赵氏孤儿

（一）一个误会引发的血案最早跟朋友聊到这部电影的时候，最感兴趣的是导演如何处理它的道德悖论。

就像《拯救大兵瑞恩》一样，导演能否回答，用程家孩子的性命换赵家孩子的性命，到底对还是不对？

为什么贵族的婴儿就比普通百姓的婴儿更金贵，可以为了救他一个而牺牲别人（乃至自己）的孩子的性命？

如果在这个命题上做文章，也许可以引发出各种古今观念的碰撞和辩论，比如古代侠士重然诺的品格，因为对庄姬夫人的一个承诺，而不得不牺牲自己的孩子，这在今天看来是否已经可笑和过时。

不过最后的结果是导演回避了这个道德悖论，而聪明地做成了一个误会，使得程婴（葛优）不情不愿而又无可奈何地让自己的孩子替了赵家的孩子。

于是一个古代侠义精神在现代语境下的道德悖论，被消解于无形，取而代之的，是一种更加现代的价值解读（或者更加像好莱坞电影那样的流行观念）：无辜的小老百姓，因为一时的热心与善良，卷入了本与自己无关的政治漩涡中，失去了自己幸福的家庭，从而展开了一场不可能的复仇。

（二）小人物的复仇从一开始，导演就把故事原本的价值体系给置换了，这与古典侠义精神无关，甚至也与赵家无关。

庄姬夫人临死时，嘱咐程婴，不要告诉孩子父母是谁，也不要告诉孩子仇人是谁，让他过普通百姓的生活。

程婴答应了。

导演刻意地把赵家也塑造成屠岸贾一样的权臣形象，这场斗争与正义毫无关系，不是忠臣与奸臣的对立，只是两个权臣之间的较量。

而程婴本身也丝毫没有要为赵家复仇的愿望，这些与他这个小老百姓毫无关系。

如果没有那个误会，他会把赵氏孤儿抚养成一个普通百姓。

然而他的儿子替赵家孩子死了，被屠岸贾亲手杀死，于是他必须为自己复仇。

所以故事变成了程婴与屠岸贾之间的战争，而赵家的灭亡不过是这场战争的导火线，一个语境而已，从程婴儿子死的那一刻，赵家就从电影故事里彻底出镜了。

程婴背弃了自己对庄姬夫人的承诺，把赵家孩子带到屠岸贾面前，骗他说这是自己的儿子，并拜屠岸贾为义父。

一切只是为了自己的复仇，而赵家孩子不过是他的棋子。

从这时候起，《赵氏孤儿》这个故事就彻底与那个古典故事无关了，而成了一个现代寓言。

（三）无奈的烂尾程婴的目的是要让屠岸贾与赵家孩子产生感情，然后再让赵家孩子亲手杀了屠岸贾，以此完成自己的报复。

但他做得太好了，他不仅让赵家孩子与屠岸贾建立了深厚的感情，连自己也与赵家孩子建立了真正的亲情。

于是整个故事后半部分的张力在于，赵家孩子会不会与屠岸贾决裂，而程婴又会如何处理自己在这个报复中的角色与他对这个孩子的感情？

可惜故事的结局，陈凯歌再次显露出了自己驾驭故事的无力。

他擅长在电影里表达自己的观念，却很少能熟练地用情节带出自己的观念。

最后的矛盾总爆发显得情绪如此不足，以至于让人觉得仿佛一拳打空，而沦为空洞的道德说教。

赵家孩子几乎在知道真相之后马上就进入复仇者的角色之中，而远远没有屠岸贾表现出的内心矛盾复杂性。

而葛优最后的行为动机更是让人莫名其妙。

最后我只看到两败俱伤的结局，而看不到导演所谓的“互相原谅”。

三个角色都不知道自己要干什么，怎么解决这个矛盾，既不能宽恕，也不能决绝，于是只好让程婴与屠岸贾莫名其妙地一起死去。

一九五二年，岁次壬辰。

那年的龙据说是极背的一条：命主劳碌、分离、忧患不绝，凡事播十分种收三分禾。

故，那年降世的龙子龙孙一生的主运——套句陈凯歌惯用的词儿——铁定是够悲壮的。

这是吴念真给陈凯歌回忆录写得推荐序中的一段。

我一直以为，现如今适合拍《赵氏孤儿》的中国导演非陈凯歌莫属。

就冲这悲壮劲儿，以及他的文化功力——好歹人家是北京四中出身，还娶过文化人儿呢。

万万想不到陈凯歌只借了《赵氏孤儿》的壳，自己编了个故事。

这个故事表面上看起来与《赵氏孤儿》挺像，实际上却并不是那么回事。

这从英文名Sacrifice，海报宣传语“最不可思议的复仇，不是杀人，是杀心”大致也能看个端倪。

就不提史记了，里面程婴和公孙杵臼直接找了个别人家的孩子来当替代品，十足猥琐。

对于一部悲剧而言，这简直像是将勃起的性器泡在冰水里，泄气又伤人。

陈凯歌的《赵氏孤儿》与纪君祥元杂剧相比有几个改动，扭转整部剧的气韵是最大败笔。

首先，电影里省略了鉏麑，对灵辄的笔墨仅限于扛马车。

鉏麑是屠岸贾派去暗杀赵盾的杀手，潜伏在树上看到赵盾在家焚香祷告，全都关乎国家社稷利民苍生，唯独没有家人和自己。

鉏麑感动了，就自己撞槐树死了。

顺便说说，赵盾在晋国的职务也是总理。

灵辄是个每顿要吃一斗米的壮汉。

没好命能生在高老庄，被主人嫌弃，就张着嘴躺在桑树下。

赵盾正好经过，好奇，灵辄解释说：饿了，想吃点桑椹，但是自己上树摘那就是偷，只好张着嘴等桑椹掉进嘴里。

赵盾于是请他大吃了一顿，灵辄吃完一抹嘴就走，没说一声谢谢。

等到赵盾被屠岸贾追杀，坐上只剩两匹马、一个轮子的马车时，灵辄出现了。

把马车架在自己身上，策马狂奔，“皮尽见肉，肉尽见筋，筋尽见骨，骨尽见髓。

”大仲马曾经说，历史是什么，历史是我挂小说的钉子。

我斗胆多问一句，钉子钉在墙上，墙是什么？

无数诸如鉏麑、灵辄这些看似庞杂的线索，只能作为逸闻出现的小人物，他们的所作所为和信奉的东西构成了这堵墙。

所以才挂得住历史，同时挂住大仲马的小说。

对他们的轻视和舍弃，使得巨人之所以成为巨人、悲剧之所以成为悲剧的土壤消失了。

至此，陈凯歌亮出了自己的想法：告别传奇，将《赵氏孤儿》软着陆为人性故事。

但是，“让自己儿子死，换别人儿子活”，这对于生活在传说之外的现代人是在太过匪夷所思，也成为陈凯歌要解决的最大难题。

在电影里，这一难题被改造为“给错了”：程婴妻子将赵氏孤儿交出去，意味着剩在手中的婴儿必然成为多余的那个人，必死无疑。

为了救自己孩子，所以要救回赵氏孤儿，阴差阳错弄死了自己孩子，并且搭上老婆。

于是，程婴要报仇，要用复仇在屠岸贾面前重新找回尊严。

照这个思路拍下去，不论是讨论复仇和暴力对于人之异化，或者个体被工具化的纠结那也算有料。

万万想不到，陈凯歌将剩下的一个半小时整成了肥皂剧。

总的来说，陈凯歌对于《赵氏孤儿》故事的改造，是用一种先进的，更符合现代人想法的价值观取代了陈旧的、如今看起来愚昧的旧价值观的过程。

遗憾的是，在纪君祥那里，在“忠义”价值观指引下，剧中出现的人物都是具体的，符合逻辑的；在陈凯歌这里，剧中人物失去了支撑，沦为导演手中的玩偶。

对于程婴“弃子保孤”原始动机的改写，看似更为符合人性，却将赵氏孤儿的故事从整个历史传奇中撕裂开，也直接导致后续事件不合逻辑。

在纪君祥笔下，屠岸贾要收集全城所有新生婴儿处死，程婴之子本来难逃一死；程婴举报公孙杵臼有功，帮助屠岸贾“除掉”赵氏孤儿，才顺理成章成为门客。

在电影里，原点已然不同，却仍然照搬旧情节必然消化不良。

陈凯歌本来有机会借《赵氏孤儿》完全收复沦陷的荣誉，可惜他自信满满，踢开编剧，将一个激烈慷慨大悲剧软化弱化。

《赵氏孤儿》成了陈氏瓜子儿，没有艾未未陶瓷瓜子的嘎嘣脆，只闪烁唾沫星子的光芒。

陈凯歌幼时家中有个保姆，沈奶奶，满族人。

早上梳头用牙刷沾了头油刷在头发上，亮亮的，桂花味，体面而自尊。

1961年，沈奶奶偷吃陈凯歌兄妹的食物，陈凯歌想出的唯一理由是：饥饿让她恐惧。

恐惧比爱更有力量，陈凯歌说。

其实这话不是那么对，对口诛笔伐的恐惧根本不如对自己的爱更有力量。

凯歌导演太爱自己了。

这么着也挺好。

《赵氏孤儿》里的晋景公怎么死的吗？

他吃饱了撑的找人算命，人家说他活不到吃新麦。

等到新麦放在桌上，晋景公没顾得上吃一口，就得瑟地把算命的找来杀了。

不料突然肚痛去上厕所，掉进茅坑淹死了。

这就是命。

（有不关键情节讲解，自认所有剧情透露不会影响观影乐趣，请各位放心。

）1陈凯歌无疑是一个熟谙观众心理的导演，他总会让你看到你想看的，但绝对是在你最想不到时候。

比如说，你绝想不到《赵氏孤儿》是一部靠卖腐和YY的男人撑起来的大戏，那些不够腐或者不敢于YY的角儿们——即使他们是多么大的腕儿——都争先恐后的见了阎王，历史到底是有胆量的人来创造的。

