爱，死亡和机器人第二季

最喜欢冰那一集，在星空、冰面与蒸汽城市里穿梭，这样的日常我都能看500集。

画风好爱，还给了我一种牙爹小乐队的既视感。

虽然故事情节很简单，但普通人与改造人这类的主题就很戳我，让我想到了千钧一发，毕竟弱小的我一直都渴望那样的认同感和能力。

第三集的背景设定其实也蛮喜欢的，一看就是银翼杀手那味，但不知道是否是因为篇幅的原因，男主的转变让我无法认同，杀孩如麻了都，怎会因为一个玩偶和一位母亲的独白就转变了呢？

而且我觉得如果在那样的环境下，生育孩子其实是一种非常自私的行为，所以那位母亲的独白会显得有些苍白和没有说服力。

人之所以是人，就是能拥有人权，拥有选择的权利，人们可以去选择自己生孩子还是不生，那有的人就是喜欢孩子，想生孩子，孩子改变了他们的一生，但这也不代表所有人都要生孩子呀，生孩子是人类最后的希望呀。

这种绝对的理由就是没办法说服我。

不过设定我还是挺喜欢的，永生带来的阶级固化，富人们永远掌握着权利与金钱，也许他们想生孩子还可以打通关系。

但穷人们呢，他们过着怎样的生活呢，永远生活在破败的楼房里，日复一日过着毫无盼头的生活，没有做任何选择的能力，这样我似乎能理解他们为何想要生小孩了呢......沙漠中的雪花那一集也喜欢，哎呀，虽然也很简单，啥都没讲出来，但有关仿生人、末世感、爱情再加上赏金猎人的太空歌剧就绝对是我的菜呀哈哈哈哈，怎么都爱，还不说它cg和景都做的这么好看其他集就没有特别能戳我的了。

其实我觉得这一季的问题不是在于题材老旧，科幻的题材翻来覆去就是那些了。

就拿怪奇物语来说，照样是科幻的经典元素：怪物、异世界、超能力再加上传统的叙事模式，但就是好看呀。

可这一季每个故事不说去讲出特别的新意了，就基本的想要表达的东西都没讲好讲清楚，很多集都像一部电影里的小片段罢了，这对于短片来说并不是好事。

总体来说还算可以，能让我能一口气看完并思考一点点东西，就足够啦谁叫俺就是喜欢这一类的呢！

嘿嘿科幻最高！

开播仅仅数天时间，豆瓣上就已经有超过9万人标记看过，如此高的热度对于《爱，死亡和机器人》（下文简称《爱死机》）第二季来说，实在算不上是意外。

毕竟，第一季2019年开播时即引发了全球互联网上的激烈讨论，在国内，该剧在当年的热度仅次于《致命女人》。

《爱，死亡和机器人》第二季作为一部动画作品，这个系列的受众显然早已经突破了二次元和三次元的壁垒，这在如今电视剧受众高度分化的市场上几乎可以说是一次壮举。

第一季中最受好评的一集《齐马蓝》与高居不下的讨论热度相反，《爱死机》第二季的观众口碑却遭遇了滑铁卢；豆瓣评分在短期内就从开播当天的9+高分急转直下至目前的6.9。

在剧集评分普遍虚高、很多电视剧动不动就获得8+评分的豆瓣平台上，这个分数意味着它是一部不及格的，甚至可以说糟糕透顶的作品。

这样的结果，无疑让那些对《爱死机》充满了巨大期待的剧迷们大跌眼镜。

但细思之下，这其实是看似意料之外、实则情理之中的状况。

甚至在笔者看来，第二季到底有多差仍旧是个值得商榷的问题，至少，6.9分之于这部续作多少有些苛刻。

剧本质量下降，是《爱死机》第二季相较于上一季较为显著的问题。

换言之，第二季的大多数单集故事都缺乏吸引力，每集的剧本都在不同程度上存在着弊端，叙事陈旧、逻辑不通、情节不完整……尽管本季中的大多数单集均改编自各大科幻作家的作品，但由于改编过程中存在的偏差、这些原著本身的时代局限性，以及当前科幻创作严重的同质化，都难免导致这些出自名家之手的科幻故事变得可看性一般。

