怎么说,这部片子在很多地方都出乎我的意料。
我以为前田会在老师的指导下拍出一部最热血最青春最主旋律的电影然后平日乏人问津的宅男顶着主角光环成为新一代校园偶像结果没有 他们只是在最简陋的条件下拍最cult的电影,因为前田说,反正获不了奖,不如拍自己真正感兴趣的东西。
我也以为剧中桥本爱和神木弟弟是心心相惜的结果不是桥本爱在教室里为另一个男孩带上手链望向神木弟弟的最后一眼带着三分悲悯,然后坚定离开原来青春里有很多东西都是无疾而终的。
我也曾以为这是部最普通不过的青春热血校园剧然而它的节奏却慢得出奇它不过给我们展示了最真实不过的校园生活一个人不可能是永远的主角我们的生活或许会有交集,但在你看不到的地方,不同的人还发生了不同的故事而正是这些不同的故事,让我们有了不足也难以为外人道的心结怎样选择怎样解开,都是自己才明白的事,就像剧中的宏树。
另,电影表现校园生活的真实之处还在于一高遮百丑(无恶意无恶意,绝对没觉得东出昌大兄及其众基友丑)身高摆在那,再加上发达点的运动神经,就能受无数女生青睐而在他们身边的 必然是外骚到不行的女生他们集结成的小团体发出的声音,仿佛就是校园内的最强音,就应该成为要紧的消息,为人人传道。
而现实中的我们,往往在无意中选择了大后寿寿花的角色对身边不起眼但不失梦想信念的男生视而不见只为追寻前桌男生的高大背影。
最后在天台上两个男孩互相拍的一段还真的挺美的,日落的逆光,像业余爱好者平淡冗长的摄影片段中抓住的一段好景色没有几个有趣的人物,乐团的女部长算是一个吧。
她是那种自傲的类型,清高?
虽然没做什么也能看得出清高,自己觉得自己不错,可能事实上也是不错,但别人还没有给她这样的位置,没有那么受欢迎。
乐团后辈说如果看到你练习的样子,一定有很多人喜欢上你的时候,她那个好像是惊讶的表情,其实是难掩的开心和感动,眼睛一亮,嘴巴扭曲想笑,是吧,我自己也觉得应该是这样。
桐岛代表了一个什么东西吧。。
一个典型的方式。
青春期,大家或主动或留恋地脱离了他,开始发现新的东西,自己到底喜欢什么,讨厌什么,喜欢什么样的人,想抽什么样的人巴掌,自己是什么样的人。
输家还是赢家,都要开始找这些问题的答案。。。。
弘树真的蛮帅的。
他的女朋友,我也不觉得讨厌。
大概隐约有点熟悉,自己也有那样,明知道没有那么关系好,也仗着可爱|||经常凑上去,起码让别人觉得羡慕的行为过。
愤愤不平的实果,幼稚执拗的排球小个子,喜欢篮球的帽衫君,这些人都比完美的扇巴掌女我忘了叫什么。。
让人喜欢。
又漂亮,又善良,又独立的扇巴掌女,除了爱情的部分看起来可爱以外,恩太完美了并不可爱
看完第二遍,我确认宏树应该是同性恋,跟「戈多」桐岛关系特殊。
因为:第一,很明显宏树对女友纱奈没感觉,很被动,交往只是因为对方主动送上门来;第二,桐岛女友校花莉莎在桐岛失踪后监视、跟踪宏树,证明宏树跟桐岛关系甚至有可能比桐岛跟莉莎还密切;第三,全片宏树性格被动消极,从不主动争取,却在片尾受到前田关于「为何明知不可能的情况下仍然努力追求理想」的回答激励和「果然好帅啊」的赞美刺激下,走出教学楼后哭着拨出了打给桐岛的电话。
片中棒球部部长出镜率也很高,为何宏树对棒球部不冷不热,既不参加比赛又仍然背着棒球部的背包不明确退出棒球部呢?
因为在宏树心底其实是喜欢棒球的,但借实果之口来说就是「说出来她们也不会理解」,在宏树的朋友圈看来,把时间投入在社团活动傻透了,还不如花在跟女友过性生活。
借小武之口说出来就是反正也进不了国家队,得再多的分又有什么意义?
片中无论是前田,小泉,实果,还是棒球部部长,都是为了实现不可能实现的目标而奋斗的人。
暗中其实对应着宏树感情生活的暗线:宏树一直苦恼于自己得不到世人祝福的爱情,既然这种爱肯定是不被现实世界承认的,是被至少看起来正常的「普通人」排斥的,阻力太大几乎不可能有结果的,那他苦苦坚持,放不下桐岛,这样子又有什么意义呢?
