片头,小鱼身边的男子抱着一个孩子,和她一起往墓地走去。
旁白说着小鱼的妈妈让她一定生个孩子来陪她,那么这个孩子,便说明,已经有人陪她了。
于是,我开始感到,隐隐约约的幸福。
故事讲得是本来单亲的小鱼在母亲意外身亡后回到的父亲身边,没什么戏剧性的故事,没有大的冲突。
使我不禁想起了一句很老的歌词“故事不多,宛如平常一段歌。
”小鱼的父亲也许和许许多多望女成凤的父亲不一样,但又是一样的,他爱着自己的女儿,他把女儿当成手心里的宝,他的骄傲。
老多跟我说,如果他有我这么个女儿,肯定美坏了,才不着急把她嫁出去。
我当时觉得怎么可能,父母不都着急把我嫁出去吗。
可仔细想想,老爸从来没有说过。
他就是很乐意给我做饭吃,虽然弄得我不敢说什么好吃,他会天天做的。
他就是觉得我好,虽然他从来不说,但如果我问他,他肯定说我长得好看。
他就是觉得我聪明,觉得自己的孩子就是不用教也那么出色。
我谈恋爱受了委屈,妈妈可能都会觉得恋爱都这样,但老爸不会,虽然他也不说,但他不高兴,他觉得他的宝贝女儿凭什么受人家的气。
我在家宅着没关系,我好吃懒做也没关系,我是他的女儿,他就是这么宝贝我。
和电影里那个老鱼一个样。
尽管老鱼是那么不靠谱的一个人,但作为爸爸,都是一个样。
如果我不是仔细想,我可能都想不到这些,平时里习以为常的优越感,是一些隐隐约约的幸福。
这是一部关于爱的影片,是倒叙的结构,主要讲述了女儿小鱼和爸爸鱼达的故事。
母亲意外遭遇车祸去世,小鱼和从未谋面的爸爸一起继续生活,爸爸因酒吧涉嫌卖淫罪锒铛入狱,小鱼渐渐长大,找了男朋友,离开了爸爸。
验证了爸爸的话,怀着孕的小鱼独自一人回到北京,生下孩子,老鱼、小鱼和小小鱼三人组成了个家,老鱼却因为脑溢血倒在了为了赚生活费而连夜赌博的麻将桌上,小鱼接回老鱼好好照顾他,一人撑起了家。
最后老鱼因脑溢血再次发作去世,小鱼重新结了婚,将爸爸和妈妈葬在了一起。
本部影片在镜头上以长镜头和特写为主,特写镜头让人物的表情更加清晰,人物表达情感的方式也和略带伤感的背景音乐轻音乐一样非常细腻。
这部影片最大的亮点在故事内容编排和人物塑造上,故事叙述温和平缓,却十分让人感动。
影片中运用了一些重复镜头和隐喻镜头,印象最深的就是小鱼母亲遗像的重复。
小鱼母亲的遗像在影片中多次重复,也可以看出老鱼对于前妻不是不爱,其实也渴望一个温暖的家。
但是老鱼这个人,从影片中我们可以看出他的生活方式和观念和小鱼的母亲是不同的。
老鱼活的潇洒,认为今朝有酒就今朝醉,影射了现在社会上存在的一种现象和潮流,这类人没有信仰,喜欢玩乐,对人生看得很淡,什么都喜欢直接坦荡的,看不起伪君子。
影片中四人围坐在一起吃饭时,老鱼对于小鱼男朋友的挖苦话,不仅仅表现出爸爸对女儿的关爱,也体现出了老鱼这种人生观念。
但是呢本片也相当于给人们一个小小的启迪和提醒,人还是应该有信仰的活着,活得更加有意义一些。
影片中塑造的最成功的人物自然是老鱼了。
影片中塑造的老鱼这个人物具有非常不同的两面性,小鱼也说过她对于父亲并不非常看得清楚。
老离婚后开过酒吧,因容留卖淫女入过狱,一生玩世不恭,唯独对于女儿小鱼的爱,像他自己说的再混蛋的爸爸也是爸爸。
但这两种不同的人物面并不矛盾,老鱼的人生观念也决定了他这个爸爸并不像是我们传统意义上的爸爸,他不要求女儿成凤,只要女儿开心,混一辈子也行。
他对女儿的忠告虽然不是一般爸爸会对女儿说的,但都是真真切切来源于他对于险恶社会的经历。
老鱼最后痴呆了,即使老鱼以前离开过小鱼,做过让她想要恨他的事情,但是无论什么时候,就像最后老鱼痴呆了,小鱼也一直无微不至的像照顾小孩子一样照顾老鱼。
老鱼小鱼之间的爱,表现出了父亲和女儿之间深厚的爱,是血浓于水,是恩恩怨怨也无法切断的。
但影片美中不足的一点在于结尾。
老鱼去世后小鱼结婚的场景简单带过就好,或者表现出爸爸去世后小鱼的一些态度等,如加入女儿小鱼想让爸爸也给杯喜酒的场景,寓意着爸爸希望女儿能有个好的归宿,也更加贴合本片的主题。
最后镜头可以定格在父母合葬的墓碑上,叠加出小鱼和丈夫还有孩子一家三口来扫墓,孩子也长大了会叫爷爷了等。
因为在结尾增添一些本片主题情感的延续会是本片显得更加完整。
他是想在中国当思想家吗?
