雪弟弟正式死亡的“宣告”。

在阿斌被李婷以“怀孕”为由“骗”去了一张银行卡之后，电影同样分出了数秒时间给予布满白云的天空，随后才是阿斌与磊哥携手继续探案的描写。

宛如一种对于案情真相即将浮现的“预兆”。

而在全片最令人动容的那场“相约自杀”的戏中，祖峰再次将镜头对准了那棵枯树，不仅完成了空镜使用上的前后呼应，还将两人“哀莫大于心死”的状态进行了一次有力地诠释。

就像陈凯歌在《演员请就位》中曾依靠一束鲜花和一缸金鱼来彰显影片人物对于“生”的向往一样，祖峰所设计的这棵枯树的作用也亦是如此，只不过它象征着的是一种“死寂”的状态与“凋零”的结果，它映衬着的，是两位主角心中的那片抑郁。

除此之外，我们还可以将这三处空镜当做是影片的三条分隔线，分别划分出了“探案”、“寻根（人头）”和“逃离”这三幕主题。

另一个值得一提的惊喜，在于“天气”。

整部影片的服饰与台词都在向我们传达着“热”这一概念，而天气情况也基本是以晴天为主，仅有三次例外，两场雨与一场雪。

祖峰利用雨来凸显人物心理变化的“转折”，两位主角在第一场雨中敞开心扉，在第二场雨中下定决心选择离世。

而雪则无疑是映射着“希望”。

它掩盖住了两人内心的伤痕，使得女子可以如愿地逃离，而男子则听到了那尚在母亲（李婷）体内孕育着的新生。

这一点令我想起了那部同样以天气来反射剧情的犯罪片，《暴雪将至》。

影片几乎从始至终都只是被一场场大雨尽情地覆盖着，“暴雪”一词则似乎只存在于那天气预报中的一声声提醒。

余国伟在入狱之前终究也没能看到那场暴雪，将他逼上绝路的也恰恰并非“暴雪”，而是“将至”。

他一心想要融入体系，却最早被体系抛弃，真相将至不至的状态，令他失去了所有可以扭转命运的机会。

当影片步入尾声，一切尘埃落定之时，这场雪才姗姗来迟的到了，镜头对准了余国伟不再伟岸的身影，讽刺而又无奈。

与《暴雪将至》那般靠天气来营造深刻感略有不同的是，祖峰选择了利用天气来推动影片的内在情感对比。

在炎热的环境之中，人心却密布着阴霾和冷。

而在大雪的寒意之下，曾徘徊无措的灵魂却感到了阔别已久的安定与温暖。

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在去年入围戛纳的几部国产电影里，出尽风头的自然是刁亦男的《南方车站的聚会》，而顾晓刚的《春江水暖》也在平行单元里不遑多让，而最“隐姓埋名”的要数这部《六欲天》了。

作为导演处女作入围戛纳是值得庆贺的喜事，尽管只是平行单元“一种注目”，但是这部影片在首映前夕因“技术原因退出”，令人大跌眼镜，而一众主创人员也因此放弃了宣传，令影片的关注度大幅下降。

该片导演祖峰此前一直以演员的身份出演不少电视剧，初次执导的电影竟然可以入围戛纳，相信一定是在品质方面有其出众的一面。

之前看到华语媒体对这部影片的反应较为冷淡，所以不抱着太大希望，最近看过后发现戛纳的眼光果然独到！

这个剧本很厉害，前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子，离奇的谋杀案，狠心变态的凶手等等，但当凶手伏法之后的情节却又猝不及防地转向忧郁症人士的心理问题探讨，在这个国产电视剧的格局里大胆地尝试了一次跨类型的实验，其完成度相当不俗，某些镜头画面看起来甚至有日本导演黑泽清的味道。

▲影片前半部分有不少韩国犯罪悬疑类型片的影子祖峰虽是演员出身，但从这部作品的拍摄手法看来，他应该有系统地学习过导演知识或者接触过视听分析研究。

他对各类视听语言有自己的见解，除了一些电视剧里常见到的灯光美术和对话拍摄手法较为单调之外，他有比较突出的电影意识。

片中的悬疑感并不是建立在曲折离奇的情节上，而是依赖氛围和人物情绪。

梦境与现实两个时空彼此映照，互为补充，既推动叙事暧昧地行进，也令警察与受害者家人的关系出现越来越强大的张力。

这种叙事手法令前半部分呈现出黑色电影的轮廓，恰好跟同一届入围主竞赛的《南方车站的聚会》相映成趣。

这个梦境破案的情节来源于一则真实的社会新闻，匪夷所思之处相信是促使祖峰将其改编成剧本拍摄的缘起。

但他不甘于仅仅讲述一个刑侦破案的故事，他的重点放置在警察与受害者亲人两者同病相怜的心理阴影，透过各种细节铺垫，逐步显露出关注抑郁症患者心理创伤，及其与人沟通相处的话题，这才是整个剧本的核心所在。

