太平轮(上)

　　看完太平轮上的最后一点下集预告的时候，才意识到，整个上半部，都不过是在为太平轮的一次遇难做一个长长的铺垫。

　　以抗日战争和解放战争为背景，很难让人不期待战争场面，也很难撇开时代的背景不去描写战争。

不管上半部中，有多少描写战争的场面，有多少镜头是关于战士关于将领关于战场，但是太平轮到底还是一部爱情片。

　　看看吴宇森之前的电影，很少看到他的电影是以爱情为主的。

他的电影，大度气势宏大，场面壮观，表现的尽是些英雄气概。

儿女情长，少见！

即使有情，多的也是兄弟情感。

　　所以，看太平轮的时候，喜欢看战争片的朋友们，一定觉得其中对于战争的描写还是很爽，只不过这爽，它并不持久。

　　个人认为，太平轮（上），最致命的一点在于，虽然吴大导演想把它拍成爱情片，但是对于战争的描写和刻画实在太多，倒有些超过了爱情的地位。

不过，又也许吴导演用战争的残酷来反衬爱情的美好，觉得一点点的战争场面不足够所以需要很多。

只是这一多，就多得过了头。

　　电影中的三对情侣，是三种风格的恋爱模式。

　　王子和公主的童话故事：国军将军雷义方和豪门千金周蕴芬的结合，无论从长相、门第还是性格上讲，都可以说是门当户对。

爱情就是这样，只是一眼，便是一生。

　　一见钟情，两情相悦。

说得便是他们俩吧。

一个是立下赫赫功名的英俊潇洒的将军，一个是多才多艺的大家闺秀。

两个人都有着一颗炙热而奔放的心。

飘着雪的大上海，两个人在走廊里起舞，那画面真是仿佛王子和穿着水晶鞋的姑娘在宫殿里共舞一般。

　　两人婚后的生活，自是百般幸福。

只是抗日战争胜利后，面临的是解放战争。

王子和公主不得不分离。

　　直到雷义方的大本营被轰炸的时候，他依然紧紧抓着他们的结婚照。

这样花火般的爱情，也许是他一辈子最美好最平静的经历吧。

　　寻常人家的寻常事：　　到上半部结束为止，我都不认为于真是爱佟大庆的。

但是大庆却被于真的贤惠和美丽吸引而爱上了她。

　　这种单恋的故事，其实非常常见的。

他们俩在一起的那一天，虽然平淡，但却是生活的一种常态。

哪怕是王子与公主的爱情也要生活，也有归于平淡的一天，也离不开柴米油盐酱醋茶。

　　我很喜欢大庆的性格，衷心，诚恳，厚道，踏实。

我并不太喜欢于真，但又非常同情她。

于真是善良的，只是她也是迫于生计而出卖肉体。

忽然想起了羊脂球的故事。

当了婊子当然不太适合立牌坊，但是这也得分人。

　　日式文艺小清新：　　台湾籍日军军医严泽坤和日本女孩雅子的爱情故事，单纯美好，那种日式的小清新，你想象得到的。

　　这一对没在一起，确实可惜。

　　只是兜兜转转地，关于雅子的一切又回到了严泽坤的手上，那幅画，那些日记，以及那首未完成的曲子。

　　那种文艺纯粹的爱情，想必是很多人年少时羡慕的吧。

什么都不求，只是喜欢，只是喜欢在一起，只是喜欢想念着你，那种感觉就足够美妙。

两个人在画室一起画画，两个人一起在海边吹着风，两个人奔跑在夕阳西下的田野中然后相拥。

　　这样的爱情终结于抗日战争的胜利，雅子和家人被遣返回了日本。

留在两人心中的只有怀念和遗憾。

　　也许，吴导知道，不管战争的场面如何，大家都会非常关注这部影片中的爱情。

所以，他有没有想过，如果爱情的戏份多一些，大家是不是会更加明白这部电影的重点究竟是什么呢？

两年前莫大爷在瑞典拿诺奖的时候用他那略显寒碜的官话，给全世界人们做了个获奖感言，题目是《讲故事的人》。

而随着自己读过的书越来越多，看过的电影也不那么少以后，发觉能把故事讲好的人真的不多，书和电影都是一样，电影的故事就是所谓的剧情。

刚刚看完太平轮，总的来说三条线很清晰：主线黄晓明征战思念留居台湾的爱妻、副线台湾医师金城武难忘学生时代女友长泽雅美以及国军通讯兵佟大为思念“假妻子”章子怡（剧中人名有些忘却不如用演员名众所周知）。

主线非常简单，黄晓明在抗战中立攻，回到上海功成名就同名门望族之女宋慧乔相恋结婚。

然后就是内战打响，宋慧乔被迫前往台湾“避难”，双方彼此思念的故事。

线索很清晰，导演还加入了乔妹爱弹琴谱曲，欲给爱夫谱曲的俗套桥段来增加二人的一个情感寄托。

男方是结婚相片，女方则是那首尚未谱写出的曲子。

主线剧情简单介绍完了，那么这影片为什么我觉得差呢？

电影题材是战争爱情片，那么就是一部分战争一部分爱情，而吴大导演似乎是在战争场面上花了太大的精力与金钱，把场面搞得宏伟壮观，机位的选取与移动都十分考究，大量的战争场面无疑是在告诉观众：战争伤亡十分惨重，让人渴望和平。

但是吴宇森过度的在片首以及片尾加入大量的战争场面，不停的炮火与冲锋兵手榴弹，没有剧情和对白，电影时间已耗去大半。

相比同时期的《狂怒》同样是战争题材电影，虽然没有爱情，但影片中还是存在短暂的爱情，而战争时的场景在不输太平轮的同时，它的画面吸引力与剧情紧凑性就要远远甩下太平轮十几条街了。

回到太平轮，黄宋恋主线以及战争场面占去了影片大部分的时间，还要另外叙述两个小人物佟大为何章子怡的生活，附加医生金城武对初恋的回忆。

这就是两个小时电影的全部内容了，剧情进展缓慢。

吴大导演还特别喜欢搞一些唯美的画面场景，我承认这些是可以为电影加分的环节，但都不是必需品。

金城武睡觉时怀抱初恋的日记本聆听窗外的雨声；长泽雅美家门前的风铃悠扬；宋慧乔赤脚携子在草地上舞蹈等等等等，导演想用这些来深入刻画几位主角的爱情，可我发现观众很难因为这些就进入到影片中去，觉得那几段感情有多么的缠绵悱恻浪漫迷离。