同样,在「高考志愿填报」上,也可以推测出这个结果。
借两个好友之口其实已经说出了宏树一直没有填报的原因:他其实是在等桐岛出现,希望跟他填报同一所大学。
这就是宏树此事过程中表情落寞的原因。
所以,很多人「宏树一直找不到自己的方向,在剧中显然是没有他特别在意的事情,找不到方向,感觉很空,看到别人的方向的时候他感觉到很难过」的看法从电影整体上看是对主题贡献不大的,更大的可能性是宏树是同性恋。
片子的结尾,宏树在前田和棒球部部长身上找到了答案,找到了坚持的意义:「战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界活下去。
」沉入幻想逃避现实有时候并不是一种懦弱,只是为了生存下去不丧失自己的人生意义,的一种自我保护机制。
毕竟不是每个人都是维特根斯坦,没有勇气而放弃自我才是懦弱。
而检视我们周围,请不要再笑话那些仍在坚持一些看起来很傻的梦想的人们。
没有足够的能力不是错,因为我们不能选择自己的出生和皮囊,以此为借口消沉不努力才是错。
全校偶像几乎完美的桐岛在镜头前的缺席或许是导演想暗示这样的人在现实中其实根本不存在,只是一个求而不得的理想的化身。
喜欢此片的人估计跟我一样都是对学生时代充满念想的吧,以前的校园片或许有那么几处的moment能打动心灵,而此片就像一片浓雾,面面俱到的将你包围其中,念念不忘,必有回响。
片子刚看的时候感觉太平淡了,觉得导演只是在展示生活,并没深入的触及生活,等到我看完思绪却一直在电影里中绕不出来,暗恋,教室,结队,高中的生活就像骑着一万匹草泥马在我心中奔腾,总之就是后劲太强了。
十分钟后,我又默默的打开快播将影片又重新看了一遍,二刷之后才更加的看清影片细腻真切的细节青春片惯来都是玩玩纯爱或是一腔热血,所谓的小清新比街头的黑丝袜还要泛滥,而《听说桐岛要退部》是逆反而行,屌丝没能逆袭高富帅,梦想也是越行越远(前田在后续MV里成了送外卖的),整部电影里讲的是青春的混沌,每个角色都在故事里寻找自己身份的认同。
就像我们每个人都经历过的校园生活,首先我们是一个个体,有自己价值观,因为兴趣爱好组成了不同的圈子,我们有可能是这个圈子的意见领袖,到了另一个圈子却会成为角落里的沉默者。
青春的残酷在于成长的社交过程中无论你自己喜欢不喜欢都得被迫承受加给你的身份,当你习惯之后,你想改变却显得无能为力。
就像菊池,作为校草级别的人物他实际上加入了棒球社,因为身边的朋友都是归宅部(不加入任何社团的学生)的原因,却不敢去参加棒球比赛,他有看上去的风光吗?
不,其实他很痛苦,因为他从没做到真正的自己。
还好影片还是有那么点给予屌丝信心的桥段,也许你觉得自己总是独自一人在奋斗,显得无比渺小,放心此时也会有那么一个人默默的注视着你,即便这份注视是无法变成爱情的。。。
(我等屌丝别奢望爱情啦,有人记住你都谢天谢地噜)同是高中生,却又分三六九等。
电影中把几位主角分成2个组别,一个是以菊池和梨纱为首的上层阶级归宅部,他们在校园里是话题人物,男帅女靓永远是在人群中最耀眼的几位。
另一组别是以前田为代表的文艺屌丝阶级,他们有着自己的兴趣追求,但是却总在非擅长的活动中被他人排斥,属于默默无闻的一类人。
片子的人物线索很多,叙事手法类似当年的《大象》,每个角色以主角的形式发展,但是当进入另外一个人物的故事会成为相应的背景,整个故事脉络就像是网一样相互交织。
电影在校园阶级中的大环境其实做了很多青春少男少女的对比,我们可以很直观的了解到导演的创作意图。
先是男女生的天性对比。
电影中的男生群体都很直接,没有顾忌的无言不谈。
而女生四人帮虽然相互在一起却有隔阂。
桥本爱饰演的霞向大家隐瞒了自己与卷毛的恋爱,明明看不爽纱奈的嘴脸,还要憋在嘴里。
实果算是女生四人帮的“外来者”,想努力进入这个团体显得格格不入,在教室里的聊天室可以注意到她压根插不上话,因此也不愿意跟她们说真话。
梨纱作为绝对校花级人物,纱奈就像小跟班与她混在一起,但事实是梨纱在桐岛失踪后并不把她当回事,纱奈被定为的有点热脸贴屁股。
也许这就是为什么有很多女生羡慕男生之间友情的原因吧。
接着就是上文中提到上层阶级和下层阶级的对位。
其实两个阶级除了最后天台收尾那场戏有直接对垒,其他时间都少有交集。
导演并没有直接的偏向哪一方,而是冷静的作为一个旁观者的角度。
在现实生活中,我们都有自己的圈子,没事咱也不会去跟别人比,只是有时候有些自以为高端的人总是以高高在上的角度令人着实恶心,殊不知你在别人眼里也没多大份量。
电影中菊池梨纱等人都被桐岛的失踪直接影响到了,他们自以为自己是桐岛很重要的朋友,而事实上桐岛压根没有联系他们,反而是被认为下层阶级的前田他们有几次与桐岛的相遇。
电影中最精彩的戏就是结尾天台上,菊池拿着8mm相机拍前田并问:“未来你要做导演吗?
