果然就像评论说的那样,看完电影再听《半句再见》会更难受。
这部电影的人设我都不喜欢,能看得津津有味真的多亏了这些演员的演技。
关闵绿和心蕊甜蜜期我也是真的觉得甜,那时候心蕊还很关心关闵绿,担心他打工打太多,关闵绿还会觉得自己的付出很值得。
但是当他意识到心蕊的改变,譬如变开朗了,我感觉他并没有很开心,自己一直没变,为什么心蕊变了。
其实在日常我特别看不起关闵绿这种人,他的世界里只有爱情,却无视了自己的发展、忽视了家人。
感情在双方思想差异变大时出现了难以弥补的裂痕,努力挽回不过显得卑微罢了。
但我也好心疼他。
我和心蕊想法挺像的,长点见识之后容易把自己放在高人一级的状态,觉得男主比自己差。
我意识到的时候觉得很可笑,男主努力赚钱、积极善良、愿意为女朋友赴汤蹈火,这种单纯踏实的状态也是多少人所向往呀,只是很可惜,这世道对讨好者一点也不好,沟通裂痕一旦出现就注定没办法解决。
最后关闵绿选择与世界说再见,确实有点突兀。
深思后能理解一个内心可能是自卑执拗的孩子在丧失两个挚爱后的绝望。
但是我在电影里除了董子健的哭戏以外也没怎么体会到这种绝望了。
也没感受到错过陪伴妈妈最后一路的遗憾和难受。
最后阿智跟关闵绿说在这等他,总觉得阿智应该意识到他的状态不对,但是在电影里也没有其他补充描写。
重听《半句再见》,满脑子都是烟花下关闵绿含泪望着心蕊的侧脸说起如果我们之间有什么问题,我也有机会补救啊。
最后一个救命稻草的问题也随着烟花消逝而终结。
“有些从前太执念,那痕迹太明显”“被思念制约,快乐显得卑微”“往哪里找安慰,会简单一些”
很久没有看过有关于青春的电影了 看完这部,感触颇多。
比如我突然发现我一点也不心疼男主,也不讨厌女主。
比如我感觉我的学生时代已经离我而去了,看完只觉得幼稚。
在刻板印象里,我们对青春的描述一定要是轰轰烈烈,一定有爱情,一定有失恋的伤痛。
如果是以前我觉得我会觉得电影中的这种爱情是败给了现实,还会为其惋惜,甚至共情。
但现在并不会,只会觉得好可笑,果然只有幼稚的学生会干出来这种事儿。
男主完全就是个恋爱脑,只会自我感动的那种,以为自己的来回往返会得到女主的欣慰以及感动,荒废学业,忽略亲情,一味的在爱河里,到最后一无所有。
如果他明白自己永远是第一顺位,爱情只是生活的调味剂不是必需品,就好了,或许一切都可以补救。
只讲情节了,主要是这部视听语言实在没有什么值得细细品味的。
没有细节,没有绝妙的镜头。
回忆画面的堆砌只会让我觉得导演在凑时长。
年少时的爱情固然可贵,但当你真正长大之后,你就会发现其实不必如此,爱情也会到你的身边。
自我感动真的没有必要,只会徒增笑柄。
起初一直搞不清楚“六弄”到底是什么意思,为此还特地翻了原著小说,结果越看越上瘾,小说非常精彩。
<图片1>六弄,是男主角关闵绿人生中的六件事,也是咖啡店门前那条小巷子的名字。
弄,相当于北方的几条几条胡同。
但是更有意思的是,一个人的人生都被弄到第六次了!
那还有什么盼头啊?