爱情的不够动人，就无法衬托战争的险恶残酷，哪怕画面再炫，花更多的钱，做更好的特效还是不行。

现在的国内大导演似乎都在本末倒置，一个有历史背景，很好口碑的体裁，拥有强大演员阵容的合作支持，当然还有大把的钱，他们所追求的是最初期的视觉感受，要把画面做好做美，而再美美不过好莱坞，对于内心的感受，剧情的叙述却又输的一塌糊涂。

整个太平轮剧情的推动是依赖和近年来流水账电影标杆《1942》一样的时间字幕，人物的心里活动就是靠给主角特写主角的内心独白。

手段之粗鄙，手法之低劣，只能算是糟蹋了演员吧。

不得不提，影片中章子怡、宋慧乔以及长泽雅美的颜值都在9分以上，中日韩三大女星的合作确实很有嘘头，而且她们的演技算得上一流，只是这不是一个好的剧本，好的电影。

最后，还是衷心地希望国产影片越来越好，从最基本的讲故事做起，讲一个好的故事，完整的故事，比什么都重要。

如果太平轮有1000种拍法，吴宇森无疑选择了最讨巧的一种。

整部《太平轮（上）》片长129分钟，一共只出现了不足5分钟的客船镜头，其中船只正面报名照不足10秒。

某种程度而言，这部由纷飞战火和乱世爱情堆叠起的影片，称作《太平轮前传》或许更合适。

饶是如此，片中刻意经营的三段爱情，还是最熟悉的套路，置换到任何离乱年月皆能适用。

如果不是为了主配角们居高不下的颜值，《太平轮》的尿点或许和炮火声一样密集。

不知道吴宇森导演拍摄《太平轮》，有多少致敬的成分在。

至少，雷疯子和周大胆在上海滩的相遇，从打开窗棂雪花飘散接入眼神特写，到赤足跳舞任性叛逆最终提鞋来见，都像极了致敬《泰坦尼克号》。

看罢全片回首处，不少桥段也令人联想起《硫磺岛来信》、《日瓦戈医生》。

当然，秋天芒草掩映下的台湾，也免不了温柔的中孝介和《海角七号》的影子。

可这种频繁的借鉴，就像三流歌手走进KTV包房，模仿的是别人，迷失的是自己。

要看的是吴宇森，你给我拍成钱学森，有这点功夫还不如去看孔繁森。

太平轮是怎样一个故事？

用两个字就能概括：命运。

过往多数浮泛的文艺作品都想强调命运，但凭空搭建的舞台，触动人心的力量毕竟有限。

太平轮则不同，自吴淞码头向基隆港，乍看是客船，背后却有时代的颓圮和迁徙。

在特定的历史节点上，无论权贵、商贾抑或黔首、流民，每个人的生活都是抽刀断水。

而太平轮，这样一艘客船，适时地出现，成了他们共同的出口。

偏偏，这是一艘永不抵达的客船。

在绝望中挣扎，只为些微的希望。

以为握住了希望，却导向了更大的灾难。

何况，灾难有刻意延宕添加物资以至超载、有违令夜行不得开灯以至相撞，有危亡中的生与死。

最后一班太平轮搭载了1000多名乘客，据官方统计，仅36人获救。

围绕这艘船、这些乘客以及岸上等待的亲朋，太多的故事和线索，埋藏在一甲子光阴里。

那些穿透生死的可能性，至今也存留于世，隐隐提醒着与过往未知的勾连。

不必生造，太平轮本身就是一座故事的富矿。

但吴宇森还是选择了爱情。

一点也不奇怪，知道什么东西动人，所以生产出来给人看。

问题是：纸巾都带了你就给我看这个？

电影《太平轮》括号上，演绎的是人造的爱情。

雷义方和周蕴芬之间是分别与承诺，严泽坤和雅子之间是离散与等待，于真和佟大庆是伪饰与记挂。

雷周之间的爱情是理想型，郎才对女貌，英雄配千金，还情比金坚彼此相爱，唯有时代和编剧能令他们分开。

编剧一挥手，于是就分开，一个远赴台湾，一个留守作战。

严泽坤和雅子之间的爱情是一段先兆：年轻时彼此相爱，却碍于国别和家世。

待到定情，中日之间的战事却终结了。

日据时代收场，雅子离开台湾，此后的来信也被严泽坤的母亲烧毁。

留下的唯一联系，是周蕴芬发现的《秋日芒草》未完曲谱。

引出的故事，又成全了周蕴芬续上终章，对雷义方的思念，由此也有了具象的依凭。

巧妙，但失真。

与其说是美好的爱情，毋宁说是文艺的幻梦。

同样的症结，也体现在于真和佟大庆的关系里。

吴宇森也许想通过这一对疑似恋人来传达真相的残酷和人性的坚韧，于是有了“假结婚照”的寄托。

拍假结婚照是各为所需，但冒领眷粮和便于租房的动机背后，又促成了两颗善良内心的邂逅。

吃面、擦筷子、撒盐，一场戏之后，各奔东西。

于真还是记挂着阳天虎，并不是这个人多重要，只因这是她最初的爱情。

佟大庆难忘于真，也并不真是因为她的容颜和温存，更多不过是：哪怕再微弱，这张照片是他和爱情唯一的关系。

可以说，这张照片既是物质的保障，又是精神的寄托，贯穿着两人此后的生命。

要说这不是爱情，琼瑶奶奶不会苟同。

但说这就是爱情，好像又稍许草率了一点。

谁会排斥爱情片？

我们只是反对一边借着世道的因由打着人心的幌子，一边罔顾事实的力量，来侈谈爱情。

真实的太平轮背后，有爱情，也绝不止于爱情。

影片的最后是国共在华东的决战，雷义方孤胆英雄和铁汉柔情，倒让人依稀看到《喋血双雄》当年的纵横捭阖。

可惜最后的枪林弹雨里，响起了黄晓明的人声独白：“蕴芬，只要想到你，我的心都是平静的。

在每天都要面对死亡的日子里，还能有一个思念的人，这是我最大的幸福。

”我以为我会哭，但是我没有。

我只是怔怔望着你的演出，给你我最后的祝福：亲爱的吴宇森导演，请尽可能掩藏弹痕累累的风衣下，那颗偶像剧的玻璃心。

作为观众，my heart will come on。

如果一定要再给《太平轮（上）》定个调，我还想起了另一首歌：10分钟都不给我，就叫我请看下集。

我是乱喷的人吗，叫我老远跑过来。

好坏好坏好坏的。

吴宇森野心大啊，好端端的沉船灾难片，添上点男欢女爱的情感故事，拍好了就是吴宇森版的《泰坦尼克号》，但咱吴导硬生生地把它拍成了所谓关于战争与爱情的“史诗”片。

影片上来就是一段惊心动魄的战争戏，1945年7月，全套德美混合装备的国军，有坦克，有大炮（怎么没飞机，吴导您给拍掉了吧），堂堂正正地在华东某地（翻遍史书，这个地点和时间，也不可能有这种规模的战斗）和鬼子狠狠地干了一仗，场面拍的那个好看啊，绝对是拿着热兵器表现冷兵器战争的典范，吴式暴力美学又在这血雨腥风的场景中再次得到展示，《风语者》式的战争场景，吴导愣是给拍了第二遍。

