摔角王

这是一届坏小子们聚会的奥斯卡。

坏小子们老去。

西恩·潘走上最佳男主角的领奖台，他向台下的米基·洛克不止一次致敬。

当他说：你是我的兄弟。

……欢迎你回来。

突然流泪。

米基·洛克，已经那么丑了。

以至于，他象一件活着的悲伤。

那个《9周半》里性感的男子，如今只有一张残破的脸。

丑陋的，甚至无法忍心面对他回忆英俊两个字。

他为什么不死去呢，在一次酗酒后的清晨，一次吸毒过量的深夜，或者在纵欲过度的春宵，引擎咆哮的街道；或者是一次对手重拳迎面而来的擂台上——用他的意外死亡，在他还年轻还英俊的时候——聊以成全观众们已经放进口袋准备大把掏出来施舍向他冰冷的还年轻还英俊的身体的那些滚烫的悲悯。

但是，他没有。

他没有死去。

米基，走回柯达剧院奥斯卡颁奖典礼的路有多长啊。

大概比死亡还长。

叛逆需要以青春期为载体，才值得歌颂；狂野因为短命变得堂皇。

否则就是老年马龙·白兰度身上的脂肪，除了让人嫌弃，没有意义。

Dream as if you’ll live forever.Live as if you’ll die today. ——詹姆斯·迪恩说完这话不久，就死了。

唯长生才成其为梦，唯立死才得以永生。

如果奥斯卡，可以颁给勇气。

我相信获奖的应该是米基·洛克。

象他容貌一样支离破碎的是他的人生。

这个因为甜美的性感而一度是好莱坞宠儿的坏小子，甚至一度养不活自己和一条老狗。

他在《摔角王》里呕心沥血得演自己，把青春把人生把生命演到变成满脸伤痕，变成暴突双眼，变成皲裂皮肤，变成激素促生得横肉纵身——就是这样的一路上，如果他答应了达斯汀·霍夫曼，出演《雨人》；如果他答应了奥利弗·斯通，出演《野战排》；如果他答应了昆汀·塔仑蒂诺，出演《低俗小说》；如果是他演了《沉默的羔羊》……他不会因为沉沦到底被人们忘记。

他不会因为沉沦到底才被人记忆。

35岁的时候，他说他对于演戏，失去了所有的激情、渴望和敬意。

于是他戴上了拳击手套。

4年后，在只差3场就拿下了轻量级冠军，他却因为严重脑损伤，彻底退出拳坛。

拳击其实什么都没给他留下，千金散尽，家庭破碎。

只有被打得稀烂的脸，还留在岁月里听凭老去。

2008年获得金狮奖、金球奖和奥斯卡提名的米基·洛克55岁了。

威尼斯电影节评委会主席维姆·文德斯说：“《摔角王》里有着真真切切令人心碎的演出。

因为米基。

”去过地狱，米基·洛克那张曾经会让天使害羞的脸，留在了那里。

孤身回来。

大幕落下，电影散场。

起立，鼓掌。

[有一定剧透成分，请选择性阅读]我最怀念的事情莫过于小学6年级的时候家里能收到卫视体育台（Star Sports）了。

因为卫视体育台每周四晚上10点都会放美国职业摔角——WWF！！！

外带一句，那时候还不叫WWE。

那个时候我每个星期四，只要到了10点不管作业有没有做完，我都准时守候在电视机旁，目不转睛的看职业摔角。

虽然听不懂里面的剧情，也拼不出选手的名字，但也能依葫芦画瓢的念他们的名字：“得RUA克”（The Rock，后来去好莱坞发展的那位）、“图库”（Too Cool，我还记得里面有个叫斯卡德图哈利的……）、“RUA铠许”（Rikishi，一个美籍萨摩亚人，扮演相扑摔角手）、“四栋扣得”（Stone Cold）、“瓢泼H”（Triple H）、“昂的Taker”（Undertaker）……好多好多，都一一在我脑海中浮现出来。

最开心的时刻？

1，当年在游戏盗版碟店买到WWF的PS2游戏碟。

2，某年周五学校组织春游，周四晚上没有作业，一直看WWF，但11多的当晚大战因为停电所以没看到，等到上床睡觉了后电又来了……3，暑假，冷藏过的冰镇可乐，在父母的房间内躺在床上看WWF……这些都是童年看摔角时带给我的美好回忆。

