少女洛荷

小清新电影之典范，天蓝的眼眸，花布碎格长裙，沉默无语的呐喊，淡如二泡的情愫，和戛然而止令人意味深长的结局……开篇我以为还是一部反战，讨论种族问题的电影，看到一半，这怕是要走邻家有女初长成的路子，看到结局，发现其实两者还是有机结合了又一个片段我记得，洛荷走到托马斯跟前，用手捏着他的手，置于自己裙底，托马斯自然诧异进而大胆探索，但是用头抵住洛荷大腿的时候，却被弹了出来刚开始想想，没明白，大致所有小清新电影总有令人虐心的费解。

再想想，谁说小清新不能和种族问题糅合到一起洛荷不论出于看到男女交媾后的荷尔蒙冲动，还是想以小搏大借此稳住托马斯留在身边，都多少放下了对于元首种族论的坚信，至少finger job是可以接受的，但是更进一步的接触，受到了原有思维束缚，本能的反弹。

可以说是少女成长观念颠覆的一次不完全尝试那么结局的不雅之举，自然交相呼应，成了完成自我更新，自我救赎的最有利一击。

《少女洛荷》倒挂在低压的树杈上向少女展露精壮身材的青年，轻轻地将水面拂向水中的少女，少女面上丝毫不显，依旧保持她的冷漠孤傲。

但最终爱情还是改变了她。

这是作为纳粹青年军的洛荷和幸存的犹太人的爱情。

整部电影大片大片的美感画面和定格让爱情和痛苦交杂在一起。

最后洛荷的信仰伴随china doll碎裂，她对于纳粹的崇拜也就此崩塌，再也回不去从前了。

虽然剧情经不起推敲，稍嫌刻意（尤其是末尾砸玩具情节），但是整个故事说得惊心动魄又富有格调。

风格化的摄影和配乐，使得影片有了惊悚片的气质。

女主演Saskia Rosendahl有Michelle Williams的感觉：坚毅的眼神，沉静的力量。

男主角有Ewan McGregor的感觉，外加一点点Tobey Maguire的长相。

Baby小Peter真是最佳配角啊，哭的时机恰到好处，哭相犹见犹怜。

好久没有看到这么一部Gripping的电影了，能把沉重的题材表现得那么举重若轻，相当有水平。

8.5 out of 10

这是一部主题和内容都“不好看”的电影，非常沉重。

少女洛荷养尊处优地生活在二战时期的法西斯军官家庭，二战结束后，将随之被处决的命运让其被迫艰难险阻地成长。

同样题材，和法国电影《Le silence de la mer》十分相似，精湛的画面和配乐。

除了战争可能“惊悚”外，电影里每一个镜头都唯美精致。

少女洛荷一出镜，就是在光圈氤氲的湖面里，洁白的手臂穿过柔软的睡衣。

由于主题的沉重性，所有画面以冷色调压抑着温柔以对。

即便是故事本身，洛荷为第一主角的视角，也是让电影里敌我对立不明。

相比较说较明显深恶痛绝的暴力场面其他战争片，凯特.修特兰以女性立场的讲述方式文艺化了战争。

犹太男孩托马斯的出现，是洛荷成长的转折点，看似只是逃亡之路上的救世主，却温柔一笔地解构了法西斯独裁统治下禁锢的思想和人生。

爱情，少年之爱，朦胧而敌对，却始终以温柔的压抑，像那些电影中唯美的画面一样，拖起了整部电影的主题。

当电影结局洛荷奋力踩碎瓷鹿时，电影里所有对立和成长便完成，悄无声息的温柔以对。

要不是突然出现的年轻人，洛荷他们遭遇会怎样。

即使变卖所有盘缠，即使反复出卖肉体，即使嗜血即使死亡…都未必能幸运到达外婆的家，唯一可以想象到的是会悲剧加倍。

从极端排斥到信任年轻人，是血的教训换来的，是同甘共苦换来的，却被弟弟不经意的好心迫使突然分离，连真名也未来得及问。

这又是一个精彩的点。

根本来不及渲染的戛然而止，就是战争的残酷，也是导演的惊妙。

外婆家表面是宁静的避风港，一切照旧，却掩盖不了孩子们心中的满目苍夷。

环境改变人，放在任何年代都说得过去，也是未经历环境变迁的人理解不了的。

到了外婆家，温暖的床品，干净的衣服，轻松的音乐，却让洛荷更加压抑，“不能…我真的不能”。