你能别这么说他吗?
我们在一起好了三年,除了我妈,我就跟他在一起的时间长。
是,他没钱,挺穷的,人长得也一般,可是他对我好,我需要他在的时候他都在,我们才是亲人呢,你懂吗!
你妈就是这时候结的婚,可是最后呢。
我结婚不为了什么,我没觉得结了就好了,也没觉得结了就糟了。
这我就放心了,其实这世上谁都靠不住,最后只能靠自己。
感情最后都是会发生变化的,你知道吧?
你相信有不变的感情吗?
我相信。
行,你这年龄应该相信点东西。
早结早离,一定要发生的事情就趁早。
别以为苦出身就朴实、长得拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定要转移的,婚姻也一定会有危机,你可要有思想准备,如果那天来了,你可千万别怪自己做错什么。
数这种看起来最可怕最吃不起亏了,你将来要是跟他吹的话,会有麻烦的,你得慎重点,他要什么就都给他,他要是跟你吹问题倒不大。
你走吧。
最后,但愿我说的全都是错的,你是个例外。
请你姨和你姥姥吃顿饭吧,她们还没见过这孩子了吧。
到了人家礼多,既然去了就坚持到底,见了人家老人,嘴也甜点,眼里有点活,不会干的事呢也别强努着,再给自己闪着。
哎,真舍不得你给人家当媳妇儿。
最没辙的时候,还想着你有个爸爸,我会为你做任何事儿。
记住了,你也一样,好好活着。
“再混蛋的爸爸也是爸爸” 就是这句话敲击了我的灵魂。
在小鱼去上海之前和父亲吃饭那场戏里父亲语重心长而又无奈地说的那些话也都是人生的哲理,是他过来人的经验。
本来不喜欢徐静蕾,但是确实是个睿智的女子,喜欢她在电影里饰演那些有点偏执狂的角色……
《我和爸爸》是徐静蕾的导演处女作,也被认为是她的导演生涯中最棒的一部作品,后来她导演的《有一个地方只有我们知道》、《杜拉拉升职记》等都走向了商业化、爆米花化,而失去了她骨子里的倔强和纯真。
之前一直以为《我和爸爸》是徐静蕾的自传,毕竟是她自编自导自演的电影,有一种作者电影或独立电影的风采,也是徐静蕾非常个人化的一部影片。
但是查过徐静蕾的履历后发现,这个故事似乎与她的成长经历关系不大,应该只是写了一部表现自己亲情观念的电影。
众所周知,徐静蕾情史丰富,公开的恋人就有四个,而且都是行业内非常知名、有地位的大佬。
但是48岁的徐静蕾如今却还未婚,而且表示没有想过结婚要孩子,宁可冻卵也不想要步入婚姻的殿堂。
她这样的婚姻观与父亲的严苛教育有很大的关系,她曾经也表示过这部电影是写给爸爸的,但电影中的父亲形象却和她的亲生父亲大相径庭。
索福克勒斯曾经表示,戏剧要写“人应该有的样子”,徐静蕾在这部电影中塑造的父亲形象大概就是她理想中父亲的样子,以及她理想中和父亲的相处模式吧。
导演处女作一般都是最能表现导演风格和情绪的影片,带有导演的个人色彩最浓重,因为一般艺术家的第一部作品都是以自身的经历和情感为依托的,是最有表达欲的阶段。
因此从《我和爸爸》中,也能看出徐静蕾的电影观和情感观。
一、 诗化、生活流的影像风格作为一个女性导演,徐静蕾的情感是非常细腻的,因此在《我和爸爸》中用了“自传”的方式,加入了大量以“我”为视角的旁白,表达小鱼的人生经历以及与父亲的情感链接。
影片首尾呼应,形成一个环形结构,第一个镜头和最后一个镜头都是在墓地,但是影片开头并没有交代他们在给谁上坟,而是以画外音切入,交代小鱼是跟母亲一起长大的,母亲让她以后一定要结婚生孩子,她现在回想起来理解了母亲,可能母亲是怕小鱼孤单。
这个旁白非常简洁,交代了小鱼的前史,也为后来她一直拼命想要结婚做了铺垫,同时也留下了悬念,影片叫《我和爸爸》,但是画外音却先提到了妈妈,这两者之间有什么联系?