要拿奥斯卡吗?
前田回答:”也许当不了导演,我只是想做一些能跟自己喜欢的电影有联系的事,哪怕只是偶尔。
“而当前田拿着相机逆光拍菊池,一脸羡慕的说:真帅呀。
‘而菊池却只能扭捏的说:别拍了。
“一个是迷茫的高富帅,一个是充满目标的屌丝,却在一瞬间高下立判,真的,或许你觉得自己不算完美,但你拥有的也不是每个人都有资格得到的。
青春必须有爱恋。
电影看到一半导演给力很多霞看向前田的特写镜头,这让我我一度以为霞是喜欢前田的,后来才发现这只是我的一厢情愿,也是前田的一厢情愿。
这点很真实,在学生时代谁都有暗恋过,在暗恋别人的时候常常会觉得对方对自己有感觉,但实际上大多数都是自己自作多情伤肺腑。
菊池和纱奈的爱情看似完美,当你会发现菊池对纱奈各种爱理不理,放学了一个人先走,接到电话一个人就直接跑了,这种玩票性质的爱情在如今的学生社会里实在太多了,没有爱,也没有情。
扯了那么多,才突然发现无论你的青春有多风光,还是多么的凄凉,倒最后不还是谁也都苍老,幸好时间对每个人都是公平,幸好我们每个人都有选择是否回忆的权利。
世界上所有的比喻句都是苍白的。
但是如果硬要用一句比喻句来形容这部电影,我想它应该是那种想挑战吉尼斯世界纪录的大型多米诺秀。
你看过吧?
就是那种一个引子下去兵分好几路,每一路都有不同的小图案,也有眼前一亮的小桥段,最后几路一起汇合,组成一个超炫的大图案(苍白的比喻句啊)。
如果你看过,应该明白我在说神马吧。
电影讲述了一所高中某个星期五到某个星期二五日间的故事。
故事涉及的人物来自这所学校的几间社团(部)。
包括排球部、棒球部、电影部、羽毛球部、演奏部、还有归宅部(木有实体部啊….木有社团活动的人都自动归在这个部)。
社团活动的孩纸社会活动丰富,私生活贫乏,归宅部的则相反。
桐岛TX则是比较奇特的存在,因为他不仅社会活动丰富,私生活也多姿多彩,不过他在全片就贡献了一个背影儿。
这些部看似相互独立,但内部有许多细微的联系,就好像多米诺里那几个小分支,各自游走却有各自关联。
一日,传来桐岛退部的消息,拨倒了多米诺的第一块骨牌。
如果说桐岛是神一样壁垒般的存在,那么他的退部掀开了个口子,最终像蝴蝶效应一般牵扯了各部孩纸,最终在天台上演了本剧的高潮。
作为一部群像电影,涉及这样多的部,每个部里又涉及1-2个重要人物,每个重要人物又会和另外1-2个重要人物产生关联,即使用表格来阐述这样的关系也要费不少脑细胞。
这种复杂的人物关系如何处理显然是件很困难的事情。
所以导演在影片前部描述第一天(即星期五)的故事时,多次往复以不同的人物视角重现故事,开始的10几分钟或许还有些茫然,进入第二次、第三次描述之后就变得豁然开朗,人物关系逐渐明朗,桐岛退部后、进入后半段处理起来便也得心应手。
这部电影的好处在于,再看第二遍的时候,你会关注到之前没有仔细关注的那些次重要人物,发现他们的一言一行完全匹配她/他的行为、她/他的经历、她/他的感情,每一个重要人物都足以单提出来独自做一部小电影。
而在这部影片中,各个人物之间相得益彰,并没有谁抢了谁的戏,谁主导了这部戏的情况存在,整体而言相当不错。
谈谈演员。
神木DD我好想膜拜你,我似乎还没看你砸过什么戏。
其实因为是群像电影,所以每个人的相关故事都是片段式间断的,施展空间并不大,但是神木DD每个片段的表演都很神奇!