人生,像走在一条小巷中,每一弄都可能是另一个出口。
也可能是一条死胡同。
生在一个与一般人不同的家庭中,是我人生的第一弄;爱上了你,是我人生的第二弄;注定般的三百六十公里,是我人生的第三弄;失去了你,是我人生的第四弄;母亲的逝去,是我人生的第五弄;在这五弄里,我看不见所谓的出口,出现在我面前的,尽是死胡同。
该是结束的时候了,该是说再见的时候了,再见,世界,是我人生的第六弄。
.这是小说的梗概,也是电影的主题。
从电影的角度,《六弄咖啡馆》看上去还是有些类似《那些年》,毕竟作为台湾青春电影,不但有着类似的体系和风格,更是指导了内地青春电影许多年,可以这样说,台湾青春系电影的风格模式源自日本,以《在世界中心呼唤爱》等甚至更早的日系青春片。
而内地青春片,多数是跟台湾学的,模式类似,但风格不一样而已。
亚洲青春电影,故事内容基本大同小异,对成长的思考,对青春的缅怀。
说本片是“不一样的青春片”其实有些勉为其难,毕竟电影的故事模式与其他青春电影大同小异,但台湾青春所固有的那种清新的风格,以及源自小说中比较亮眼的桥段电影化之后,带来的或而欢乐或而深情的感受,这是《六弄咖啡馆》在表面上最吸引观众的地方。
青春电影中,永远是年少轻狂、看见喜欢的TA会脸红的那个时代最为吸引人,本片也不例外,关闵绿、萧伯智、心蕊高中时期的无忧无虑、以及对感情的坦然,打架、泡妞、考试、郊游,是全片最好看的地方。
也不可否认的是,这段内容很“那些年”。
而令本片真正与众不同的地方在于主题,本片并没有一味的缅怀青春,而是将人生与成长作为电影后半段的主题,与少年时代不同的是,关闵绿长大之后,面对扑面而来的人生变故,最终经历“人生之六弄”之后,成为咖啡店中“小绿”那个“很好听”的故事,这才是电影主题。
也就是说,《六弄咖啡馆》很写实,所发生的故事也很现实,面对无忧的青春,面对最真诚的情感,一场无疾而终的情感,告诉所有人,异地恋是没有好结果的。
以及现实中那些突如其来的变故,最终会将一个人压垮。
几位演员的表演,是电影最大的亮点。
董子健不必多说,他算是同年龄段演员中,演得最好的一位,把一个性格有些内向的小绿演绎的入木三分,一个表面坚强,但内心脆弱的少年,跟原著中的关闵绿几位贴合。
而且作为内地演员,一口台湾腔是董子健现学,我开始还以为是配音。
而颜卓灵,金像奖金马奖影后双料提名也验证了其不俗的表演天赋。
而电影中最大的亮点,就是林柏宏饰演的阿智,个人认为,片中这个角色要比原著更精彩,在他张扬、好动的衬托之下,才让董子健的演技有了落地之处。
而且在他的精彩演绎之下,真正诠释“最佳损友”这个名词,大概很多人,都会以能有这样一个朋友而高兴。
原著的结尾是点睛之处,可惜电影看不到了。
“前一阵子,我家附近开了一间新的咖啡馆,名字有点怪,叫做”六弄咖啡馆”。
不过在它尚未开幕之前,我就已经去打扰过了,老板是个很友善而且好客的人,重点是他说了一个故事,一个很好听的故事,让我在第一次去的时候就在他的店里待了一整个晚上,一直到天亮。
”“你好,我再一次重新地向你自我介绍,我是萧柏智。
”我指著在地板上仍然熟睡的猫,“所以他才叫小绿?
”“对,我们叫它小绿,感觉像是闵绿一直都还在。
”
典型的青春伤痛文学,董子健演技炸裂,相比那些流量小鲜肉,董子健更强有力的体现出来普通人的青春伤痛,最震惊到我的就是男女主咖啡馆的那段哭戏。
其实我觉得这部电影是比邻年出的《左耳》甚至《匆匆那年》更具感染力的,但是毕竟讲的是台北的故事,所以会让少部分人难共情,也因为没有流量明星的扶持,会相对小众一点,我是有感动哭,但是不是过程,而是结尾的那张大合照加上片尾曲孙燕姿的《半句再见》太恰到好处了
朋友推荐电影,结尾曲出现的那一刻让我激动不已,说过的每一句话总能被你记起。
阿智这个人物比较酣畅淋漓,说了和做了我们一直都不敢去想的事,最后的咖啡馆,不要太甜的卡布奇诺,将友情升华到最高点,听说大陆版有被删减,但也无法掩盖所有的表达。
而我喜欢这里青涩的爱情(这个拥抱像一种宣示,拥抱时的温度,让我们彼此都清楚了一点,也确定了一点,就是清楚了情感,确定了归属)也因为爱情,也因为你。
2017夏上海动车观影。
<图片1>《六弄咖啡馆》这部影片把更多的内容放在了人生这个大话题上。
想想,人的一生,其实不过是不断的选择,不断的接受承担,而不同的选择便是不同的人生。
