东京塔

和《绝爱》一样 这片子也仿佛一直在问 爱是什么。

《绝爱》拿两个男人来说 而这里拿大龄女人与年轻男人的故事来说。

所不同的是 《绝》太过理想化甚至神圣 而《东》显然是以现实为最基本的出发点。

老实说 我喜欢彻底的悲剧。

因为没看过江国香织的原著 所以并不清楚片子的结尾是否作了改动 但我并不喜欢最终还所谓留着希望实则拖沓的结局。

透应该长大了 成熟的清水没有必要为一个站点放弃所有的其他的风景。

倒不如喜美子和耕二 撞车的重逢和再度分别 有种弗拉门戈般的轰轰烈烈和火热 喜美子正是“热情与天真”的女子的代表啊不过毫无疑问 这片子确实有理由成为同类影片中的佼佼者。

你为其中的故事叹息 同时也被它彻底说服

我爱过一个男孩，爱的用力，最后遍体鳞伤。

最记得的是，不会表达害怕失去的方式，于是每次告别的时候都会拼命的拉住他的衣角，可怜巴巴的哀求他多留一会。

害怕松手，他就这样远去。

而他总是微笑，一把把我推开，四目对视，近在咫尺，心却远在千里。

我以为只要我一直用力，结局就会像大多数的童话那样圆满，只可惜属于我的那出童话像海的女儿一样，化作泡沫散进无边无际。

直到现在也不明白爱情是什么，但我相信它蕴涵着巨大的力量，大到可以抛弃你的性别、国度、种族、阅历，任你是豆蔻少年还是鹤发童颜都在它面前显得苍白无力。

《东京铁塔》里的爱情面临的是年龄和婚姻的双重考验。

透会在下雪天默然流泪，即使面对心爱的人也会倏然沉默，因为他害怕此刻的美丽不久就会转瞬逝去。

透爱的用力。

清水有太多太多的顾忌，四十岁的女人早已不再年轻，早已输不起。

三年，她周旋于爱和责任中，任是镜花水月也跌跌撞撞到毫无生气。

清水爱的用力。

不想用道德的尺度对这段感情左右标鉴，只是巴黎桥上的那个重逢，迎着落日的拥抱直暖到我心里。

可以相爱，真好。

女孩，看看这部温暖的电影，真正的爱情其实很美丽。

挥挥手告别象牙塔里的单恋，下一次不要独自用力。

会有人站在桥上等你。

說情慾絕對比不上失樂園，所以我願意把這部電影理解為愛情片。

兩對姐弟戀，開始都是互相玩一玩，不想，感情介入了。

這時就出現了兩張網，一張是婚姻，一張是感情。

同樣都是束縛，不易掙脫。

幾個人就在裏面掙扎。

最後，一對散了，散得藕斷絲連，另一對在巴黎結合了---即使知道再過幾年你也許不再愛我，我也會愛你。

既有愛，有欲，也有人掙脫不掉的無法主宰自己命運的蒼涼。

很喜歡的一部日本電影，沒有了所謂的傳統給人的感覺更自在，更人性。

黑木瞳比失樂園還要漂亮，拉丁舞給人的感覺很專業，讓人感到日本的文明程度。

已經很久不看日本電影了，因為上一次在小津電影裏感到的那種讓人沈悶的儒家思維。

這部電影一點都不儒家，很難得。

从没想过一部拍婚外情的电影可以拍的这么好看。

不管是剧情设置、演员表演、背景音乐，还是贯穿其中的隐喻元素，都如出一辙的动人。

黑木瞳是少见的能把又贞节又放荡的感觉诠释得淋漓尽致的女人。

她演绎的几乎都是外表安详内心狂热的角色，素净的面孔和静谧的气质，可骨子里偏偏有种不安分的东西，相当动人。

她这次演的40岁的少妇诗史与２０岁的大学生阿透相恋的故事，也是一贯的驾轻就熟。

少年的角色是由岡田准一饰演。

他年轻俊俏的面孔，带着年少独有的忧郁乖戾，还有他滚烫烫的爱情，并且用暴风一样的真挚捧上，根本无法抗拒。

叫人恨不能揽过他的头来按在胸前专心呵护。

不仅打动剧中的诗史，连带打动在外观看的观众。

影片处理感情手段纯熟。

稍稍的轻描淡写，关键时候略略用力。

典型的日式风格，内敛而且动人。

最令我惊喜的一段。

新年倒计时。

在人来人往的聚会中，他们躲到厨房偷偷的庆祝。

她向他举杯：明年我们还能在一起庆祝吧。

略为试探的语气。

他们碰杯，她用尾指宛转地扣住他的，说：好想和你牵手。

他握住她的手，十指交错。

新年将要到来。

窗外的东京铁塔熄灭了等待新年的钟声来重新点亮。

派对的灯也关了，大堂里人生鼎沸。

进入倒数阶段：10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 ．他握住她的手，十指纠缠交错，并肩看东京铁塔被点亮的瞬间。