不谙事故听到加经费也不懂得道谢的少年,和有好感的少女独处时的慌张,和别的部交涉时的失措,得到好朋友支持时的娇嗔(?!
),到表达对电影的热爱时两眼放光的阳光,完全手到擒来啊。
桥本爱,从告白到MM9到罪与罚,就一直演冷色系作品,你就不能阳光点儿吗……大后寿寿花很漂亮,很清纯,萌妹子…….其他的演员也都贡献了恰到好处的演技,总而言之是相当不错的群像作品。
最后来说说主题吧,主题与主题的呈现这或许也是这部电影最精妙的地方。
日本的校园题材,无非几个主题,友情、爱情、大牛老师教学生、校园欺凌还有青春热血。
说到青春热血,总是在闷热的夏季或者是围绕某些剧烈的体育活动展开,一股就算故事感染不到你、你也应该够热了的吧的感觉。
《桐岛》这部剧发生在冬季,涉及诸多社团,试图阐明的依旧是一个关于青春、关于某种热爱的主题。
精妙之处在于,电影一直用一种阴冷平静的基调描述,渐渐地为故事缓缓升温,直到最后掬起所有的感动,让你发现原来它描述了一个这样平淡却又深刻的感情。
“有才能的人什么都能做好,废柴什么都做不好”——这是归宅部的孩纸得出的结论。
有才能的人,片中的排球部的桐岛、一直被棒球部的前辈寄予厚望的归宅部的菊地、羽毛球部的桥本爱,排球部高高大大不知道叫神马就会瞎嚷嚷的那个孩子,演奏部的寿寿花都算。
而棒球部的前辈,羽毛球部的实果,电影部的前田,排球部个子小小的替补小泉就属于后者。
木有才能的人通过努力通过执着便可以获得成功(不管那个成功是什么吧)、或者努力过就最棒了——这是一般青春热血题材的倾向。
但是还记得《高校入试》的校长那句话?
对没有天赋的人,成绩不好的人,说“你努力过了”,毕竟永远只是安慰而已,只能留在家长安慰鼓励孩子的时候说一说,世界可不是这个样子啊。
《桐岛》这部电影,个人认为,想要探讨的其实是“明明知道自己实力不济,但是为什么还是要执着的做下去”的主题。
电影开始进入第一个周五故事描述的时候,实果对桥本爱说“可以让我摸一下吗?
”,然后实果摸了小爱的肌肉,感慨小爱天赋之强,回想自己羽毛球实力优异的姐姐,对比资质平平的自己,无奈遗憾的说,“其实你不懂,对吧”;到后来排球部的小泉因为桐岛的退部递补可以参加比赛却被同班的女生讽刺,实果和小爱聊天,说,明知道实力不济,却还是一直努力,到底是为了什么,“你其实不明白这种感觉对吧”——这其实算是几条线里表达比较明朗的。
直到结尾天台一幕,夕阳西下,出现了全片唯一一次暖色调背景,刚刚被棒球部前辈直到高三仍不退出一事震动到的菊地拿着SUPER 8问前田以后要不要当导演、要不要娶女演员、要不要拿奥斯卡,前田说,这应该不行吧。
那为什么呢?
因为发现可以让自己与心爱的电影产生关联。
最后一幕,菊地路过棒球少年们的灯光球场。
全剧终。
有人说其实这是一个很开放的结尾,你不晓得他最后会不会再去打棒球。
其实我觉得导演的暗示已经很明显。
在最后的片尾字幕中,所有非归宅部的孩子们名字后面都有小括号标明他所属的社团。
归宅部的孩子们,只有菊地一个人是名字后面加了括号而括号里没有填写社团名称。
那些心里有热爱的孩子,即使生活得笨拙、生活得不得要领,不管他具备不具备天赋,具备多少天赋,总会发现他们的笑容潜藏世上最美的星光。
“战斗吧,这才是我们生活的世界,因为我们不得不在这个世界生活下去。
”战斗吧,即使像他们一样笨拙,即使在这样一个世界里,有些事情是有意义的,即使那些在他人眼中,微不足道的意义
巧妙的叙述手法,丰满有特点的人物,剧情上没有以一些青春片泛滥的“奋斗”“成功”“恋爱”“梦想”为主题,而是通过对桐岛要退部所牵动的一系列人物,来描绘出以宏树为首的大多数人真实的青春――“等待”,等待一个像桐岛一样的领路人,在等待中碌碌地走过这段青春,相反神木一群人却一直在追求自己的梦想,尽管没有才能,尽管以后根本成不了什么导演,也做着自己想做的事,两者没有对错之分,只是努力却得不到回报的神木和有才能却选择等待的宏树令我唏嘘真的是部很好的电影,看完后感动和思绪充斥大脑,久久不能平静,半年前看完,但每次回想起来都有一些不同的感受
文/Vinceny我的上海电影节首场,结束时只有一个感受-没看懂啊。
当时虽是看不懂,但其中电影宅的逆袭,他绝望的胆怯下涌动着的所谓哪里有压抑哪里就有反抗的巨大能量,还是让我这种拍电影的屌丝宅产生了移情。
我觉得看不懂是特别不负责的一句话。
主要就是自己懒,不愿意想,却还要连累人家电影,怪电影表达得含蓄不清。
那回头想想的话,从结尾昌大的泪花和转身推回去想,影片还是很清楚明白地讲不同社会阶层的人(校园小社会)的相互从不接触不理解,到交流理解的那种年轻的心撞到一起时候的顿悟。
就像是撞开了一个新的世界观,所谓村上春树说的瞬间的长大。
瞬间的长大。
这种撞击的顿悟比较特别地展现就要说到视角了。
看的时候一直在想为何要这样拍呢,为何要换三个人的不同视角呢?