不管电影质量如何，陈导的这个立意已经让我很受用了。

但陈导毕竟是将近六张的人了，玩弄这些新时代元素，他还是欠缺火候。

《赵氏孤儿》绝对够腐，我大胆猜测剧本中那些卖腐的文字，都透出一股三十里外可闻的腐味。

那些台词，就跟老王的表演一样，处处用力过猛，直白的让资深腐女也要脸红，生怕你看不出这是腐，这是在搞基。

过犹不及，台词虽然生猛，毕竟只能过过嘴瘾，又不能真枪实干，非腐观众抓耳挠腮，腐女腐男大呼不过瘾，两头不着岸。

比起《妙警贼探》《神探夏洛克》那种基情若隐若现，似有似无的微妙情调，陈凯歌真是大大落了下乘。

两大主角，都是YY高手。

开场不到一分钟，老王就因嫉妒和野心驱使，凭空做起场面盛大的白日梦，才有之后的弑王杀相之举；葛大爷虽然身份低微，武功近乎没有，也敢凭借一点艺术家的天分在纸上翩翩起舞，大肆YY十五年后的壮举，要没有他那大笔一挥，哪有最后的拔剑相向。

这两次YY，都在影院引起了哄堂大笑，看似显得唐突，但陈凯歌的用意正是如此，如此严肃的杀戮计划都能处理的如此爆笑，那么影片后半段大量的雷人笑点就显得顺理成章了。

2一部影片保持一个统一的风格很重要，但有时候导演的这种职业追求效果适得其反，典型的例子就是笑满全片的《无极》。

而像《赵》这样只让你笑上半段的电影，大有在前半段可圈可点的例子，有两处让我觉得十分惊喜。

一是谋反。

从策划谋反开始，一直是以老王的乱党视角叙事，立刻就呈现出一种强烈的张力，蚊子杀人，这个概念已经很新奇，让观众翘首以盼，甚至不自觉站在乱党一边，希望他们计划成功。

而到了实施当日，蚊子出动，叮咬之际却遭遇一拍，顿时埋下一个刺杀是否成功的伏笔。

这里陈凯歌故意拖延，吊起观众胃口，因而当王顺利倒下时，观众难免会产生一种大功告成的喜悦。

但随后“听遗言”、大批守卫出动，又是之前计划中没有交代的，立刻将影片带入紧凑的搏杀，这个段落既遵守了“告诉你计划，但绝不是全部”这样的叙事原则，又相当合乎现实中的情理——相国自然有武功高强的守卫，必须要大军压阵才能灭口。

之后的情节依然不落俗套，按理要拍这种宫廷血洗戏，制造出一个极其惨烈的杀戮过程，表现一方完全被灭也就过关了，但陈凯歌加入了二次转折，他让相国一方的几名武士拼死相救，还利用屋顶吊饰等物件一度几乎扭转了局面，同时又对武士的誓死护主进行了淋漓尽致的表现，观众的心理天平不自觉的倾向了相国一方，希望他们得以逃脱，这种预期在马车逃亡时完全达到了顶点。

但随后情节就急转直下，车轮断裂，弓箭兵埋伏，陷阱等待——这些安排既是戏剧的高明，也是现实的必然，你想乱党怎么可能连这点思虑都不周全？

整个阴谋实施过程始终紧紧扣住人心，没有丝毫松解或者出戏，相当出色。

我唯独觉得美中不足的是，最后马车坠落，烟尘弥漫之际就该收尾，但影片中还加入了一个表现相国和车夫身中多箭的镜头，显得多余，省略的表现在这里应该更大气。

二是三人争夺刚出生的婴儿。

婴儿到底让不让葛优抱走，形成了一个典型的戏剧矛盾，这个矛盾的解决过程十分巧妙。

先是让三人表明态度，然后陈凯歌用一段长镜头拍摄了三人在走廊间的争夺，这种争夺并不是激烈的，甚至是有点儿戏的，以黄晓明的武功，要杀一个弱女和一个老医生易如反掌，但二人都没有受伤，因此这里已经表达出了他内心的两难，也为之后的转折埋下伏笔。

随后黄晓明夺到婴儿，却因为一个十分奇妙的意外得而复失，婴儿重新回到葛优手里。

在这里矛盾达到了完全不可调和的顶点，黄晓明拔剑相向，表示他心中保命的一面已占了良心的上风。

合理解决一个这样的矛盾，是很考验编剧功力的事，最佳的效果是“观众死活也想不到，但一旦影片交代了，他们又会觉得高妙且合理”。

而本片里这个矛盾的解决恰恰就达到了这个效果，一方面，也许是我愚笨，但我的确想不出更合理的处理方法，另一方面，这样的安排为后续的夺孤和复仇情节完美铺垫，如果没有如此牺牲，之后葛优的行为动机就不再合理，观众也不容易被剧情感染。

好的电影激发观众的思维乐趣，而不是侮辱观众智商，后者的例子数不胜数，但《赵》毕竟还是在前者有所贡献。

不管电影中还有其他多少滥俗的桥段，这两处之妙还是让它整体保持在了水准之上，陈凯歌毕竟还是陈凯歌，虽然不复当年。

3同样是在前半段，还有两处令我颇不满意。

一是老王识别真假赵孤的段落。

一开始他的判断接近于名侦探的水准，唯一没有到场的婴儿父母必有猫腻，这是个极其精准的推理。

直到挖开墙壁之后，面对抱着自己孩子的女人，他说“你为什么抱着别人的孩子”，这又是一处洞察力的体现。

至此，稍有头脑的观众都会被说服，老王已经识破了“假赵孤”的诡计，就看陈凯歌如何圆场了。

可惜陈凯歌并未给我们一个如上述第二点那样的精彩收束，葛优的一个双手奉送，登时让老王信服。

陈凯歌大概也意识到过于牵强，在片尾又做了一番解释，老王说他“一开始都怀疑，只有到了葛优亲自献孤才完全相信”，但是这样的解释反而更是令可信度雪上加霜。

大家试想，如老王般心狠手辣，做大事不拘小节（他曾威胁要杀死一百个婴儿）之人，既然已有怀疑，怎么会不保险起见，“把两个孩子全杀了”？

他后来在养育赵孤时，还特地身体力行的给他上了一堂“不要信任何人”的课，细细想，简直是自打耳光。

二是群众演员实在令人难以忍受。

尤其是众父母跪地一场，寅时是最后通牒，他们深知老王掌握所有孩子生死，应该是极度忐忑不安的，而当老王开门宣布“寅时已到”时，却没有任何人有任何呼天抢地的表示，所有人都是直勾勾的盯着镜头，他们此刻应该以为自己的孩子即将性命不保了呀。

同样的，在之后宣布“你们的孩子得救了”时，也没有出现众人欣喜若狂的情景，虽然陈凯歌迅速把镜头切走了，但还是可以看出所有人始终是一副龙套相。

倒不是说对龙套的演技要求有多高，毕竟他们也只是吃盒饭而已，但陈凯歌既然安排了这个情景，总也该适当表现出一点符合情景的人物行为吧？

而如果他的目的是要表现群众对于强权的恐惧的话，那么一开头的磕头、求喂食又是为了什么呢？

4影片的结尾和《无极》颇有相似之处，杀不杀，谁杀谁，如何杀，这些问题互相交织，变成了一个无比复杂的情境，其迷局比之前的真假孤儿的戏码更让人思维打结，而孤儿的心理和行为转变也显得比较仓促，仿佛了为了匆匆收尾而作。

虽然陈凯歌在现场发布会上给出了比较合理的解答，但由此也可以看出观众其实并不认可影片结尾的逻辑。

《赵氏孤儿》中大部分转折都合格的增加了戏剧性，但当这种转折太多的时候，却反而无法建立起足够的可信性，尤其是当结尾连笑场都少了的时候，让我觉得倍加无趣。

文/方聿南

没想到这么久不写日志，再次让我忍不住下笔冲动的居然是看了这部电影《赵氏孤儿》。

开篇很好，情节流畅，冲突够强，忽略动用生物武器的情节：譬如蚊子下毒，恶犬咬人微微让我头皮发麻，心狠手辣的屠岸贾，阴阳怪气的谋士，英气勃发的青年将军，美艳的庄姬夫人，英俊的韩厥（据说历史上就是个美男子。。