以往的青春片主角大都是颜值比较高,而这部影片的男女主却都是普通的人,想表达的意思很好,只是剧情里有太多的老梗,很多场景莫名的熟悉,虽然打着相似的青春不同的人生,但仍旧没有跳出青春的套路。
结尾的反转,出乎意料的结局,给人很大的惊喜。
关于男生除了用渣男、暖男来形容外,又将有一新鲜词“马子狗”引起大家的关注。
马子狗就是指那种对于女生死心塌地付出,对于女生尽其所能的宠爱的男生,可以说是暖男的升级版。
看完整场电影,突然觉得片中男主小绿就是马子狗的最好代言。
小绿,学渣,单身家庭,颜不出众,屌丝男生。
这样的小绿遇见心蕊,是他的幸也是他的不幸。
小绿和心蕊的结局似乎从开始便已注定,最开始的他们就是有差别的。
在高中时,他们一起上学、下课,总是在一个可以看得见的地方,因此差距可以缩小。
而到了大学,两人的差距才逐渐突显出来,小绿只是想着能够有多一点的时间和心蕊在一起,为了赚车票钱去台北没日没夜的工作,忘记了自我成长,一直停在原地的他,没有变过的他,看到心蕊的变化,一直说着:“你有没有感觉,你和以前不一样了。
”留在原地的他,不断向前走的她,中间的距离越来越大。
小绿做了所有他能做的事,尽了他最大的努力,可敌不过别人在她身边的一个安慰。
说了再多的甜言蜜语,做了再多的努力,可是在她遇到危险时,却不能陪在身边,他们之间隔了三百六十公里,这样的距离足以浇灭火热的爱情。
所以当心蕊走夜路遇到危险,她也只能哭着给小绿打电话,等到小绿出现在她面前,她该报警的已经报警了,该解决的已经解决了。
小绿问她,那你叫我来干什么,我能做什么,你说话啊,你不说我怎么知道你要什么。
那刻的心蕊的是难过的,看着小绿的眼神都是充满失望的。
可那时的小绿不懂,她不需要他说什么,她只是想要,他静静陪着她就好。
异地恋考验感情,但人心更容易脆弱。
你说:我与你同在。
可是,你是真的不在啊。
异地恋,听得见声音看不见表情,一个语气不对,你就以为我生气了,可是那么远的距离要怎么安慰。
就像是曾经异地分手的我们一样,在同一个地方,吵架了还可以抱住道歉,可是隔着电话却看不见对方的心疼。
大多数人的异地恋都输给了距离,败给了现实。
心蕊和小绿也是这样。
当小绿和阿智风雨无阻的骑着摩托来到心蕊学校,本意是想要给她惊喜,可看到却是和学长在一起很开心的她。
曾经的说过的与你同在,小绿以为他一直在,可是在心蕊心中却是,你不在,你一直不在。
在她害怕时想要有人陪,在她需要你的时候,你都不在,你们之间只有距离,拉不进的距离。
小绿是个很傻却又很细心的男朋友,可是他忘了长大,生活也没给他机会长大,他想的是现在尽可能的陪伴,而她却想要规划以后。
失去了恋人,失去了亲人,身边只有兄弟阿智陪伴,连他最喜欢的女孩也只是发了条安慰的短信。
阿智是最了解小绿的人,是一直陪着他的人,阿智陪了他那么久,可是仍旧代替不了失去恋人,失去亲人的打击。
所有的人都在做选择,都在向前走,只有小绿成长的太慢,一直留在原地,面对不了生活的打击。
青春里的爱情多是过程轰轰烈烈收场却惨烈,友情虽不至刻苦铭心,但朋友却是一直陪你的人。
是那个陪着你一起上学、一起打架、一起受罚,一个眼神就懂彼此的人。
兄弟是什么,是那个你不说我也懂你的人;是你说去台北见心蕊,车站没票了,哪怕是骑着摩托冒着风雨,也要把你送到的人;是小绿妈妈去世后,看着小绿一言不发,甘愿当出气筒,让小绿发泄出来的人。
阿智是懂小绿的,他知道失恋与亲人离世的双重打击对小绿来说是多么的沉重,他一直等待小绿的归来。
只是,小绿没有扛过去。
母亲的去世,就像是压死骆驼的最后一根稻草。
生活对他来说,每一秒就像一年那么漫长,错过见母亲最后一面的他,是愧疚的,是难以原谅自己的。
对小绿来说,人生真的好难啊。
所以他选择与这个世界再见。
这个还没来得及长大,就已经被生活折磨的,丧失活下去的勇气,这个哪怕与心蕊分开,只有他自己记得那个放烟花的承诺的小绿,就这样留在了阿智他们的心中。
当看到多年前的小绿留给阿智的信,听着小绿的那些话,看着中年的阿智,一个人在海边跳着他们的招牌动作,一遍一遍又一遍,无疑是最让人心酸的时刻。
阿智完成了小绿的愿望,帮他心爱的女孩开一家咖啡店,这就是六弄咖啡馆。
六弄咖啡馆存在着,就像是小绿一直存在着一样。
但愿青春中每个痴情的人都能得到善待,面对生活的折磨都找得到出路!