在外婆呵斥不懂规律时，这种“不能”终于爆发。

战败，父母被抓，生离死别，九死一生，饥寒交迫，失去弟弟，来不及告别，糜烂的尸体…等等一切，已经不能让孩子年龄的他们享受孩子的单纯了，更何况去回复过去的规矩？

一直伴随着的小瓷鹿，见证了洛荷少女不知愁，盘缠用尽的窘迫，到达港湾时重见天日…曾经在最窘迫时，洛荷天真妄想把珍爱的小鹿能换取别人的帮助，却被嘲讽。

在洛荷痛苦爆发时，小鹿被狠狠踩烂。

你还是那个你，可爱脆弱的你，只是已经破碎。

一个少女的名字撑起这部沉重的电影，美且沉重。

似乎每一个角度都是一幅肃穆的图片，记录了那2战过后我们所不了解的生活，似乎每一个姿势都失去了原本的意义，而定格在了时间的锦布上。

当战争过后，我们看到了犹太人的伤痛，同时也看到德国人的悲哀，战争时期的狂热一扫而光，剩下的只是精力耗尽后的颓乏。

一个德国高级党卫军军官的孩子们逃亡的过程，失败者没有尊严，而在生存面前，尊严同样不堪一击。

Lore的父母都是德国法西斯战争的参与者和信奉者，他们对德国法西斯和元首有着坚定的信仰，这份信仰，在国家崩溃时让他们选择了殉道，剩下的，就是他们的孩子如何自救，远离破败的家园，这是一次对故土的逃离，也是一次对自己的逃离，信仰的崩溃，灵魂的创伤，让Lore的人生再无宁静，这段经历对她来说，肉体也许存活，但是心灵已经死亡。

战败者没有尊严，就像是犹太人曾经被如何践踏，战败的德国同样受到了严惩，同盟国对轴心国的瓜分让德国四分五裂，同盟国对战俘的惩处让德国受到制裁，一个少女带着自己的弟妹，艰难的寻找着一条自保之路，国破家亡的背景之下，人都是飘零的落叶。

Lore受到父母的影响，更主要的应该是母亲的影响，她聪明、自负，对德国党卫军憧憬，她所认识的世界是光荣的德意志世界，但是现实的失败冲击着她，她不知道杀戮，她的性格自负而傲慢，这样的她，在面对父母离去的生活时，显得愚蠢而固执，她试图坚持她固有的信仰，但是信仰和国家一样已经摇摇欲坠，最后不复存在，她随父母躲到乡间，父母的依次离去让他们无依无靠，作为长姐，她只能担负起照顾弟妹走上寻找外婆的路，那条路的尽头就是生活的希望。

但是一路艰辛，经历了饥饿、审查、死亡，茫然无措的她们遇到了青年托马斯，这到底是一个怎样的青年，可以知道一点，他不是个坏人，如果没有他，Lore她们不仅无法到达外婆家同样活不下去，这个青年，让Lore的人生观、价值观开始改变，从一开始的敌视，到后来的认可和信赖，这一切都来自于他们一起经历过的苦难。

Lore的天真和幼稚让她无力面对着破碎的人生，所以托马斯出现了，他的出现拯救了他，他弥补了她所缺少的那部分性格，但是他们之间没有说过爱，甚至连一丝丝温情的注视也没有，只有从最初的敌视，到最后的悲伤，托马斯喜欢洛荷，但是他也尊重洛荷，他是否是犹太人，他到底是谁，其实这并不重要了，重要的是他和洛荷一样，都是失去亲人，没有家的人。

每个人都有自己的过去，但是我们没有必要去提起，一起经历过的事情才是真正存在的，不是吗？

最后到达了外婆家，但是每个人都失去了自己的一部分，在那漫长而艰险的旅途中，每个人都已经被改变了，来到了憧憬的家园，却失去了当时憧憬的心，成长就是失去，残忍而冷酷，让人无法回头。

当洛荷不顾外婆喝令把牛奶洒在桌子上用手抓着喝的时候，她想到了谁？

她失去了弟弟，失去了从来没有开始过的恋人，她的内心已经不是纳粹的了，她对于自己过往的怀疑，对现在生活的冷漠，她的身上，背负了一些永远都无法消失的负担，她守护了她的亲人，灵魂却不在是那个单纯的孩子，她已经破碎了。

眼泪总是在不经意之间留下，然后慢慢的干涸，就像从来没有存在过一样，也许我说不出来这部电影给我的改变，就像我说不出来我在这部电影中的眼泪，但是它们流淌过，即使消失了，也只是沉入皮肤下面的意识河流之中。