第一集《自动化客服》边是情节陈旧、剧本无甚新意的最佳案例。

该集改编自当代著名科幻作家约翰·斯卡尔齐的一则篇幅极短且蕴含着幽默感的故事。

这个故事是对未来人类生活起居全由AI机器人管理后的一种消极可能性的预测，即当机器人出现故障时，便终将走向对它们的造物者（人类）的反叛。

这样的故事早在1968年库布里克的不朽科幻经典《2001太空漫游》中就早已经有过很深刻的呈现，HAL9000更是成为大银幕上反叛机器人的代表角色之一。

曾经票房大卖的好莱坞科幻片《我，机器人》中对工具理性进行了通俗化的、能够引起观众深思的探讨，而风靡全球的科幻剧集《黑镜》更是奉献出很多剧情相仿的故事。

2004《我，机器人》显然，未来世界中机器人反叛人类的情节在科幻影视中早已经屡见不鲜。

如果说这集《自动化客服》还有什么值得肯定的地方，那就是它采用了喜剧戏谑的口吻讲述。

但尴尬的是，前段时间网飞上线的动画电影《智能大反攻》不论剧情还是喜剧风格都与本集撞车。

同样，讲述机器人出现故障而与人类敌对的第七集《生活小屋》也存在着情节陈旧、缺乏新意的问题。

第三集《突击小队》改编自保罗·巴奇加卢皮的短篇小说集《6号泵》中的同名篇，这集讲述的是未来人类掌握永生技术，因而禁止全民生育的故事。

关于这集，大众讨论较多的是其对经典片《银翼杀手》的致敬，不管是角色、场景还是主题，本集均有对《银翼杀手》明显的效仿。

但尽管如此，本集的质量还是不敢恭维。

尽管它的动画制作技术没有太值得诟病之处，但剧本上出现的逻辑问题不少。

譬如，男主角作为一个多年来从事处刑私自生育者的人，为什么会偏偏在这次任务中幡然醒悟，继而拒绝对私自生育者处刑呢？

剧中并没有对该角色的心理转变给出合理铺陈和解释，这让原本看起来挺深邃的故事变得非常突兀。

除角色行动、心理逻辑缺乏说服力之外，故事背景和不少情节也是空洞、逻辑不通的状态，这些因素使得这个原本可能成为第二季最出色的单集看起来满满的塑料质感。

逻辑问题不断的单集还有同样关于永生的第四集《沙漠中的斯诺》。

故事不完整并不一定构成剧本层面的问题。

在本季第六集《整个房子》中，一个圣诞夜的黑色童话没有前因也没有后续，简短展开而后戛然而止。

但这样一个故事却称得上是本季最出色的单集之一，恰是懂得留白的剧作升华了作品的韵味。

而第五集《高草丛》却是故事不完整导致的失败案例。

它的故事讲得太过隐晦，草丛中的人形怪物究竟是什么物种？

他们究竟为什么会存在于草丛中？

而这辆经过草丛边的火车的意义是什么？

故事背景是人类濒临灭绝的末世还是其他某种奇观？

整个故事始终没有交代，留下的只是剧中两个角色一个不明所以一个话语深奥的不在一个频道的对话。

这样的故事对观众是注定不友好的，即便它或者真的是一个充满深度的故事，但这样的讲法显然拒绝了想了解它的观众。

除剧本质量的问题之外，第二季的动画表现也不及第一季更为多元化。

回望第一季当中的各种动画形式从2D动画、3D动画、2D+3D、3D+真人到3D渲染2D，几乎我们所能想象的动画形式都囊括其中。

而风格上极简、古典、赛博朋克、蒸汽朋克、废土风格也都是一应俱全。

《爱死机》第一季对于这个概念动画项目，讲述故事其实只是它次要的价值，拓展动画本体的形式和意义才是大卫·芬奇和蒂姆·米勒的追求所在。

否则《爱死机》的受众也不可能从二次元观众拓展到三次元观众，从美剧迷拓展到那些不怎么关注美剧的观众群。

当然，《爱死机》第一季形式与风格的多元，也是导致第二季口碑下滑的重要原因，第一季毕竟获得了十八集的机会尝试各种形式和风格；而第二季仅有八集，所能表现的形式和风格都会减少。

这也是第二季显得保守的一个不该被忽视的事实。

与此同时，第一季所尝试的形式和风格已经足够多元化，甚至到了大多数观众所能想象的极限。

动画形式和风格总归是有边界的，所以任凭第二季制作标准再如何高，也注定不可能超越第一季的形式和风格，更不可能像第一季那样给予观众新鲜感。

其实，口碑的下降在第二季立项的时候，就已经成为了情理之中的定局。

实际上，《爱死机》第一季中同样不乏表现力较差的单集，但在第一季长达十八集的篇幅里面，它也相应地贡献了更多优秀的单集。

而第二季由于仅有八集的篇幅，即便最终集《溺水的巨人》、第六集《整个房子》和第二集《冰》都可以提出来加以表扬，但随着集数一半以上的锐减，那些质量一般的作品给观众的印象也反而会得以放大。

参考下IMDb的单集评分，可以看出两季的单集质量分布情况实际相差不大。

第二季输就输在一方面它没有了第一季带来的新鲜感，另一方面则是其作品下限和上限都比第一季要低。

第一季中公认的最佳单集《齐马蓝》无论是动画风格还是对作品的改编，几乎都可以说臻至完美；相较之下，本季最为观众称道的《溺水的巨人》就相形见绌了，它的改编几乎照搬了原著文本，而画风上也仅仅是保守的3D仿真，这集的好评基本可以归为J·G·巴拉德原著的功劳。

第一季中的《齐马蓝》

第二季中的《溺水的巨人》无论是剧本的质量，还是动画的表现力，《爱死机》第二季逊色于第一季都是一个显而易见的事实。

但这个事实的产生也存在着主观和客观上不应被忽视的因素。

选本、改编这些制作环节的主观失误是导致第二季质量下降的重要原因；但客观上本季仅有八集的有限篇幅，也的确限制了其动画形式和风格层面的拓展。

在这样的前提下，观众给予第二季的过高期望，便最终只会导致对第二季的过度失望。

如果能以平常心来看待《爱死机》第二季，而不作第二季能达到前作水准的妄想，这部作品的质量其实也并没有那么地不堪。

除了其中几集的剧本硬伤问题外，每部动画仍旧存在着可圈可点之处。

有了上一季的经验，本季的动画制作水平也自然有着显著的提高。

而即便是几近于照搬原著的结果，作为本季中观众呼声最高的单集《溺水的巨人》也仍旧是堪称可贵的存在。

这集讲述了一个颇有神话和寓言色彩的故事。

暴风雨后，一具巨人的尸体便搁浅在了海滩上，对于人类来说，这具尸体犹如神迹，它证明了世上还有超于人类认知的存在。

人们一开始对巨人感到畏惧，但在确认巨人已经死亡之后，他们便开始爬上巨人的身体。

随后巨人的尸体便成为当地人的娱乐场所，直到尸体开始腐烂，发出臭味，去海滩的人也就越来越少。

最后巨人的尸体被人们慢慢地肢解，腐化的骨头散布在小镇的各个地方，而巨人的生殖器则被当做鲸鱼生殖器在马戏团中以供展览。

海滩上最终便只剩下一具已经认不出来是人体架构的骨架，人们也逐渐淡忘了巨人存在过的事实，唯有科学家完整地见证了这一切的发生。

这个故事的解读是开放性的，巨人所指的可以是文明、神迹或是某个伟大的人物或事件，而整个故事叙述的正是这些伟大之物的终极宿命：从被仰望到被遗忘，从被人们切身经历到最终被遗落在某本书中的某个不起眼的角落。

在越来越多人不再愿意耗费心力去阅读的当下，像《溺水的巨人》这类散文化的、富有哲学深邃感和现实照应的作品，似乎只有通过影视化途径才能够被广泛地传播。

尽管各方面的表现都不及第一季出色，但仅看第二季自身的质量，这部总时长不超过两小时的动画作品仍旧值得被大众们观看，哪怕是作为娱乐消遣。

至于在遭遇了《爱死机》第二季口碑滑铁卢之后，网飞将会对第三季作出怎样的调整，我们也不妨拭目以待。

毕竟不管是在于拓宽动画形式、风格，还是在于将科幻文化发扬光大，这个系列都有继续拍下去的意义。

作者| 卡洛斯的三棵树；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

剧集数量上不到S1的一半，而质量上也有档次的差距，就我的观感而言，几乎没有特别出彩的集数，甚至在S2中稍好的那几集，和S1中平均质量的几集相比，还稍逊半畴。

E3和E5还有一些深度。

近日，奇幻美剧《爱，死亡和机器人2》热播。

基于该系列剧集第一部的高口碑，第二部自然吸引了不少关注，甫一与观众见面，就吸引了巨大播放量与订购者。

然而随着剧集更新，第二部的口碑也遭遇了滑铁卢。

在国内知名书影音评介网站豆瓣上，数十万影迷给该剧第二季打出了6.8分的评分。

而与此相对，该剧第一季的评分则高达9.2分。

事实上，对于热播“神剧”，走向烂尾之嫌的的并不只是这一部。

近年热播的《权力的游戏》《黑镜》也随着更新，走向了越来越大的争议。

是什么造就了一部“神剧”，神剧是否也是消费魔法的一种？

那么，又是什么让这消费的魔法渐渐消失的呢？

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撰文 丨重木01“神剧”们的生与死当马克思在19世纪中期时宣称“一切坚固的东西都烟消云散，一切神圣的东西都被亵渎”的时候，或许就已经宣示着由启蒙所开启的现代社会最终所可能走向的世俗化状况，而伴随着资本主义以及由其掀起的消费主义的日益强势，传统坚固和神圣的东西都将处于一种矛盾之中。