）崭新的程婴（不做门客改行从医，不是忠义无双而是小人物式善良……这个人物改动最大）还有一众忠心护主的侍卫甲乙丙丁，众多人物粉墨登场，各安其职几乎都没有错处。

屠杀和托孤2场戏可谓精彩。

然而，精彩也就到此为止了。

后面甚至不觉得是同一部电影。

从屠岸贾开始找婴儿起，这个电影就开始变调了，变得荒诞变得异想天开，我生平最讨厌导演把自己的想象强加到观众身上，他说有了光，观众就要觉得亮了。

屠岸贾在屠了赵氏满门之 后，全城搜捕刚刚出生的婴儿，其实才区区100个婴儿，如果他残暴一点 大可以全部杀掉。

何况他也向百姓们推了个替罪羊出来——"偷走赵氏遗孤的人"，那么如果是一代奸雄，及时另一方面找到疑似赵氏孤儿的婴儿，仍可以宁可错杀不可放过的把那100个婴儿都杀掉。

但是屠岸贾没有这么做，也许他已经杀够了？

这里导演安排他善良，好吧。。

我可以催眠自己：他有顾忌，他对百姓的喊话只是一种恐吓，其实到了寅时，没有人说出真相，他也不会杀100个婴儿。

下面导演安排他睿智，一个如此腹黑，如此铲除了所有异己一手遮天的枭雄怎么可能没有智商，他的推理很赞：当自己的婴儿被带到官衙，而亲生父母却没有守在衙门外，是什么绊住了他/她？

程婴显然是有问题的，程婴交出来的婴儿会不会就是赵氏孤儿？

于是屠岸贾满身煞气，威压程婴，后者抖抖霍霍，在强大的气场面前摇摇欲坠，咬牙去圆一个谎。

我到这里是非常期待的。

因为反派——姑且认为屠岸贾是本片的大反派，他的推理已经非常接近事实真相。

程婴又要如何急中生智，才能惊天逆转，在屠岸贾面前瞒天过海？

在这里，我第一次深深感到被导演愚弄的无力感：故事进行到这里，讲故事的人圆不了这个情节，他提高不了程婴的智商，只好回马枪的下降屠岸贾的智商。

程婴仅仅是亲手从自己老婆手里接过那个孩子递给屠岸贾，屠岸贾就信了。

程婴曾经交出一个孩子到府衙，现在又交出一个孩子到屠岸贾手上，程婴可谓是个交孩子的熟练工，不知道屠岸贾为何就这么轻易的信了。

即使，他当时一时大意，错信了程婴。

那么真难以理解，一个这么喜欢斩草除根的人，居然能容忍偷走赵氏遗孤，并且跟屠岸贾有杀妻之仇的程婴活下来，容忍程婴那个有赵氏孤儿嫌疑的孩子活下来。

可叹导演绞尽脑汁改原故事，到头来远没有原版来的合理，原版是程婴拿自己的孩子给公孙杵臼，公孙杵臼与程婴相约，自己取容易的任务——一死了之，程婴担负更难的——抚养赵氏孤儿长大。

后程婴向屠岸贾告密，公孙杵臼当场破口大骂程婴，屠岸贾把那婴儿摔死，并处死了公孙杵臼。

这样，程婴自己的孩子不被屠岸贾怀疑就理所当然。

到这里，我还仅仅是觉得电影有一点瑕疵，可是瑕不掩瑜。

我错了，这部电影就像现代的混搭风，是玉石和瓦砾的混搭。

如果说前半段是金玉，那么后半段就是败絮。

从程婴开始抚养孩子开始，这个电影就开始抽风，大量光怪陆离的对白，让我们在电影院里笑声不断。

黄晓明无疑是亮点中的亮点。

自从被划了一只眼睛之后，韩厥这个人物就解放了！

他摆脱了偶像的包袱！

他不用再做美男子将军，他打开了谐星的一片天！

因为办事不利被屠岸贾划伤一目的他，三五不时和程婴半夜幽会，我很疑惑，韩厥这个人物只是办事不利，并不是通敌，何以韩厥与程婴的相会要如此隐秘。

而每月的那几天，程婴见过韩厥之后，都会闷闷不乐，使得赵孤对疤脸叔叔非常不喜。

其实我非常好奇，他们这样夜夜幽会，密谈了十几年到底谈了什么啊，而程婴平时会忘却仇恨，活得开心恣意，见了疤脸就想起复仇而不开心，这有血海深仇的，到底是程婴还是韩厥呢？

另外，腐味十足的情节和对白+葛大爷和黄2哥的搭配更是非常有戏剧张力，笑果甚佳。

葛大爷的老婆在世的时候，呼唤他时会扯的铃铛，黄2哥第一次去葛大爷家就扯了一下，葛大爷感伤的阻止了。

合理，免得闻声思人。

可是，2人分别时，葛大爷又情意绵绵的嘱咐黄2哥：你以后来，就摇这个铃铛。

黄2哥，你看，你已经在渐渐替代死去的夫人。

而关于要不要让赵孤替程婴去复仇的争论中，黄2哥问了2个很给力的知音体问题，大概是这么问的：这么做，对他公平吗？

这8年来，对我公平吗？

用陶子的话说，听到这句话，我身上的汗毛集体起来致敬了。

后面还有黄2哥含羞问葛大爷“被他发现了我们的事情怎么办？

”再一次疑问：就观众所看的，你们的事情好像没什么不能让孩子发现的啊，你们背着观众到底还做了什么，这么不能见人啊？

赵氏孤儿长大的经历，更像是一部家庭狗血戏：妈妈程婴对小孩管教严格，自己却看起来性格软弱，得不到孩子的尊敬，爸爸屠岸贾虽然日理万机，理论上也应该爱妻美妾都不缺，却独独对这个孩子宠爱有加，是孩子心目的英雄，小三黄2哥则偷偷摸摸想渗入家庭，然而被孩子讨厌。

屠岸贾在赵孤身上充分发挥了母性光辉：教武艺，陪玩耍，还很注意教育方法，甚至因为在意孩子对自己的观感，娇俏的丢了程婴一个杯子，嗔怪的说“你不是答应我不告诉孩子这回事吗？

”（指杀掉程婴妻子，即当时赵孤心目中的亲身母亲的事情）你刚刚在说的是杀掉他的妈啊。。

这句话居然就这么傲娇的嚷出来了，赵孤你好像也不是很震惊啊你们这些强悍的人类！

我觉得电影中人物的世界观、价值观已经凌驾在我的理解范围之上，是脱离了普罗大众思维模式的人，是脱离了小市民想象的人，是不可思议的存在！

与开篇宏大的宫廷惨案相对应的，是赵氏孤儿初次上沙场的戏。

看起来可能是成本支出的节奏没掌握好，陈导到这场戏的时候，已经很缺钱了吧？

一片稀疏的树林，来来回回10来个兵丁和10来匹马，如果我可以走进电影里，我会很想像曹操同学一样，挑一匹马砍了它的尾巴，然后发现每次镜头扫过10匹马，这匹马就会再出现。

晚上看完电影后，习惯上豆瓣看其他人的评价，发现复仇这个主题的诠释被诟病的最多。

我非常非常赞同，程婴被演绎成了一个徘徊在执着和放弃之间、忠义和险恶之间的人物。

虽然人物不能脸谱化，可是陈导的做法是避免了平板式对号入座式的人物，而塑造了一个面目模糊的人。

他的每一种性格都被自己推翻，最终成了一个四不像。

影片的结尾，与后半段非常般配，是一个出色的烂尾，3人交错的对扎，屠岸贾这样的枭雄居然因为程婴挡在中间而被赵孤扎了个透心凉，因为屠岸贾对程婴日久生情，不忍心下手吗？

狗血啊。。

可能一起抚养大一个孩子15年总归是产生了某种感情吗？

我要疯魔了。

私以为，陈凯歌安排剧中人物一直问的那个问题“你有敌人吗？

”用在屠岸贾身上，他的敌人显然是他自己，他的身上还留着善、情，所以他最后死了。

陈凯歌的问题似乎在感化屠岸贾式的人物：斩草要除根，切忌有妇人之仁，这世上没人是我的敌人，除了我自己。

只要我不手软，这世界就在我脚下！

其实我是不太喜欢《赵氏孤儿》这个故事的，用这种极端的方式来诠释忠义，实在是离我所理解的人性太远——人可以大义灭亲，却不能以子谋义，这是一个人性的底线。

之前对电影《赵氏孤儿》最担心的也是这一点，尽管这个故事具有很强的情感绑架力量，但其中的善恶忠奸实在是很妖魔化，历史的惯性让我们接受了这种一根筋的表述，但如果真要以全新的形式重新演绎这个故事，其中创作者所表现出来的倾向性却很可能成为一个人道陷阱。

好在陈凯歌意识到了这一点，于是在前半段的血雨腥风中他一直在为人物动机铺垫能被现在的观众所接受的理由。

屠岸贾虽非善类，但将其推向倒行逆施边缘的还是赵盾父子的飞扬跋扈和目中无人。

老来得子的天伦渴望让程婴这个人物有了血肉，其最终的选择也增加了很多的被动性和偶然性，一个在乱世中被裹挟到风口浪尖上的老好人，他并非是要为了保全忠义而选择了家破人亡，而是在不可逆转的命运拨弄下被迫去面对了他本不想接受的一个结果，而这样的纠结可以说一直伴随着他的余生，后来他到底是要让程勃为赵氏满门报仇，还是为他的妻儿报仇呢？