进入影片中段，“史诗”意味就更浓了，在万恶的国统区，统治阶级笙歌燕舞，帅哥靓女谈情说爱，民间却是儿童饿毙，学生游行，良女站街，整个一经济崩溃，民不聊生啊，冒似主旋律的很哪。

太平轮终于出场了，将一帮资本家的太太小姐们运到了对岸，喔瑟，真是天上人间两重天哦，影像立刻变得明亮起来，宝岛花草飘香，景色怡人，连下人都活的打情骂俏，有滋有味，精英们还不狠狠小资一把，于是乎，日据时代《海角七号》式的爱情故事应运而生，怎不让人唏嘘感叹。

到了影片后段，吴导终于把伟大的淮海战役又一次搬上了银幕，我军当然是本着人道主义精神，先礼后兵，随后坦克与土炮齐飞，势如长虹，蒋匪军们当然是失道寡助，弹尽粮绝，终于在我军摧古拉朽的席卷之下，土崩瓦解，连帅气的男一号也在这一片辉煌的烟火中灰飞烟灭。

影片看到这里，心中不禁对下部充满了无限期待，因为太平轮拉着一群痴男怨女终于要再次起航了。。。

嗯，还是赞一哈这片的原声， 岩代太郎的配乐大量使用弦乐，如歌的旋律此起彼伏，貌似三角琴的音色点缀其中，抒情中透着股时代的苍凉感，倒有些当年《日瓦哥医生》的感觉。

最后说说三位美女，章子怡角色内敛，宋慧乔中规中矩，就是有些发福，还是长泽雅美来的赏心悦目，至于卡司中出现的黑木瞳，我实在是没注意啊。

差点忘了，吴导其实还是很认真的，总不会忘记在影片中放上那么几只会飞的鸟儿，哈哈。。。

曾经和朋友讨论过如此问题：“太平轮”这个名字，究竟怎么样？

如果说相当大气的话，倒也不尽然，因为这本是一个四平八稳的名字，但《太平轮》这个承载几千人命运的大船，似乎并不那么太平。

有人把《太平轮（上）》的别名叫做“上船之前”倒也不错，但在我看来，这上一部戏中，战争的部分，是《战马》，情感的部分，是《傲慢与偏见》。

这当然不是说吴宇森这位暴力美学大导拍了个四不像出来，这只是风格上的恰如其分，和镜头上的唯美动人。

其实导演的扎实功底是不容置疑的，我总体上来说能给电影打一个四星。

毕竟上部只是做一个背景介绍，下部才能正式登船，然而镜头上的调度，每个人物的描述，和对整体节奏的把控已经相当到位，绝对不失大师的水准。

但可能是因为这样一部群戏当中有太多明星太过耀眼和出戏，以至于结构上并未如想象中那般完整，而被割裂成上下两部的所谓“中国版泰坦尼克号”，似乎也并没有将任何一个角色塑造得如杰克“肉丝”那么深入人心。

说回题目，既然要说璀璨群星要努力扮演平庸，还不如我们就逐一来点评看看，那些玻璃心的粉丝们，还麻烦你们退避三舍，下面会剧透得体无完肤（虽然也没什么好剧透的），也会批评得痛心疾首。

黄晓明：即便你在放肆的笑，还是看不出一颗真心戏中的黄晓明和宋慧乔，看上去好像是天造地设的一对，一个富家千金，一个帅气军座，宋慧乔的优雅配上黄晓明的硬朗，应该是不二的情侣搭档。

但是，看见黄晓明，你总在出戏。

你确定那身黄色的军装穿上之后，加上黄晓明独特的咬字发音，不像个日本军官？

多年前的《风声》里，黄晓明也是用这种腔调，解开了李冰冰女士的旗袍扣子，一字一句，冰冷得不带丝毫感情。

转眼间，时光荏苒，但黄晓明还是风采依旧，虽然这一次，受伤的军人好像狂妄不羁，甚至身残志坚，但那依旧只是黄晓明，这不过是另一出戏的“小恭”，但那并不是刻意耍帅，而是镜头前的“病”。

一旦执行导演喊句“开机”，立刻脖子耿直，收拢嘴角，脑袋里谨记刚才手中的台词，但怎么都演不出别人，那只是活生生的自己。

不过值得人们交口称赞的是，他还是刻画了一个英勇的军人形象，虽然不如佟大为那么痴痴傻傻，他是那么的英姿飒爽，可惜好像还是背着几分偶像包袱，没办法沉住那口高傲的气。

不过我最喜欢的，还是黄晓明在戏里的一段台词，大致意思是说，几年前，在这个战场上，我和日本鬼子打得不可开交，但今天，还是这片土地，同胞要挥刀相向，早知今日，我还不如当年战死沙场。

我的眼泪瞬间夺眶而出。

那一刻感觉，好像无论你曾经是多么风光，手握多少权利，你仍旧是历史的一颗棋子，改变不了什么。

宋慧乔：低调的奢华，深藏不露接着宋慧乔还是先顺便提几个人，大概是对宋慧乔角色毁誉参半的一些客观因素。

宋慧乔其实还是老了，富家千金“周大胆”这样一个角色，其实她的形象还是不太能hold得住的，遥想当年的《蓝色生死恋》，一看就是穷人家的孩子，命运多舛型的。

不过这些年是越来越富态，注意，我说的不是胖了，只是想说气质越来越好了。

但她有个好“爹地”——寇世勋。

上个世纪三四十年代的有钱大老爷好像就是寇世勋那样的模样，换做寇振海的话应该也同样适用，毕竟那种角色驾轻就熟，基本上不用他们演，穿上西装抽起雪茄就手到擒来，摆摆官腔神马的，要比那些脑满肠肥不知道哪里来的中年胖子强得多。