那时我和她偷偷约会,并排走到路的尽头,连手都不敢牵一下。
那条路很长,再往前就没有路灯了,我和她坐在路边的长椅上说着一些很无聊的话,我问她有没有喜欢的城市,她的回答被身后驶过的那辆卡车淹没,我没再问了,只觉得她的眼睛好亮。
那时候夏天的蚊子好像特别多,我的脚踝被蚊子咬了几个包,她从口袋里拿出小瓶驱蚊水帮我喷,我嘴硬说没有蚊子咬我。
很开心又有机会参加小格家的新放映活动,第二次了,谢谢小格。
说起青春,大陆略束缚,欧美太前卫,日韩要么鸡汤要么伤,虽然都有很棒的作品,可湾湾的台式青春一直是我所相信的关于青春最好的模样。
或是晴空映碧树,或是骤雨不及防,少年之间清澈而莽撞的情感就这样蔓延开去,不论结局好坏,那些时光都会成为心口朱砂痣,床前明月光。
这次的电影开场也是如此,不同的是,男生明确表态,女生积极响应,这就直接导致前半场虐狗不止,我又不争气地甘之如饴。
是嘲笑你幼稚却还会跟你打勾勾的羞涩,是听到他说出喜欢自己而拒绝别人的笑意,是被喜欢的女孩拥抱后站立不稳的空白,也是吃醋懊恼又不想显得自己小气的制造动静。。。
甜得我蛀牙都长出来了,「歪妖妖灵吗?
嗯,有人在公共场合虐待人类最忠实的小伙伴。
」后半段剧情急转直下,远距离让未知数更加未知。
女孩的心里除了男孩,开始有了世界和未来,而男孩的心里仍然只有女孩。
差距慢慢显现,不测突如其来。
好了,这里要跟男生备个注:女生反常的时候,要关心;女生不想说的时候,要陪伴;女生在抱怨的时候,要同仇敌忾。
千万别递上一杯水,再补刀「你不说我怎么知道要怎么做」,这几乎就是在起草分手协议书。
后来看了些影评,很多人骂心蕊渣,我倒觉得不需要这样苛责。
不是说你非得做错什么才会导致情感破裂,可能只是话不投机,或者因为力不从心,没办法说服自己继续维系这段感情。
所以在咖啡馆的分手,两人都哭得乱七八糟却各怀心事,男生是爱而不得又委屈,女生是伤感最好的青春终究谢幕。
至于母亲,小绿确实是太过注重爱情了,愧疚理所应当,只是不该结束自己的生命。
那是一个温柔的严母,每天三菜一汤的守护,对他品行的严加管教,都是为了让他能好好的积极的生活在这个世界上。
我想说,小绿的世界体系似乎脆弱了点。
通常我们遭受打击,会产生很多消极情绪,就算打击叠加也悲不致死。
就像大部分人都会经历失恋,可能比小绿的失恋还恶劣;当然也有很多人面临失去至亲,可能更措手不及可能更抱憾终生。
但就因为人生好难,就不过这一生了吗?
失恋让你更清楚地认识自己,失去至亲的痛苦让你愿意加倍珍惜身边爱你的人,这样不好吗?
你看,僵尸片都可以这么励志,少年你为什么就不能勇敢一点呢?