后来长大了，也经历过WCW时代和WWE时代，只是到WWE时代后，对摔角的热情逐步冷淡，已经不再像小时候看摔角会热血沸腾了。

06年得知Chris Benoit在杀死自己的两个孩子和妻子后选择了上调自杀。

08年得知Perry Saturn没有得到WWE续约后转战各地独立小联盟，然后神秘失踪。

09年得知Mad Dog Mike Bell选择了自杀……这一切都让我感觉难以承受，这些人都是我小时候的英雄？

不，他们不是我小时候的摔角英雄，却是我小时候的一种记忆。

我感觉到，在摔角擂台上坚强，抗打的他们，在现实生活中的不安和无力，他们可以在摔角的舞台上战斗到最后一刻，却无法在人生的道路上坚持下去……Darren Aronofsky的摔角王（The Wrestler）是我2009年目前为止看过最好的影片，我给其定义两个字：神作。

影片刚开始的时候，大量的手持镜头、跳接、无音桥过度都让我措手不及，因为在我想象中，摔角王应该是一部很好莱坞化，这么说不太对，应该说是一部很技术上很工整的影片，平稳的镜头、平时却深有意义的构图……就是类似立春那样的工整。

只是没想到，Darren Aronofsky用他这种充满着躁动的表现方式去讲述一个平缓的人间悲剧。

Darren Aronofsky摒弃作为“好莱坞标配”的斯坦尼康，大量的运用手持跟拍的方式，同时，印象最深的就是在Randy查看胸前手术伤口的时候，镜头一下推了上去，这是一个现代电影已经极少用到的变焦镜头，而且是不经修饰的变焦镜头，就和你在拍摄家庭录影时的一样，就和纪录片、新闻片里出现的一样，就和上世纪70、80年代影片广泛运用的一样。

这无疑说明了导演让观众扮演了苍白无力却无比揪心的旁观者，就像一部纪录片那样，一切感觉就是真实的。

这样的处理方法是我在看此片时想不到的。

从效果上来看也出奇的理想，它摆脱了好莱坞影片许多根深蒂固的所谓标准模式，在好莱坞这个环境下制造出了一部反好莱坞模式的影片。

另外一个让我惊讶的导演处理手法是当Randy经历了订书机大战后回到休息室所采取的倒叙和插叙，两个时间轴的无序排列让影片此时的冲击力达到最大化，没有一句台词，完全是抖动的画面和数十分钟前的打斗镜头。

这就是我们所说的导演功底，如果换成其他导演，他会使用什么手法表现？

先打，很惨烈的打，然后晃晃悠悠回到更衣室，几句寒暄后倒地……或者干脆就是在打斗的时候直接昏迷不醒？

无疑两个设计都不如导演所呈现出来的具有冲击力。

好的，就算你想到了，或者编剧原剧本就是这么安排的，可换成其他导演，是否能达到如此的冲击力呢？

在剧作方面，我不得不说，Robert D. Siegel真的是干了一个十分漂亮的工作，作为一个无厘头假新闻洋葱网的编辑，真的很不容易。

放弃了调侃和讽刺，讲述了一个很真实的故事。

其中的几个细节我必须要提及，有褒有贬，但有两个细节我是极力推崇的。

第一，当Randy和Cassidy说起自己女儿的时候，怀疑自己的女儿是Lesbian，这一句台词就把主角不了解女儿的生活和关心女儿的心态完全道出，你可以不知道女儿喜欢什么书，喜欢什么礼物，但仅仅通过一个室友主角就猜想女儿是同性恋，这就足够了，不管她是不是同性恋。

第二，Randy在拖车内和小孩Adam玩着游戏机，游戏中的角色正是自己Ayatollah的对阵，但讽刺的是这是80年代的任天堂8位机，而Adam天真的问Randy是否知道使命的召唤4（Call of Duty 4）。

而在买完衣服在酒吧与Cassidy喝酒跳舞的对话中，更加强了Randy对80年代辉煌时代的回忆而无法接受现实。

其他不错的细节描写我就不一一说了，相信大家也能看得出来，毕竟这不是一部晦涩和玩结构技巧的影片。

但是有几个我不太满意的地方需要说一下。

神作虽然是神作，但也不是说没有缺点，只是相对较少了。

而本片最大的缺点在于，儿女反应的处理笔墨不足，女儿为什么因为父亲失约而如此歇斯底里？

这仅仅发生在两人关系刚刚和解的时候，我将感情带入自己，发现人物的反应如此强烈也并不合适。

因为前面的部分花了比较重的笔墨描写父女在海滩散步回忆的桥段，所以她女儿的强烈反应我认为并不成立，我觉得剧作者应该再加写一场父女的再次相会，在对话中会产生某些心灵上无法抚慰的创伤，这样女儿的翻脸不认人才合乎情理。

