这是一个荒谬却看的过程中没有一点趣味的故事。
单线以及流水化地用一个半小时,用一个人一生里近乎最辉煌的那些岁月来仅仅完成某种姿态。
一个主动选择在“监狱”里纯粹地与该秩序对抗的生存。
而该种姿态的某种感觉其实就是这样随着电影慢慢地行进逐渐慢慢地清晰起来,最后会发现这些是没有理由的偏执下所浮现的伤感,或者也可以说是该电影想重新去定义一种偏执的疯狂一种没有理由的倔强一直持续到最后生命的定局后所笼罩上伤感的某些行为和某些态度。
老实说没有看懂。
喜欢里面那几首新浪潮的歌曲,晦涩辉煌般的八十年代电气化的节拍。
一部性格,肌肉,恶棍,残暴,血腥,混蛋,冷血集齐的影片。
虽然看不透布朗森的世界,他总是做出令人费解的行为。
总是想袭警,但是布朗森是一种代表,不管是一种人,还是一类个体。
他都是一种时代的产物,他不是垃圾,但是个恶棍。
汤姆为这戏没少锻炼吧,肌肉真不错,比蝙蝠侠里健壮
片中有一個精神犯,他跟布朗森有幾面之緣。
在監獄中,他只能說片段,晦澀,前後邏輯無關的句子,他跟布朗森的對話在「你好嗎」「想一想」「這不是神學」這種支解的語法中溝通。
最後,暴躁的布朗森隔天痛宰了這家伙一頓。
布朗森不曉得精神犯沒有惡意,但實在沒辦法,當從嘴巴說出來的意義沒辦法讓人聽懂,對方卻還堅持溝通時,哀其不幸,怒其不爭--人會保持距離到逼近反感的程度。
這部電影也很類似如此。
電影改編自英國高爭議性的「監獄藝術家」布朗森,一個在監獄幹架幹到延長五倍刑期,卻在監獄中出書又做動畫的咄咄怪客。
但在電影中,想捕捉到這則真人真事如此簡單的信息,卻是耗神耗力。
世界上有一種電影工作者,這種人擁有全方位的調度才能,其運鏡,口白,節奏,用色....無一不驚艷四方。
你不能想像他走上電影以外的職涯,也不能想像他選擇導演以外的職務。
而,這導演刻意欠缺了唯一一種能力,那便是:如何說好一個故事。
這個人叫Nicolas Winding Refn,本片《布朗森》與《落日車神》的導演。
我們看得出,導演在在一百零七分鐘的觀影時間內,不僅沒有放棄溝通反而很堅持,他用了數倍於其他獨立製片的構圖細膩與旁白,在繽紛的一幕又一幕截圖桌布,比發條橘子還要過量的古典樂疲勞轟炸,以及湯姆哈迪精湛的一人多角旁白,來訴說著布朗森的暴力人生。
然而,吐露於觀眾面前的鏡頭語言,始終有一種難解的語焉不詳。
在電影中的情節,所見皆是片段,晦澀,前後邏輯無關的事件,觀眾跟導演的對話在「布朗森入獄」「布朗森突然開始畫畫」「布朗森又入獄了」這種支解的語法中溝通。
我想,脾氣可能比布朗森溫厚的好觀眾看畢,首先會讚嘆Nicolas Winding Refn的精湛調度,配服導演能在難聽為空洞好聽是細碎的劇本地基上,疊構出色彩,符號與古典樂交縱的迷宮花園。
然後還會順便稱讚,湯姆哈迪演出布朗森的真是高超精湛。
怒喜兼出的表演方式,也難怪他從此在英國戲路大開。
最後才會說說自己從片中看出甚麼,或許看出布朗森的一切暴行皆出於偏執,看出布朗森的獨角大戲表現了現代文明鼓勵犯賤出名的荒謬,總歸是勉勉強強看出點東西不是沒看懂。
至於我,我得坦承,這部片我至少看了兩倍的時間,不停按下暫停,才得以勉強抵達片尾名單的終點線。
導演往後的《落日車神》,《唯神能恕》也都這個調調而且越發不可收拾,我實在受不了整部片連假裝自己要建構懸念都懶了的隨性阿!
终于看完了期待已久的Bronson, 这个英国历史上最臭名着著,最暴力,最昂贵的囚犯。
电影开拍时,他已在监狱里呆了34年,其中30年是被关禁闭。
而他的入狱是因为抢劫邮局而被判了7年。
电影里,他妈妈在宣判后还对他讲,孩子,你不用呆7年,4年就会出来了,那是1974年。
而实际情况是直到现在,他还在监狱里呆着。
电影本身是走文艺片路线,看起来还是有点沉闷,加上一口含糊不清的英国音,根本听不大明白。
但看得出拍与演都很用心,一些摆拍的镜头,类似精神病院里的长镜,以及在禁闭室里的徘徊,空旷,最后的暴力艺术,给人的感觉还是很不错的。
更重要的是通过这个电影知道了这样一个人,一个绝对与众不同的人。
一个关了三十年禁闭而绝不悔改的人。
估计没有人能真正理解他的精神世界。
他的内心有没有平静的时候,他从来没有认真思考过自己的一生?