从这一点来看，自然也能够理解不少观众对节奏冗长拖沓的诟病和抱怨。

导演不惜花去最后半个多小时的篇幅，描写警察向前妻的妹妹坦白心迹，深刻地展示出他对前妻之死的负罪感。

▲警察和受害者家属两人的心理创伤才是影片的核心话题人都有七情六欲，抑郁症患者也需要找到发泄需求的出口。

剧中结尾处男女主角相约赴死一幕可谓将这种心理状况描绘得淋漓尽致，而黑幕完出现多年后两人各自回到生活正轨的结局，更是出其不意的“反转”。

在正常人看来，面对痛苦压抑而一死了之看似是最直接了当的结局，但对抑郁症患者来说，能克服和跨越这些心理情绪障碍，重投积极的生活，也许才是最艰难的挑战。

凭这一点来看，这个大团圆结局给人留下更多耐人寻味的思考空间，也是作品有别于常见犯罪悬疑类型的高明之处。

昨天去看了电影《六欲天》，非常不错的电影，可惜排片极低，好不容易找到非深夜场，却在偏远的电影院我一个人孤单的包场。

里面有几个非常喜欢的演员，祖峰、陈明昊、田雨，题材是以杀人案做切入的关爱抑郁症人群，氛围并不会刻意压抑灰沉，但绝对能感受到那份想挣脱又无力的纠缠。

意外惊喜的是居然是在长沙拍的，看到了许多熟悉的地方，听到了熟悉的乡音。

抑郁症，我曾经离它也就一步之遥，甚至已经站到了门槛上，幸运的是我及时发现了自己的无力自解并借助专业心理咨询师的帮助，摆脱了困扰。

也许每一个人都有这样那样的无奈和精神压力，哪怕每一个抑郁症患者也未必都能理解病友，但尊重每一个人是所有的开始，不要试图去说“你看开一点啦”“你别那么丧”，这并不是在帮助劝解抑郁症患者。

先倾听，用同理心去尊重他感受他，舒缓精神压力，帮助他慢慢找到热爱的事情/工作。

幸运的是这个人群，的确已经受到了越来越多的关注，从陌生的恐惧到慢慢为人所知，但依然停留在浅表。

谢谢一众主创团队奉上的这份诚意之作，有可改善的地方，但心意满满，值得推荐。

01一部聚焦抑郁症的电影《六欲天》即将在11月1日上映。

国内这样题材的电影非常少见，而执导这部电影的导演是演员祖峰。

在红火热闹的电影市场上，演而优则导的演员很多，但他们大多选择了更容易创造高票房的商业类型片作为自己的处女作。

赵薇的《致我们终将逝去的青春》，徐峥的《泰囧》，黄渤的《一出好戏》，连王宝强都导过一部《大闹天竺》。

祖峰在这点上倒是不走寻常路，他走了一条很可能远离聚光灯和鲜花掌声的文艺片之路。

祖峰自己说，他是看到剧本太喜欢了，最后在制片人的撺掇下，首次拿起了导筒，完成了自己的处女作。

这个让他着迷的剧本，来自于90后女孩周洋之手。

周洋研究生的毕业作品，兜兜转转的竟然就被拍了出来，还入围了今年戛纳电影节“一种关注”单元。

只不过又是因为“技术原因”，主创们还是选择了退出竞赛环节。

后来又入围第三届平遥国际电影展“藏龙”单元。

如今就要在11月1日上映，面对同一天上映的日本新海诚的新作《天气之子》、好莱坞大片《终结者：黑暗命运》，再加上早一周上映风头正盛的《少年的你》，晚一周上映的大鹏、柳岩主演的《受益人》，好莱坞战争史诗《决战中途岛》，前后夹击下，这部没有大牌明星又很小众的电影，市场前景不容乐观。