这恐怕连他自己都分不清了。

归根结底，《赵氏孤儿》是将一个讲述忠义的故事转化为一个诠释仇恨的故事，从而让影片在当今现实语境下的可接受程度得以提高。

葛优终于遇到了一个能充分发挥他喜剧之外表演天赋的角色，在程婴这个从委曲求全到忍辱负重、被大时代所碾压而“宁弯不折”的小人物身上，我看到了《活着》中的福贵所代表的民族韧性。

但是《赵氏孤儿》这个故事有一个致命的问题，那就是故事在前奏部分就早早地进入了高潮，灭门、易子等精彩的戏码全部发生在前半段，陈凯歌在把握这部分情节时还是很有水准的，除了上文所说对人物动机的刻画十分精到以外，叙事节奏和场面营造上都可圈可点。

用屠岸贾和手下的密谋串联起交代前史背景的闪回，然后迅速进入弑君嫁祸的情节，叙事效率极高。

本片的动作戏并不多，但赵盾的义仆舍命救主的场面还是拍得有声有色，用血肉之躯代替车轮的情节可谓是神来之笔，令人动容。

但在影片所营造的绝望气氛中，韩厥夺子这场没有什么花哨的动作设计的动作戏也显得惊心动魄。

而且在诸如被程婴放在庄姬院门口的两条鱼这样的隐喻性细节的关照下，整段情节就显得有里有面了。

其实前半段故事的主题就是杀戮，而陈凯歌将这场杀戮拍得如此有快感是我没想到的。

当厄运的多米诺骨牌一旦被推倒，生死就已经被注定，于是各种覆巢之下的死状纷至沓来，而更可贵的是他们死得是如此干脆利落，绝不拖泥带水，如果观摩死亡是一种恶趣味，那么《赵氏孤儿》的前半段是可以充分满足这种恶趣味的。

陈凯歌的上一部作品《梅兰芳》最被人诟病的就是只拍出了三分之一的好戏，虽然我并认同这一观点，《梅兰芳》少年部分的段落中语焉不详的地方太多，但到了《赵氏孤儿》，我只能说陈凯歌确实只拍出来半场好戏。

其实《赵氏孤儿》的后半段本来是个卧薪尝胆封侯拜相大登殿的故事，陈凯歌舍弃这个故事原型是正确的，因为那太符合中国人千百年来的思维定势，也太浅薄太没有人性高度了，于是他设计了一个更加个人化的复仇故事，并最终用两把分别刺出的剑演绎了仇恨是一把双刃剑的终极主题。

这本来是很具有悲剧力量的，但是在这个过程中这个悲剧力量被极大地消解了，这要归咎于（如果这是导演的刻意设计，那也可以说是归功于）黄晓明扮演的韩厥，影片所赋予这一人物的怨妇气质让他与程婴之间的交流充满了喜感，以至于围绕着赵氏孤儿的整个的人物关系和走向都发生了偏差，程婴是单身父亲，屠岸贾成了溺爱孩子的爷爷，韩厥则是试图进入这个家庭的后妈，这似乎变成了一个单亲家庭子女教育的故事。

而程婴与韩厥之间的对话所引发的暧昧联想，让观众席中充满了恶趣味的笑场，一出悲情大戏，情绪被破坏殆尽，这难道是一向以高雅自诩的陈凯歌导演想要的风格？

我无意评说影片的优劣，只把如今的电影版与七百年前的杂剧版做一个对照和比较，籍此来探究不同时代的中国剧作家对这些命题的思考究竟存在着怎样的差异。

因为每一次对于经典的重新诠释，都必然会打上时代的烙印，而通过人物形象以及情节结构的分析，将有助于我们从一个侧面了解当下这个社会的精神面貌。

故事的开端《赵氏孤儿》是一部“列于世界大悲剧之中，亦无愧也”（王国维语）的经典剧目。

这个故事太有名了，有名到连法国的伏尔泰老先生都忍不住手痒，把它改编成了法国版的《中国孤儿》。

所以，我们不难理解有着强烈古典悲剧情怀的陈凯歌导演会对这个题材产生兴趣，一来故事本身曲折动人，二来又涉及到牺牲、复仇、忠义、生死这样一些伟大的命题，这都很对陈导的胃口（只是他常常阴差阳错地将悲剧拍成喜剧，不知道以后他改拍喜剧的话，会不会反而更像悲剧呢？

）。

当然，世界上优秀的悲剧作品很多，但鉴于《雷雨》、《哈姆雷特》、《麦克白》、《李尔王》都已经被张艺谋、冯小刚和黑泽明这些人捷足先登了，《窦娥冤》、《桃花扇》、《美狄亚》这种以女性为主角的戏又不可能引起他的兴趣，那么剩下可供挑选的余地已经不多，所以《赵氏孤儿》对陈凯歌来讲，真可谓不二之选。

在接受媒体采访时，陈凯歌谈过自己对这个戏的一些看法，例如“它集合了复仇类型和悬疑类型的故事，中国戏曲里很少有超出它水准的剧本，我很喜欢”，但同时他又表示，自己完全不接受元代杂剧作家纪君祥创作的那个故事，“完全是样板戏那样的主题先行，人物脸谱化，强调所谓的大忠大义。

……别让那些高调又在我们的日常生活中继续毒害观众”。

所以，这次他决定讲一个全新的故事，要通过电影阐述他自己对生命与大义、平凡与高尚这些主题的理解。

于是，经过深入思考之后，陈导带来了一个全新版本的《赵氏孤儿》。

在此，我无意评说影片的优劣，只把如今的电影版与七百年前的杂剧版做一个对照和比较，籍此来探究不同时代的中国剧作家对这些命题的思考究竟存在着怎样的差异。

因为每一次对于经典的重新诠释，都必然会打上时代的烙印，而通过人物形象以及情节结构的分析，将有助于我们从一个侧面了解当下这个社会的精神面貌。

注：本文仅做故事文本对比，在文艺的范畴内讨论问题，与所涉及的历史史实无关。

为了便于理解，在此先陈述一下元杂剧的剧情：春秋晋灵公时，武臣屠岸贾与文臣赵盾不和，想方设法除掉对手。

他派刺客暗杀不成，又假托自己训练的神獒能辨忠奸，诬陷赵是谗臣，并暗中锯断了赵盾的车轴。

最终，灵公听信了屠的话，将赵氏全家三百余口满门抄斩，仅有其子驸马赵朔与妻子庄姬公主在王府中得以幸免。

后屠岸贾又假传灵公之命，送赵朔药酒、短刀逼他自杀。

公主于囚禁期间生下一子，托付赵家门客程婴放在药箱里带出，然后自缢。

负责看守的韩厥将军同情赵氏，在放走程婴后也自刎身亡。

程婴携婴儿投奔赵盾老友公孙杵臼。

此时屠岸贾欲斩草除根，要将全国半岁以下的婴儿杀绝。

程婴与公孙商议，决定献出自己亲生儿子以保全赵家血脉。

后程婴向屠岸贾告发公孙杵臼私藏赵孤，屠派人搜出婴儿，掷在地上刺了几剑。

公孙杵臼大骂屠氏无良，触阶而死。

屠岸贾心事已了，认定举报者程婴是心腹，收他为门客，将其子程勃收为义子，取名屠成。

二十年后，孤儿长大，程婴决定告诉他真相。

一日他故意在书房遗落自己多年来所绘的手卷，赵孤拾到后十分好奇，程婴便借机告诉他上面所绘的就是他的身世。

赵孤听说真相，悲痛晕厥，决心复仇。

此时灵公已死，悼公在位，赵孤设法将屠岸贾专权横行，残害忠良之事禀明国君，悼公便命他捉拿屠岸贾并处死。

赵家大仇得报，赵孤恢复本姓，被赐名赵武。

无关善恶的争斗在元杂剧中，赵盾父子是忠良之臣，屠岸贾为了专权才设计陷害他们，所谓“人无害虎心，虎有伤人意”。

但电影版刻意淡化了赵氏的正面形象。

影片中的赵氏父子，一个是手握重权的相国，朝堂之上盛气凌人；一个是将军兼驸马，不仅在出征前带着即将临盆的妻子招摇过市，凯旋后还要求国君亲自出城迎接。

他们气焰嚣张，无论对国君还是同僚都蛮横无礼，不分青红皂白就认为定屠岸贾打瞎了赵朔的马眼，逼他吃下石头（这样专横跋扈、又喜欢凌驾于君王之上的大臣，被人灭只是时间的问题）。

再说屠岸贾，他是一个战功赫赫的老臣，却一直被白痴国君和无良相国欺负，不仅蒙受了吃石头的冤屈，更与赵朔有夺妻之恨——影片特意展示了屠岸贾的幻觉，假想自己取代了赵朔而与美貌的庄姬同车共乘。