他是真的愿意选择这样的生活吗?
记得他也有想不通的时候,第一次快放出来前,他想到自己已被关了26年禁闭,但他其实从没有杀过人,从没有真正地严重伤害过别人。
想一想他也觉得委屈。
但出来后只呆了好象69天,他又义务反顾地回去了,很明显,外面的生活他并不能适应。
可能只有在监狱里他才能为所欲为吧,才能把他的野性完全释放,这不禁让人想起那位一生没下过船的海上钢琴师,当他站在甲板上,望着城市纵横交错的道路,还没下去他就已经迷路了。
他们只能生活在极其简单的环境中,用极其简单的方式来解决问题。
也许,Bronson就是一个原生态的动物,通过动物的条件反射来解决问题。
不管什么样的折磨与惩罚都没办法改变他的行为方式,也许我们应该称赞他绝不屈服的精神,也许那只是他的本能反应。
最后,他展现了自己的艺术天赋,这也的确是他的一个好的归宿,他的行为与艺术家是相通的,脑子里都充满了常人无法理解的想法与念头都不会用世俗的心态 来看待世界与自己。
也许他的一生就是一次行为艺术,告诉人们每个人都可以选择自己的生活方式,哪怕是遭到整个世界的唾弃
Charles Bronson is Britain's most famous prisoner.He has spent 34 years in Jail,30 of them in solitary confinement. He has not yet been granted a release date.
唉,这片子就白拍了那么有冲击力的预告片啊,影片本身叫我在九十分钟内打了N个呵欠那个好像含着红烧狮子头咬一口似的口音,还有Bronson在过场中站的那个舞台,那些马戏团表演用的化妆,再加上从头轰炸到尾的古典音乐——尤其当中有几首也是老熟人,导演侬是想要向库布里克大师致敬呢?
还是有心做库布里克二代目?!
我觉得吧(端茶),其实吧,根本应该是古典音乐不要版权费,抱着不用白不用的精神,所以胡乱在塞吧(扔杯子ing)!
这种“多搞几首古典乐作BGM就有三分老库味”的鬼烂idea到底是哪里来的啊?
简单来说就是情节画面和节奏跟背景音乐不配啊我虽然不是古典乐迷,好歹是个有耳朵有眼睛的人,这种景前画面和影后音乐几度脱节的状况进到全片过半的时候几乎都快引发我的偏头痛了。
另外一个重点是Bronson被称为“全英最暴力的囚犯”,在影片中他自己也多次强调了这个头衔并且明显非常以此自得——结合他一开始就说他生平所愿是出名,大约是这种出跳的肉搏癖给他带来了不少名气,所以让他很enjoy其中。
因此即使古典音乐多而不当到老娘很想中途甩袖子走人,但这个题材总还是很有趣的,多少还是期待一点“特别暴力”的场面——不管美不美的吧,至少要唤起我一点激动的肾上腺素啊。
结果来来去去就是拳打、脚踢、扑向众人,然后被围殴这样的过程,除了主角越脱越少之外,实在有点无趣。
我一点都没有看出这肉搏当中“艺术性”和“趣味性”的一面,呵欠打得越发严重了。
唯一让人感到有点兴味的殴斗场面还是伊在病人院里勒那个恋童癖的情节,镜头以第三者的角度投过去,中间还隔了一道窗帘,我都有点在看希区柯克悬疑片的趣味了。
这是典型的把一个很怪的题材,用一种很怪手法,结果却没有拍出应有的冲击(无论是感官的还是心灵的)案例。
不知道是说导演比较疲软呢,还是我怪片看太多口味太重所以轻易满足不了。
总之全片前三分之一看似手段极丰富的自我介绍类似于文笔明明不通却加了很多花哨修饰词的流水账,而中间关于他出宫再二进宫的爆点也像是搔痒没有搔到胳肢窝的点上,最后的大高潮也不够欢乐。
结构也未免太糟糕了吧其实最适合这部电影的古典乐导演侬知道是啥——是海顿的惊愕,侬就应该隔三十分钟来吓我一跳,不然我真是撑眼皮子撑得很辛苦。
主演Tom Hardy倒是蛮得我青睐的,这么让人叹气想要出去溜两个弯吃个冰淇淋睡个小觉的电影,也就是光头先生可爱的演绎和满身的肌肉让我在电影院里坐到the end吧(顺便说此片说明了一个真理:鸟的大小跟块头大小大部分时候是不成比例的),不过光头的口音和小眼神虽然有爱,那身肉还需要练练,据说 Bronson本人每天做一千个掌上压啊。
失控的部分成就了传奇的人生。
越看越觉得布朗森很可爱,但是也确实很暴力。
汤姆·哈迪的表演着实惊艳,几乎是独角戏,却相当的富有张力。
电影采用适度的慢镜头和古典乐作为背景音乐,都让这部电影不平凡。