音乐响起，这是属于他们的十秒钟。

透澈的像一道伶俐的光线，倏地消失不见，却又不知怎得渗到心底里去。

黑木瞳与岡田准一这一对忘年恋唯美的像童话。

在彼此的一见钟情中开始，最后以她选择离婚赶到法国和他在一起。

相当佩服影片中她的勇气，放弃手边拥有的一切安定，去寻求一段虚无缥缈的爱情。

她了解他们年龄之间的差距；她知道或许最后他们会分开。

但是她愿意以拥有的一切去换取一瞬间与他的快乐。

并且毫不悔改。

耕二与喜美子这一对比较写实。

描述的是喜美子逐渐放开身心的过程。

从一个琐屑平凡的少妇到释放自己、发现自己的美。

耕二开始成长，并开始了解自己；喜美子拥有重新认识自己的机会。

最后分开。

其中她跳的那段弗拉明哥舞有一种慑人的美。

从未想过这种舞曲由一个逐渐老去的跳起来是这样的震人心魄。

在舞蹈中，喜美子的肢体语言非常有力。

这种体现内在力量的舞蹈，能让人清晰的感受到舞者的情绪。

喜美子竭力地拜托她生活中的种种困顿和懑愤：面对无味的婚姻，自己逐渐的老去，在获取婚姻安定同时丧失掉的自我；她把这些情绪融入到肢体语言中，能感觉到她在用力，用尽气力的去抓住属于她自己的最后一簇花火。