而女儿这条副线（或者说副情节）是一条十分重要的副线，因为它直接关系到男主人公第三幕的动机以及第二幕和女主角Cassidy的关系。

我们说，学电影最基础的不是学电影的艺术性，思想，哲学，这些在开始的时候都不重要，重要的是你怎么去讲明白一个故事，除了讲明白之外还要讲好。

当制片方拿着这个剧本找到你的时候，你看完剧本，哭了，说你从影一辈子以来都没有看过这么好的剧本，你决定要拍，可是拍出来却是一部二流影片（这样的好本烂导的例子还真不少）。

Darren Aronofsky的这次无疑是将剧本100%发挥了出来，并加上了自己的全新阐释，（有点惭愧的说，这也是我第一次看他的作品，之前的真爱永恒（The Fountain）、安魂曲（Requiem for a Dream）和派（π）我一部都没看过……）在节奏的把握和戏剧张力上都十分出色，仅仅看了20分钟我的内心已经纠结成一团，而眼眶则红润。

影片中没有直接闪回出其辉煌时刻的画面，只有通过一些细节和对话来表现，但这仍让我像吃了黄莲一般。

最后说一下结局吧，结局是Randy发出Ram Jam的一刹那，一个开放式结局。

我们不知道Randy是否心脏病发战死在擂台上，还是赢得自己的荣誉，但相信当他站在擂台上听见欢呼的时候，他已经找回了自己的荣誉。

换一个角度来说，按照剧情的走向，他会战死在擂台上，先别说这样的处理是否好（看用什么方法处理了），但是我们还是得承认，一部美国制片公司制作的电影，在结局上必然不能悲惨（Darren Aronofsky的地位也还没有上升到Francis Coppola、Steven Spielberg、Martin Scorsese那样让制片人跟着自己走或者干脆自己独立拉到上亿自己做制片人的地步），和阳光小美女（Little Miss Sunshine）的类型不同的是，前者是一部喜剧（不是类型电影的喜剧，而是戏剧上的喜剧），而后者是一部不折不扣的悲剧，所以用一个开放式结局是一个对体制和自己的妥协吧，当然这只是自己的一个分析。

我个人在看片的时候，想到的结局处理方式是Randy与Cassidy告别后走上擂台，接受所有人的欢呼，然后开始热身，钟声响起，镜头升格，然后Randy与Ayatollah上前互相掐住对方的脖子，淡出。

这样的处理显然并不如导演所使用的这个来的高明，看来我的功力还不够深啊。

在看的时候，我就不断的拿本片与愤怒的公牛（Raging Bull）做对比，因为在很多方面都惊奇的相似，但是说句公道话，从许多方面上来说，愤怒的公牛在艺术成就上必定要高于摔角王，但是在个人情感方面，由于我没有拳击情节，所以我会把我这票投给摔角王。

所有奋战在摔角擂台上的Wrestlers，你们永远是我的英雄！

题外的话对于Chris Benoit的死，我有很多难以表达的感伤。

06年我在学校寝室读着新京报（或者是法制晚报），忽然读到一则新闻：美国职业摔跤（不是摔角）运动员克里斯本努艾提在杀死自己的孩子和妻子后选择在家上吊自杀，目前原因还在调查中（大意如此）。

当时我的预感极其不好，我觉得这个人会不会是WWE的选手，我小时候曾经喜欢过的人？

后来我在网上查到了新闻，果然，只是死者是Chris Benoit，而不是一个我试着发音也对不上号的名字，后来我写了一篇悼念的博客。

但是这并不是那个Key，而是Perry Saturn的失踪才让我真真正正开始关心起摔角手们的现实生活状态。

而措手不及的是，关于注射激素议题的纪录片更大，更强，更快（Bigger, Stronger, Faster）导演的哥哥，摔角手Mad Dog Mike Bell于09年通过自杀离开人世。

这三人都是WWE（WWF）的选手，也都是在90年代辉煌一时的人（Chris Benoit却是选择在人生辉煌期时自杀）。

到底是什么致使他们这样？

是辉煌过后的失落？

还是毫无规划的人生？

重压之下把自己沉迷于药品的世界中？

我不能也无法给出一个答案。

附带新闻下面是一则我2008年11月15日在译言发表的翻译新闻——最后的呼唤：Perry Saturn在哪里？

最后的呼唤：Perry Saturn在哪里？

译者: 品客档案http://www.yeeyan.com/articles/view/ijazz/18003Perry Saturn在哪里？

他的粉丝想知道，他现在到底是死是活？

职业摔角是一个奇特的世界，充满了有趣的人物和古怪的故事情节，尽管摔角节目上的情节100%都是按照剧本走的，但是Perry Saturn的故事却现实得让许多人无法接受。