最重要的是,电影并非虚构,而是根据真人真事改编。
感叹世上还有如此奇特的人,所以说,天才大多是疯子。
和人一起看。
他只留给自己十五分钟的时间去表白。
身边人嘲笑。
不予理会。
简单的头脑。
真实的情感。
像动物一样用战利品去博取归宿的欢心。
这部电影的编剧运用了舞台剧作为他内心旁白的手法其实以前也看过 人物内心独白 加上电影叙述的插叙手法的电影但是独白的时候运用舞台剧 加上夸张的妆容 以及现场观众的反应这种东西加起来 给人的冲击力很大因为我是先看的这哥们的一个故事 后看的一个电影所以其实我有点想知道 到底bronson这部电影戏剧化了bronson还是bronson借助这个电影 向大众展露了他所作所为背后真实的目的打分的时候有一颗星是单独给汤姆哈迪的也许只有他能展现出bronson的暴力 这部电影需要的张力以及那些可能你都没有察觉到的小细腻导演对整部电影的把控后期的制作编辑的剪辑美工场景妆容的设计音乐的节奏等等缺一不可
不知道自己看的是阉割版,收尾很突然,全篇都是主人公的絮絮叨叨,最后嘎然而止……之前淘碟的时候看到了这部片子,一直没有买,对于这样一个海报上的肌肉男,多半对剧情会有一些色情联想,后来在另外一部片子中看到了它的片花,原来他是一部传记片,更确切的说,受了片花的影响,自己才买了这部片子,看完却依然是再一次上了片花的当……总的来说剧情没有什么特别之处,bronson就像一个狂躁症的患者,让人时刻担心血会不会从他暴出的青筋,紧绷的皮肤里面迸发出来,只是动作场面拍的有点儿假,众多的打斗戏基本像美式摔跤一样,场面激烈却点到为止,看多了只觉得很不过瘾,既然是暴力片,就不要那么羞羞答答,连港片《导火线》里面也都开始有一个面部挨拳的特写,英国人拍出来那么多的好片子,就不用那么绅士了……演员TomHardy的表演还不错,全篇都是他神经质般的对白 ,另外这个造型,确实比较颠覆他的形象,对比照可以看看这个链接http://www.mtime.com/person/917362/photo_gallery/可见要出名还是得要豁的出去,偶尔颠覆一下,别人可能就记住你了,天下的帅哥那么多,少了你一个也不算少……还有就是里面的几首歌配的还不错,音乐可以算是这个片子的一个亮点了……
整个片子有浓烈的摇滚气质。
我擦这片cult得真是美好!!!配乐赞,汤老湿的小鸡鸡非常抢镜。音乐监制的名字叫LOL。LOL
原来这就是Tom Hardy!!!
看睡着了。查理布朗森直接给拍成了一个野兽和弗兰肯斯坦,几乎没有人的性情。
虽然布朗森想要成名而暴力的所作所为我丝毫不理解,但是脏乱差的影像风格和神经质的黑色气质以及Tom Hardy光头赤裸的献身精神还有黑色幽默式的配乐还是让我觉得这部片子还是有料的。和《倒带人生》一样,为什么人生这么扯淡?
影片一开始就致敬《发条橙子》,往后导演才梳理出自己的风格,迷幻的电子乐和暴力场面被延续到了后来的《亡命驾驶》和《唯神能恕》当中,虽然导演对角色的描绘有点仓促并混乱,但是汤姆·哈迪奉献了当年最CULT的表演。
老早看过
癫狂。
有点没看懂
汤姆哈迪有没有那撇胡子完全是两个人那。
人怎么也是活一辈子。暴力与艺术的确是相通的,因为都不走寻常路。
真是容易被人忽视的好电影!汤姆哈迪神演技,加上舞台剧形式,使得电影爆发出超强的戏剧张力,从一开始就让人惊喜!棒棒棒~
神一样的配乐和摄影,极具导演风格化的作品,再加上汤姆老湿忘我激情卖力的牺牲表演,确实让人大呼过瘾,看来导演去年的大热作品Drive已经是非常向好莱坞妥协的作品了。老湿不知道是不是增肥的原因,尺寸看起来不行,大概只有法叔的一半吧- -
稍显癫狂,但男主真心表演不错。
故事不错,可以拍的更好。
什么都好,从节奏到内容到配乐到风格都看得到Drive的影子,就是舞台那部分汤老湿在台上抽风抽的和台下一群人在那鼓掌鼓的我心烦意乱真想扔烂番茄。
装腔作势,实在讨厌
倘若要在看上去没啥观点的[布朗森]里试着找到什么观点,那恐怕必须要从风格上入手了。心理学一开始就被排除、社会批判也打不到点,但片子的风格倒是从偏现实主义过渡到超现实主义。现实里生活环境愈发局促的布朗森似乎在为自己的表现欲寻找观众,雷芬的电影为他找到了许多,这究竟是好是坏,谁知道呢?
彪悍的人生不需要解释
这事儿简单又明白.我觉得我是个艺术家...tom演的蛮好..可看性不强