一方面，当人们飘浮在现代性的碎片和世俗中时，对崇高的渴望或许会再次出现，或者更准确地说这一人类的情感会始终存在。

另一方面，则是现代资本、市场、娱乐和消费都在不断地结合工业复制与大生产让所有可能被限制在某一小群体或是有限地方的东西商品化，在此过程中“灵韵”必然消失，简单、清晰、直白和及时性则成为传播品的新核心。

《爱死机》第二季剧照。

在《爱，死亡与机器人》（以下简称《爱死机》）第二季中最后一集《溺水的巨人》几乎就完美地展现了这一过程：现代性如何消耗与亵渎神圣，且在这一过程中我们又是如何隐秘地渴望着它们。

透露出后者端倪的或许正是围绕着《爱死机》第二季滑铁卢的各种质疑、批评、失望和不满中流露出的心理。

当2019年，网飞带着《爱死机》在全球上线，一时间惊异与赞美汹涌，或许观看了几集之后人们便意识到了自己面对的是一部“神剧”。

《爱死机》的“神剧化”首先与它本身的制作水准有关。

十年的努力，在资金充足且创作自由的前提下，18支创造团队几乎穷尽了他们能想象到的所有技术、手段、讲故事的方式和表现形式来完成自己的短片，最后产生的效果也称得上震撼。

对于《爱死机》在动画技术上的讨论已经有很多，而由于它们在选择原著文本上的细心也让这些短剧的故事都保证了颇高的水准，在几乎各方面都完美的状态下而产生的作品，必然赏心悦目。

在当下每年影视作品扎堆上映且渐渐让人应接不暇的时刻，《爱死机》的创新和突破必然会让人眼前一亮而收获注意力，最后在两者的完美结合下被推上“神剧”的万神殿。

《爱死机》第一季剧照。

其实，如果我们对这些年（西方）影视剧稍有关注便会发现，在一众平庸和看着很相似的流水线制品中产生过不少被封神的作品。

我们不做过远的追溯，就以产生自2011年、结束于2019年最让人爱恨交加的HBO的《权力的游戏》来看，八年之间便是一部“神剧”的生与死。

同一年，英国制作的《黑镜》也在问世后立刻封神，然后从2014年第三季开始走向没落，其后虽然依旧有后续但对其的讨论和热情也日渐消逝。

除此之外，诞生于2010年的《神探夏洛克》亦有着相似的经历，所谓“出道即巅峰”然后便是江河日下，一泻千里。

如今，《爱死机》似乎只用两年的时间便完成了这一“神剧”生与死的过程。

《权力的游戏》第八季剧照。

02是什么让一部剧封神？

当然，对于当下关于“神剧”生与死的故事和叙事在某些方面其实是值得商榷甚至怀疑的。

就如在对《爱死机2》的讨论中，也便有评论指出其实纵观其技术、影像和故事都保持在水准之上。

正所谓“没有对比就没有伤害”，第一季的珠玉在前以及围绕其“神剧”而渐渐积累起的一系列憧憬与期望，导致对其后剧集的要求必然高涨。

从而在心理上就已经为其后的续集埋下了滑铁卢的伏笔。

《爱死机》第二季剧照。

在这里我们并不是否认《爱死机2》中确实有相对平庸之作，但第一季18集中也并非集集精彩或可封神。

正是因为质量的参差，才导致了其中几集“神”的出现，如《目击证人》《齐马蓝》与《狩猎快乐》。

这些故事是现代动画科技与故事的完美结合产品，而有时候甚至只需要一方面的突出就能展现出其内部的力量，《齐马蓝》的手绘风格自然凸出，但其所讲述的故事以及由此探讨的问题是令其封神的核心。

就如第二季的《溺水的巨人》，它的技术只是作为这个改编自1964年巴拉德小说文本的基础，而重要的是其内容。

这两者之间其实存在着许多相似之处，除了形式上都以第三者的独白叙述，更重要的是它们都在讨论一个关于本质或崇高的古典议题。

就如我们在文章开头提及的，正是现代性的发展和深入使得传统神圣性被去魅和解构，人们进入大众与世俗时代。

对于生活在当下的我们来说，由消费和娱乐组成的生活世界所奠定的底色彻底影响了我们对生活、人生和生命的理解。

我们如鱼生活在水中一般，已经很难感觉到水的特性，更不要说关于“化而为鸟”的鲲之想象。

而当下产生自大众娱乐体制中的影视作品，一方面展现着我们日常的生活模式，另一方面由于其创造性必然使其拥有讨论除了日常之外的能力。

就如《爱死机2》的主题是“展示不同的世界”一般，对于另一种生活和可能的人生与生命模式的想象和讲述，成为我们看似遗忘但却总是隐隐骚动的崇高欲求。

在我们提及的几部被封神的剧中，它们其实都有一些相似的特点（虽然由于我们样本有限而可能武断），如《权力的游戏》继承着西方传统想象文学如《亚瑟王传奇》《指环王》的衣钵，创造了一个自成一体的古典世界，在其中于现代失落的精神和气质——如家族、荣誉、勇气和为真理为自由——被展现得淋漓尽致；在《黑镜》中，现代科技所开启的另一种生活的想象以及由此带来的改变中存在着一种对个体人之尊严的哀伤；而在像《神坛夏洛克》中，这个被挪到21世纪伦敦的侦探依旧保持着某种古典的气质，这一气质令这部英剧十分亮眼……

《黑镜》第一季剧照。

这些剧在想象和创造另一种可能、另一个世界观的时候，都在展现着某种颇具古典气质，即马克思所说的那些“坚固的东西”和那些“神圣的东西”，而恰恰是这些经常或被忽视的东西成为其封神的重要内在特质。

无论是《齐马蓝》还是《溺水的巨人》或许都完美地体现着我们对于“神剧”产生的渴望与焦虑。

《齐马蓝》涉及对本质的探讨，不仅仅只是人类的、个体的还有宇宙和艺术等等，而最终齐马发现的也就是古典中的“返璞归真”，即纯粹本身的超越性。

而《溺水的巨人》则与当下我们所生活的世界和组成这个世界的观念基层更加贴近，即古典的衰落、被亵渎与肢解，最终走向我们这一后现代的大众、商业、娱乐和无意义。

在《溺水的巨人》中，是科学家这个或许可以看作是现代性中最典型形象的叙述，他原本的目的是科学研究，但在观察其他围观者对巨人的反应流变过程中，他揭露出了现代社会的特质，以及生活于其中的人们的精神面貌和状态。