Perry Saturn原名叫Perry Satullo，他于1967年出生在克利夫兰(Cleveland)。

他成长中的大部分时间是在继父的虐待和拘留中心度过的，一次，他偶然在《职业摔角画报》(Pro Wrestling Illustrated)中看到一则摔角学校的广告，于是他便成为了一名职业摔角手。

这所学校是由著名摔角选手Killer Kowalski所经营的，而Perry Satullo成为了他日后最出色的学生之一。

Satullo为自己取了个艺名，Perry Saturn，随后他便成为了一名出色的摔角选手。

他与搭档John Kronus获得了三次ECW双打冠军(tag-team championship)，他同时也赢得了两次WCW的双打冠军头衔，和一次WCW电视冠军(TV champion)。

Saturn的职业最高峰是在世界摔角联合会(WWF)取得的，他获得了欧洲冠军(European)与硬核冠军(Hardcore)。

他在WWF中最著名的就是被打制脑震荡，(当然，这只是剧本需求的表演，而非真的。

)这次“脑震荡”让他变成了一个拖把痴汉(没错，他饰演的角色爱上了拖把！

)，同时他给拖把取名叫墩布布(Moppy)。

这不得让人联想起汤姆·汉克斯演的《荒岛余生》里的排球威尔森(Wilson)。

此后，随着剧情的需要，他的爱人墩布布被扔进了碎木机中。

不久，他也离开了WWF。

(现在改名叫WWE。

)Saturn在接下来的几年中游弋于全美各个独立摔角组织维持生计。

2003年，他退出了人们的视线，再也没有人看见过他，要知道这并不是摔角场上的剧情。

Perry Satullo不见了，他的挚友们也联系不上他，他的前妻也是如此，Perry Satullo就这样凭空消失了！

他的一些密友事实上认为他已经死了，但没有人能证明这一猜想。

他的许多朋友都满怀希望的认为他会出席今年六月举行的Killer Kowalski的葬礼，毕竟Saturn将其视做自己的父亲，可是，他却没有出现。

关于Saturn的下落，是葬礼举行之后最大的话题，他的许多朋友都认为他已经死了。

在最新一期Dave Meltzer的《摔角观察通讯》(Wrestling Observer Newsletter)中，Meltzer写道最后一次有人看到Saturn是18个月前在爱荷华的梅森城(Mason City)。

目前最大的谣传是他仍然活着，在明尼苏达州一个叫阿尔伯特·李(Albert Lea)的地方，为一家制门厂工作，阿尔伯特·李离梅森城只有30分钟的车程，但这必须要去那家工厂求证，所以，这至今还是个谜。

Perry Saturn在哪里？

如果你真的在那，Perry Satullo，你的朋友与家人想知道你是否安好？

Perry Saturn的比赛录象：http://www.youtube.com/watch?v=JP085eYK4Nw2011年1月26日LZ补充：Perry Saturn被找到了！！！

In November 2009, the Wrestling Observer newsletter reported that Satullo had been found alive and well. In June 2009, he married a woman named Lisa Marie Kuhlemeier and they reside together in Albert Lea, Minnesota with her two children. Satullo is claiming to be completely sober and working at Larson Manufacturing door company. [11]Satullo was backstage visiting former colleagues at the WWE pay–per–view Bragging Rights on October 24, 2010.[12][edit] Potential return to The RingIn December 2010 1Wrestling.com's Bill Apter interviewed Satullo about his disappearance. [13] Satullo revealed he had been using drugs, primarily methamphetamine. He is interested in a return to the ring depending if he is in good physical condition.

一、 　　 尽管身边很多朋友都对《摔跤手》报以溢美之词，但要不是前天那个忙碌过后的下午实在无聊，我可能还是不会去看这部电影。

我这人对那种肌肉加血浆的搏击电影有一种生理上的抵触情绪。

搏击说白了就是看同类厮杀，所以我一直觉这项运动里台上台下的人都是在进行一种反人类的行为。

　　 不过还是有一些搏击电影是我喜欢的，因为他不是在打造硬汉，而是在摧毁硬汉，这种片子看过之后会让你觉得从事这项运动的人其实与常人无二，他们一点都不酷，甚至比常人的内心更加细腻柔软，比如刘德华当年的《阿虎》，尽管在很多朋友眼里那是一部无比矫情的“烂片”，但我必须说那是我看过的最让我感动的搏击电影。

　　 是的，我就不相信这个世界上有什么硬汉。

　　 所以，《摔跤手》是我喜欢的那种电影。

　　 　　 二、 　　 很奇怪，看完《摔跤手》之后我第一时间想到的居然是许鞍华的《天水围的日与夜》。

听上去完全是两部八杆子打不着的电影，但两者在讲故事的方式以及气质上是有相似之处的，即都是用一种白描的方式来记录一个的生活轨迹，没有夸张的渲染和形容，镜头跟着人物走，人物跟着命运走，就像一条缓缓开进的涓涓细流，任它在平静的并充满坑坑洼洼的土地上任意流淌。