在后来的剧情中观众得知,小鱼的父母已经离婚了,并且小鱼的母亲也意外去世,她不得不跟从没有真正相处过的父亲在一起生活。
该片的镜头语言总是缓慢、平实和生活流的,很少有快速的剪接和镜头的切换,一般都是用固定镜头,或者缓慢的平摇、平移这样的镜头。
比如当小鱼的母亲去世,她坐着父亲的车,将头伸出窗外,看到母亲出事的地点,这时候镜头用非常缓慢的移动镜头,配合抒情的音乐,来表现小鱼此时迷茫、哀伤的情绪。
镜子也是电影中经常会用到的道具,一般镜子都会表现谎言,但是徐静蕾在影片中并没有这个意思,而是单纯为了拓展画外空间。
北京老房子都是比较狭小的,父亲给小鱼收拾东西时小鱼就站在一边,如果从小鱼的角度过肩拍摄父亲则会显得整个画面特别局促,摄影机也不好摆位置。
从小鱼的另一边拍摄镜子中忙碌的父亲,则会显得整个画面特别宽敞、舒适。
二、充满压迫性的镜头语汇徐静蕾也很喜欢用俯拍的机位拍摄人物,比如父亲走过街道的时候以及小鱼在学校给父亲打电话的时候,都是用一个俯拍的机位来进行的。
结合小鱼用旁白的方式讲述这个故事,可能徐静蕾想要表现的就是一个命运感,或者说是一种“既定事实”的感觉。
这是一件过去的事情,电影中的人物无论如何都不能改变现状,而徐静蕾只是将这件事情客观呈现在观众面前而已。
另外,徐静蕾也很喜欢用平视、压迫性的近景镜头来展现人物对话和矛盾冲突。
这样的镜头第一次出现,是在小鱼母亲死后,小鱼的小姨要让小鱼跟自己回家,而不跟混蛋的父亲生活在一起。
这时就是用近景、平拍的镜头来拍摄苏小明的,显得她特别严厉。
徐静蕾如此表现人物,可能也是受到了原生家庭的影响,在她的镜头中,家人永远都是严肃、严厉以及与自己对立的。
小鱼长大后,第一次带着老公与父亲老于和他的情人一起吃饭,饭桌上父亲看不上小鱼的老公,还说了一些将来他们会离婚的话,这激怒了小鱼的老公,饭桌上四个人开始吵了起来。
徐静蕾的镜头也是采用了近景,没有正反打表现人物关系,只是平拍每一个说话的人,显得这几个人的关系非常紧张,而且也非常疏离。
这种压迫性是徐静蕾这部电影想要呈现出来的家庭关系,而到后来小鱼大着肚子回来,父亲开始变得慈善、和睦,替小鱼照顾孩子,这种压迫性的镜头就减少了。
镜头中父女俩常常同框出现,尤其是老于得了脑溢血之后,镜头也显得更加和谐了。
三、 徐静蕾的恋父情结其实从徐静蕾处过的这几位男友就能看出来,她有明显的恋父倾向,她的第一位男友王朔比她大了十几岁,不过后来她再找男朋友就都是同龄人了。
不过,王朔明显是对她影响很大的一位前男友。
《我和爸爸》里的老于是叶大鹰主演的,这个形象跟徐静蕾的亲生父亲相差很大,但是却很像王朔,就连性格也非常像。
王朔一直被称为是文学痞子,《我和爸爸》里的老于开酒吧、介绍卖淫的这种不靠谱形象也十分痞里痞气,但是又有一种责任心,文学造诣也很高。
他在和小鱼商议在小鱼母亲的墓碑上写什么的时候,竟然能够想出“回顾一生,什么都忘了”这样的金句,富有哲理色彩。
小鱼与老于的相处模式也非常像情侣,就连吵架都很像,她躺在床上,父亲就坐在旁边,按理说女儿十几岁了应该保持距离,但是两个人却毫不避讳。
女儿要嫁人,父亲没有理由地坚决反对,有一些像吃醋,但这是父亲面对女儿嫁人的正常反应。
后来老于为了给外孙女挣奶粉钱,去赌钱打牌,小鱼给他打了一天电话都没接,回来两个人便开始争吵,内容也像是老婆在跟老公吵架一样。
本来父女之间的关系就会存在微妙的状态,徐静蕾笔下的父女关系也很微妙,从这部电影中可以看出徐静蕾对王朔的情愫,在拍摄《我和爸爸》的时候,两个人还处于恋爱期(两个人是2004年分手的,这部电影是2003年上映的)。
那么,徐静蕾将父亲的形象与王朔对冲,可能就是在表达她对王朔的情愫很可能是对父爱的转移。
结语《我和爸爸》是一部单纯叙述父子间情感的电影,两个人从陌生到熟悉,色调也从冷转为暖。