03在“神剧”里，我们想看到的是什么？

就如温克尔曼为古典艺术最高理想的定义“高贵的单纯，静穆的伟大”，溺水的巨人便是在现代世界中溺水的古典气质和理想。

而围绕在“神剧”周围的惊异、渴望和焦虑里我们是否也能窥见这一隐秘的心理呢？

即在这些被我们封为“神”的剧里，我们看到了什么？

除了精彩的故事、完美的表演和一流的影视语言之外，它们是否也还撩拨着我们内心对崇高、高贵的、静穆的和那些坚固而完整的东西的渴望呢？

或许并不是这些剧的内容在展现这一点，而是围绕着它们所产生的幽微心理中，在“神”这一带着旧日时代痕迹的称谓上，在我们面对“神剧”滑铁卢的反应和不安上，或许始终在无声地喧哗着。

而除此之外，我们也发现在《爱死机》中，有许多短片在努力地把古典的形式或气质与现代甚至未来的科技相结合，二者产生的融合和由此形成的冲撞也似乎在预示着对一种新的东西的想象和创造。

无论是《狩猎快乐》里的传统中国和科技蒸汽朋克的结合，还是《猎杀小队》里在一种未来赛博格风格中对个体存在的古老思考……那些烟消云散或是被亵渎的神圣似乎寻找到了另一种途径渗入到了未来，而让人在怀旧和想象中又看到新的希望。

《爱死机》第一季剧照。

当然，我们也不会天真地以为它们仅仅只是如此，就如上文反复提及的现代资本主义的影视制造工业本身就与消费和娱乐的目的紧密相连，尤其是此类处于网飞或是HBO等新老媒体的作品更是如此。

伴随着这些剧的封神而拉动着资本、商业和娱乐的消费，导致典型的“季剧”的出现，即随着口碑和商业潜质的增加而使得后续剧集的制作被快速提上日程，有些剧能够保持相应的水准，但更普遍的情况是走向没落。

这些年西方漫长季剧的滑铁卢比比皆是，如《吸血鬼日记》《真爱如血》与《老爸老妈浪漫史》等等。

“神剧”的跌落与之也存在着一定的联系，据说《爱死机1》用了十年的时间，而第二季则在两年中完成。

虽然时间长短或许并不是判断一部剧是否会裂开的主要原因，但在当下消费更迭迅速且注意力经济特有的暂时性与流动性影响下，必然会左右在有限时间内对作品精雕细琢的程度。

《神探夏洛克》第四季剧照。

现代消费社会的注意力经济和消费模式影响着“神剧”的生产，例如面对《神探夏洛克》的拖稿，几乎是世界各地的观众都在各式花样催着制作团队。

观众需求在当下生产和消费工业里影响性的上升往往导致创作在时间上的有限，于是几季《神探夏洛克》在催促中出现，结果遭遇滑铁卢，而再次引起观众的不满。

所以我们其实会在这里看到一个典型的矛盾：一方面人们期望“神剧”保持水准，与此同时观众投注在其上的注意力始终面临着耗尽或转移的威胁，而且现代消费的浅尝辄止以及快速流动都要求或是潜移默化地塑造着我们目光的漂移。

因此对其的催促又导致接下来剧集制作的时间紧迫，而在此等待的过程中观众们已经推高了自身的期望值，想象中的东西总是最完美无瑕的。

我们最终被自己虚高不下的渴望主宰，而导致其实没有什么东西能满足这一丰满的想象。

04“神剧”与消费的魔法，正在消逝这一点在关于《爱死机2》的表现上最鲜明，第一季确实“神剧”，但在等待第二季的期间我们是否对这一“神”的想象愈来愈强烈而最终可能甚至脱离了第一季本身所具有的水准，而当这一要求落在制作时间有限的第二季上时，必然伴随着想象破灭的风险。

而想象破灭所带来的挫败、愤怒和焦虑往往是强烈的，而当我们再次面对一个“神剧”的破产和死亡时，似乎那个古老的关于现代世俗社会的想象也再次被印证，即这是一个不会有神圣性存在的时代，是一个崇高必然会堕落而超越必然会被消费的世界。

《爱死机》第二季剧照。

这一情绪一方面或许是某种心理机制，但另一方面它也可能是资本主义消费所设计的陷阱，即消费神圣以及看着神圣被亵渎和走下神坛本身就是可盈利的。

就如韩炳哲在其《精神政治学》中所提醒我们的，个体对于崇高和静穆的渴望被整合进消费市场的运作之中，最后便是一次次的涸泽而渔。

因为我们会等来下一部“神剧”，然后再次看着它走下神坛。

除此之外，为了尽可能获得对此类消费盈利的最大化，“神剧”这一王冠标准似乎也在下降，我们会在许多媒体宣传稿中看到各式各样的“神剧”宣传，例如最近网飞与西班牙合作的《无罪之最》也被称作“神剧”，此剧虽然各方面都很精彩，但是否能封神则有待讨论。

《精神政治学》，作者: [德] 韩炳哲，译者: 关玉红，版本: 见识城邦｜中信出版社 2019年1月“神剧”消费似乎已经渐渐成为当下市场娱乐中的一个典型模式，而这一问题本身就涉及我们对神圣性的复杂态度，即介于渴望憧憬与撩拨和消费之间。

而现代消费意识形态最隐秘的运作方式则是利用我们的渴望这一情感，通过对其进行市场化运作而进行盈利，并且这似乎也并非是一种杀鸡取卵的行为，因为个体情感的再生产似乎暂时还未到枯竭的时刻。