去爱,去失去,去成长。
PS:阿智这样的朋友,请给我来一打。
PPS:好想吃冰。。。
「来两碗红豆冰,一个汤匙」2016-07-26
好久没有看台湾的青春片了。
这一次,《六弄咖啡馆》又把我拉回那个永远充满着炎夏充满着雨水充满着青春气息的地方。
绣有名字的制服,骑脚踏车上学的小路,道路两边泥泞的稻田,骑机车淋过的大雨。
是的,这很台湾,甚至连男女主的口音都重新配成了台湾腔。
这应该算是一个普普通通的爱情故事,每个人的青春中都会有过的经历,但是这部电影所探讨的,却并不那么普通。
青春中的暗恋永远是美好的,青春中相爱过的人也是美好的,如果这部电影只是停留在描述暗恋而不可得,或者是在表达相爱过后分手的遗憾,那将沦为一部被内地电影毁的很套路化的青春片。
但是,它没有。
男女主角一开始的相爱非常的自然,没有任何误会与巧合,当然也没有任何的惊喜与相互确认的仪式感。
就是这么自然而然的开始互相喜欢,然后自然而然的在一起,再自然而然的分开。
没有惊天动地的我爱你,没有轰轰烈烈的承诺,也没有不可开交的争吵。
所有的一切就这样自然而然嗯发生了,不突兀,也不别扭。
我一直觉得同龄人当中女生比男生成熟这种观点是对的,而这部电影所探讨的,似乎也就是这种差异性。
高中毕业后,处于同一世界的小绿和心蕊,开始了分隔两地的大学生活,而这几年间的相聚别离,让两个人的心越来越远,也越来越冷。
大学里,男生和男生在一起相处,会越来越幼稚,而女生和女生在一起相处,会越来越成熟。
这是我一直以来的观点。
更何况,小绿和心蕊两人还是异地,这就更加剧了两人之间认知上的差异,所以小绿希望毕业后能回到家乡,回到两人高中时的状态,而心蕊却想去看外面的世界,去拥抱更广阔的人生。
“而你有看到我的努力吗?
”其实很多事情,努力是不一定会有结果的,特别是爱情。
“你不在。
”这句话就像小时候老师说的那句你错了,但你永远不知道自己错在哪里的批评,你不甘心,不服气,却只能忍气吞声的默默接受。
因为你不懂,是真的不懂。
这就是大学这几年带给他们两人之间的差异吧。
“你变了,但是我没变啊。
”当时的小绿不明白,也没有给自己去明白的时间和机会了,他死死的攥着那份得不到的感情,走向了大海。
可以,这很青春。
我想起《六号出口》里女生们想把青春冰冻起来的荒诞,想起《关于莉莉周的一切》里雄一扎下的那一刀,还有《27个遗失的吻》里米奇扣下的扳机。
在那个年龄上的我们都会以为,爱,是要以命相抵的。
《大鱼海棠》里,灵婆说:你们年轻人对待生命像路边的石头,不像我们这些老东西,能多活一天是一天。
这是青春的可悲之处,也是青春的可贵之处。
从这个角度来说,这是一个突破。
影片跳出了套路化的剧情走向,探讨了一个真实却又无奈的话题。
我理解小绿的选择,相信处于那个年纪的自己也会做出同样的选择。
但是走过了那个年纪之后,我便也渐渐的读不懂他的脆弱,因为我们开始明白,生命中,不仅仅只有爱情。
这是成长的可贵之处,也是成长的可悲之处吧。
影片里的另一个亮点也是台湾青春片逃不开的兄弟情,一起翘课,一起打架,一起追女生,这样的桥段很俗,很套路,却依旧很让人喜欢,因为这不矫情。
除此之外电影还有一些问题,比如对片名中的“六弄”并没有解释的太清楚,对小绿和母亲之间的感情刻画的太薄弱,董子健的配音很别扭等。
不过瑕不掩瑜,无法否认这是一部很不错的青春片。
它摒弃了内地的狗血,回归了台式的小清新,却又不止于小清新,探讨了价值观与爱情,探讨了生命与死亡。
是一部情怀与深度都足够的电影。
2016年7月26日
作者:Yvette X看了提前点映的《六弄咖啡馆》,结局挺出人意料的,没有看过原著不知道书是怎样的,可是说是个悲剧吧。
而且虽然打着青春爱情的旗号,但是到最后并不仅仅是爱情,友情和亲情也有吧,而且感觉是友情的部分让电影主题得到了升华。
看完了觉得感觉挺复杂的,简单的说可以叫六弄咖啡馆背后的故事。