年轻点的爹，也许可以找赵文瑄，不过那样大家会不会觉得宋慧乔的爹就是孙中山呢……咳咳，扯远了。

戏里要表现这位千金大小姐不拘小节，留洋归来，一个小细节就搞定了，那双蹩脚的鞋。

从晚宴开始，镜头带上儿童合唱团的指挥尤勇开始，扫到了一下白衣女子弹着钢琴，之后镜头慢慢从钢琴一端摇到弹琴人的脸上，黄晓明眼神注视在一个点上，表情饶有兴趣，接着切换到女子脚下，赤脚踩着节拍，一气呵成，没有任何一个废镜头，绝对是大师水准。

小姐演奏时，坐席上爹爹是寇世勋（马上就能感受到宋慧乔角色家的地位性），镜头再一扫，得嘞，江珊阿姨旁边坐着呢，心里顿时凉了半截儿。

这不是各种电视剧里，女主角那个食古不化的老妈么！

这是要活生生拆散黄晓明和宋慧乔么！

怎么不让许晴演呢！

哪怕让刘晓庆上呢！

我宁愿寇老板找了个风尘女子！

能不能行！

还好大导都有个好习惯，就是不给多余的人多余的镜头，我们就是想要个“类似母亲”的人在旁边杵着就可以了，没必要那么多戏。

也算放心很多。

至于揶揄宋慧乔多时的“表哥”林保怡，也是尽情显示自己猥琐的一面，倒也算中规中矩，将将及格。

不过想想一个老gay能演成这种地步，已经很好了。

那种猥琐眼神跟黄晓明和宋慧乔“正常恋爱”时的眼神差不多，我感觉也算是他尽力了。

总体来说，韩国的演员没有大毛病，演技沉稳，也不会像当年的金喜善那么跳戏，就可以了。

还是得说导演会用人。

当然，我说完这句之后，就觉得后面会默默打自己的嘴巴……章子怡：服化突出的“平凡”女子现在细想起来，我的题目是为章子怡小姐起的。

因为看到章子怡的时候我最跳戏。

大概是跟她的“国际范”有着不可分割的联系。

突然忍不住想八卦下，听说所有演员在跟出品方签订中文合同的时候，只有章子怡小姐，这个全身充满国际范儿的大明星要求英文合同，想想看真是想软弱无力的“呵呵”干笑两声，因为她在这部戏上的努力，甚至不足以比拟翻译那个中文合同的努力。

第一眼当章子怡“老师”站在一众村姑的面前时，我就已经出戏了。

这并不能说明导演的水平不好，这只能说是国际章对服装化妆的要求。

这给人的第一暗示是，这是个不同于其他女子的人，她身上，一定有非凡的故事。

但从上部整体看下来，你并没觉得章子怡的角色到底哪里好。

她不太识字，但所谓的“能照顾人”，也只是帮受伤的战士盖盖被子神马的，甚至连送个信物给垂死的战士家里也没能做到，最后没当成舞女直接做了野鸡，都完全无法理解，第一个镜头里那个一眼夺目的服装和扮相是用来干嘛的。

相比之下还不如就一场戏的秦海璐，英勇就义寻求自由的舞女，都要比苟且偷生找兵哥哥的思春少女强。

下一部戏章子怡就要登船了，好像还差点被林保怡QJ了呢，也不知道能不能演上贞洁烈女了，毕竟上半部分连刘仪伟那样的“客人”都伺候过了，哎，真是感觉自己说了好多难听的话，但是怎么都刹不住闸。

自己打嘴。

最后小提一句俞飞鸿那个角色，太奇怪了，不知道到底是同情章子怡这个角色的遭遇，还是就为了章子怡卖身赚来的那几个钱维持生计，总之像是内心有个大阴谋，没表现出来，可能也是因为是个分支，所以她的内心戏就被剪下去了吧。

金城武：还是年轻的模样，台湾日本的沟通桥梁金城武自己本身就是混血，闽南话和日语大概说起来都还算得心应手，虽然跟长泽雅美有段学生戏感觉年龄偏大了点，但人家保养得就是好。

好到你无法判断他的年龄。

金城武好像也早就到了“戏不用演”的阶段，神情和台词都能把握得游刃有余。

这突然让我想起来李安导演曾经谈及和梁朝伟的合作，他说像梁朝伟这样的演员，他就会多磨一磨，总让梁朝伟演好多条，他自己就会找些不同的感觉出来，他自己也会想很多方法来表现人物。

个人感觉金城武也能到那个阶段了。

但只是不清楚吴宇森导演是什么风格，也许看看戏差不多就一遍过呢。。。

没有什么可吐槽的，感觉就说得不多了，因为好像他在上船之后还有很多戏要讲。

上半部的重头戏落在了黄晓明身上，因为毕竟黄的角色特殊，军人更能体会战争的残酷，和时代带给人的命运感。

相比之下金城武的感情戏就显得卑微了点，儿女私情当然无法抵挡国仇家恨，也比不了，街坊邻居的指指点点。

长泽雅美：就那两三个镜头你让我说什么！

还是挺美的。

除了所有人都在跟我吐槽的那句“显老”以外。

我仍旧想说，她只有二十几岁啊！

她那就是卧蚕行么！

十八岁的时候就那样！

还想怎样啊！

不是保养的问题好吗！

我见过本尊好吗！

人很nice好吗！

你们都滚粗！

脑残粉开始了割裂状态！

平心而论，长泽的这个角色一点都不难演，就是单纯的小女生啊，等待爱人的到来。

但由于日本前线的节节败退，不得不回到日本去了吧。

所以无法等待情郎金城武的归来。

佟大为：据说他讲的是标准的辽宁本溪话这个的真伪，有待考证。

是身边朋友如此说的。

值得一提的是，佟大为同学几乎包揽了整场电影的所有笑点。

如果记得不错，吴宇森的电影里是不缺乏笑点的。

这也是我最喜欢他电影的其中一点。

想起来《赤壁》那种古装大戏也能加几句林志玲小姐类似“萌萌站起来”这样的话，所以佟大为做出什么愚蠢但又可爱的傻事，也就不觉得突兀了。

虽然一直对佟大为的演技不置可否，但这次和黄晓明的军官角色交相辉映，绝对是相得益彰，虽然我前面严厉吐槽了教主的演技，但还是觉得这两人演绎的战地情谊必须点赞。

剩下的人，我就不吐槽了。

整体来说，《太平轮》的上集大概是在说历史背景，战争场面给得有些多。

其实严格说来，真是照着卡梅隆的讨论，拍个三小时以内还是可以完成的，可能导演想要讲得太多，十年的心血不想就这么草草结束。

还是希望电影能有个好的票房，虽然现在看来，上下部加起来的话，十亿票房这个数字还是岌岌可危，但那么多人的努力不应该白费，哪怕是为了那些躺得横平竖直演尸体的群众演员呢……