虽然审美疲劳已经出现，但市场总是有新的噱头来创造新的“神剧”让我们尝到新的刺激与体验。

在《爱死机2》中评价颇低的几集其实都是因为它们的老生常谈，如机器产生意识对人类的伤害等，我们对此类题材已经审美疲劳。

所以从另一个角度来看，或许并不是《爱死机2》质量下降，而是能够被发掘的新的刺激和想象也已经在稀疏平常且不可能存在魔法的现代庸俗化中被慢慢耗尽。

《爱死机》第二季剧照。

就如在《狩猎快乐》中，狐狸精的燕因为机器对自然魔法的影响而导致其再难变回狐狸一样，在这个韦伯称为被去魅的现代大众社会中，什么能成为新的魔法？

并不是因为它可能存在，而是因为人类需要它，所以创造出它。

除了《狩猎快乐》里梁发现的科技魔法，现代社会中或许还存在着消费的魔法，整合着古老的“神”与新的“剧”，牵引与捕捉着我们的注意力与情感。

而至于这一魔法是否能带来新的东西，尤其是对于存在与生活在其中的我们来说，就或许还得抱持观望的态度。

就如《整个房间》一集中的两个孩子，我们也在期望和惴惴不安中偷窥着那个看上去很可怕的圣诞老人怪兽，而我们或许也很难知道，“如果我们不是好孩子”会遭到怎样的下场！

本文为独家原创内容。

作者：重木；编辑：走走；校对：赵琳。

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[剧透预警！

]整个第二季只有8集，每集平均10分钟，比第一季平均15分钟的时长少了很多。

但是8集同时播出。

加起来差不多80分钟，正好是一部电影的时长。

主创团队一定也预料到了观众很可能会一口气把整季看完。

那么在题材的选取上和顺序的安排上就可以发挥一下了。

其实第一季也在排片的顺序上做过巧妙的设定。

靠前和靠后的短片相对精彩，不同的风格主题穿插防止审美疲劳。

LUCK 13刚好被安排在第13集，都是人为的设定。

相信第二季也是如此。

第三季定档2022年播出，很可能各个团队已经完成了不只8部短片。

但是本季的主创挑选了8部作为第二季，目的是表达一个更大的主题。

至于是个什么样的主题，预告片中也许会有线索。

预告片中选用的台词，拼成了一段带有情节的对话。

are you ok？

yea. hold my hand. you feed something, don't you? 整个预告片像是被设定为剧集与观众的一个对话。

开头是向观众问好，问观众是否感受到了什么？

wow It's like a door open about there. I think I believe it **** to some other world， trapped on our own. 对上一问题的一种答案，表达感叹，感觉仿佛打开了另一个世界的大门。

（暗示本片给观众不一样的感受）why give all this up？

why？

I have been lived 218 years。

I seen too much 。

这一段是灵魂发问，为什么要放弃这一切，暗指做出一种不被外人所理解的选择。

对此的解释是，活了很久，看的东西太多了。

1：00 打出字幕：”获艾美奖的精选短片集隆重回归“。

然后一坨狗屎落下。

（主创团队的自谦自嘲本季都是一坨狗屎）之后穿插了每集中的精彩画面。

如意识流一样闪过。

（暗指观众看完很多东西，也对应前面台词 seen too much）预告片结尾，it just I want this. ”这正是我想要的“。

结合前面剪辑的画面，拼凑出了一个剧情主旨。

在看过太多东西之后，找到了自己究竟想要什么。

这也许就是预告片要表达的内容。

也能是整个第二季要表达的内容。

如果第2季的大主题或目的，是让观众在看过之后，能找到自己想要的。

那要找的是个什么样的东西呢？

答案都在剧中。

01.自动客服 automation customer service 导演 meat dept 编剧 john scalzi （第一季 02 三个机器人，06 酸奶统治世界，17 不一样的历史）高科技、高福利、老龄化，生活节奏慢的一个世界观设定。

从照片上来看，女主老太是个单身主义者，生活中与宠物狗为伴。

碰到一些列棘手问题后。

机器人根本靠不住, 宠物也帮不上忙，最终与邻家老大爷相伴亡命天涯。

隐含信息：分析老太与客服的对话，排队等待人工的时间非常长，超过6小时。

说明：1、遇到机器人出故障的人非常多；2、即便机器人能做很多事但依然有人在工作；3、高福利高科技的状态下，每天工作时长很可能缩短为6小时无须内卷。

自动客服对机器人的运行状态了如指掌，知道机器人具有威胁生命的能力。

这里细琢磨一下，为什么要给一个清扫机器人加入可威胁人类生命的能力？

即使遛狗机器人都能对人类进行追杀？

人类希望机器人具备这样的能力吗？

人类应该不会傻到让一个清扫机器人具有杀人的能力。

那么这些机器人就更像是机器人制造出来的。

机器人希望自己的的同类具有杀人的能力。

是个机器人反扑灭绝人类的计划。

但是，片中提及了一直没出场的人工客服。

还有人类在工作，很可能是年轻人。

因为片头出现各种悠闲享福的都是老年人。

既然有人工客服，可以肯定有人类知晓这一切，知道机器人具有杀人能力。

那人类能接受这样的设定让杀人机器人流向市场吗？

事实已经这样了。

人类知道清扫机器人有杀人能力，并且任凭这样的机器人流向市场，服务于人类。

如果只是服务于退休的老年人呢？

细思极恐。

02.冰 ice 导演 robert valley （第一季 14 zima blue） 编剧 rich larson 高科技，工业移民，严寒的自然环境和排外的人文环境。

zima绘画的时代身体改造违法，在这里却成为普世价值观。

故事讲了三重破冰。

1、鲸鱼多次撞击冲破冰面；2、男主突破排外偏见被青年团体接纳；3、男主突破封闭的内心，迎合家人的关心去适应环境。

每一种破冰，都需要巨大的力量。

男主的动力来自人类的社会属性，需要被认同，需要伙伴。

片中出现了瘾君子一条街，即便是改造人，具备了更强的身体机能，依然会有人选择过堕落的生活。

03.突击小队 pop squad 导演Jennifer yuh nelson（功夫熊猫1、2，马达加斯加） 编剧 paolo bacigalupi在一个科技发达，贫富差距大的时代。

全民可通过医疗手段保持青春，代价是节育。

生孩子=违法犯罪。

男主作为上流社会的执法者，享受着无极的快乐。

却执念于探求罪犯育种产子的动机。

最终男主的临死前，似乎领悟到生命的真谛，从长生不老的禁锢中解脱。

片中两户违法生育的家庭都没有丈夫的镜头。

会让人对这个时代的家庭结构产生遐想。

其实在其他细节中有提示孩子有父亲。

本集是预告片中引用台词最多的一集，非常值得揣摩。

有的人即使放弃长生不老也愿意生孩子，这到底是为什么？

ps:值得注意的是穷人用的疗法是注芯治疗，富人用的是极乐治疗。

04.沙漠中的斯诺 Snow in the desert 导演 4人组 leon berele, dominique boidin,remi kozyra, maxime luere （第一季 07 裂缝之外） 编剧 neal asher高科技，干旱炎热的外星，资源匮乏，秩序与暴力并存的世界。

男主因病能产生特殊基因，具备长生不老与再生特殊能力，已经活了几百年，被通缉追杀。

经历生死劫后，与一样命硬的改造人女主，成为神仙眷侣。

即便长生不老是不是有个伴儿更好? 第4集，长生不了的设定跟第3集不同的是，这里只一个人从基因角度长生不老，所以成为争夺的目标。

跟上一集全民长生不老形成对比。

05.高草丛 the tall grass 导演 simon otto 编剧 joe lansdale (第一季 09 垃圾场，12 古鱼复活)蒸汽机的科技水平，一个独乘夜车的商务男子。