其实之前的部分和台湾以往的青春片风格挺像的,一个男学渣喜欢一个女学霸却迟迟不敢表白,在好友阿智的助力下,两人的情况总算有些进展。
男孩小绿为了女孩心蕊也开始努力起来,为了和她考上同一所大学,然而最后他们还是分隔异地。
本来以为说是探讨说异地恋爱如何保持,然而其实重点并不在这。
远距离的恋爱,其实一开始女孩就是对这份未知数充满了不安全感。
男孩曾在送给女孩的磁带上写着“我与你同在”,为了让女孩明白自己的心意:虽然无法时刻陪伴在身边,但是心是一直与女孩同在。
两人有过幸福甜蜜的时刻,约定异地同行,在同一个时间做同样的事情,包括吃一样的午餐。
而男孩为了赚钱买车票去台北看女孩则是没日没夜的打工,为了守护这份爱情几乎拼尽了全力。
女孩走夜路被抢劫,男孩接到电话急忙赶到车站却已经没有了去台北的票于是一路骑摩托车狂飙到了女孩所在的学校,女孩看到男孩很欣慰,两人拥抱过后却发生了争执与误会,男孩问女孩需要报警么,女孩说已经报警了,男孩问女孩需要做些什么,女孩却没有作声,男孩则由于心急而质问起了女孩,不说出口自己怎么知道要怎么做,女孩对男孩的质问感到很失望。
女孩希望男孩可以明白自己的心思,男孩到之后才了解其实女孩并不需要男孩做些什么,也许只是希望他能静静的陪在她身边就好。
还有一次女孩过生日,男孩叫上好友一起去台北为了给女孩一个惊喜。
结果当天台风所有的票已经提前卖完了,两人于是顶着狂风暴雨一路骑车来到了台北,在校门口呆到了天亮,结果却正好撞见女孩从她学长的车上下来。
手里还提着他们以前一起去看过的女孩很喜欢的猫,男孩认为这只猫是学长送给女孩的。
好友阿智骂走了学长,而男孩却感到很痛心与失望,但仍然把送给女孩的生日礼物塞到了袋子里,他把努力打工赚钱买的手机给了女孩,为了弥补之前在女孩遇到危险的时候自己不在身边的遗憾。
但终究却还是没有守住这份爱情。
男孩几乎已经拼尽了全力,在女孩打工的咖啡馆他说以前自己曾在磁带上写的“我与你同在”,是希望女孩能明白自己的心意。
女孩也很痛苦,说自己已经很努力了。
在男孩回去的路上,他收到了女孩的短信,“你不在。
”也许是经历了抢劫事件希望男孩能在身边结果却男孩远在异地的无助吧,尽管男孩已经尽了最大的努力来到她身边,可毕竟还是晚了一些。
两人的问题随着时间与空间的距离也慢慢浮出水面,其实并不仅仅是远距离造成的,而是两人的成长与变化,或是一开始他们就没有意识到的差距造成的,想法与观念上的差距。
有一次见面女孩刚补习完英文,说出了以后想去外面看看世界的想法,女孩对未来有许多规划,希望两人能一起去西雅图。
男孩却希望两人毕业能够一起回高雄过简单平淡的生活。
女孩慢慢变得成熟,男孩也察觉到了女孩的变化,“人都是会变的。
”女孩觉得人都是不断成长的,可在女孩眼里男孩却还是和以前一样,不会长大。
为什么最后说是悲剧呢?
男孩曾经接过母亲的电话,母亲希望他能抽空回去看看,男孩是单亲家庭,从小与母亲相依为命,其实母亲打电话给他时已经时日无多了,患了严重的病,可是他却一直把这件事给忘记了。
直到母亲去世都未能见她最后一面。
接到母亲走了的消息他悲痛愧疚不已,难以原谅自己。
母亲虽然对他严厉但是却不乏理解与慈爱,高中时为了救阿智和别人打架进了派出所,母亲保了他出来,问明原因后也没有多加责怪,只说下不为例。
在同学聚会的晚上,男孩叫了女孩出来,两人去放了烟花,也聊了很多,女孩虽然也爱男孩,但两人却像是隔着鸿沟,之间的差距再也无法跨越了,尽管女孩对以往两人的经过仍有怀念,依恋那份归属感,但两人却无法再走下去了。
男孩本以为努力可以消灭远距离带来的问题。
但其实在两人的关系里,一直都是不平等的,男孩拼尽全力,每次一有时间就会去看望女孩,可女孩却几乎没有去找过男孩一次。
最后男孩母亲去世之后也只是发短信安慰了他而已,没有来陪伴与看望。
其实不仅仅是远距离,异地的问题,两人的心的距离其实才是最难消除的,还有难以对抗的变化。