虽然二人是完全不同的两个人,但是却一直羁绊到父亲去世。
小鱼是很倔强的,这可能也是徐静蕾的真实性格。
小鱼为了躲避父亲和老公去了上海,并且放下狠话,说她和老公才是亲人,而不靠谱的父亲总是消失,根本没有尽到父亲的责任。
影片是非常质朴的,完全是生活流的表达,冲突也并非充满戏剧性的,而是生活琐事引发的矛盾。
影片最终获得了金鸡奖最佳导演处女作的奖项,后来又在华语电影传媒大奖上荣获最佳新编剧、最佳导演、最佳男配角等三项大奖,或许正是因为这种细腻情感的传达戳中了观众的痛处,成为了21世纪初被商业片洗涤的华语电影中的一股清流。
这片子得老北京,有年代记忆的人看。
人物真实,也很生活。
徐导的巅峰之作!
长大了再看全是感动,抛开其他,影片中父亲对女儿的爱让我理解爸爸对我的情感。
被这样无私的父爱呵护成长我是最幸福的^ ^感动!
以下纯为凑字九几年的夏天,我爸开辆破侉子带我满城转。
那会我爸还能弹吉他,特别爱打乒乓球,支持国安。
做的一手好饭,炖鱼 炖肉 鸡蛋西红柿面 烧茄子 汆丸子 还有韭菜盒子老带我去公园,划船 放风筝 开小车 跳蹦蹦床我一笑啊他比我还开心现在回家少了,每次回家,好吃的一样不少,啥都不让我干,我老说你都把我惯坏了,我爸就说,就惯!
惯坏了我养着!
父爱的深刻大多藏在心底。
玩世不恭不能证明他对子女的关爱不足够。
影片中的父女因多年的分离相处起来更像朋友。
他们彼此角力,言语抨击,经历生活的动荡和变故。
父亲依然默默守护。
故事的讲述如此生活化,看到某处我也会有局促不安的感受,因为它与我的彼时重叠,直窥内心。
但片中的父亲再多的游戏人间,自己的生活一片混沌,也从未放弃过对女儿执着的保护。
影片的结局残酷,他宁愿让她恨着,也要去为女儿和外甥女的生计而重操旧业。
父亲的伟大就在于他可以用生命去守护子女。
父亲角色刷新了惯常的说教模式,同女儿一起叛逆和玩乐,却饱含温暖和关爱,没有人可以不羡慕和感动。
老徐的导演能力实在比主演能力好太多。
文/石头记
《我和爸爸》是一部由徐静蕾自编自导自演的剧情片。
这是徐静蕾的导演处女作。
16年前,在那个“演而优则导”还没大行其道的年代,这部电影的横空出世,惊艳了整个中国电影界,也坐实了徐静蕾的“才女”头衔。
徐静蕾拍的是关于亲情的故事,是一个失去母亲的小女孩,在父亲身边长大成人的非常故事。
在徐静蕾眼里,父亲跟女儿除了两代人的关系之外,还是一个男人跟女人之间的关系。
她认为:“其实所有人的关系从本质上说都是男人和女人的关系,因为世界只有两种人,一种是男人一种是女人。
”影片将两代人的成长历程浓缩进老北京城的那条胡同里,以平淡的画面,平淡的故事,引发着观众独特的认知,呼唤着爱的回归⋯⋯据说当时有不少人怀疑,此片好到不像是徐静蕾本人拍的。
影片由叶大鹰、姜文、张元参与演出,于2003年9月1公映。
这部电影获得了当年金鸡奖“最佳导演处女作奖”的肯定。
16年以后,我重新观看,仍然为其感动、为它叫好。
(2019-5-7于宁波市第一医院)
《我和爸爸》不一样的父女情。
爸爸永远是爸爸,亲人才知道亲人的好。
叶大鹰扮演的爸爸,看似个老混混,可是心里对女儿的爱是最柔软的一块。
父女像朋友式的相处,心里互相关心,但嘴上永远带着刺。
老爸看男人的眼光也很毒辣,那个学生时代的男盆友,酸文假醋,以为可以依靠,但是感情变了,人就是陌路。
一直以为,真正相濡以沫的夫妻很少。
在中国的传统文化中,父母子女的亲情往往是更血脉相连的。
那是一种血亲。
其实能够真正彼此依赖,相濡以沫的,才是亲人。
这段话一出,泪如雨下,买了张票,只想早点回家。
——我结婚不为了什么,我没觉得结了就好了,也没觉得结了就糟了。
——这我就放心了,其实这世上谁都靠不住,最后只能靠自己,感情都是会发生变化的,你知道吧,你相信有不变的感情吗?