路过一片高草丛地，中途停车。

男主因好奇心遇险的魔幻故事。

看似没什么主题，只是讲好奇心也许会害死人。

但是列车员提到的“门”是什么呢？

片中没有任何视觉上的体现。

完全可以说“仿佛进入了另一个世界”。

“门”整个概念非常隐晦。

草丛、列车、成群的光头怪物（且彼此的竞争抢夺男主），加上门。

很可能是一种性的隐喻。

却是一个颠倒的设定，门和高草丛中藏着成群的怪物（怪物象征jz）；列车上出来的男主（男主象征lz）。

如果真的是性的隐喻。

也许是在暗示因性迷失自我的危险。

PS：报纸上有句新闻标题，“西海岸商业繁荣”。

后面巨人出现的地方也是西海岸。

影片的镜头运用非常巧妙。

车头的本来朝向屏幕右侧，后来朝向屏幕左侧。

这一变化非常隐蔽。

让人对列车员的行踪感到迷惑，误以为出了bug。

06.整间屋子 all through the house 导演 elliot dear 编剧 joachim heijndermans一栋的美式大别墅，圣诞节凌晨。

姐弟俩因好奇找圣诞老人虚惊一场，又令人后怕的故事。

看起来是个简单的寓言故事，好孩子就能得到想要的礼物。

结尾也抛出了一个令人后怕的问题，如果坏孩子是怎么样呢？

全季最短的一集，包含了两个隐含的信息。

其一，姐弟俩是孤儿。

整栋房子就她俩。

线索就是壁炉只挂了两个人的袜子，任何照片中都没出现其他人物。

这么大房子非得俩人住一屋。

大概率是因为一个人住会害怕，需要陪伴。

另一个隐含信息是男孩真是身份，原本不是比利，而是圣诞老怪喊他的名字，威廉姆。

每一部短片都不简单。

很多细节值得玩味。

07.生活小屋 life hutch 导演 alex beaty 编剧 harlan ellison太空战争中，一个坠机的士兵，在补给站智斗失控机器人的故事。

本集直接给出了上集结尾问题的答案。

不听话调皮捣蛋的坏孩子，会挨揍。

也表现了一个人的时候遇到危险时的那种无助绝望，还有强大的求生欲。

一个人的时候很艰难，废了一只手更是难上加难。

人是不是总得有个伴儿相互照应一下才好？

毕竟自己在家逗猫不是个事儿。

08.溺水的巨人 the drowned giant 导演 TIM Miller (1、2两季的总制作人，第一季 16 冰河时代) 编剧 J.G.Ballard现代纪录片，记录巨人溺水后的遭遇，大量的独白，是作为科学家的男主对巨人的观察与感受。

看似写实的一部片子，却有着浪漫主义的虚构的设定。

死后的巨人，头悄悄地转动过两次。

没错，死人动了。

不是穿帮，是一个故意的设定。

每次都是朝向被截断的手臂。

可以理解为人死后会在意，或者人生前会在意自己死后，别人如何看待自己。

显然，在剧中，大多数人都不把巨人的遗体当人对待。

随意的践踏、涂鸦，没有基本的尊重。

哪怕是一个伟大的人物死后。

他人的一生在大多数外人看来，是无关紧要的。

疑似彩蛋：1、在沙滩上扔垃圾的人，是普京。

2、流浪者在居然遗体旁摆的7个火桶，呈北斗状，暗指北欧神话中的巨人。

8集都看完，整部第二季的主题就出来的了。

仿佛与陪伴、养老、婚姻、孩子、家庭、事业有关。

无论观众是单身主义者、丁克主义者，家庭为重、事业为重或者抱有任何其他观念的人。

"你想过怎样的一生？

" 这个问题，就是爱死机2，想表达的一个大主题。

主创们利用天马行空的想象，向观众展现了当人拥有了机器人，改造后的超能力，长生不老的医疗手段，生前的伟大成就，各种可能的情况。

最终人的一生到底要追求什么？

留给观众思考。

毕竟与人生、生命相关，这是一个有深奥的哲学问题，没有统一的标准答案。

看过了这么多之后，你是否找到了你想要的呢？

也许我们可以尝试用动画、艺术与技术这样三个小标签去对位love、death and robots。

动画是一种爱，因为动画即使没有语言，却依然可以普遍的传递一种感受，就像是爱；艺术就像死亡，艺术与哲学是向着死亡迈进的正负两极，我们妄图通过艺术，来使自己凡人的生命达到不朽；而技术就像机器人，技术可以帮助我们，但技术也可能带来灾难。

回到作品中来，大卫.芬奇缺席制片给整个作品第二季带来的伤害是显著的，因为风格的多样性、故事的原创性在肉眼可见的减少。

吕寅荣小姐虽然有功夫熊猫二的成功经验，但与芬奇之间的距离还是很大，这造成了第二季前八集的不尽如人意。

前八集像是米其林三星餐厅的番茄炒蛋：这确实不同于一般的番茄炒蛋，但你米其林给我端出来这个，未免有点砸自己的招牌。

The Tall Grass是我觉得最差的一集，斯蒂芬金有一部小说叫《高草丛中》，已经拍过电影了，概念就是高配版的这一集，不多赘述。

Automated Customer Service 和Life Hutch讲述的是同一个故事：技术的失控。

无论是闪着红光神似太空漫游里Hal的扫地机器人，还是闪着绿光，神似剑圣的机器狗，都传达着科幻最古老的命题：我们的造物失控了。

其实，科幻的祖师爷之一，弗兰肯斯坦，描述的就是这样的故事，所以这样的母题已经不再新鲜。

如果说，Automated Customer Service还用人与狗都被削去一块的头发来逗我们一笑，那Life Hutch纯粹就是在秀技术的肌肉。

你瞧瞧那黑人脸上的汗珠，确实让人惊叹。

但我们不得不追问：除了这些，还有吗？

先进的技术并没有给他们增色多少，Automated Customer Service就是对WALL.E又一次致敬，Life Hutch这混乱的倒叙让人看的头晕。

技术不应该是动画的一切，我们需要更多。

Pop Squad和Snow in the Desert是中规中矩的两集。

二者的建模孙然没有Life Hutch那般剽悍，但剧作和分镜更为成熟。

Snow in the Desert的双关非常巧妙：既指主角Snow孤独住在一片沙漠中，也是他那永恒的生命在凡人中：那么稀有，但也那么脆弱。

作为通缉犯，每个月却让送草莓来吃，让人物的弧光更为完善。

最终，两个近乎永恒的生命结合了：半机械人与不死者。

Pop Squad讨论的也是近似的命题：当我们可以选择不朽，我们需要放弃什么？

这里的答案是生育的权利，是我们的未来。

因此，当面对无尽的屠戮，一个不朽者动摇了，于是面对他的只有死亡。

我们总爱幻想不朽者为了爱放弃永生，例如精灵公主为了阿拉贡成为凡人，不得不说这是一种凡人的浪漫，因为我们根本无从构想，永生者到底会思考什么，也许在永生者看来，爱是一种稀薄的幻像。