02电影片名《六欲天》，是佛教用语，佛经谓欲界有六重天。

周洋的剧本原名叫《热》，也是主创觉得有些单薄而由信佛的制片人李锐改成了《六欲天》。

这个片名哪怕结合剧情理解起来还是有些难度，姑且把它与人的七情六欲和人生艰难联系起来。

倒是英文名Summer of Changsha（长沙之夏）一目了然。

电影探讨了有关抑郁症的话题，却把它包裹在了一个发生在长沙的犯罪题材的故事里面。

警察阿斌（祖峰饰）和搭档磊哥（陈明昊饰）接到报案，湘江边发现了一只断手。

在侦破这起碎尸案的过程中，阿斌在网上看到了一则寻人启事，并和磊哥一起找到了发布启事的骨科大夫李雪（黄璐饰）。

面无表情、冷若冰霜的李雪只看了一眼断手的照片，就确认这正是她要找的亲弟弟李毅的手。

并声称，李毅托梦给她，告诉自己被害，还有藏尸的地点。

在李雪的指引下，阿斌和磊哥还真的找到了荒郊野外一棵枯树下的埋尸。

这诡异的事情，让磊哥反而对李雪产生了怀疑。

经过调查，李雪离婚后带着一个2岁的女儿，可她与弟弟的一次争吵之后，弟弟李毅在气头上忘记了还在车里的孩子，就这样李雪的女儿活活闷死在了车内。

丧女之痛让李雪与李毅三年多没有往来，独自生活在悲痛中走不出来。

似乎李雪有杀害弟弟的动机，警察的调查甚至发现李雪跟医院内的已婚大夫（田雨饰）存在情人关系。

然而，故事并没有往悬疑方向走的太久，很快在阿斌和磊哥通过藏尸的行李箱这一线索锁定了真凶——一个因赌博欠债而铤而走险的男人，并顺利的将他缉拿归案。

电影的这条追查凶手的明线，很容易把人误导，以为案件跟李雪和其情人会有着更复杂和惊人的联系。

但显然这并不是电影真正要表达的东西，李雪和阿斌两个人的遭遇和状态才是。

阿斌的前女友几年前因重度抑郁自杀身亡，一直心有愧疚的他也因此患上了抑郁症，每天靠药物入眠，意志消沉，用疯狂工作和机械般的生活麻痹自己。

在阿斌遇见李雪之后，他知道同样处于抑郁症中的李雪跟他是同一类人。

阿斌想帮助李雪，避免她重蹈自己女友的覆辙。

在这个过程中，李雪也成了阿斌倾诉自己过去的对象，两个同病相怜的人在纠缠中彼此理解，产生共鸣。

然而，本以为可以相互救赎，他们还是难以彻底忘掉过去，仍沉湎于自我的否定和愧疚之中，根本无法摆脱抑郁症带来的痛苦和阴霾。

电影中的阿斌离群索居，整夜失眠。

他对破案的执著和对凶手的憎恨都与他内心悔恨有关。

而李雪认为自己弟弟淡忘对女儿的过错是一种背叛，而她与能治疗女儿心脏病的男医生在一起，更像是种自我惩罚。

阿斌和李雪都深陷在亲人因自己死去的深深自责之中，痛苦不但没有随时间减少，反而与日俱增。

李雪弟弟的托梦，让电影蒙上了一层玄幻神秘的影子。

阿斌和李雪也在思考着，关于死后的世界，关于生命的轮回。

如果这些真的存在，那他们的痛苦是否还有意义？

于是，“没办法重新开始生活”的二人决定共同自杀。

却最终因李雪死前再次梦见弟弟而把自己和阿斌救了回来。

电影的结局，李雪与男医生离开长沙南下甚至，阿斌辞去警察工作开了网吧，他们能做的也只能是面对新的生活。

03抑郁症这种疾病真的很可怕。

患者表面上与常人无异，内心却承受着巨大的煎熬。

很多人对抑郁病人缺乏理解，以为他们只是小心眼想不开。

其实他们的痛苦常人很难感同身受。

《六欲天》把镜头对准了这个群体，试图呈现他们的真实精神状态和内心世界，更多体谅和理解他们的行为和做法。

包括抑郁症病人对身边亲友的影响，也在影片中有所表现。

电影整体氛围压抑而沉重。

在人物内心和情感的刻画着墨较多，祖峰和黄璐的表演也拿捏的到位。

然而，故事描写和人物设定，反而不太容易让观众在角色身上找到共情。

对于抑郁症这个题材，影片最重要的任务应该是让观众对抑郁病人加深理解和认识，可本片却显然做得不够。

阿斌和李雪的经历都很悲惨值得同情，但却被侦破命案这件事本身转移并分散了情感力度。

本来两人自杀就是最好的结局，能更具冲击力的震撼到观众的内心，电影的深度和意义也会再上一个层次。

可惜后面结尾的强行续命，让电影反倒削弱了亮点和力量，变得过于平淡。

另外，能看出电影做了不少删减，这也导致有些情节的突兀和节奏的不流畅。

电影中还有个人物，磊哥的前女友婷婷，她应该与阿斌有着更多的故事，但显然有些情节被剪掉了。

婷婷可能并非抑郁，但她注定孤独。

她才更像是现实中你我这样大多数的普通人，在生活的节奏和压力下，独自被命运裹挟前行，或许离抑郁从来都不远。

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