——我相信。
——行,你这年龄,应该相信点东西。
早结早离,一定要发生的事情就趁早。
别以为苦出身就朴实,长的拧巴就不花了,我跟你说这跟人品没关系,感情是一定会转移的,婚姻也一定会有危机,你可要有思想准备,如果那天来了,你可千万别怪自己做错了什么。
到了人家礼多,既然去了,就要坚持到底,见了人家老人,嘴也甜点,眼里有点活,不会干的事呢,也别强努着,再给自己闪着。
壮阔,苍凉,颓败。很contemplatif的影片,摄影加分,但不适合困的时候看。
#BJIFF 2024#❌就算让我边看边睡我都不愿意……
BJIFF 240425 党史馆
BJIFF 14|“It seems that the summer is going to be cancelled.” 有人带着女儿和投影仪四处流浪放电影,有人裹着大衣在荒原的路边卖冯内古特和卡夫卡。人与人之间都没什么话可说,一瓶烈酒、暴力的拳头、砸向玻璃的石块和裸体照片就是情绪的全部表达。内心和自然一样神秘而令人畏惧,非常俄罗斯。看的时候发现一些画面明显有胶片受损的痕迹,大概是刻意为之? P.S. 电影画面真的很像“从世纪金源(对不起 但那个商场真的好像)到瑞瓦肖”啊… 以及中文字幕又在胡乱翻译了,have enough fling都不能好好翻嘛…
影片像是一个摄影集
可能是第一次真正发现了俄罗斯电影的美。
很难不睡着啊,这片子看着就觉得冷、不想说话。
#BJIFF2024 auratic; 并存着近景眩晕(细部、微粒)与远景眩晕(气氛、涌动)
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
一路北上就像成长(问答环节有人问导演Is Lolita one of the inspirations? 导演火速接no no,笑死)
#BJIFF2024#听沙丹忽悠 有点冲动的选了这个片子 大家都在不明所以的刷豆瓣
摄影机运动和色调感觉就像是在看基氏,摄影太棒了,时不时响起的惊悚配乐很creep。hooker,街边卖书的老大爷,义无反顾追女孩的少年,气象站的中年女人,冲动离家的女孩,沉默的父亲,好像全片没有一个人笑过呀
C+/ 如此美丽的推拉摇移,把远处和近处的风景都收聚一体,自然形成了一种语境与物的关系。而面包车在蜿蜒的小路上穿行并逐渐成为镜头中心,就像是在一个传说里浮现一般。这种缓慢的“浮现”、逐渐被注目、被光照亮的过程成为一种灵韵的来源,让人物的目光透过拍立得、透过摄影机、透过电影放映变得坚实而致密。但局部的人物关系构建还是有些中空,导致结尾的几层转折都有些突兀。
#2024北影节第一站
两种影像风格交织,一种是上个世纪的塔可夫-安哲-阿巴斯脉络,让人动容;另一种是极度烘托主观化的当代影像手法。与之匹配的是两种叙事脉络,失语且无力的男性、荒野与俄罗斯的外在象征性是给欧美电影人说的;另一条是父女公路片,无论什么时期的俄罗斯精神都会在女性身上得到彰显。很棒的片子,非常风格化且有标识度。当代青年导演的四百击。光非常讲究。
摄影很美...但是...
3.5
偶尔停车,卖几张碟,加一次油,争吵又和好。没有目的地,只有不断延展的公路和一种笨拙的相依为命。
荒芜之地上失去母亲的青春期少女 面对的困境与成长 全片对女孩困境的描写非常隐忍克制 以此呼应着她无处抒发的隐秘的内心状态 只在不经意间的几处笔墨交代了情况 发现来月经的不知所措 独自去商场选择内衣犹豫不决最终放弃 面对身体发育和母亲角色的缺失 无法同麻木独断的父亲敞开心扉 也无法摆脱终日在逼仄车内的二人生活 在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
BJIFF 女儿很美,对俄罗斯又多了点了解