筹备拍摄《太平轮》期间，吴宇森先生不幸罹患癌症，确诊那一天，他看了一部很差的电影，而没有拍出一部他认为最完美的电影成了他最后的遗憾。

于是，历经波折，吴宇森导演拍完了《太平轮》。

在接受采访时，他说这部电影让终于他满意了。

电影终究是一门遗憾的艺术，一个拍了一辈子电影的导演怎么能随随便便的就说出满意二字呢，这两个字本应该留给后面的作品，但对于吴宇森来说，《太平轮》真的有可能是最后一部了，即使有遗憾也都该用满意二字一笔带过了。

千言万语凝结成两部电影，导演要说的太多，战争、人性、命运、爱情，但每一句说出来都像是在告别，《太平轮》是一个关于告别的故事。

整部影片弥漫着离愁别绪，在命运的驱使下，再舍不得也得好好的说一声再见。

《太平轮》汇集了两岸三地最为优秀的演员，虽然是群戏，但每个人都有很大的发挥空间，故事铺陈交代十分完整，每个人物的塑造都有血有肉。

大特写里，导演把每一个主要演员都拍的极美，不忽略演员脸上任何微小的细节，每一个演员都发挥的淋漓尽致，投入且自在。

让每一个演员在《太平轮》中演出最好的自己是吴宇森导演送给这些演员们最好的礼物。

拍了一辈子的打打杀杀，吴宇森导演这一次想要拍一个关于爱情的故事，于是在台湾的戏份都拍的十分纯净而美好，蓝天、茅草、钢琴、初恋，缓缓运动着的镜头配上舒缓动人的音乐，那种美好而沉静的叙事氛围似乎是导演内心的写照，让人感到了导演内心的安详和对美好爱情最直接感受。

人终究要回归到内心深处，找到最初的那份安宁。

一个关于爱情的故事，是拍了一辈子枪战片的吴宇森导演最后想拍的电影。

战争场面有点儿大而不当，尤其是主旋律情节，让人有点儿抽离。

为了能够尽可能多的呈现自己想拍的故事，就得做出相应的妥协，即使是吴宇森导演也得这样，说来到是让人有那么点心酸，本来拍一部电影就可以搞定，为了各方面的妥协，不得不拍成上下部，把那些多余的战争戏份剪掉最终剩下的或许才是导演真正想拍的。

上海的戏份，寡淡无味，光影和镜头的处理和稍显随意，章子怡的表演机械而生硬，与台湾的戏份反差强烈，简直就像两部电影，加上战争场面就像是三部电影交替播放。

也许那些让人觉得寡淡的戏份都是出自于执行导演之手吧。

期待影片的下半部分能够更加完整。

电影中又看见了白色的鸽子，又看见了战火中兄弟握紧的双手，即熟悉又感概，但愿《太平轮》不是吴宇森导演的告别之作。

与其说这是《太平轮上》，不如说这是《太平轮前传》。

电影上部将三段细腻的感情穿插在战争中层层梳理，看到豆瓣很多评论说这样的处理使剧情混乱，故事松散。

但我看完却觉得战争戏份宏大磅礴像油彩一般浓艳，而爱情戏份清透细腻如水般娓娓道来，一层油一层水经吴宇森的镜头糅合拼接，电影总体呈现出的风格，就像在战火纷飞 颠沛流离的大时代幕布下平和温馨的爱情深埋其中一般。

残酷下却掩埋深情，是我个人深深喜欢的风格。

若你是纯粹战争片的爱好者，那你可能会觉得这部电影莫名奇妙，丝毫不过瘾。

如果你是纯粹爱情片的爱好者，那你就更会吐槽，电影中有三段感情却都是平缓前进，生死离别不痛哭，悲欢离合不咆哮算什么爱情片。

可这部电影给我的感受却是刚刚好，刚刚好就是悲情大时代下生死和爱情相遇时我会有的感受：如鲠在喉。

满满的情绪堵在心头，最终导演也没有好心得让人释放，只能随着叹息慢慢发酵，电影所带来的酸涩感久久不能消散。

电影的宣传语是，与其把生命交给战争，不如献给爱情。

可惜的是，这种浪漫无谓的基调并未在电影中贯彻到底，电影从始至终都没有太多关于爱情的无谓表现，反而呈现更多的是渺小的爱情在主人公的苦苦挣扎下如嫩芽般暴露在风雨飘摇的大时代中，脆弱无依。

电影上部将六位主演分为三段主线故事。

（一）黄晓明 宋慧乔——忌讳。

送别，送了就别了。

可能是因为下部中只能活在回忆里了，黄晓明在上部的戏份尤其吃重。

比起他在前半段和宋慧乔的感情戏，我更喜欢他作为军人在战场中同战马的感情戏。

一个战争年代的中国娇生惯养的温婉大小姐这样的角色，我始终没有找到由宋慧乔来演的必要性。

宋慧乔美归美，但口形和台词的违和感贯穿始终，和黄晓明的CP感实在是不强，这个角色的演绎终归有一点遗憾。

而黄晓明饰演的雷义方，叼着雪茄，推开舞会的大门，一身军装，拄着拐杖步伐奇怪，嘴角带着邪笑，眼神不可一世。

浑身都洋溢着霸道总裁爱上我的气息，制服诱惑肆无忌惮地刺激着女性荷尔蒙。

我个人，最喜欢的黄晓明的角色，就是《风声》里的变态军官。

而《太平轮》里的黄晓明再次穿上同样地军装，当他带着邪魅的笑意缓缓靠近宋慧乔饰演的蕴芬小姐时，我总有一种他下一句台词就是“脱”的感觉，吓我一身冷汗。

前半段黄晓明的邪魅演绎让我时不时出戏，但后半段战地上的他却深深触动人心，将一个明知是错却不得不服从军令的心怀怜悯的军人形象塑造得立体而又生动。

他的戏里也出现了我最大的一个虐点。

军队被困在暴风雪中，士兵饥饿寒冷侵袭，军心涣散，他牵来与自己在沙场上同生共死的战马，深情告别之后一枪结束了它的生命。

战场上军人和马的关系相附相依，生死之交，却在面临饥饿与无望的忍耐性濒临崩溃时，却不得不成为牺牲品。

这一段，结结实实得戳中了我的点。

电影的最后，雷义方在战火纷飞中走回战营，炮火轰鸣，他被炮弹冲击落地卷起雪花纷飞，让我想到电影开篇时，雷义方与周蕴芬初识，蕴芬光着脚两人起舞，雪花被风吹着在裙角飞舞，长长的走廊，两人旋转，雪花围绕。