《天水围》没有戏剧性，《摔跤手》用同样一种方式演绎出了戏剧性，这就更让人赞叹和钦佩。

　　 这种讲述方式所呈现出来的人物想没生命力都难。

你会觉得《摔跤手》里的每一个人物都是真实的，他们没有一点传奇色彩，没有一点英雄主义，他们都是和你我一样活生生的人。

　　 　　 三、 　　 　　 《摔跤手》是一部痛苦的电影，但《摔跤手》的痛苦是来自作者对生活的轻柔但却充满爱的抚摸，这种抚摸会让你突然发现或者意识到我们作为人类的凶残、无奈，以及无辜。

　　 影片从一开始就让观众心头一软，那些在台上看似出手招招致命凶神恶煞般的男人，在台下就宛如一帮调皮可爱的孩子，他们絮絮叨叨地讨论在台上出怎样的招式才能更让观众们疯狂，“你最后要把我抛到台下”，“用椅子敲我的脑袋”“你能行吗？

”“放心吧没问题”……最后一撞拳，“结束了请你吃饭。

”然后他们到台上，在观众们野兽般的大叫中拼杀得血肉模糊。

　　 兰迪从来都是孤独的，这个看起来似乎可以摧毁一切的男人会因为交不起房租而萎缩在车上度过一个个夜晚；他做完心脏手术后，一个人在冬日的小树林跑步忽然无力地蹲在地上，周围一个人都没有；他找小孩子玩电子游戏，小孩子却因为游戏“太老了”而离开了他……这个孤独的人更令人感伤的一点在于，你不知道他究竟想要的是什么，是未来吗？

是幸福吗？

似乎都不是。

　　 人是天生的群居动物，这个世界上没有人不害怕孤独，那些所谓“享受孤独”的人背后一定都有着深深的伤口。

兰迪不是个装淡的家伙，他对自己的感受直言不讳，他承认自己孤独，并毫不掩饰地和孤独对抗。

片中有很多个段落让不忍继续，因为片中弥漫的悲怆气氛没法让你存在乐观的预感。

　　 兰迪差一点儿抓住了幸福，但思考这个“差一点儿”是一件能把人憋死的事情，因为你永远不知道那“一点儿”到底是多少。

　　 影片的最后，兰迪蹒跚地爬上了拳台高处，在欢呼声中他的面部呈现出一种哭着并且笑着的奇怪表情，再次，也是最后一次完成了“大锤粉碎”。

　　 命运摧毁了大锤，但在那一刻，我却感觉是我们自己摧毁了大锤。

　　 　　 四、 　　 　　 片中有一个人物我非常喜欢，就是那个叫凯西蒂的艳舞女郎。

　　 每部搏击电影里都有一个女人，她们通常充当这个男人的精神寄托角色。

但凯西蒂不一样，她是个很具层次的女人，和兰迪不一样，她有一个深爱的儿子，她知道自己想要的是什么，所以她命令自己不要在任何无为的事情上浪费时间。

这个女人在片中有一句最让我感动的话，“你以为我真是艳舞女郎吗？

我是个母亲！

” 　　 兰迪是爱她的，她也知道兰迪是一个值得她依靠的男人，要不然她不会因为兰迪的故意揶揄而疯狂发飙。

当她终于冲破自我约束的底线厚着脸皮来到兰迪面前时，她以为鲜活的自己会让兰迪回头，可是她不知道，兰迪已经决定毁灭自己。

　　 片中有一个段落，凯西蒂决定陪兰迪去帮她女儿买衣服，那个早晨未施脂粉的她出现在兰迪面前时美得令人心悸，兰迪情不自禁地说了一句“你看起来真干净。

”当时她似乎没理解，反问一句，“干净？

” 　　 是的，这个女人真的很干净，即使她是个艳舞女郎。

　　 　　 五、 　　 　　 我相信伟大的艺术家都是孤独的，这种孤独和悲怆感来自于他们的内心，是繁华和虚荣所不能触及的隐秘之地。

如果你了解米基·洛克的经历，你就知道这个男人为什么会奉献出如此伟大的表演，他叛逆，从小热爱拳击，挑战拳王遭遇重创，甚至在表演事业如日中天之际放弃很多诱惑重回拳台；他倔强，当初当他发现自己可以表演之后，立即怀揣着借来的四百美元只身闯荡好莱坞；他痴情，当他的第二段婚姻触礁之后，他居然苦等了十年直到现在——试问如今在全世界演艺界有几个男人能做到这一点？