所以，一石两鸟之计的出台也就顺理成章：他需要把欺负自己的人全都除去，包括晋王与赵家父子。

总结影片中赵氏与屠岸贾的矛盾，一是为了争权夺利，二是为了抢女人（这好像是现在导演都很热衷的一个理由，例如他们认为曹操出兵赤壁也是为了一个女人）。

由此，影片成功将杂剧中忠臣与奸臣的斗争，转化为权贵之间的勾心斗角，这里面没有好坏之分，只有“狗咬狗”。

人们甚至可以推断，赵氏与屠氏其实是一丘之貉，如果逮着机会，说不定赵氏父子也会用同样的方法对付自己的政敌，只不过现在被屠岸贾先发制人了而已。

这样处理的结果，当然是大大削弱了观众对于赵氏的同情。

赵盾之死那一节固然拍得惊心动魄，尤其是副将以身当车的桥段，颇具震撼力，但那充其量只是为了保全性命而做的垂死挣扎，这与看到一个善良好人蒙冤而死的心态是完全不同的。

还记得小时候听评书《岳飞传》，听到岳飞于除夕夜在风波亭遇害，临死前在供状上写下“天日昭昭、天日昭昭”八个大字，那一刻真是人神共愤。

相比之下，电影中赵氏父子的死状虽惨，但委实轻如鸿毛。

小结：对赵盾、赵朔父子的塑造，消解了中国传统戏曲中“忠良与奸佞”的二元对立。

可没有“善”，也就无所谓“坏”，既然没有了对善良者的同情，那么也就不会有对施暴者的憎恨。

没有血性的男儿除了赵氏父子，杂剧与电影对韩厥这个人物的塑造也有很大的不同。

元杂剧中的韩厥是一个很爷们儿的人物，他是屠岸贾的手下，负责看守临产的庄姬公主，但却同情赵氏一家的遭遇，有“忠孝的在市曹中斩首，奸佞的在帅府内安身”这样的唱词。

在剧中，他搜出了程婴药箱中夹带的婴儿，然后主动放了他们。

可程婴不相信他，怕他事后后悔，仍会向屠岸贾禀报。

为了证明自己的忠义和决心，让程婴安心离去，韩厥干脆自刎身亡。

在剧中他有不少慷慨的告白：程婴，我若把这孤儿献将出去，可不是一身富贵？

但我韩厥是一个顶天立地的男儿，怎肯做这般勾当！

你为赵氏存遗胤，我于屠贼有何亲？

……你若肯舍残生我也愿把这头来刎。

能可在我身儿上讨明白，怎肯向贼子行捱推问！

猛拚着撞阶基图个自尽，便留不得香名万古闻，也好伴锄麑共做忠魂。

而电影版中，黄晓明扮演的韩厥是影片中备受争议的一个角色。

电影中的韩厥没有强烈的是非观，至少片中他对于赵氏一族的死没有表现出任何态度；其次，他没有主动放走程婴和孤儿，是庄姬用自己的死保全了他，在这种情况下，他才顺水推舟做了一回好人。

影片中的韩厥是有点良心的，但这种同情心只建立在保全自己利益的前提下，他不会舍己为人，更不会为了要做一个好人而牺牲自己。

至于后来被屠岸贾砍了一剑那纯属意外，可无论如何，毁容总比丢性命要好多了。

不过，离奇的是，这一剑居然构成了韩厥与屠岸贾之间的深仇大恨！

电影中，韩厥之所以要处心积虑地杀掉屠岸贾，就是为了报这一剑之仇（因为你让我破相了、瞎眼了，所以，我恨你！

我要杀掉你！

这种思维逻辑还真像一个怨妇，呵呵），这里面，根本没有赵家什么事。

又或者说，韩厥与屠岸贾之间的纠纷就是一个受到老板不公平对待的员工和老板之间的矛盾，他不是为了替赵家出头，他报复屠岸贾纯粹是出于私人恩怨。

这样一来，杂剧中韩厥高大光辉的形象立刻就低落了很多。

（但屠岸贾的那一剑是必需要砍的，否则屠、韩两人的矛盾哪里来？

韩厥又凭什么要参与程婴的报复计划？

这样电影就没法拍下去了）但更让人郁闷的是，电影中韩厥的报复是那样窝囊：他既没有扮成刺客半夜潜进屠府去偷偷行刺，也没有下战书和屠岸贾来一场轰轰烈烈的公开对决；既没有趁着屠岸贾出行时冷不妨扔个大铁锤把马车砸烂，也没有发动兵变来一次三军夺帅，而是寄希望于程婴偷偷在屠的药里下药，又或者是15年后莫名其妙地混到战场上在屠岸贾后背射冷箭（其实这15年里，他有无数的机会可以这样做）。

片中，韩厥质问程婴说：“你有那么多次机会可以杀了屠岸贾，为什么不做？

”我倒觉得这句话更适合送给他自己。

韩厥啊韩厥，你是个将军，是个年轻力壮的男人，你可以用各种光明的、卑鄙的手段来一场快意恩仇的报复，但现在却要把报仇希望寄托在老弱幼雏身上，这算哪门子事儿啊！

小结：很多评论都说，片中韩厥和程婴之间有断背情愫，这一点我没看出来，但韩厥太娘，却是不争的事实。

别说什么顶天立地的大丈夫，这个角色简直都不能算是个男人（这里仅指电影版中韩厥这个人物，和演员黄晓明没有任何关系）。

没有友谊的暧昧韩厥与程婴的关系是电影对于杂剧的拓展，但很可惜却饱受诟病，什么半夜约会之类的情节，也真亏陈凯歌想得出来（或许是受了《剧院魅影》的启发？

）。

细究之下，程婴投奔屠岸贾后，韩厥这个人物就没有必要存在了，因为他对于赵孤的成长毫无帮助，并且在程婴的复仇计划中实际也没起到什么作用。

也许陈凯歌试图想让他成为一个与程婴并肩作战的战友，但从目前呈现的效果来看，他充其量只是一个陪程婴喝酒、聊天、解闷的人物。

所以韩厥这个人物后期的设置压根儿就是败笔（片中败笔太多，不胜枚举，例如程婴辛辛苦苦画的那些画，后来居然不知去向，压根没有派上用场，真是浪费）。

其实要把韩、程两人的关系描绘得正常一点，不是没有可能。

如果陈凯歌知道在这个世界上，有一种伟大的情感叫做“友谊”的话。

作为一个女性，我虽不情愿但又不得不承认一个事实：历史是由男人缔造的，基本上没有女人什么事。

虽然地球上的男人经常和动物一样互相撕杀，争抢财富与异性，但人类毕竟不同于丛林野兽，其中最大的区别，就是男人们创造出了一种可以超越动物本能的情感——友谊，这种感情可以让世界趋向光明，而不致走向毁灭。

我们甚至可以这样说，男性之间的友谊是推动人类历史向正面前进的重要力量。

古往今来，人们都不遗余力地讴歌男性之间的这种了不起的感情：“士为知己者死”的知遇之恩；“一日为师，终身为父”的师徒情谊；伯牙子斯高山流水的琴瑟合鸣；“岂曰无衣，与子同袍”的战友之谊；“海内存知己，天涯若比邻”的豪情壮志“兄弟如手足、妻子如衣服”的金兰结义；…………在自传《少年凯歌》里，陈凯歌说自己自幼在母亲的教导下熟读中国文学典籍，那么，想来他对上述这些典故都应该相当熟悉。

但鉴于“友谊”这种伟大的情感在当下这个时代已经严重缺乏，人们只能从古老的文学作品中才得以窥见它的风姿，所以在2010年的电影里，陈凯歌已经不知道两个男人之间应该如何相处了。

剧中的韩厥与程婴，他们的关系既非知音又非知己，既非手足也非师徒，更不是什么笔友、棋友，那么剩下的可能大概就只有两种：要么是吃吃喝喝的酒肉朋友，要么就是相亲相爱的恩爱同志。

从这一点看来，网友们的调侃也并非没有道理。

小结：也许陈凯歌想让韩、程结成“受共同利益目标趋动而进行合作的战略同盟伙伴”，但鉴于爷们儿气概的缺失，导致这两人成了一对没事凑在一起互相倾诉生活烦恼的小媳妇。

充满心机的高尚最后要谈的是程婴，影片对这个角色的改动甚至比韩厥更大。

个人以为，杂剧中程婴的壮举有两件：一是牺牲亲生儿子以保全赵氏血脉；二是顶着“告密者”的骂名忍辱偷生，在仇人的身边生活了20年。

剧中，程婴主动向屠岸贾告发公孙杵臼窝藏了赵氏孤儿，但生性多疑的屠岸贾并不相信，他让程婴亲自杖责年迈的公孙杵臼，拷问婴儿下落。

直到公孙破口大骂撞阶而死，屠才确信程婴真是“帮”自己除掉了心头大患，决定善待程婴父子，收他们为门客和义子。

在外人看来，程婴出卖朋友、出卖恩人（赵氏一家对他有恩）、贪图富贵、投靠奸臣，是个彻头彻尾的大混蛋。

此时程婴眼见亲儿惨死，已经极为悲痛，还这样被人误解，真真情何以堪？

但这样一个忠义之士却令陈凯歌十分反感。

这世上竟会有人舍弃自己的亲生儿子去救别人的孩子吗？

整部影片中，陈凯歌反复质疑这一点，他通过韩厥、屠岸贾以及程勃的嘴，一而再，再而三地提出了这个疑问。

陈凯歌对这个命题的关注是如此强烈，甚至忽视了整个故事起因原本是赵氏一族的死。

最典型的表现，是程勃在得知身世真相后冲回老家，发现程婴正收拾包袱准备离开，这时他冲口问出一句：“你怎么证明你有儿子？！

”于是程婴带他去了已被尘封多年的房间，那里悬挂着一个摇篮。

这一段煽情是做足了，但其实极不合常理。

基本上，在这种情况下，人的第一反应通常都是追问自己的身世，例如我的父母是什么人？

他们是怎么死的？

赵氏为什么要被灭门？

在那种的情势下，居然首先冒出“你怎么舍得用自己的儿子替我去死”这种问题，实在太有跳跃性。

赵家上下三百余口的惨死，在影片的后半段被彻底遗忘了，没有人打算为他们复仇，程婴、韩厥各怀目的，他们想除掉屠岸贾都是为了报一已私仇。

程勃幼年第一次对屠岸贾产生不满，是因为听说母亲死在义父士兵的剑下，显然，这里的母亲不是自刎身亡的庄姬。

也就是说，这个赵家的孩子已经彻底成为了程勃的替身，他替死去的程勃活着，也肩负起了替程勃母亲复仇的责任，相反，他自己的亲生父母倒显得十分次要，至于“复兴赵氏”的使命则压根儿没人提起。