雷义方最后淹没在炮火中，随后切镜头，周蕴芬坐在钢琴前恬静的侧脸，岁月静好。

他们故事就这样在观众的视角中平静得结束了，可对周蕴芬来说，这只是一个无尽等待的开始。

（二）金城武 长泽雅美——活在回忆中的女人与爱情金城武老了。

这是我的第一个感受。

可美男子老了也是美男子，金城武无论是演戏还是气质都仿佛还和多年前一样，虽然有细微的岁月沉淀的痕迹。

对长泽雅美的印象还停留在求婚大作战，而电影中的她戏份微少，可活在回忆里的她依旧清新温婉，她的一颦一笑足以说服我，看，这个女孩被金城武爱着呢。

金城武饰演的严泽坤，有一个时间跨度。

回忆中的学生时代，带着黑色的报童帽，在画架的遮挡下偷看自己喜欢的女孩子，青涩害羞的少年略有违和感。

到了后期与爱人分离，记忆被战争笼罩的温文尔雅的医生，沉浸在对爱人思念中。

戏份足够但发挥甚少。

经得起镜头大特写考验的侧脸，长长的睫毛苏到不行仿佛都只是导演在诱惑我们：要想看金城武？

敬请期待到《太平轮下》！

（三）章子怡 佟大为——你要活着，别死。

自从和汪峰的恋情曝光以来，章子怡经受着无数嘲讽，不管在哪里，大花旦一比起来，章子怡总是被嘲讽的那一个，可真正电影资源，镜头感比起来，我从来不觉得四旦双冰里其他几位有谁能嘲讽甩出章子怡几条街。

我万分喜欢章子怡在电影中的感觉，可我又纠结着这个不识字的农村丫头的角色并非适合在镜头里自带矜贵感的章子怡，可真要说起来不是章子怡又能是谁呢？

章子怡饰演的于真和佟大为饰演的佟大庆，两人的感情戏很微妙很有趣。

两人并非相爱，于真心念自己曾经的爱人，孤身来到上海义务照顾伤兵只为找寻到昔日的爱人。

佟大庆为了家乡发放的家眷补助阴差阳错与于真相识，与其说他对于真一见钟情，不如说是从小就在战营生活的他对女人对家的渴望，于真为他擦筷子为他撒盐，在他眼里心里，都是家的温暖。

两个初识的人，却在街上分别之时，说出了最深情的台词：“你要活着，别死。

”后来在军营中，他给兵友讲述自己臆想中的爱人，同时穿插大上海于真的生活，导演巧妙得在这个严肃沉重的作品中添加了有趣的东西。

章子怡饰演的于真戳中了我的另一个虐点。

她世故世俗但又心地善良，外貌柔弱但又坚强倔强。

若说她的矜贵感和这个落魄的角色格格不入，那么这个角色的倔强棱角就是章子怡能和角色完美融合的契合点。

从《一代宗师》里的宫二到《太平轮》里的于真，章子怡太适合这种倔强的女性人物了。

章子怡就是有那种劲儿，坚强倔强里戾气十足，我觉得这很好。

两段弄巷的戏，把于真这个人物推到高潮。

第一段，当舞女赚钱的计划被打破，她失落回家，在长街弄巷里，路过一个个站街的妓女，当她站定在一个街角，照着窗户的玻璃，画上廉价口红，口红在嘴唇的边沿歪歪扭扭。

第二段，她站街卖肉的事情人尽皆知，在房间里，被嫖客欺辱之后，她额角带血，镜子中反射出她的镜头目光仍是倔强不服输的。

她对着俞飞鸿饰演的太太满口谎言，明知对方已知晓所有事情，可她仍想保留自己的一丝自尊以及一处栖身之所。

太太的门关上之后，她松了一口气，摇晃脆弱的身体却仍旧转身走出大门，找寻自己的下一个“恩客”。

小街弄巷里，章子怡匆忙蹒跚的背影着实让人心疼而又无可奈何，她作为妓女却对爱情抱着最天真的幻想，因为听说大批伤兵被送往台湾她一心赚钱买去台湾的船票，乱世中一个女人凭借自己唯一的资本——身体谋求自己追求爱情的可能性，对女人来说太悲哀了。

电影中浓烈的爱情，却被导演讲述得平缓温柔，温柔下的残酷却又暗自涌动。

这部电影是我看过的少有的从国军角度讲述那一场国共战争。

黄晓明饰演的国民军官不再是地下猥琐阴毒的反面角色，他在电影中有一段独白，大意是：曾今在这片土地上，我们与日本人厮杀，如今又是这片土地，我们的同胞死在这里，早知道如此，就该死在和日本人的战场上，也死得光荣。

吴宇森将很重的笔墨放在反思这场国共战争中，吴宇森表达的是他的老式的情怀。

这场战争没有对错，战场上大家都是军人，对战争无可奈何，只能拼尽全力守护着自己的尊严和家人。

这部电影是为《太平轮下》而服务的背景铺垫，但若脱离太平轮来看，这也是一部可以细细琢磨的佳作。

唯独显然《太平轮上》是没有3D的必要的。

看完之后意犹未尽是我最大的感受。

就我而言，如果能一口气看完，哪怕是一坐三四个小时我都是愿意的。

期待《太平轮下》。

末世画船，沉于流沙。

孤臣孽子，世代隐喻。

1949题材拍不好就不要去动，等不世出的电影人出现即可。

吴宇森试图将国共内斗、中日世仇、兄弟反目裹在爱情万金油中，来涂抹这艘叫做“太平轮”的末世巨轮，他终于从一流的香港导演堕落为二流的好莱坞生意人。

他不懂1949，不懂桃花扇底哀江南，也肤浅了爱情。

这是我写在短评里的话。

长久不动笔，在看完这部电影之后，自己坐在桌前喝一杯酒，伴着窗外狂风呼啸，听蔡琴《渡口》，回想起64年前那个冬夜的海风中，太平轮如何一寸一寸静悄悄地沉没了下去，如同没有存在过一样，深感吴宇森这部耗时多年的电影，还没有蔡琴的这首歌来得恰如其分。