到底都明白是想要让观众站在每一个人的身上去看。
可是让我们看什么?
当时我看到最后都是觉得这个问题让我困惑。
回顾时发觉是让我们看自己在世界中的位置与重量。
人人都在这样的镜子房里称重,可人比人得死货比货得扔啊。
我们同时是英雄和失败者,我同时威武和无力着。
站在天台上的我们满脸灰尘,你说“我将来无法成为电影导演的。
”,他说“别拍我了。
”,你和他对彼此表达诚恳的羡慕和崇拜,但同时也化开了彼此心里的自卑与恐慌。
少年时代总是这样的,生活就是人和人事件和事件,自己没有固定的价值观与情绪。
虽然我们在15岁的时候学《岳阳楼记》,人人都会在那时候铭背“不以物喜,不以己悲。
”但那时候正是我们最为环境各种所控制和雕琢的时候。
看不清一切,我们混淆别人与自己,同时又拒绝理解别人也拒绝理解自己,拒绝理解自己就是男神桐岛君。
所以说那个桐岛也是一样,如果他真的神一样他也不会退部。
桐道他为什么要退部?
定是被戳开了巨大的伤痛苦楚,自怨到无颜见江东父老。
撇开剧情。
导演的风格不喜欢。
一半黑一半红,观众的情绪这样跳跃很难集中啊。
说起来这种的话还是《告白》的纯暗黑路子比较对啊,或者是岩井俊二的那种严肃的青春,会更戳我心吧。
然后就是,这是在上海电影节看的第一部电影,难受致死,前一宿睡了2.5hours,完了坐了将近9 hours的硬座火车哦。
真的是要死的节奏呢。
怒睡。
怒在65块钱一天的地方睡了。
明天三场,大光明,新衡山,明天见咯。
映画!
青春!
朝井龙,1989年出生,毕业于早稻田大学,现就职于东宝映画株式会社?
2013年成为凭借新作《何者》成为史上最年轻的直木赏受赏男作家。
《听说桐岛退部了》是朝井龙的处女作,这是他19岁完成的作品,描写对象是比自己小两届的17岁学弟学妹。
曾几何时或许朝井龙也陷入过“桐岛危机”之中,但是2年之内就能把现代高中生的心理看的这般透彻,不多不说他是个天才。
深爱着岩井俊二的他加入日本最大的电影公司东宝或许是命中注定的,或许不远的将来第二个“川村元气”就将诞生。
吉田大八的寂寞2012年的日本映画是继2008年之后又一个丰收之年,但是在年初肯定不会有太多人预想到吉田大八的这部《听说桐岛退部了》会产生如此轰动的社会反响。
从8月初的平淡开局,到至今仍在日本国内火热公映的情况,或许原作朝井龙的东宝老板们已经后悔当初没能拿下这部电影的发行权了。
言归正传,本片的导演吉田大八之前一共拍摄过三部电影。
从佐藤江梨子,佐津川爱美到堺雅人,菅野美穗,再次这次的东出昌大,吉田映画中每次都有着寂寞的人群。
处女作《秀你悲伤的爱》靠着风景特写以及蝉鸣的音素把姐妹俩孤独的心境完全展现了出来;《凯比奥大佐》中一个个看似无聊的骗局道尽了“大佐”心中隐藏的爱情;而《常开野玫瑰》中更多的是运用远镜头来表达菅野美穗失去爱人后的悲伤。
此次在闭塞的高中生青春世界中,帅气的东出昌大那最后的眼泪无疑是近年来日本映画中最令人难忘的场景之一。
那时那刻,面对着映画阿宅前田,高富帅瞬间感觉到除了高富帅之外自己什么梦想都没有的残酷现实,或许在其他人面前他不是寂寞的人,但在映画阿宅前田面前他早已无言以对那句“卡阔伊!