在这部片中，感受最多的是爱情。

一直以为爱情带来的是一种救赎，是可以拿来取暖疗伤的工具，或者说用来对抗生命的虚无。

但在这片子中爱情只是一种发现自我的工具，彼此互相进入。

并不是用于抵达幸福的手段。

它并不带来任何道路。

就像影片一开始的独白：为什么男女会彼此吸引？

是由于彼此的气质互相吸引，个性和外表还在其次。

是对方散发出来的气质，就像那种动物的本能。

就是那种难以言喻的吸引力，迷一样的不可抵挡。

镜头年纪渐长，每回观影时越发感觉，自己对于画面和场景的欣赏与满足，甚于在意故事情节的发展。

故事总是万变不离其中；画面和场景却能够在头脑中构成再创造的空间，由观影者向其间代入想象。

整个观影的审美体验由此丰富。

我喜欢影片开头的那段。

诗史和男生在一个房间缠绵。

这似乎是一间高档公寓；显然房间里有暖气，因为透过画面我们丝毫感觉不到十二月的寒冷。

背景镜头是一扇巨大的盛满整个房间的观景窗；窗台非常宽敞，躺在上面绰绰有余。

这个镜头的画面处理非常优美。

从大床的角度，可以看到窗外下着雨；透过沾着水滴的窗玻璃，可以俯瞰下面灯火璀璨的都市。

夜色下的东京，被笼罩着一层迷蒙的水雾，色彩犹如水粉画似的绽开，迷离斑驳，潮湿温暖。

仅仅这个镜头里透露出的生活信息就让我羡慕不已。

年方弱冠的男生，就能拥有如此富足自由的生活。

或许因为故事背景是东京的缘故，这部影片中几乎所有诗意唯美的镜头都与一种富足的物质生活气息密不可分。

比如那场一月的雪。

飘飘扬扬的雪花自空中旋转坠落。

观看它舞姿的男女置身剧院走廊巨幅落地玻璃后的温暖空间。

比如诗史与透的一次次约会，地点无不是高档的酒吧、西餐厅或咖啡馆，在高脚杯相碰的清韵和红酒醇和的摇曳间交换着甜言蜜语。

也许在这个物质至上的时代，我们考校爱情唯美的程度原本就取决于它发酵的场合。

故事若非按上熟妇与小男生的情欲纠缠这种噱头，在这个婚外情已然满世界都是的时代，谁会来关注这部电影呢？

两个在婚姻中迷失的家庭主妇，两个喜好和年长异性谈情说爱的小男生，两段结局殊异的不伦之恋。

除此以外，《东京塔》并没有剥离开一般爱情故事的通俗套路。

黑木瞳饰演的诗史，物质生活优渥，能够每日周旋于派对和观看演出，沉湎于品酒、音乐和阅读，优雅从容。

婚姻给了她优越的社会地位，却不能给她以持久的激情来克服餍足后的倦怠。

诗史的老公富有、忙碌、不苟言笑，情感表达含蓄内敛至于吝啬。

这样的男人，这样的婚姻，无法满足一个会醉心于马拉第九首和凯赛尔《狮王》的女人的敏感心灵。

她因此迷恋上一个小男孩。

在原著中，他苍白忧郁，富于艺术气质，电影里倒是没看出这气质来。

或许这便减少了此段情爱的精神内涵，而增添了多些肉欲成分。

即使物质生活富裕，缺失生命激情所带来的失落也终究难以弥补。

这一切不禁让人联想起安娜卡列尼娜或者《包法利夫人》。

这通常也预示着悲剧即将出现。

我一直在等待，想象着它将以何种方式降临。

当诗史的丈夫约了男生到游泳馆会面，在高台上打斗的时候；当诗史违心说出“坏了的玩具我不要”这句话后，心碎的男生在高楼顶上徘徊时，我觉得悲剧的帷幕即将在血色中闭合。

这当然也很落俗，不过我绝没想到这个故事的最终结局竟会是团圆。

一个如同三流小说般的童话结尾，它与影片优雅而弥散着淡淡忧伤的气氛，其不协调仿佛蒙娜丽萨的脸被画上小胡子，怎么看都显得相当别扭。

想必托尔斯泰或福楼拜会对此深感遗憾。

因为，一个虽年届四十，却依然执着向往浪漫的爱情，天真脆弱得如同小孩子的女人，离开她的鸟笼，是全然无法在这个现实冷酷的世界生存下去的。

她的乌托邦注定破灭。

东京塔不知道作品何以起了这个名字。

没读过原著，因此其象征意义究竟为何便无从知晓，而在影片里中我也未能找到相关直接答案。

东京塔是东京一处地标式建筑。

据相关资料介绍是以艾菲尔铁塔为范本而建造的。

目前是全世界最高的自立式铁塔。

东京塔塔身为红白两色建筑，其照明灯光颜色随季节变化，夏季为白色，春，秋，冬季为橙色。

色调的冷暖变化让人联想到江国香织《热情与冷静之间》那部书名，这或许是塔所代表的某种象征含义？

东京塔防台风、抗地震的建筑特性，也似乎能暗合女主人公内心深处一股坚忍不拔、颠扑不灭的情感涌动。

但是，这种表面的、机械的关联性也许并不存在。