　　 米基·洛克没有赢得奥斯卡影帝，但他已然是生活的影帝了。

先说说海报，长发的摔跤手垂头扶在摔跤台的围栏上，像是要挣扎着站起，显的有些无力，显的有些悲壮。

片中的兰迪就是这样，在摔跤台上拼搏，在生活中挣扎，又频频倒下，最后还是回到梦开始的地方，从哪里来，回哪里去，整部影片给人一种充满真实感的励志和感慨。

开场的片头以欢呼声和剪报表现着兰迪曾经的辉煌，这两、三分钟足以勾勒出一个曾经在摔跤场上不可一世的王者形象。

但是片头结束，影片正式开始的时候，就打出字幕“二十年后．．．．．．”，不留太多铺垫，开始的这几个字幕已经透出沧桑，接着是兰迪沧桑的面孔，沧桑的背影，沧桑的嗓音，一个已经付不起房租的摔跤手，一个平时要打短工的谋生的摔跤手的生活，透出岁月的磨砺。

片中有个细节，当他辉煌不再时，当人们称呼他的姓氏时，他总会强调“叫我兰迪”，“兰迪”二字实际上已经不单单是他的名，那是象征的是一个绰号“大锤”的摔跤手的光荣岁月，当他变的苍老，当他因为心脏病眼看着要告别世上唯一能给他荣光的职业，他只能靠坚持这个称谓来保持他的尊严。

当人失意时，总会重新看待自己的人生，本片的两条兰迪的情感路线以励志片常见的模式展开。

一是爱情，想当年气吞万里如虎，身边美女如云，兰迪一定是纵情声色犬马，但是也有他心中的佳人，一个脱衣舞女卡希蒂。

而如今光荣不再，孤独的兰迪更是将她视为倾诉的对象，而红颜知己却与他有共通之处，那就是也是辉煌不再。

脱衣舞和摔跤，显然都是带些吃青春饭色彩的职业，从兰迪对卡希蒂的依恋也可以相见他们都还年轻的时候该是何等风光。

看似强悍的兰迪，在生命中灰暗的日子里面，其实感到孤独和无助，他需要有个人倾诉，他与卡希蒂在车上聊天，一起去给女儿买衣服的片断是片中颇为温情的时刻，男人间往往不会如女人一样在困境时互诉衷肠，抱头痛哭，所以，每个男人都需要一个他的知心女人，在他脆弱的时候，这常常是他情感的依靠。

另一条感情线是兰迪和女儿的亲情，事业风发时不顾家庭的故事已经太多，兰迪与女儿的关系从极其紧张到开始有了缓和，这短暂的日子，也是兰迪在心脏病发作后最开心的日子，忙忙碌碌于功名后，终于感到与女儿平静散步的生活是多么美好，这个粗线条的汗子，在那一刻的细腻令人感到亲切和温暖。

本片最让我感到出色的还是它在进入些看似俗套的剧情时，却不流于俗套。

当兰迪认为自己可以享受平淡生活时，他的情感依赖都产生的动摇，一种有些残酷，但是让人感到真实的动摇。

励志片很多故事都是虚幻的，并不是脆弱的男人都惹人怜爱，让女人一下子想与你共度一生，兰迪有他的尊严，卡希蒂也有她的原则，所以，兰迪的情感试探造成了他们关系的僵硬。

而恶劣的父女关系不是靠几次碰面，几次情感的冲击就能完全改善，兰迪和女儿的过去，在片中没有详述，但是女儿一句“我需要你照顾的时候，你在哪里！

”已经说明一切，开始缓和的亲情竟然那么脆弱，一次失约就能将之摧毁。

所以，兰迪再次陷入生活的低估，这是二次失意，却也是他抗争的开始，他终于明白了自己的归宿，他是兰迪，那个在摔跤台上可以摧毁一切的大锤，商场柜台不是他的舞台，摔跤台才是他梦想的载体，所以，带着脆弱的心脏，他回到了摔跤场，在后台，虽然面对着赶来劝止的卡希蒂，但身后那山呼海啸的呼喊才是最大的感召，正如他回到台上对观众所说，“我要告诉你们，因为你们都是我的家人，我爱你们大家！

”，片子最后留下了一个开放性的结局，兰迪从高处以他的绝技跃下，他是生是死？

他是否与卡希蒂能重归于好？

他与女儿能否达成谅解？

这一切留待观众自己去遐想。

我喜欢本片兰迪最后的决然，他回到台上，可能会失去生命，但是他要有始有终，平庸窝囊的生活只能加速他的死亡，所以，抛去那些励志片常见的事业失意后情感上的温情虚幻，他从倒下的地方重新挣扎着站起，这让人感到心痛，让人有些沮丧，但是这才是感人的真实的力量，兰迪在摔跤台围栏上高高站起，他已经高于生活的艰辛，之后的一跃是多么振奋人心！