”。
这或许就是所谓的青春,但是寂寞之后,“我们必须在这个社会中继续活下去”。
吉田大八的野心把原著中的“电影旬报”改成“映画秘宝”,这绝对是吉田大八的“阴谋”。
《秀你悲伤的爱》当年获得了电影旬报年度第十,当人们都开始期待着又一位日本新锐导演诞生的时候。
吉田大八之后的两部作品虽然完成度都不错,但均没有被这个日本主流电影杂志“电影旬报”选入年度十佳(从积分排名来看,连前20都没有)。
于是,吉田大八的“复仇”开始了。
小说《桐岛》的确出色,但是其结构并不适合改编电影。
过于松散的群像剧很有可能让人看得云里雾里。
不过,吉田大八却非常大胆的把原著完全解体,通过多视角来重复描述同一个事件,形似天皇黑泽明的名作《罗生门》。
由于高中生尚未成熟的心理,对待事物的看法往往只是片面的,所以这种多视角的拍摄手法启到了对于事件的补足作用。
故事看似处于停滞状态,但其实是一种渐进式的深层剖析。
所以,如果不认真观看电影的话,很可能会产生一种杂乱无章的感觉,学校像“柏青哥店”一样无聊吵闹。
但一旦全身心投入影片的世界,或许您会感觉到自己穿越时空,回到了高校年代。
此次,或许是吉田大八示好的缘故,洋画专攻的“映画秘宝”也非常难得的将一部邦画列入年度十佳榜单之内。
而电影旬报十佳第二(参见同类电影《卡缪是谁》的名次[10位],这次的第二位足以证明影片的成色);日本奥斯卡最佳影片提名;每日映画优秀映画大赏等荣誉更是对于吉田大八的一种肯定。
吉田大八的“映画”本片之“核”其实就是东出昌大扮演的菊池被阿宅前田“赞扬”后那情感变化的一瞬间。
那一刻是青春完美的体现。
那一刻“桐岛”完成了他的光荣任务。
至于“桐岛”究竟在哪里其实完全不重要,桐岛只是一种象征。
校园生活中同样有着属于校园的政治阶级,只是这种阶级制度并没有法律保证,一直处于半虚化状态,这或许是人类在形成自我意识观点之前最后的波动期。
这个局面如果一直持续下去,或许这个波动期也会跟着一起继续下去。
但是,一旦被打破,菊池们或许就能找到自己的人生道路。
前田就是这个打破“平衡”的“铁男”。
此时此刻电影的“伟大”被吉田大八和朝井龙完全呈现在“观看电影”的观众们面前,借鉴一下武爷的用语:“映画,万岁!
”。
最后说一句,不要歧视阿宅,阿宅至少有信仰,有了信a仰的人是很可怕的,也是很值得尊敬的。
具体内容就不深挖了,这部电影有太多可以挖据的“映画乐趣”,每看一次肯定都能找到新的亮点。
每个人或许都能从角色中找到当年的自己吧。
所以说,青春是多么神奇的东西。
原本只是个底层的,默默地守护着自己梦想的小人物。
在许多人追求,许多人羡慕的大人物面前,未免太过透明。
电影以这样的视角展开。
我们看到了有些唯唯诺诺的无人重视的电影部部长前田凉也,还有那个被有人气女孩子团体嗤之以鼻的管弦乐部部长泽岛亚矢。
听说桐岛要退部。
他的女朋友,他的社团,他的追随者,他的朋友都大惑不解。
那个各项都优秀,学习好,体育好,更是有着大美女做女朋友,可以通过社团活动保送大学的桐岛,就这样消失在众人的视野。
前田和泽岛与这一切都没有干系。
一个是在被迫听从老师的命令拍自己不喜欢的电影,在朝会上甚至被全体同学嘲笑,社团只能挤在剑道部的小角落的小透明。
一个是喜欢着坐在自己前面高大帅气的男孩子,可惜他却早有那个同为上层小团体的美丽女友自己只能偷偷看着他的小透明。
对的。
这就是我们。
我们没有出色的外表。
我们没有优秀的成绩。
我们做不到有人喜欢做不到受人追捧,我们甚至卑微的只是活在自己的小圈子里。
我们被看不起,被嘲笑,被鼻音轻视,被那些高傲的小团体奚落的时候,也只是默默地装作没有见到。
我们无法开朗的站在喜欢的人面前说句喜欢你,甚至没有人注意到我们心底偷偷盛开的花。
而只当做我们是可以随意欺骗利用的工具。
少女梳着漂亮的头发,不时掏出小镜子来涂脂抹粉让自己更加漂亮。
他们和校园里帅气的男孩子交往,拿出大把时间来逛街美容玩乐。