由于东京塔是东京市内最高建筑，站在塔顶不仅可以俯瞰东京市内景色，还能远眺富士山。

这里因此成为东京都内一处风景名胜，每天都会吸引大批游人观光。

这里也是恋人们牵手密会的必到之所。

日久天长，便逐渐获得了某种爱情象征物的意义，一如上海外滩那段被称为“情人墙”的防波提。

歌手梁静茹唱到：“在东京铁塔，第一次眺望。

看灯火模仿，坠落的星光。

我终于到达，但却更悲伤。

一个人完成，我们的梦想。

”由此可见东京塔所象征的爱情含义早已深入人心。

或许，这种潜移默化中形成的象征意义就是主创者拈来以之命名的根本原因吧。

东京塔，就是某种爱情的信念。

情感据说江国香织的书震动了社会。

年轻男性同年龄是自己母亲的女人恋爱，对方还是有夫之妇。

即便可以认为日本人属于能消化各类极端情感体验的特殊人类，不伦的情感也依旧是大众耻感窥视的焦点，就像片中高中生与自己同学的母亲做爱。

传统的道德情操依旧牢固掌控着人们的情感取向。

从这一点上来看，日本民族与华夏民族也没有什么不同。

诗史，无论她多么认识到自己恋情的必要和纯粹，内心依然充满罪感。

透的母亲在大庭广众谴责诗史“霸占了我儿子生命中最纯洁的三年”时的满腔义愤令后者羞耻地沉默。

是啊，一个四十岁的女人，凭什么能去喜欢十八岁的少年，凭什么能得到对方的爱？

但或许日本人总还有一些与众不同的地方。

江国香织是以理解的笔触甚而肯定的态度来宣示：女性，即便已年纪老大、嫁作人妇，也不论是面临社会的严厉指责和背负内心巨大压力的双重折磨，也有权正视内心的情感需要。

江国说：没有什么为什么，只是想要在一起，或者分开。

它是真实的，甚而是正当的。

它是人性的呼唤。

偷情的主妇（喜美子）尽管对丈夫极其不满，却没有足够勇气去摆脱这种自己看来毫无希望的生活。

找个小男生恋爱，与其说是寻找新的归宿，莫如说是为了刺激寂寞的心灵，好发现自己依然还在活着，还能激动和期盼。

她知道这感情没有结果。

可她依然会像个十四岁的初恋女生那么撒痴撒娇、蛮不讲理，那么不顾一切地冲动和愤怒大吵，甚至开车撞向男友的汽车。

当一切情感的挣扎注定没有结果的时候，她就只能寄情于舞蹈。

看到她悲凉地诉说自己一眼望得到头的命运：“”时流下的眼泪，心便颤抖着收缩。

这维系的哪里是爱情，分明已是整个生命的重量。

然而现实无比强大坚固。

凡人似乎永远无法奢望战胜。

这一点即便江国自己心里应该也是很清楚的吧。

喜美子告诉耕二：我们注定要分手。

与电影不同，据说小说的最后没有结果。

一切悲喜都融入到现实的阴暗背景中去，无声无息。

所以有时候，像电影那样留个唯美浪漫的结局或许也不错。

尽管明知那是虚幻，至少留给人一份幻想中的安慰。

因为除此以外，世间别无其他安慰。

年龄差被扭曲而诠释得如此美好，使得即使本身认为姐弟恋是有问题的人，都变得无比向往。

更何况那些有过经验或者深陷其中的家伙呢。

“小的时候，我去了附近的车站，从朋友那里借来的书很好玩，完全沉醉在里面，当电车停下来的时候，我才发现自己多做了一站，看到了没有见过的景色，于是我明白了。

……所以，不想让自己过枯燥乏味的生活，我就是这样过来的，我能到这个车站去吗？

……这不是说说就可以的。

”我喜欢黑木瞳的表演。

絮絮的台词，由她的优雅深情来演绎，说尽了寂寞主妇心底里无尽的幽怨。

不知道现在的导演都怎么了，想讲述的是爱，是美好，是一切令人心仪的主题，可是偏偏要用非正常的关系来诠释。

刚看完《断背山》，感慨于一个未完成的梦，现在又看过了《东京铁塔》，感动于一份执着的爱情，只可惜，前者是关于同性恋的，后者是关于女主人与少男情人的偷欢，所以，我只好撇开这影片中令人争议的社会关系，努力将主题从中抽取出来。

剧情中，透对清水说：我们会在一起； 耕二则对喜美子说：我们注定会分开。

于是两段同样是有夫之妇与美少男的感情终究发生了不同的结局。

再看这唯美、深色调的画面，每一个人物都带着淡淡忧伤的眼神，夹杂着内心里徘徊、焦急、埋怨、愤懑、曲折的思想斗争……其实，如果将其拍成一部现实主义作品，也许影片应该结束在喜美子驾车撞了耕二的跑车后，转身黯然的表情；可是这偏偏不是一部现实主义作品，在导演的刻意升华之下，最终描写的是清水与透在巴黎的浪漫重逢，一个喜爱艺术的中年女人和她那有音乐家气质的少男情人的终成眷属。