这两集的主旨让他们实际上拥有更大的改编空间，假如给维伦纽瓦这样的作者，应该能激发出更多可能性。

All Through the House是个人很偏爱的一个小品。

他的分镜和节奏控制是最成熟的，从发现“圣诞老人”，到“惊吓”，到“重归平静”，这在解构了圣诞老人的形象的同时，创造了另一个不羁的想象。

怪物的小手很难不让人想到陀螺在《潘神的迷宫》中那惊人的创造。

其实，这个小品与陀螺的母题非常相似：黑色童话与黑色浪漫。

Ice同样是我很喜欢的作品。

没有查背景资料，不过感觉和上一季的Zima blue风格相似。

这是我非常欣赏的方向，并不痴迷于用二维还原三维世界，我的画面明白告诉你我是二维动画，但那又怎么样？

这黑色电影一般的配光和运镜，冰原里的赛博朋克，吸入不明烟雾那种“stoned”的视觉呈现，都让人击节赞叹。

唯一遗憾之处在于，文本的丰富程度不及Zima blue，仅仅是一个简单的，关于身份认同的小故事。

而The Drowned Giant目前是我前八集里的最爱。

他让我想起马尔克斯那篇《巨翅老人》。

一个突如其来的巨人死在海岸，人们先是畏惧，然后征服，然后厌倦，最后消费他。

主角仅仅是旁观这一奇迹，与其保持着距离，直到它将要腐败才上去看了一眼。

仔细看，这一部的建模也相当剽悍，开场镜头中的汽车和山景足够以假乱真，但它却用这样先进的技术来讲一个诗意的故事，这就是他高于Life Hutch的地方。

第二季前八集还是有赶工的迹象，希望后半段更加精致吧，仍然对这一品牌保持期待。

个人排名：he Drowned Giant》Ice=All Through the House》》Pop Squad=Snow in the Desert=Life Hutch》Automated Customer Service〉The Tall Grass

【爱死机第2季最迷短篇《溺亡的巨人》】这一篇可以有无数种解读，我认为是阐述个人与历史的关系，每一个历史时期都会有巨人，他们优雅，美丽，充满智慧和力量，他们的到来（即便是死亡）会让所处的社会发生改变，很多人会聚集在他身边，或崇拜，或敬畏，或研究，或玩弄，随着时间的推移，死后的他，生物机能腐朽，人们就开始解构他，其骨与肉成为了某种收藏，展览，研究或者崇拜的对象，但人们实际上还是过着如常的生活。

个人在历史上造成的影响就犹如大海的一朵浪花，螺旋上升才是人类社会的历史常态。

说优点吧：《溺毙的巨人》本季最佳，有诗意；其他都是缺点，而且几乎是共性的缺点：没有合格的结尾，大多几乎没有真正的原创性，所以除了《溺毙的巨人》，其他七部以我个人标准，都谈不上达到第一季的平均水准。

《溺毙的巨人》其实也是同样的缺点，只是因为整体的诗性，胜出一筹。

当然，相对于国内动画短片，第二季整体制作水准还是领先很多的，以上标准主要是针对第一季的高水准而言。

《爱死机》第二季几乎是一个快餐食品业生产流水线的作品，如果封闭独立看，每一部品质都不错，但总有一种感觉：它们看着像短片，但其实好像又不是短片。

前面说了，第一季整体的两个优点，正是第二季所不具备的：要么有足够的原创性，要么有强有力的短片结尾。

不信的话，来看看第二季的内容：1、AUTOMATED CUSTOMER SERVICE 自动客服，扫地机器人杀人这个想法实在是。。。

boring，无聊到爆。

（大团圆结局，我晕）2、ICE 冰，改造人的点子也不新鲜，冰封星球和机械鲸鱼就是亮点吗？

（根本就没有结尾，行吧）3、POP SQUAD 缉拿小队（另一个译名叫”长生与新生”），写实拟人画风，基本就是《银翼杀手》和《人类之子》的整体反套用。

（这叫啥结尾，我擦）4、SHOW IN THE DESERT 沙漠中的雪，又一个写实拟人画风，也是《攻壳机动队》和《星球大战》的设定各种乱炖。

（又一个大团圆结局，我晕晕）5、THE TALL GRASS 高草，就是《阴阳魔界》某一集的片头。

（真的很俗套、很无奈的一个无聊结尾，吐槽无力）6、ALL THROUGH THE HOUSE 圣诞满屋，像一个开玩笑般从《潘神的迷宫》参考了下造型，写了个段子，不过这是我个人第二喜欢的一部，当然也是因为它够短，反而比起其他几部更像短片。

（哈哈哈，这集唯一一个单镜头的漂亮结尾，恶趣味＋好结尾，所以我给本季第二佳）7、LIFE HUTCH 救生舱，又又一个写实拟人画风，你难以想象，在一季里一个idea可以用两遍，是的，它直接抄了第一集“自动客服”的点子，直接放到了外星球。

整个服化道感觉是《无垠的太空》剧组过来客串的，无论是空战设定，还是太空服等美术设定，都非常像。

（第三个大团圆结局，我晕晕晕）8、THE DROWNED GIANT 溺毙的巨人，又又又是一个拟人画风，这个巨人的创意要说跟《进击的巨人》没关系，全世界动漫迷不干吧，原创性谈不上，但胜在角度和诗意，结尾意蕴悠长，本季最佳当之无愧，也是本季最像短片的一部短片。

以上可以发现另一个缺点，动画风格并没有多样化，一共8集，4集都是特别写实拟人的动画风格，这个很《爱死机》吗？

当然，不管什么风格，人家制作精致程度真没的说，都是世界范围内一流的，上面的小吐槽，完全是相对第一季而言。

我刚看完第二季，觉得很不过瘾，就接着从第一季里完全随机看了三集，这随机的三集也完全呼应我上面的说法：比如《索尼的优势》，人家这个怪兽角斗场的故事，起承转合，塑造了一个女游侠形象，结局精彩！

