红月

作者尝试将多位大师的影子投射在一起，可惜最终只捕捉到了皮毛，旁白对于这个语言系统被剥离的世界来说太多余，“静中之动”与“动中之静”也没被调控到理想的平衡状态；但与此同时，如果我们从表达思路的实验性出发进行分析，就会察觉到作者的勇气，他有意而为之的把其它艺术媒介的表现方法嫁接进影像内部，而后以此种形式建构起一个没有实质性生命个体存在的空间，在这里，无处不在的物像符号吞噬“角色”，突如其来的Jump scare吞噬“观者”，吊诡的特摄片质感吞噬“克苏鲁”，它们才是真正的怪物

导演喜欢摄影吧，有些镜头倒是蛮极致的，有点天马行空，风格还是挺新颖的

感觉去影院看还是会不错的 在家看非常催眠

#siff23 09# 4.5 作为接触绝对静止空间唯一途径的声音的物理层次再丰富些完全可以满分

【4.5+】#SIFF2020# 当整个村庄成为凝滞的图景，观看者成为自然元素的一部分，更能感受到时间的流逝。一切恍若成为“木乃伊情结”的异变，不仅让影像成为一种再现，更接近永恒。诵读、视听、字幕卡三者螺旋成为长诗，对于神怪传说的整合，则更让人着魔，在光与影中涌动，最后15分钟，每一秒都恍若神迹。

看不懂 好酷 胜在短

ppt式文艺片 很难不睡着

现代诗

太干燥了，听觉足够丰富，但触觉没有跟上。叙述的能量也不够，有点乏力。

一部适合在影院观看的电影，声效非常骇然而庞博，以某种想象中的宇宙「白噪音」将观者包裹，机械且具有生物形态的环境音几乎全程跟随，契合“人类是大海的梦”，一个远古的梦；这个超出人类认知范围的梦境，由蛰伏在深海的未知恐惧源操纵，「红月」是其被唤醒、呼应、升腾的催化剂，潮汐的节奏涌动着蜕变的预兆。这种节奏也暗合色调的变化，从暗铁锈红逐渐洇染成残阳如血，杀气指数的悄然升级；影像基调与文本诉求的高度一致。局部光源的聚焦形成特殊构图，大块浓郁黑色层层围住叙事核心，再次见证佩德罗·科斯塔附身。

艺摄展

看不下去这漫长的摄影gif

8.9/10 #SIFF23rd 人与自然似乎形成了宗教语境上的对立，人与人造的建筑（室内景观）似乎代表类似基督教的正统（屋内的灯光如Basilica式教堂，光下静态的动作似是祈祷），而自然是多神信仰的异教分子（死去的鱼，红月下的蝠鲼），正如那些老妇拿出的木刻板画或蚀刻画中那样的Grotesque。在最后白布将置于自然中的人笼盖时，物化被完成，异教的神迹出现。人的行为不是构成图像的“比拟”（Analogy）的必要条件，而是地貌，干涸田野是米勒的收割者，似是液态凝固的礁石是特纳的海浪，大坝把现代性加入，把处于当下的观众拉入那个幽暗的隧道，被流放到这个荒岛。没有足够的连贯行为去指示时间，反复出现的村庄小道和海边礁石，“永恒”的确被展现，但不是通过“停滞”，而是毫无缺口的自我反复和迭代。不评价声音的使用，超出了我当下专业范畴。

看短评以为误入网易云

令人发怵的影像，已然能够想象在影院中观赏泄洪的震撼，静态图像蜕然新生后的动态张力，用听觉空间引导未知视点的游走，论坛单元的又一部硬片。像是乐符最后的截止拖曳，却又未曾凝滞在任一刻。夜、星空、月亮，需要容器去装载承受，需要眼睛去观察闪烁亮点，必须用高度仪式感的场所方式来打开(因其本就是仪式)，居家观影效果大打折扣。非连贯非私密的供述，从打开的那一瞬感觉就是对的，倾泻而出的水坝洪流，海底深处的回声。我的眼睛已经被迷乱，我的思绪已经被清扫，我的感知就此启程。无需专注捕捉，用视觉来唤醒机能的运作，类同佩德罗·科斯塔的黑暗之魅，不过这里换做了黄昏时的红雾——那接近黑暗的深红色。任何释义在这类影像面前都是贫瘠且虚伪的，它生来就不该存在于电子荧屏上。悬于高空之上的红月也在破晓时刻向世人昭告着重生和发现吗？

嗯很神秘吧

在影院看的话真的会爱不释手吧。致幻和催困在一念之间。

巨大的声噪和戛然而止的安静 给镜头形成了两种不同的死亡反馈 仍旧处于实验艺术电影的范畴 然而羸弱的旁白几乎削弱了观众寻找线索的力气 就算是割舍掉那些喃喃自语电影在这个臆想的空间里也依旧成立

在动态声源与凝滞构图间创造雕塑式的末日美学，影像沉默之神性被流动的声音驱使向前，在缓缓运镜的漫长过程随构图展开微小异变。演员与观看者成为了景观构图的一部分并伴同叙事对白渗入自然，拆解影像的步骤也被简化：在几乎二维的变焦空间内，画面的重心被演员的站位（躯体朝向）缓慢偏移，而使其变化的是不可知声源形成的「声墙」，声墙下画面维系着凝滞/流动姿态微微抖动，与之匹配的是以某种惯性节奏剪切的蒙太奇，梦呓式的叙事语气同是如此。

这就是人们说的影像至上吧