对我来说，《摔跤王》是一部充满感染力的电影，兰迪的艰辛和挣扎，都显的那么真实。

而主演米基洛克的表演确实很自然，毕竟之前他也是个进入低谷期的演员，而这个跟他颇为契合角色完成了他的再次辉煌，在我看这部电影两天后，他摘得金球奖最佳男演员，虽然另一位提名的西恩潘同样出色，但是两人谁获奖我都可以接受。

更何况，正值经济危机的恐慌弥漫的今天，这样一个失意中奋起一击的充满真实感的角色确实充满了感召力，毕竟，比起兰迪，至少大多数人还有颗健康的心脏，面对生活暂时的困难，也如兰迪一般吧，挣扎着站在高处，纵身一跃，将它压个粉碎。

当你以为可以改变自己，一次酒醉就让你原形毕露；当你以为可以弥补过去，真诚的泪水抵不过长久的积恨；当你以为可以开始新的生活，那扇门却只是开了第一道逢不足以让你通过。

摔跤手Ram，伴随着80年代的金属狂潮也经历了自己的辉煌，如今老去、一无所有，丢掉了亲情、追不到爱情，只有素不相识的粉丝的支持能给予他一些安慰。

他不是没有努力过，但事情总不如人意。

Ram对他女儿说，我本应是那个担负起一切的人，然而事与愿违，然后流下了泪水。

Ram做出了浪子回头的姿态，却仍然不被他爱的人接受，于是他只能回到原来的舞台。

或许应该这样说，他选择回到了他属于的舞台。

当Ram对他的粉丝说，你们才是我的家人，粉丝为之欢呼雀跃，摔跤手走过的路又有谁体会过？

这是一部告诉你生活的残酷和无可奈何的片子，也告诉你一种别样的归属。

他比slum dog millionaire 更有力，不是因为这个悲伤的结局，而是因为他让我很轻易的联想到身边那些老去的人们，和他们疲惫的身影。

但愿我们不会是这样的生活，因为这样结局不是每个人都能够承受得起。

我现在理解为何奥斯卡颁给了Sean Pann而不是Mickey，因为一个是对演技的最高赞誉，一个是对生活最真复原。

看完非常生气。

酒吧嗑药这一转折点前五星，之后三星。

生气是基于对导演态度的判断——基本上是从称颂（至少不是讽刺或者否定）角度叙述为追求梦想自己妻离子散还一直坚持、以致于最后为之付出生命的过气明星的故事。

悲剧好像引起了某种对为梦想牺牲的感叹，但这样的悲剧跟梦想好像关系不大。

完全是randy性格和处事的问题，换一个人未必走到这样的结局，这就让我感到结尾表达的非讽刺非否定的态度非常怪异。

光从父亲这一角色看，试问有多少位父亲为了追求梦想小时候就把女儿抛弃，有多少位父亲会因为前一晚求爱失败酒吧纵情以致于睡过了与女儿和好后约定的第一个饭局，又有多少位父亲会因为第一次道歉女儿没原谅放狠话再也不见外加之前求爱拒绝就放弃从良重出江湖。

电影里众叛亲离倒逼主角重返舞台（追求梦想），逃避的理所当然，这拍的还挺现实，因为没多少人能脱离自己惯常的行为模式，一个没负过几次家庭责任的怎么会经营关系，怎么会知道要努力多劝几次女儿give it a try 。