而我们,就只有默默的低下头去,看着自己朴素的脸庞,翻动书页,让自己的成绩更好一点。
男孩子在球场上肆意挥霍着汗水。
无论走到哪里都是谈论的焦点。
他们目空一切,不必在乎别人的感受,仿佛是至高无上的太阳。
而我们,就只有低下头安静的捡起刚刚被他撞翻掉在地上的那本喜欢到翻页都会小心翼翼的杂志。
对的。
这样的我们。
微不足道。
可是我们有着自己的梦想。
我们不会浪掷时间在无谓的事情中。
视线之外的我们,渺小的我们,也有着自己心里的大大的世界。
那里我们富足的像是国王。
前田会在几乎无人的影院里看自己喜欢的电影,会坚持拍摄自己喜欢的僵尸片。
他的那些看似平凡的朋友,尽管有些不起眼,却会坚定地追随他,拍出自己梦想中的世界。
泽岛会在天台上看着自己喜欢的男生吹起自己喜欢的萨克斯,时不时的偷偷瞄着男孩子打球。
她也会在菊池宏树和女友在自己面前刻意激吻的时刻逃离去那个完美的激动人心的音乐世界。
最喜欢的是高潮部分。
伴随着激动人心的交响乐,那些被漠视的被嘲笑的小透明执着的反抗着。
前田举起摄影机说“吃掉他们!
”一瞬间的反抗让人激动鼓舞。
尽管在自己所想象当中出演了一出完美的僵尸片。
他们撕扯开了那些平日里高高在上的大人物。
撕扯开了那些认为他们的所谓努力根本就是笑话的人们。
撕扯开了漠视自己情感作为和男友吵架后排遣寂寞的喜欢的女孩子。
血流成河。
对的。
在他最喜欢的电影中,在她喜欢的音乐中。
他们终于勇敢的以自己的方式发出了自己的声音。
当菊池看到棒球部部长的时候,突然发现原来他已经高三了,竟然还没有退社。
社长平静的说道,等到选拔之后再退吧。
就算没有球探找他,也还是等到选拔结束之后吧。
不是为了名利。
不是为了升学。
想起当初几个人拿到升学意愿调查表时迷茫和无谓的反应。
原来,真的是有人因为热衷于什么,而在自己的人生中努力的拼搏着的。
站在前田面前,那个校园偶像和小透明平静的对话。
菊池第一次认真的倾听他们的声音。
他笑着,有点羞涩却肯定的说着关于自己的梦想。
关于电影,虽然无法做到拿奥斯卡奖甚至可能无法做导演,但是此时却执着的用8mm摄影机拍摄出纯粹美感的属于自己的影片。
菊池突然泪流满面。
是的。
那些小透明。
我们这些小透明,真的有存在的价值。
我们不得不活在这个世界上。
就算是欺凌,就算是漠视,就算是瞧不起。
我们仍然执着于自己的世界,自己的梦想。
而有些东西。
属于我们自己的东西。
是那些风光的大人物,永远无法品尝到的。
我们做不到有人喜欢。
但是我们就算暗恋着某个人也很开心。
我们做不到轰轰烈烈的爱情。
可是和长相平凡的男孩子也很幸福。
我们做不到高大帅气。
但是我们在自己的世界里万人敬仰。
我们做不到呼风唤雨。
但是我们有一群真正支持着自己的死党。
我们做不到整日玩乐。
但是我们用自己的辛苦却可换得到他们得不到的,甘美的果实。
不是日本人,所以不能理解日本人的所谓校园生活。
我只是以一个中国人的角度看问题,将这个影片假设的放在中国的校园里面来说事情。
显然桐岛是个关键人物,各个方面都很出色,不仅仅是老师喜欢,同学也喜欢,而且人还漂亮,体育也好,简单说就是多才多艺的高富帅。
忽然这样的漂亮人物发疯了,要退出排队队。
要是放在我上中学的时候,就等于我要退出足球队一样,从老师到同学自己都会很诧异,说一点都不关心肯定不会,因为这个做法太奇怪,太突然了,太值得八卦一下了。
所以就是根本什么关系都没有一帮莫名其妙的人,也会去操场看看究竟发生了,顺便还会谈谈关于这个事情的小道消息。
这个事件中我们最应该关注的是桐岛身边的几个人,以及这个几个人周边的另外的一些人。
菊池宏树,老大的密友,这个人我看可以算作主角,整个的故事都是围绕他来展开的。
另外两个也是老大的朋友,一个卷毛似乎是个阿宅,太太无所事事,青春就在这样的散漫中渡过了,我们周围似乎总是能看见这样的酱油男或者酱油女,我看这样也很好,不费什么心计,不考虑什么得失,很容易满足,也很容易渡过青春。