影片还假借庄姬的嘴，对“家族复兴、替父报仇”做了完全的否定，说希望儿子将来做个普通人（这是典型的现代人逻辑，古人讲“父仇不共戴天”，否则也不会有《眉间尺》那样的故事了）。

但奇怪的地方又出现了，程婴为什么要违背庄姬的遗愿，处心积虑进入屠府，然后揭出真相，让赵孤去刺杀屠岸贾呢？

一开始我百思不得其解，想了半天，最后得出一个令人胆寒的结论：程婴救这个孩子本来就不是诚心的，他只是一不小心、误打误撞成了一个“好人”，他对于妻儿的死一直耿耿于怀，心有不甘，所以下决心要利用赵孤替自己报仇，这个叫程勃的孩子，说到底只是他的复仇工具。

当然，程婴自己也可以杀了屠岸贾，但他需要从心理上狠狠打击敌人，直接在药里下毒这种太不刺激了。

15年来他小心翼翼地呵护那个孩子，其实并非出于爱，而只是在精心培育一个杀人工具！！

“让他知道这孩子是谁，让他知道我是谁！

”这就是程婴的心理（或者说是陈凯歌的心理），而后一句才是真正的重点，揭出这孩子是赵氏后裔，并不是为了赵家扬眉吐气，而是要证明屠岸贾的失败！

“屠岸贾，你被耍了！

15年前就被我骗过，后来居然还把仇人的孩子养了15年，现在，你将死在自己亲手养大的人的手里！！

”令人不寒而栗的计谋。

一个心机如此歹毒的人，在影片最后居然如英雄一般死去，实在匪夷所思。

而电影的最后三分钟更是惨不忍睹：屠岸贾是久经沙场的大将，被少年刺中后就立刻死去，程婴风烛残年，中剑后居然还能颤颤巍巍漫步于街市，然后在万丈霞光中缓缓仰面倒地，生命力委实顽强！

小结：杂剧中的程婴，是忍辱负重、品德高洁的义士，却蒙受冤屈，被误解为小人；电影中的程婴，只是个贪生怕死的小人，就阴差阳错做了件好事，于是被描绘成高尚的革命烈士。

两厢对照，极富戏剧性。

结局和尾声上周采访了一位国内当红的青年戏剧导演，其中有个问题是请他谈对“剧本原创和改编经典”这两种行为的看法。

他回答：“如果我重排经典剧目，就一定要找出它对当下这个时代的意义。

我们不应该在舞台上简单机械地复制一个过去的故事，而一定要使用今天的语汇和思想去重新塑造经典，这样才有价值。

”这个观点我颇为赞同。

在1933年演出《雷雨》，和在1980年、2010年再次演这出戏，肯定应该有所不同，否则今天的观众凭什么要掏钱来看一个已经烂熟于心的故事？

现在，电影版《赵氏孤儿》就是陈凯歌对经典剧目的一次重新演绎，其中已然蕴含和反映了当下社会的种种风貌。

只是我在想，如果陈版的《赵氏孤儿》能够传世，那么多年之后，后人将如何看待我们身处的这个时代呢？

也许，他们会说，这是一个多么卑微的时代啊！

没有忠义只有倾轧、没有恩情只有煽情、没有顶天立地的男儿只有如花似玉的皮囊、没有舍已为人的英雄只有“被高尚”了的狗熊，甚至连痛快淋漓的报仇血恨也没有，剩下的只是处心积虑的阴谋诡计。

这就是那些没有被“高调毒害”的艺术家为今天这个时代所刻下的塑像，从这个角度讲，我不得不承认陈凯歌是对的，甚至是深刻的，因为他为这个时代做了最恰当的注脚！

《赵氏孤儿》上映至今已一周有余，票房已经过亿，如果不出意外，总票房超两亿应该不成问题，届时，陈凯歌将创造职业生涯的票房纪录。

可以肯定的是，对于提心吊胆的投资方来说，这个数字应该让他们满意，这一次不但不赔钱，大家还都能小赚一笔。

而对于陈凯歌来说……这事不能随便胡说。

都说他一定会因为自己的片子终于也和冯、张二人一样大卖了，所以这些天他终于可以在家里睡个安稳觉，闲着就喝点茶水逗逗孩子……但我觉得未必。

有圈内的朋友跟我说，对于《赵氏孤儿》，陈凯歌从最初的筹备到最后拍摄结束，一直憋着一口气，他的目标明确，凭借这片子，首先要证明自己依然是个能拍出NB大片的导演，《无极》玩得太大太深，观众理解不了，所以折了；《梅兰芳》有“梅宣部”看着，后半部变成了老干部表彰大会，玩不开。

而这一次，时代背景明确，春秋时代，谁也管不着；父子伦理纠葛，自己作品的一贯风格……然后，还要证明自己的大片是能赚钱的。

随着年龄的增长，眼看着膝下俩儿子越来越高，也就越来越觉得钱这玩意很重要，瞅瞅人家张艺谋和冯小刚的腰包，再摸摸自己的腰包……钱太重要了。

拍完以后，陈凯歌对《赵氏孤儿》似乎也信心十足，早早地几次组织圈内影评人记者看片，便是证明。

可摆在面前的情况是，片子确实卖得不错，但口碑上，与他预期似乎有很大差距。

国内几家电影网站的观众评分，大都是三颗星的及格分；十分的满分，平均下来，都在六分到七分之间徘徊。

影迷们普遍都把矛头集中在影片后半部的叙事节奏和叙事逻辑上，“混乱”、“缺乏说服力”，甚至有人爆出当初他遗弃的剧本，而且居然得到众人的褒奖……人们所批评的，似乎正是他当初的胸有成竹。

我相信，生性敏感，且自尊心极强的陈凯歌，对于这些，他不可能不在乎。

他没有张艺谋的沉稳老练，也不具备冯小刚的油滑尖刻。

张艺谋曾说，在上学的时候，陈凯歌是他所有78届同学中最有文化的一个，也是中国古典美学造诣最深的一个。

他也凭借“有文化”创造了个人巅峰，当初徐枫得到《霸王别姬》的剧本时，数遍两岸三地，确认导演非陈凯歌莫属，几次登门就见，这部中国电影史上堪称伟大的作品终于得以诞生。

之后，他随手写了自己的回忆录《少年凯歌》，这本十万余字的小书，几乎摧毁了一代知识分子教科书般的文字规范——论文笔，它一流华丽，充满一种堂皇的古典贵气；论内涵，它如一曲家国和命运的挽歌，令人如鲠在喉，眼睛泛光。

不要说电影导演，几乎没有一个中国作家能将赤裸裸的华丽文字和流畅的叙事，以及震撼人心的知识分子思想深度结合得如此之好。

他崇尚春秋战国时代侠肝义胆的精神风貌，《刺秦》被陈可辛称为“极致作品，绝无仅有”。

他又不迂腐，不但英文流利，在那本《少年凯歌》里，你从中还能看到这男人有着极其尖锐犀利的目光，缓缓地扫描那个愚昧时代的每一个阴暗的角落，同时对这个几千年文明国度充满一种及其复杂的情绪，面孔看得清晰，却看不清前行的方向和未来，痛彻心扉，手足无措。

而如今，他的那夹杂着之乎者也的语言和语境，以及对时代对命运一厢情愿的悲悯悲悯思索，换来的却都是人们对他的奚落和取笑。

每次出现，每部作品，留下的似乎都是同一种气场，所听到的也是同一种声音。

任何人在这种情况下，恐怕都会产生自我怀疑——是不是自己真的有问题呢？

从《无极》到《梅兰芳》，再到《赵氏孤儿》，我们能看到，陈凯歌似乎一直在做着自我的修正，这是一个痛苦的修正过程，你能看到其中的反反复复的纠结。

《赵氏孤儿》中的春秋时代，是没有马战的（当时都是战车），即便有马，当时也是没有马镫的，这些陈凯歌能不知道？

我不信。

更重要的是，他没有一个强大且强势的靠山做支持，张艺谋有张伟平，冯小刚有华谊两兄弟，他只能靠自己。

自尊与欲望的不断地冲突，结果只能是一次又一次地犹豫不决，不咸不淡。

陈凯歌很无奈，他的无奈来自于这个时代对他无情的孤立。

所以我想，无论你是否欣赏《赵氏孤儿》，对于陈凯歌这个人，我们还是应该给予保护。

他眼睛里看到的东西，他脑子里所存有和正在思索的东西，无论你对这些东西的看法如何，但对于这个时代来说，都是稀罕物。

就好像我昨天想给朋友写一封信，写好之后，却发现几乎所有的超市都不卖信封和邮票，我站在路边的时候，感觉有点好笑，又有点悲凉，这时刚好看到对面公车亭里的《赵氏孤儿》海报，我忽然就想到陈凯歌了。