但是正是有这样的行事惯性，我们才要警惕不是？

说追求梦想而死可能不过是掩盖其做人不行的高情商说法。

人到三四十岁，阶级跃迁的概率小了，像刮完的彩票，切开的原石，中不了举的孔乙己。

莫欺少年穷这个最后护身符也没有了，很多人对你不再掩饰，社会袒露更直白粗暴的一面。

男女不平等，男人有“年龄优势”，社会容忍男人的“穷困没出息”到35岁，而女性要更早几年。

如果在这之前，没有皈依马列主义，如何面对和理解真实的世界？

如何面对和理解自己的内心。

云何降伏其心？

愚昧的年轻是给资本主义的礼物。

所谓的人口红利。

智慧和真理才是给自己的礼物，马列主义。

马列主义就是弱者的主义。

p.s.看了b站一个up主讲这部电影，才知道米基•洛克的故事。

米基•洛克年轻时候非常帅，演技很好，很有味道。

wrestling和脱衣舞，本质上都是show。

Randy和Cassidy曾经是各自舞台上的明星，有着令人倾倒的身手；可是随着朱颜渐改，他们的人气也日渐冷落。

也只有境遇如此相似的人们，才能真切体会对方心中的失落和孤独。

二人的性格则是强对比。

Cassidy清醒地认识到戏里和戏外是两个世界：在台上她扮演着脱衣舞娘，台下她是Pam,是个的母亲。

但Randy入戏太深，以致于他根本找不到现实中的自我，这个断命的wrestling ring竟是他唯一可以生存的地方。

他是一个失败的父亲，没有家庭，摔角圈外也没有朋友（除了那个跟他打电动的小孩儿，可他们俩在一起玩的依然是摔角游戏），当他看着台下的观众说：你们是我的家人，我想他是真心的。

Randy是一个彻底的悲剧英雄，为了追寻一个梦，他失去了一切，遗忘了自我。

这样执拗和壮烈的人生，不令人称羡，但高贵地令人落泪。

从万人迷变成怪叔叔的米基·洛克在《摔跤王》里演的也是极好，最关键是片子比《米尔克》牛逼多了。

对于同性恋，现代人们都宽容了；对于职业摔跤手，现代人们还是看个傻乐，殊不知其背后的一把辛酸泪。

“大锤”是个不合时宜的人，小朋友们说次时代的《使命召唤4》好玩的时候，他跟人家在复古八位机；超市经理叫他本名，他非要人叫他兰迪，这个艺名是他的尊严所在；日久生情的女主角辞了脱衣舞俱乐部的职来拉他回去说你丫心脏病别折腾了，丫还要与扮阿拉伯人的老对手大战300回合。

最后颤巍巍站在护栏上要施展大招的时候，我真的有点感动，这是个活在梦里的执著人儿，就像他对90年代的那句评价“80年代有枪花，但是科本这个娘们把一切全毁了。

” 前者是激情，后者是颓废。

本来觉得丫和老脱衣舞娘惺惺相惜、相濡以沫就行了，结尾就挺善良。

但是最后拼了命要做戏做全套，就感慨什么叫“man”了。

你作为一个中国人，可能还是个知识分子，也许觉得美国职业摔跤低俗、蠢、都是作假；但是人家要真摔，要用刀片在脑门划出血，要在铁丝网上打滚。

这是卖大力丸式的表演，和替身演员在银幕上不要命是同类的。

记得皮革业同学在豆瓣给这个片写了一句评语“21世纪的愤怒的公牛啊”，私以为说的恰到好处。

其实这个片真没啥在剪辑和结构上玩花活的，剧情什么的都简单的是一根筋，但是镜头跟的那叫一个漂亮，有点公牛的影子。

表演风格上倒是有不同，德尼罗那是拼的演技，洛克更多是有真经历在里面。

那是丫弃影打拳击的岁月在沉淀。

有兴趣的同学不妨查查这家伙的经历，戏剧的很。

一直以来对于美国摔跤就是嗤之以鼻，怎么看都觉得很假，但是看完《摔跤王》，我对这项表演性质的运动竞技有了一些新的认识。

为了取悦台下的观众，他们经常会使用一些非常危险的动作，加上很多偶然因素，使得这项运动成了一种慢性的决斗。

偶尔为之也许还能扛一扛，但是长时间这样，对于自己的身体是莫大的摧残。

影片中一句话概括的很好，从事这项运动就像是两头燃蜡烛，生活和身体都为之付出沉重的代价。

米基洛克扮演的这个角色在某种程度上就像他本人真实写照，一个男人经历过太多的沧桑。

岁月在他脸上刻下了无法抹去的痕迹，他不在是当年的英俊小生，不再是拳坛的万人景仰。

一部《摔跤王》我们看到了一个英雄的回归，虽然英雄已经迟暮，虽然我们看到更多的是他悲惨的命运和无奈的人生，但是却有一股发自内心的敬仰，那就是血仍未冷的骨气在燃烧。

生活往往就是不如意十之八九，人的生命还是比痛苦更长一些，所以无论多么落魄，不要丢失尊严，不要迷失自己，就算众叛亲离也要证明自己存在的意义。

所以就算我是一条老狗，又瘸又拐，我还是决心努力的活下去，哪怕是为了证明我的尊严而放弃生命。

“你有没有见过断腿的狗在街上艰难地走？

你见过了它，就等于见过了我。

” “你有没有见过一个独臂男人试图与轻风搏斗？

你见过了他，就等于见过了我。

” “你有没有见过一条腿的人想要自由起舞？

你见过了他，就等于见过了我。

” 再次向米基洛克及影片中的“大锤”致以崇高的敬意。