他们都尽了努力,却无法对抗现实。
两人的爱情最后也无疾而终。
这次见面也是男孩与人世最后的告别。
渴望看到异地恋大团圆结局的人恐怕要失望了,也许展示的这只是异地恋的其中一面吧,相信最后能走到一起的克服考验的恋人应该也还是有的,也不需太悲观。
在接连遭受了打击后,他对人生失去了信心,“人生真是太难了。
”苦心守候的爱情不在了,唯一的至亲也离开了自己,或者是母亲的去世让他无法原谅自己,他对人生充满了绝望,最后选择了结束了自己的生命。
后来留给好友阿智一封信,希望他能帮自己完成一个遗愿,为了实现心爱的女孩曾经想开一家咖啡馆的梦想,帮他开一家咖啡店。
这就是六弄咖啡馆的由来,好友阿智忍痛实现了小绿的心愿。
很多年后在小绿离世的纪念日阿智在海边悲伤的做起了他们的招牌动作纪念逝去的好友。
其实人物塑造方面,好友阿智和小绿形成了一种鲜明的对比,其实有点像一个人的不同两个方面,阿智像是心理动力论常说的“本我”,按照快乐原则行事。
而小绿则像是“自我”,按照现实原则来行事。
阿智比较冲动但也比较率直敢作敢当,为好友两肋插刀,但自己面对感情却没有想象的勇敢。
小绿则是比较性格比较内敛压抑,有什么话都习惯憋在心里,很少表达出来。
阿智像真正的骨肉兄弟一样总是在小绿最需要的时候陪伴在他身边,分担着所有的喜怒哀乐,他陪他一起冒着台风去台北找小绿女友,见到了让小绿难过的一幕,他冲上前去骂走了学长,而小绿却难过得说不出话来。
在小绿母亲去世时也是阿智陪伴在身边。
可以说阿智这个人物塑造得很成功,比较酣畅淋漓,说出了很多我们也许想说却不一定能说出来的话,想做却不一定有勇气去做的事。
当然董子键演的小绿也很不错,但更多的是内心戏也还算出彩。
阿智这个好基友无疑为电影增色不少,可以说升华了整个主题吧。
有阿智这样的好基友可以说是人生的一大幸事吧。
总的来说这是部结局让人意想不到的片子,不要被前面的片段给骗了可以说友情其实才是主题吧,当然不否认爱情的分量也很重。
原创:转载需经本人同意。
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有别于去年的《我的少女时代》以及内地一堆意淫式“屌丝逆袭”青春片,这部电影有很强的作者性,男主的形象是村上春树式的,被女主、母亲、时代抛弃后自杀,他有自己完整的封闭的小世界,这是个非常残酷的电影,使之与当下浮皮潦草透支此类题材的电影区分开来。
电影跟政治居然挂钩,删了重要人物和线索,真心跪了。加一星
青春爱情里最怕的是没有一起长大
听故事的人张榕容,海边舞者戴立忍
女主演技太差,但是兄弟情加一分。很荣幸能跟你一起长大
前半段真的不错,小清新幽默,但是剧情转折太僵硬,后半段没法看,另外希望我的小董能把舌头捋直了再说话。
太没诚意
滥俗!浪费时间!
死了都要爱,还我董子健~
现在风潮流行批判恋爱脑。我只想说,两个恋爱脑的相遇也许是爱情的幸运。只可惜小绿没这个运气。
最出彩的是阿智
想起曾经少不经事时面对喜欢的人卑微到尘埃里的样子,就很难过。
来看颜卓灵的(稀饭)
他的人生比我勇敢。此外,我再也没有什么好说的,永远。(PS,推荐看完整版的)
(首映+主创见面会场)我把这种作品称为【小男孩癌症电影】,男主往往纯真、满怀活力且不断为女主付出,女主则最终因为事业等原因背离男主。最大的特点是男生之间友谊的刻画会比男女之爱更深刻。影片删掉了戴立忍一切正面镜头及声音,网友势力已超越广电。今年第二次见董子健,依然是嘴炮小能手。
几乎就是复刻了《那些年》,不过还是拍出了那种青春肆意飞扬的韵味,不过太雷同了《那些年》的情节所以没有新鲜感。
最后的友情部分更加打动人
异地恋真的不靠谱!没有手机的时候是这样,有了手机有了互联网有了facetime就算以后有了VR,不能睡在一块,那都是白瞎!
戴。
男主男二之间才是爱情啊……