太平轮，太平轮，宁为太平犬，不做乱离人。

太平轮这个故事，大陆导演可能拍好，台湾人有可能拍好，唯独当下的香港导演很难交出一份满意答卷。

1949年的台湾海峡，无才者管中窥豹无法竟全功，懦弱者避之唯恐不及。

而吴宇森着实是愈发聪明了，他挑上了1949年1月27日的冬夜中，沉于台湾海峡的那艘渡轮，这个从谢晋开始，中国大陆最顶级的电影导演视若宝山的一个题材。

《太平轮》拍好了，如投名状一般，影评人势将交口称赞，但如果拍得不好呢？

我是在未看到太平轮这电影之前，已经自夸，可以猜到这部电影的上下两部将如何分裂，看了之后果不其然：几位男女主人公不可避免地都与中日战争和国共第三次内战扯上关系，而在国军全线溃败的情况下，几位主人公背负着爱情与恩仇登上这艘画船，驶向他们命运的终点。

香港导演是真地不懂中国历史的，拍出来的历史电影都如二流武侠小说（《鸿门宴》），而所有的大格局题材他都像处理《赤壁》一样，上下两集，如TVB一般。

吴宇森对中日战争和国共内战的认真劲头，还不如张艺谋在《活着》（哪怕《金陵十三钗》）中的付出，他以为砸些钱，做些功夫，就拍了那场你死我活、中华民族几乎是在自断经脉中做出选择的年代。

他拍不好战争，也当然就拍不好那艘游轮，是的，不是巨轮，是游轮。

肠肥必然脑满。

精挑细选大明星加入贺岁档，兼顾一下大陆、日本、台湾乃至韩国的票房，吴宇森今日的选择，和当年那个在旺角街头刚刚辞去记者工作的年轻人的志气，相去甚远。

种桑长江边，三年望当采。

说他们不懂历史，若不服气，就在脑海中尝试想想1949年1月27日，在黄浦江码头因为过于拥挤而跌落海中的孕妇们，还有那些明明已经无法维持秩序还努力去救人的国民党宪兵；去想想那些缺了胳膊断了腿，枕着步枪在寒风中睡在北平崇文门下的林彪军队；去想想淮海战役（徐蚌会战）结束后徐州市在街头的女大学生，她们跟着国军溃败的军卡车后面跑，大声哭着喊，“谁带我走，我就嫁给谁”；去想想在安徽滁州城内国共两军在大雾中对峙，共军将鸡汤煮熟了迎风送去香味，而那些饿死却最终没有投降的国军，或者去想想陈布雷为何自杀，去想想易地而处，你会不会登上那艘船？

你又可知道，一直有传闻说太平轮载有千斤黄金，是共军为阻拦黄金进入台湾而秘密炸沉。

这种谣言在烟锁海峡的白红对峙时代，甚嚣多年。

但那些至今无法找寻骸骨的遇难者中，除了国民政府的退休高官、富商名流、民国的文化精英之外，竟真的还有几位是共产党送去台湾建立网络的红色特工（张汉，余则成的原型之一），而他的女儿为父正名从辽宁走到香港，奔波多年。

山河虽好非完璧，当死难的双方都是孤臣孽子，而你在为太平轮哀叹之时，你到底需不需要选择站在哪一边？

模糊的价值观是不需要选择的，没有读过这些，就任你再聪明也无法想象出来。

你精挑细选俊男美女，既配不上当年上海滩的绝世繁华，更配不上北朝勃兴南朝断送的末世哀歌。

众生皆苦，这世上有谁不死？

死在泰坦尼克上，一定惨过在大萧条中自杀吗？

太平轮是惨，但那个名唤中华的民族呢？

如果真的能浴火重生，那无数埋葬在中国各处的民族菁华，死得是否值得？

吴宇森终于没有懂这些，他将一切裹在爱情的万金油中，打包送给了观众。

他蜕变为一个和平主义者，在预告片中即宣称“与其把生命交给战争，不如献给爱情”，但这句话，毕竟还没有《宋家王朝》中蒋介石的那句“革命就是爱情，爱情就是革命”来得厚重。