这个人的全部遭遇，或许只因他只是一直在用笔写信。

搜狐娱乐稿件 http://yule.sohu.com/20101217/n278361619.shtml

神马说的就是马。

古代男人没马就如同现代人没车。

不过话说车是谁都可以学，但是马却不是谁都能骑的。

所以古装电影里少不了马戏，但是谁又知道马戏也是有历史观的，下面我就来小吐槽一下。

我国在春秋时代基本没有骑兵这一兵种，作战以车战为主。

就是以马拉的战车作战，步兵作为协同兵种。

当时，兵车的数量多少成为军事实力的象征，故有一词“万乘之国”。

战国时期，骑兵才作为一只独立兵种出现，贡献最大的是赵武灵王“胡服骑射”。

战国及秦代的骑兵配有齐全的鞍鞯，但是没有马镫，这对马上的格斗战十分不利。

所以当时的骑兵主要武器为弓箭，作战以骑射为主，少量的使用青铜剑、戟作战。

从出土的秦始皇兵马俑可以看出，当时秦军已是采用车、步、骑混合编队，鞍马俑以持弓为主，戴小帽，穿紧腰窄袖袍，披短甲，足蹬短皮靴，装束便于骑射。

两汉是骑兵发展的黄金时代。

这时期骑兵发展壮大，成为军队的主力军种，取代战车的位置。

兵种内汉代已经有了轻骑兵和重骑兵之分。

轻骑兵基本无甲，武器以弓箭为主，配备较矮小的战马。

重骑兵着甲，武器为戟，矛，环首刀等近战武器，配备高大的马匹用于冲锋陷阵。

汉武帝时期特别重视发展骑兵以对抗北方的匈奴，攻打大宛国就是为了掠夺其优良马种——大宛马。

大宛马也被成为“天马”，也有人称传说中的“汗血宝马”即是此马。

此时期还有一项重大发明是马蹄铁，从此中原的战马配上铁掌，使得骑兵可以在各种路面上长途奔袭而不至于磨坏马蹄的角质层，从而使战斗力大大领先于没有铁掌的匈奴。

不过也有一说马蹄铁是罗马人发明的，公元3-4世纪才传入中国。

魏晋时期，马镫的出现是一项划时代的发明。

給马鞍配上脚镫后改变了骑兵的骑乘方式，大大增强了人员在马上的稳定性，使得骑兵在马背上挥舞马刀大力劈杀而不至于坠马成为了可能，从而使骑兵的近距离格斗战更容易，并且有利于骑兵的长距离行军，能更有效的发挥出骑兵机动性好，冲击力强的优点。

隋、唐、五代时代，这一时期，骑兵已经确立了在军中的地位，在这一时代骑步并重，各国的骑兵规模虽不及南北朝时期，但是骑兵仍是一支重要的力量，受到较大的重视。

唐太宗李世民本人就善于使用骑兵，他著名的六匹坐骑被称为昭陵六骏。

随后的朝代里骑兵基本没有重大的发明和发展，但依旧是军队中战斗力最强的兵种。

近代随着火器的发明与出现，和冷兵器一样，骑兵这一兵种也逐渐退出历史舞台。

《赵氏孤儿》故事发生在春秋时期晋国，所以当你看见翻踢亮掌的骑兵在城里溜达，大小将军踩着脚蹬翻身上马，骑兵们放着开阔地不走偏要在树林里对冲，Boss老大在战场上挥舞着佩剑左劈右砍的时候... 你只需要明白这是一场戏，戏里的神马都是浮云。

PS：对于有人认为马鞍没有脚蹬不能骑、不好看、没法拍...等等意见的，我也不解释什么，大家可以参看这个视频http://static1.mtime.cn/static/flash/outplayer.swf?vid=16185&mid=15225－－－－－－－－－分割线－－－－－－－－－再加一吐槽：剧中有场戏是屠岸贾带着赵孤骑马出城玩耍，两人躺在遍地盛开金莲花的草地上....那是相当的萌啊！

但是！

金莲花属于高海拔地区植物，野生金莲花只生长在海拔1500米左右的地区，在我国主要分布在内蒙草原和中俄边境的大兴安岭原始森林里。

我见过的离北京最近的金莲花是河北与内蒙接壤的丰宁坝上草原，今年夏天我就亲自骑马30公里去山谷深处摘了很多。

从地貌和植被来看，这场戏很显然也应该是在此地附近拍摄的。

但是晋国是今天山西省所在地域，看来屠岸贾又穿越了...我承认，我又无聊了...

同志們！

第二頁出現了一個很厲害的回帖！

http://movie.douban.com/review/4503971/?start=100第三頁：http://movie.douban.com/review/4503971/?start=200看了幾篇宏論，即使給這電影三星兩星的，也都覺得凱子哥對程嬰的改編不過分！！