另外一个似乎也是排球队的,或者跟排队队有点关系的。
这三个人每天都会到一个地方打篮球,等老大训练结束。
问题在于菊池宏树对于世界的理解。
典型的,他跟棒球部老大的几次对话,特别是最后的对话。
他问棒球部老大,为什么还不退出,因为都高三了。
棒球老大说,自己准备到选拔以后再退出。
于是他追问,是不是老大还没收到星探的邀请。
老大很淡定的说,就是想坚持到选拔结束后。
其实意思很明显,就是喜欢打棒球,就是想看到下一辈新的队员,自己才能放心。
这个跟其他什么球探,什么就业,什么高考,半毛钱关系都没有。
而进一步,菊池宏树跟大宅男前田最后的对话也是这个意思。
特别是当前田问过他类似的问题之后,并且紧跟着发自内心的夸赞他一句真帅阿之后,他明显的感到到了自我的丧失。
而前田并不是真的如那些人说最后就如何战胜了高层的人,如果就绝地反击了。
他即便是说了,你们这些人莫名其妙,其实他何尝不是莫名其妙,而且全体的人都是莫名其妙,唯独菊池宏树不莫名其妙。
青年要有远大理想,而菊池宏树对理想的认识是那么具体,那么直接,那么清楚而细致。
这个就跟你问一个现在的小孩子长大作什么,他一定会回答要作老师如何如何,要作公务员如何如何,总之人还没有出生就已经60岁了,还没有儿童就已经行将就木了。
这样的人永远不会莫名其妙,永远都是逻辑清晰,永远都会考虑利害得失。
于是他们在棒球老大面前才会逃避,在前田的镜头前才会局促不安。
因为他们已经发现自己没有了灵魂,是一个躯壳在活着。
不同角度的反复播放如同涨潮的海浪,一波接续一波不断酝酿情绪、制造矛盾。天台的高潮戏简直太棒了,人物彼此间的紧张关系、暗中较劲的等级摩擦、明角暗角中不断试探的青春,统统在一瞬间聚集爆发,同时趣味无限。另外,日本高中的压力实在是大,再次感叹这个不宽容的社会。
忍了67分钟,应该就是我的极限了。。。特别的声音会触动神经,美丽的画面也会。有趣的故事会让脑子很热。但纯卖“剪辑”的点在哪儿呢。。
听说桐岛要退部,甲乙丙丁一起哭。退部关你啥屁事?皇帝不急太监急。
散~~~~~好吧,我真的没好好看
叙事精彩,同一时间段里不同视角的反复,勾勒出校园众生相。在等待戈多的过程中,各色人等逐渐露出残破真相。最后天台的僵尸逆袭简直燃爆了。电影宅的胜利!话说从小到大,好像班上总会有那么一群“主流”“上流”的人物,这片子还真是贴近现实。
这到底是许嵩还是汪苏泷?
片子里的各种男女长的都歪歪的,一点也没有想让人追看下去的欲望。剧情也完全是各种装,真不知道给高分的都在脑中意淫出了什么内涵
剧情本身不出彩,但叙事结构好巧妙!
群像电影
有那么好看吗? 比这个深刻 唯美 有剧情 有颜的日本校园电影多了去了啊。。。
看不懂
前半部分拼命在把不同的片段交织起来,后半部分一下跳开了,然后不知不觉将所有的冲突聚集到了一起,算是很有想法,可是到底要说啥啊?
“战斗吧,这才是我们的世界,因为我们不得不在这个世界上活着。”因一个校园传奇人物的失踪而引发的全校蝴蝶效应,导演突破了日本惯常的青春片套路,不仅有纯爱、暗恋,也有热血、梦想,这才是青春应有的姿态。
漂亮
相当有质量的青春片,看到管乐部队长的暗恋还是太共鸣了,「终于有人这么拍了!」的感觉。不过原来在日本归宅部都是现充的形象么,,宏树对交往,对部活,对志愿的态度,最后站在镜头前的样子,都很细腻立体。天台戏很带感,这样的呈现让人不讨厌呢,神木也真是把个技术宅给演出来了
第一章的多线叙事客观而立体地呈现了桐岛退部之后不同人生活的变化。随着这一中心人物的缺席,原本的稳固结构开始瓦解,继而波及到了结构的最外层。这样的变化又呈现了先前结构内部等待的无意义。
感觉……怪怪的,说不出,但确实是青春的感觉。
这也能叫神作啧啧
感觉像打了一阵雷,刮了一阵风,洒了几滴雨,结果是么都没有
好平淡的一出戏,让我觉得结局来得好突然。天台那场,现实中是应该没打起来吧