导演的悖论或许在于，你如果真是一以贯之的和平主义者，又为何让小马在《英雄本色》中的太平山顶说出“我做这一切是为了告诉别人，我失去的东西一定可以拿回来！

”，那一句振聋发聩的台词。

历史不就是这句狠话中来去的吗？

当我们称一个东西、一件事为悲剧时，我们到底是在指代什么？

写完这些，听到蔡琴另一首《请假装你会舍不得我》。

或许因为是中国人的缘故，我始终认为太平轮的悲剧象征超过泰坦尼克号。

最大的悲剧不是生死，不是情人远隔重洋，而是整个民族最优秀一代人的努力付诸东流水。

1937,1949,1976，甚至今时今日的盛世，莫不如此。

太平轮不是五月花号，台湾岛也不是蓬莱仙山，而这土地上的人们，始终没有真正等来那艘能驶向彼岸的船，所以它出现在《老残游记》第一回的梦中，又在梦醒时遽然消失。

又或者如奥斯卡王尔德所意指的悲剧意象，我们曾经建造过这艘巨轮，甚至登上过它许多年，但终于失去了它。

彼岸是西天取经路茫茫，何不看重脚下？

而对那些船上的同胞，但在沉没之时，我唯一奢望的，或许是历史真地记住了他们，真的，在离去时假装舍不得他们。

2014年12月1日

PS。

由于笔者很忙，故最近几部电影均不做长评，能抒胸臆即可。

白鸽，教堂，冲锋枪，亦敌亦友搏杀，往昔吴宇森电影中常见的符号，在本片中都能找到。

无论是动作片，还是战争片，亦或是史诗片，吴大导演都曾涉猎，而本片确实参杂了前述所有类型元素。

但本片更为主要的，还是爱情与灾难。

提到灾难爱情，尤其是船难爱情，所有人都必然会想到大名鼎鼎的《泰坦尼克号》。

那让我们先来看看该片的模式和结构。

首先是上船前，各人物的因缘际会和众生相，然后电影用大量篇幅在男女主角各自的线索进行展开，并且让二者逐渐交汇。

最后当爱情来到之时，变故开始发生，灾难也悄然临近。

最终一场大灾难让片中的爱情元素得以彰显并且进行了极大程度的发挥，生离死别是必然结果。

而本片，显然并不想纯粹的成为一部灾难爱情大片，虽然纯粹一点也许收效更好。

但毕竟《泰坦尼克号》珠玉在前，如果本片也是这种模式，势必会被人说成是抄袭和模仿。

这部《太平轮》的背景更加复杂，从1945年抗战末期到1949年解放前夕，跨越了五年时光，而这五年恰好又是中国最动荡的时期。

片中共有三对男女主角，具有不同的背景身份，有富豪女，有高级将领，有基层士兵，有底层妇女，有殖民者女孩，有被殖民者医生。

这六个极具代表性的主要人物的命运遭遇，恰好能够反映当时社会中各阶层人民的生活状态和心理状态。

本片就从这六个人切入，以点带面的展示了船难事件发生前社会众生相，以及这六人的命运纠葛。

虽然电影分上下集确实是个不好的习惯，并且有圈钱的嫌疑，但笔者却认为本片分成上下集的决定非常正确——这一集需要交代和讲述的故事实在太多。

三对“情侣”两两分散，实际形成了六条故事线索，于是本片大多数时候的叙事就在这六个人间来回切换。

我们能够看到，随着剧情的推进，一些本无联系的人物出现在了同一个场合，并且因为特定剧情命运产生交汇，同时又有更多的配角加入进来。

所以，本片的线索从整体上看，有些繁杂，虽然很多时候场景切换的比较有意思也有规律可循，并不会导致凌乱。

但由于剧情过于分散，使得人物的刻画，人物符号背后含义的表达，都缺乏力度，该有的深度没有体现出来。

单从人物上来讲，笔者个人觉得章子怡和黄晓明这两条人物线索的表达可圈可点，确实折射出了一些背后的社会意义和历史思考。

而就整个电影的剧情来说，一头一尾的两场大战，是全片的亮点。

开头是抗日战争的最后阶段，电影为我们展现了抗日正面战场上国民党军队的顽强抗敌、英勇卫国。

本片站到了国民党方面来看待历史，视角谈不上新颖，但是吴宇森导演总爱在战争片中表达自己对于战争和政治的看法。

笔者倒觉得电影没有丑化日本人，没有像抗日神剧那样神化国人、弱化敌人。

从电影中看到的是势均力敌的两支部队的殊死较量。

金城武的角色比较特殊，他是台湾被殖民者被强征入日军当军医，并且爱上了一个日本女孩。

他的故事和遭遇，毫无疑问成为了导演自我表达的工具，只是缺乏深度效果不够理想。

片尾国共内战依旧站在国民党的视角来看待，倒是把一个不论政治只谈军事的把奋战到死作为天职的军人形象刻画出来，而他对战争和政治的态度，笔者觉得很有思考价值。

两场战争表现的异常惨烈，画面几乎都是冷色调，突出了肃杀与残酷之感。

电影中的三对男女，均因为战争而相爱，又都因为战争而彼此分离。

即使抛开“太平轮”和即将发生的船难，将本片作为一个独立的战争片来看待，电影的故事和情感都是完整的。

然而这毕竟不是剧情的主题，讲了这么多人物和故事，只是在为最后的生离死别做铺垫。

我们也只能期待《太平轮（下）》能带来不一样的精彩。

本人现在山西南部一小县城出差，拜社会主义经济繁荣所致，这县城居然也有电影院（虽然每天只放2场……）。

机缘巧合之下，昨日获得赠票，遂去看了《太平轮》。

现在这片子的豆瓣评分可以说是惨不忍睹，我也就先不说缺点了，说几个优点吧：1.本片对各种方言表现得十分到位，什么人说什么话，在什么地方说什么方言。

国语、日语、上海话、东北话、闽南话都有各自的表现，甚至于蒋的浙江口音、我军某将领的四川（湖南？

）口音，更是起到了画龙点睛的效果。

尤其是在台湾的一段，大部分对白是闽南语，照顾宋的老妈子国语会得不多，一着急就说出了闽南语，让人感觉十分真实，非常有生活感。

还有金城武回家那场戏，一样的闽南语、相似的家庭陈设，顿时就有了《悲情城市》的感觉（在此再怀念一下女神辛树芬）。

更别说后来直接出现了在《悲情城市》中曾出现的演员（貌似演的是金城的舅舅）。

不能不说，吴宇森在方言表现这一点上非常有大导风范，配合上字幕，丝毫不影响理解，加强了代入感。

（还有一点不吐不快，语言方面一个令人印象深刻的反面例子就是《一代宗师》。

国语配音里，大家都是一口正宗国语，梁朝伟那口型明显对不上，东北人啥时候一点口音都没了……；粤语配音里，好么，这下梁朝伟口型倒是没问题了，但是竟然能与操国语的章子怡对话毫无障碍，二位都是双语侠是吧，在那里炫技呢……）2.实在想不出来了……缺点嘛，捡两条实在不能忍的说：1.战争场面实在不好，明显不如集结号。

这不是拍动作片，冯导当年请了韩国团队，不知吴导怎么想的。

有一点令我印象很深：表现炮弹爆炸的爆破点相距非常近，而且明显呈直线排列。

这可是炮弹，哪有那么整齐的落点？

2.章子怡定位不明。

抛开明显可以用方言得知出身的佟、金城、长泽，黄、宋明显出身较好，官面上的人物，国语说得好可以理解。

但是章是怎么回事？

她明显是穷人出身，怎么会说那么好的官话？

难道是大老远从北平跑来的……还有，章是到上海找男人的，结果却做了妓女，你确定这样你男人还会要你？

而且，俞飞鸿是出于什么心情租给她房子？

楼上的动静楼下都能听见，俞可是有两个小孩子的。

其他的诸如线索混乱、演员演技之类的就不说了，我就算看出来，也不能提供什么可行性意见。

观影之前看了下豆瓣评分：6.3，顿时就有不好的感觉；看完电影再看评分，已经成5.9了，顺便打了个三星的评分；今早再看：5.6……长泽雅美在片中真的显老啊……只有我这么觉得么……最后，祝大家观影愉快！