到底什麽毛病這是！！

——題記《史記》千把字的《趙世家·趙氏孤兒》。。

雖有兩段筆墨稍嫌煩絮。。

仍寫得精彩絕倫。。

司馬遷筆下。。

程嬰的身份是趙盾的“朋友”，並沒說是醫生；而公孫杵臼只是個“門客”。。

但有個非常重要的問題——他們拿出去頂包的小孩。。

並非程嬰兒子這麼狗血。。

而是隨便找了個孩子（“乃二人謀取他人嬰兒負之，衣以文葆，匿山中”。。

必須說一下百度百科“趙氏孤兒”詞條的這個地方是錯的，淨是錯兒也敢叫百科，大概是這個時代的特色）。。

這樣寫其實有兩個很大的疏漏（導致後來元曲作者纪君祥要著墨於此？

）：第一，屠岸賈既有心殺掉趙氏全家（《史記》倒沒說有三百多口這麼多），怎麼會輕信隨便一個孩子就是趙孤？

儘管後面程嬰跟公孫杵臼為此設了個非常棒的圈套，但我們有理由期待或者說預設屠岸賈是個像曹操一樣的極端多疑之人。。

第二，人家家裡新生的小兒，爲什麽會甘心拿出來讓你去摔死？

（《史記》也沒說是摔死的）程嬰跟趙盾的關係有多親密。。

《史記》沒直說。。

而是側寫——趙家慘遭滅門后。。

公孫杵臼邂逅程嬰，他看到程嬰后有個非常有意思的反應：“咦？

你怎麼沒死？

”（“胡不死？

”）看到了么？

近到什麽程度？

趙盾死了，程嬰沒被株連一起掛掉，這在趙家門客眼中是非常奇怪的事情。

趙程兩人就是好到這種程度。

程嬰當時答道：趙朔的老婆這就生了，我想看看是男是女，男的我就把他養大，女的嘛，我再死不遲。

可見在當時的情境下，他是應該“自殺”的。。

現代社會里已經沒有這種倫理，賴昌星全鍋端了，賴昌星的朋友也應該跟著自殺——沒這種事了。

但那時候顯而易見是有的，太史公寫到這裡完全沒有大驚小怪，可見死酬知己的行為在當時並不怪異。

（凱子哥，不理解了吧？

）程嬰和公孫杵臼弄到一個孩子頂替趙孤后。。

迎來了這個故事的“戲眼”。。

怎麼做個扣兒讓屠岸賈相信這孩子是趙孤呢？

司馬遷大人是吃干飯的嗎混蛋！

司馬大人是這樣設計的（當然你也可以說他是採風採來的）。。

頗具幽默感（從他問程嬰咋還不死可以看出）的趙家門客公孫杵臼先生再幽一默，問程嬰：胖子，你說（好吧這兩句是我加的），死難呢，還是把小趙帶大難？

程嬰說：死容易啊！

帶大這孩子，難！

公孫杵臼先生說：程嬰啊，人老趙盾對你是太好了，那麼你來干這件難事兒，把小趙帶大；我來搗鼓容易的，我先去死，咋樣？

咋樣啊同志們，嫩說這段精不精彩？

——凱子哥全給刪了。

沒完哦，怎麼實施呢？

你們以為程嬰貪圖的就是個“操你媽我要讓世人都知道我程嬰義薄雲天牛逼大大的！

”嗎？

嗯？

凱子哥！

程嬰從山中出來，“謬謂”（注意謬字的傳神用法）追兵說：我不成材！

我怕死！

我不是東西！

你們誰給我一千兩黃金！

我就告訴你們趙孤在哪！

這是太史公給屠岸賈中計所設計的合理性——已經非常棒了吧？

沒完。

找到懷抱假趙孤的公孫杵臼后——公孫杵臼在元曲里已經被設計成個垂暮老人，我看他在《史記》里頗活力四射，一點兒不老——公孫杵臼啥反應？

他第一反應不是罵追兵，而是破口大駡帶來追兵的程嬰：“程嬰你這個王八羔子害人精！

當初趙家蒙難你就好意思腆著臉苟活！

（再次暗示程嬰跟趙家關係之親密）現在又出賣我你這個喪良心的狗東西！

”然後抱著孩子哀求追兵：孩子是無罪的！

你們殺了我吧！

別動孩子！

看這場面了嗎？

合不合理你說！

厲不厲害你說！！

然後在元曲里。。

接下來就是程嬰帶著趙孤。。

忍受周遭的白眼兒（暗示了趙家人緣兒好，屠岸賈暴行不得人心。

這又是給程嬰仗義的行為增加合理性——既是酬知己，又是抒正義。

不過《史記》倒沒提白眼兒的事兒）。。

苟活了十五年又。。

完了大家稀裡嘩啦把仇報了。。

《史記》這段寫得蠻沉悶。。

過程也悶。。

總之就是復仇成功了。。

這時候！

你以為程嬰要坐享其成了嗎？

又一個高潮到來了——小趙武20歲的時候。。

弱冠了嘛這不。。

正式長大成人了。。

程嬰跟各位老同事（韓厥們，韓厥這人自始至終是個很有意思的存在，提醒過趙盾趕緊走，趙盾沒聽，又承諾幫忙保護趙孤其實初期也沒干啥，後來還真幫上忙了，是個多嘴不多事的“好人”吧算是，絕不是黃曉明之欲奸葛優不得因愛生恨小雜種型）告別。。

跟趙孤說：孩子啊，當年下宮之難（就是趙家滅門案），人家都能死，我不能死嗎？

我當然能！

我為啥不死？

我想趙家有個後（我擦為啥瞬間覺得這語氣很趙忠祥呢？

）。。

孩子你今天長大成人了，仇也報了，位也復了，我吶，終於可以下去找你爺爺（也許是你爸爸這個地方沒說清）和公孫杵臼啦。

趙孤就哭了，說：我願意受各種苦報答您直到我死為止啊，你忍心離我而去嗎？

程嬰說：不行啊孩子，他們都以為我能辦成這事兒，所以才都放心先死了，今天我不下去跟他們說說，他們以為我沒辦成呢。

於是——自。

殺。

了！

趙孤按照親侄子給親叔叔戴孝的禮節，“齊衰”三年，劃地建了祠堂，春秋祠之，世世勿絕。

各位看官啊，嫩們說，這個故事咋樣？

如今被禍害。。

嫩能不生氣？？

自从《一个馒头引发的血案》之后，陈导的牌子就算砸了。

不过就前三十分钟来说，至少陈导还是极力展现了他们那一代（是第五代吧）导演普通具备的某种……算是优点吧——各种无意义的构图好看。

于是这些都是应该拍无意义大片的主儿啊。

整部电影竟然是有一个地方本人想落泪的——就是那谁（众：灵辄！

）拉着马车奋力救主的时候，配上那“啊啊啊”的背景音乐，陈导有意义的漂亮构图，还蛮有几分悲壮感的。

至于后来出场不多的庄姬死去，非要摆出那种pose，镜头再拉上去，特么的做作无意义，特么的好莱坞。

于是大家都想——哟，果然是大片啊！

如果你这样想，那就大错特错了。

在前三十分钟果断地快节奏地介绍完故事的大背景之后，这部电影就变成室内情景三爹教子基情脉脉的家庭伦理片了。

这几十分钟观众欣赏到的，除了程婴与韩厥之间“不能让孩子知道，不能让老屠知道”的秘会，就是程婴和屠岸贾在针对程勃（这名字是古人取的，咱不能怪导演，但你特么的还专门让庄姬来取这名儿是恶趣味啊）的教育方式上的冲突。

回头来看，这整戏的剧本大约是出于这样的一个生产流程下：作为一代文青代表的陈导想要拍摄一个关于人性、仇恨与命运主题的片——虽然本片结束后我根本看不出陈导的中心意思到底是什么，是在用屠岸贾的结局来说明“只要你不当对方是仇敌，你就没有敌人”应该放下仇恨呢，还是想用程勃和程婴的决定来说明“人性中的仁与爱永远敌不过仇恨，个人只能承担先辈种下的因果活下去，而无法选择自己的道路”，然后不知怎么的相中了这个无论在史记还是元杂剧当中都意在表现“士为知己者死”的中国传统侠义精神的故事，为了将这个中国人熟烂于心的故事扭曲成陈导想要的主题，剧本创作者对于故事中的人物与故事的情节都做了大刀阔斧的改编，然则可惜，编剧君们不是太史公的对手，难以自圆其说，于是故事的后面就要慢慢给“找回来”这种不能处圆其说，一则体现在人物塑造上。

原作中为了体现中国古时代极普遍的后来东渡去日本演变为武士道的取义精神，将屠与赵分成了“奸”与“忠”以合理化程与公孙的选择，最后图的就是正义得张冤仇得血。

本片中丑化赵氏的做法倒是没什么——反正不出几分钟就全家死光光了，然则对屠氏的编写却显然的自相矛盾——如此多疑之人为什么不干脆将程氏的两个孩子都杀掉以断绝后患？

又为什么明知程氏与自己有杀妻之恨又收人做食客且极力抚养其子视同己出？

（屠氏肯定不止这一个食客有儿子哂）为什么在已知程勃身世后还奋力将其救出，之后又故意同程婴当面对质？

（考虑到之前赵氏有讲“你的儿子假如没死，现在也应该有儿子了”，这里似乎插入一段当年屠公子被围困，屠氏救援不及目睹自己儿子丧命的情节才合理，不过据说剧本是两拨人写的，估计写乱了）原作中的程勃乃程婴一人在深山中养大，每日耳濡目染只知道替父母报仇，后来手刃仇人，实在顺理成章。

本片虽然名为《赵氏孤儿》，但程勃的出场时间甚至都不及刀疤叔叔，亦无任何内心戏份可供观众围观其思想转变过程。

程勃是在屠氏的护佑下长大，从小不知道有什么血海深仇，与屠氏感情其笃，亦父亦师亦友，只怕比对程婴还要亲密。

于是这孩子怎么能在一知道自己的身世之后就立刻向前一刻还深深敬爱的刚刚救过他的义父拔剑相向，实在超出正常人的理解能力。

这孩子……是脑残吗是冷血吗？

原作中的程婴乃是为赵家尽义。

献出自己的儿子以保护赵家的骨肉这一点也许不符合现代人的价值观，但是放在当时的环境下（那时候还没有什么妇女儿童保护意识，小女孩被爹娘亲手弄死的也有）也不算太离谱。

含辛茹苦不只为赵家复仇，也是为了保存赵家这一滴骨血成人不让赵家灭了香火。

本片中的程婴根本不在乎赵家是死是活，当初一念之仁导致自己的妻儿被杀，与情与理来说，已经了无生趣。

况且换成看片的任何一个观众，只要得到机会何人不想手刃屠氏？

谁会想到“十几年后叫赵儿斩杀屠氏”的神经病idea——你丫就能保证赵儿不夭折（当时没有抗生素，小孩得病死亡的机率很高的好吧）？

你丫就能保证屠氏不寿终正寝（你也不看看当年的平均寿命是多少）？

你丫就能保证最后自己不嗝屁国家不打仗？

在有百分百把握的时候不亲自下手，非要等赵儿长大，程婴的思维也实在异于常人。

至于韩厥……这个角色的用处纯粹是为了搞笑兼搞基的吧。

至于情节发展上。

程婴夫妇一开始明明就打定了主意要献出赵孤以自保，既然如此，为何后来却一再错失向屠氏澄清的机会。

其实在公孙找上门时，声称自己的孩子乃是赵孤，然后在屠氏已然起疑的情况下果断承认他手中的孩子就是赵孤任由屠氏弄死，再回头向公孙申明自己的亲骨肉被屠氏当成赵孤杀害，自己当遵守庄姬的嘱托将赵孤抚养成普通百姓，从公孙哪里抱回自己的孩子，不就既救了那一百婴儿也救了自己的骨肉？

中间怎么的绕来绕去演变成片中的结果，实在与情与理都说不通。

你说做爹的脑残也就罢了，程夫人一介女流，在性命关心居然也没说溜嘴……编剧自己也知道这些地方不通，于是后来借韩厥与程婴，借屠氏与程婴之间的对话，努力来圆这些不通。

但不通就是不通。

其实我不懂，如果陈导如此想要拍一个有关人性的故事，中国古代这么多故事可供选择，甚至以中国历史之丰富，你要自创一个也未尝不可，又何必要吃力不讨好的给程婴等人写同人呢？

还是这般OC情节又不讨好的同人……最后，虽然这几年对于古装片渐渐的也已经心死了，但还是忍不住吐槽——这个故事是春秋时代，像面条这种东西，你就是用大拇指去想也会觉得不对劲吧！

还有馒头什么的！

还有辣椒！

当时根本连茶叶都没有啊！

这根本是连考据都不用考据的东西啊！

还有兵车兵种马上的装备，去找个相关历史学家稍微请教一下会死是不是？！

为什么每次都要搞到这么雷！

啊啊，写完评论是真的生气了。

于是再扣掉一星。