比如《酸奶统治世界》，要说恶趣味，应该是《圣诞满屋》的好几倍，特别《银河系漫游指南》的路数，关键是最后结尾戛然而止，给你丫鼻子气歪了，然后还得拍大腿叫好。。。

我记得第一季刚出来的时候，有不少朋友第一反应说这集没看懂。。。

这集是真幽默和高级。。。

比如《盲点》，一个仿《速度与激情》套路的追车动作戏，居然可以做出完全不同的空间关系，反复变换，而且几个人物性格鲜明，直到最后一秒，结尾同样精彩。。。

其他优秀的几部我就不多说了，当然不是说第一季就部部精彩，但至少在我强调的两点“原创性和抓人的结尾”两点，第一季普遍比第二季好太多了。。。

更不用说第一季我最爱的Zima Blue，我第一次看完有那么几分钟没回过神来。。。

科幻+悲悯+禅意，爱+死亡+机器人，这一集在我看来是整个第一季的代言人，也是我最爱的一部，应该也是很多人最爱的一部。。。

然后到了第二季，这个洗游泳池机器人的概念，就给矮化成家庭扫地机器人，趣味、审美都降了几个档次变成了《自动客服》，你说你看到能不“生气”嘛哈哈哈。。。

好吧，最后还是提醒，如果你没看过第一季，如果你对科幻类型不太熟，那第二季没啥毛病，看着挺好玩的，虽然结尾大多我觉得都莫名其妙。。。

如果你跟我口味接近，我甚至可以说，第二季看完就全忘了吧，你不会有任何遗憾。。。

真想念《爱死机》时，翻出第一季直接看就行。。。

e01：前面说机器人帮着人做很多，老奶奶整理房间，机器人开始不听话了，老奶奶就要修理他，打电话客服，结果逼入了更深的困境，机器人开始搞所有动物，包括女主人。

机器人更进一步，锁门搞老太太。

老爷子解救，绊倒提供武器，老奶奶轰头。

机器人联合报仇，老奶奶和老头子跑了。

e02：《冰》爸爸妈妈一家子人开始聊背景，哥哥没改造不被看好。

这世界慢慢展开，是一个冰世界，非地球，全是改造人，非改造被歧视。

他们要勾鲸鱼，看他。

每人都哈草，哥哥一哈，飞了。

鲸鱼出现，没改造，被看不起的哥哥救了弟弟。

弟弟帮哥哥拿帽子，相亲相爱。

e03：《突击小队》一上来就是男主人公搜查人类孩子，要杀小孩。

（怎么杀小孩？

）镜头一转，男主人公和女朋友调情，讲到了背景，不生小孩，延年益寿。

人不流动，就没有新的位置。

后来男主总是带着被杀小孩玩具，老婆找他车震他也不干。

他老是想起那个被杀的小孩产生幻觉。

那他就根据玩具调查到新母女。

来到小屋，母亲保护自己的孩子要杀男主，男主放过了，出门和自己的同事互射而死。

e04：《沙漠中的斯诺》斯诺来到了宇宙基地，和外星人交易了一番，发现了被通缉。

之后，斯诺来到了酒吧。

被人挑事儿追杀要蛋，斯诺被反杀时，被一个女人救了。

女人追上斯诺说要一起去冒险，他们躲在防日伞，遮阳。

斯诺跟她说了被追杀原因，延年益寿，女主给人一种她为公要跟着的假象。

斯诺带她来自己基地，很美。

斯诺说出了，自己老婆离开的原因，就是会老死。

被集体追杀，一通猛战，斯诺杀不死，又被女主救了。

女主原来是仿生人，她和他孤独连在了一起。

e05：《草丛》男主下来抽烟，列车员说我只喊两次，你错过就上不来了哈。

他就往草丛里走，追蓝光。

结果嗷 出来个啥要搞男主，男主就跑。

最后刹那，被列车员救了。

列车员就跟他说：正常，火车到这就停，总有人受伤遇难啊，像是打开了新世界大门。

e06：《整个房子》姐姐和弟弟好像发现了圣诞老人，便去看，发现是怪物。

贼危险，他们被抓了。

怪物会看出他们是不是好孩子，是的话就发礼物。

可是上了床，弟弟还是姐姐问，如果我们不是好孩子【可】怎么办？

啊啊啊啊啊啊啊。

（啊啊啊 证明我不是拉片机器人。

）e07：《生活小屋》飞船迫降坠毁，他找到了个安全屋，进去之后发现了损坏的机器狗，他要搞死男主。

这时候，就闪回之前男主大战机器人（猜测）的回忆，很不容易，还是被击飞了，坠落了。

（上述穿插着来。

）他被踩了手，很痛，急中生智想到了手电筒，让丫自己把自己给摧毁了，也算是智取吧。

最后，等待救援。

e08：《溺水的巨人》不用管巨人怎么来的。

我就是来研究丫的，我不是研究院，我是个存在主义者，我是个诗人，看着这个巨人随着时间，被人们拥着，玩着，分割，放在各个角落，又见到巨大的生殖器。

我就希望，他头不见。

我就希望，他消失。

我就希望，他入梦。

毕竟，我能感受到他的孤独。

通过我和巨人的使命链接在一起，复活的巨人去梦里收集碎片。

我们是蝼蚁，我们餐食巨人。

谁又将我们蚕食呢？

看完心情难以言喻，简单先每集几句话点评一下吧。

E1: 0分 如此憎恨科技和毫无常识，导演和编剧是买了iRobot的股票亏钱了吗？

E2: 3分 Frost whale和尾部精密图腾很像源自于北冥有鲲的藐视，弟弟的asian脸更加说明本片的亚洲血缘。

本片只是想象力匮乏，想表现的兄弟情要琢磨好久，不过问题不算严重。

E3：-100 OMG。

感觉是以生了多子为荣的中年大妈对丁克一族的宣战：我们可不像你们这些对自己感觉过于良好，长着副asian脸（又来）只知道奢侈生活磨练专业技能的自以为精英，对我们来说孩子才是希望。

您的自我判断对极了。

E4：4分 可能是唯一能看的，可是爱死机系列该引以为豪的黄暴镜头在哪？

以及妻子因为自己老去所以自杀，听到这个令人悲痛消息的女主立刻对着顶着白人老头脸，毫无性吸引力的男主宽衣解带，白人老头们你们在给自己谋什么福利呢。

E5：1分 花这么大劲用这么vintage的画风，拍这么个鬼故事，值得吗？

E6：0分 第三集里你们花了这么大劲把身为希望的孩子们生下来，就是为了拍这种东西把他们吓到不正常的？

E7: 2分 说真的，这故事前言不搭后语，战争场面的作用不知所云。

不过最重要的是，让你们拍机器人你们就只能想到机器人故障？

为什么一个维修机器人要被设定对着光圈猛锤？

E8: 3分 欧洲风情和从头到尾的喃喃低语算是引发思考，但是，哪国人民会蜂拥跟个尸体合影？

那可是个人啊，不会觉得不吉利吗？