那么然后呢？

然后就如清水的丈夫所说的那样，一个20岁的男子和一个40岁的女人从此生活在一起，再然后男子40岁的时候，女人已经是60岁的老太婆了。

如果我们能百分百的相信，那个时候他们依然保持着那份热情，那么影片最后升华的主题便是真正美好的。

可是如果不能呢？

是不是应该冷静一些，留几分美丽的遗憾也好，悲伤的怨念也罢，将故事结束在那见证了一切的东京铁塔前面呢？

影片的原名叫《在冷静和热情之间》，我认为，这与导演最后设计的巴黎重逢结局充满了矛盾。

也许我是一个电影悲观主义者吧。

但是，无法拿捏的准未来的爱情，与其在影片最后构造一个完美的结局，倒不如去反映现实的不如意，演绎一个或潇洒或唯美的分离，留一个淡淡的念想在每个人的心里。

就像《东京爱情故事》里面莉香的离去，留下的那份遗憾永远挂念着人心，于是故事的美丽永远不会随时间而消逝。

这才是美的电影，现实的人生。

就像片中喜美子跳的弗拉明戈，摇摆、转圈、踏步、抬头看前方，富有张力的舞蹈，热诚，却充满悲凉。

喜欢喜美子忘情的跳着弗拉门戈，那一刻，我们尽情释放。

舞蹈透着感怀人生的无限悲凉，透着于黑暗之中奋发的不懈——某豆瓣网友说：“假如一个女人不再年轻了，心里还有隐隐的痛，无处说，那么应该考虑去跳弗拉门戈舞。

”同意啊喜欢小岛和浅野在落日余晖下忘情的拥吻，身边是塞纳河，深情款款，身边是巴黎铁塔，见证爱情无数。

那一幕，真庆幸，你们还爱着。

因为江国香知，才看了《东京铁塔》。

区别于《冷静与热情之间》，《东京铁塔》是两段忘年恋。

和《冷静与热情之间》一样，故事很简单，但布局背景都很文艺，边看边截图。

第一段——18岁的小岛和妈妈的好友，年长自己20岁的浅野。

这段感情在3年后公诸于世，其间，浅野的先生和小岛妈妈都发现了这段外人眼中的不伦之恋。

被迫分开的一段时间里，浅野还是和丈夫离了婚，虽然这个男人始终认为他的妻子离了他，是无法生活下去的；小岛被妈妈送去法国留学，终日作画，画得都是浅野。

影片的最后，单身的浅野夫人只身前往法国，在和她有同样感情经历的小岛房东太太的帮助下，去找小岛，小岛在同学的告知下一路狂奔找到了清水，两人相拥，与落日余晖之下。

第二段——大原和家庭主妇喜美子，相差十几岁，因一次倒车事件相遇，进而发生了感情。

在自觉没有前路之后，二人分手了。

此后喜美子专注于弗拉门戈舞，在她的舞蹈表演会上，大原送去了最后一束红色花朵，如同罂粟一般耀眼。

这段感情，在随后二人追车撞车之后，无果而终。

本片根据江国香知改编，她的小说基本涉及的是“边缘”爱情，比如《沉落的黄昏》，比如《一闪一闪亮晶晶》，冷艳清幽透着丝丝暖意，但最是渗着彻骨的绝望。

没有看过《东京铁塔》原作，不知江国的结局如何。

抛开世俗的眼光，接受每一段爱情，因为它们都值得夸耀和祝福。

没办法 很吃这一种氛围即将去东京之前看了这个 被执念捆绑 被欲望维系 肉体关系如此重要 求而不得便更加思之如狂 你向他抛出去了话 他没接住窗外大雨咆哮 人妻煮菜的锅喷出火舌 上一秒欲火焚身怒摔电话 下一秒被这代表现实生活柴米油盐的火吓到后退 同时灵魂乍然惊醒 痛苦。

你能理解一个35岁女人的欲望吗？

你说你喜欢《东京塔》还特地把豆瓣链接分享给他 他没做出任何有意义的回应 兴高采烈分享自己在玩switch 你大失所望 继续投溺于光影世界 看别人隐秘悖德浪漫至极的情事然后 好像任何女人 哪怕是平时忍让压抑的人妻 坠入自以为的爱河之时 也会娇嗔任性 有恃无恐 我想我也需要情爱因子喂养。

毕竟人生就是受伤害的过程。

以及 不用工作就会沉迷于爱情吧）“恋爱这东西 不是掉下去就解决问题的”结尾还蛮纯爱的...“我画无数张一模一样的脸 都是日思夜想的你” “听到你来见我 我还是会用跑的”让我们接吻坠落 同我投奔永远寂寞的爱恋

[ 东京塔若如能够一同看到，光芒便能永不熄灭，虽然只是同样的视野，而身处两地第一眼的魔力镶嵌在银白的十字架上，从一点出发，难以逃脱十字分叉的选择；又或是四点殊途同归会聚一点，不再犹豫背过身的刹那，“为何看我演出的人是他？

”，就连艳红的玫瑰也不能止住酸楚的泪滴阿等等，即使你明天就改变主意，我还是爱你，だから　あした　あなたの気持が離れても、愛してる。

我还是想看看那张生气的脸，这样你再也不会找我了吧？

明白了 ]ok今天来说说电影的画面画面非常地凄美和柔和，不得不说构图非常完美，感觉导演有些完美主义倾向而且用心良苦，很多画面单独截图下来就是一张绝佳的平面作品，摄像用了很多的道具烘托气氛，比如雪，雨，颜色，手机等，然后尤其喜欢用背景虚无的方法来聚焦，比如雨夜，比如冈田准一在高楼准备跳楼那一段，绚烂的东京铁塔给这段情节定义了凄美的基调，使人难以忘怀。

一直感觉日片比较细腻，不仅是画面，连人物情感也刻画得尤为细致，有的时候倒让你有点局促不安，屏息，怜生的感觉。

至于这个片子本身有点类似城市宣传的感觉，不可否认它达到了很好的效果，烂漫樱花飘绕火红铁塔，一段超越年龄和国度的爱情...anyway，看了这个再去看看我们国家的一部宣传武汉的片子，呵呵也许你又会有另层的不同体验？