我们知道犹太人的苦难，也了解德国人的苦难，有些罪过不能被宽恕，人必须为自己的行为负责任，这个社会不是光明与黑暗之分，人性中有善恶，我们每个人，都有过去。

苦难可以拯救人，只是我们未必都会从中学会微笑。

生命中的人来来往往，他们都是我们人生的一部分，带来我们的一部分灵魂，又带走我们一部分灵魂，经历过地域天堂就不再是天堂。

无论是德国人还是犹太人都是人，他们生活在一个国家里，却不了解彼此的生活，这才是一切苦难的源头。

这是一部很美的电影，似乎用美来形容这么沉重的主题不太恰当，但是每一个画面，都有一种美的影响在里面。

　　看完后回旋在脑海里的只有忧伤的小提琴曲，压抑沉重的气氛贯穿了整部电影。

我喜欢轻松美好的电影，本是打算用来消遣午后时间的，结果整个下午这部阴暗的电影让我更加不消化了。

看到一半时电影基调依旧是沉闷的，我便期冀有美满的结局，还好最终姐弟几人顺利到达了墙上有风车的祖母家。

看完后百度才知道这部电影获得不少奖项，只是实在不怎么合我的胃口。

　　逃难主题，德国纳粹，洛荷父亲是希特勒党的军官，希特勒兵败后匆忙清理门户、焚烧机密文档。

稚子何辜呢，上一辈人犯的错误、做的不当选择、站错了阵营押错了宝，下一辈人的命运也只能因之扭转。

父母之间的不和谐、躁动与情欲气息，年幼的洛荷透过缝感受到了。

她虽小却相当敏感，自己领悟到许多外人所未直言的事理。

厚着脸皮、讨价还价地去要吃的、撒谎、杀人、色诱......做下一个个艰难的抉择。

在我看来，带着双胞胎弟弟、一个妹妹、尚在襁褓中的弟弟一大伙人一起逃亡再危险不过，如此大的群体目标，最后仅失去了其中一个弟弟已是万幸。

最无辜的是一路帮助她们的假犹太人托马斯。

也可以说是唯一的男主角，初次出现时整洁的脸庞让我对这个人物有了好感，他的眼里没有恶意。

尾随着洛荷一行人，挺身而出相助。

而我时时担忧洛荷会不会被某一位兵士强暴失身，所幸最后她完好无缺。

血腥、肮脏被放大，人本性里的贪婪一览无遗，唯利是图，谁会对非亲非故之人在这人人自危的时刻里白白伸出援手呢？

洛荷身为长姐，肩负着母亲的遗命，艰难地去找寻祖母的庇护。

最后当她见到祖母呵斥弟弟糟糕的餐桌礼仪时，她表现得比弟弟更加恶劣引来祖母的责骂。

她固然是知礼的，所以才会在弟弟偷东西被抓了个现行时暴怒得将他关进箱子，说这不是德国孩子的行径。

过去这一路，自小养尊处优的他们何曾顾得了那么多所谓的礼仪，生死关头只有活命、吃饱安全才是最重要的。

长时间才得以洗一次澡，澡堂里挤满了男女老少，满身白花花肥肉的妇人。

从小住在华丽的大房子里，衣着高雅整洁，到逃亡，滴着黑水的衣服，让两个弟弟脱衣服抖索着唱歌的老太太，眼里充满着质疑、转瞬可决定一个人生死命运的士兵。

金钱如此重要，有钱能使鬼推磨；武力如此重要，一枪可自卫也可就此了结去一个人的生命。

影片里对于血腥镜头长时间的凝固，仿佛是为了展现出生存之艰辛。

一次次看到尸体，洛荷和弟妹都没有尖叫，只是将震惊与恐惧吞进了肚子里，一个人咽下。

途中他们几个都没有嫌弃过食物的难吃、环境的恶劣肮脏，也懂得姐姐的不容易。

小孩子是善良坦率的，甘特对大哥哥托马斯有着崇拜与喜爱，以至于因他丧了命。

还有携带婴儿可以搭乘火车的规定在令我不解的时候也使我感到善意。

　　影片里不曾说出口的话太多了。

男女主角第一次相见之时，洛荷就应该将“你想干什么”问出口。

电影遗留了许多让观影者自己去发现，这也正是作为动态影像的电影的独特之处——由你自己来体会其中的意味和氛围。

音乐插曲、环境色调、语言表情这些都是组成含意深厚的背景的要素。

一路上洛荷脸色凝重，只有在唱歌以博取那胖大猥琐的船夫欢心之时才露出了笑脸，可惜船夫不领情。

每当她以为就要舍身取义救弟妹之时，都能成功避过。

引诱托马斯留下帮助她们，引诱船夫却被嫌太臭了，那时她双眼一动不动地看着托马斯，眼里包含的都是最后最卑微的求助，不希望自己就这样失身。

欲望果真是不可缺的，哪怕是在最后的关头，只要有男女便能有最原始的欲望。

爱情也是电影必备元素，弟弟在火车上拿走了托马斯的证件，他后来下了火车吗？

他会死吗？

洛荷以后有机会再与他相遇吗？

影片没有告诉我们，也因此留下谜团和想象的空间。

少女洛荷长大了，只是代价太过沉重。

也许从此她的梦里离不开对她合谋杀了的船夫的阴影、没有替弟弟收尸的自责还有对以生命为代价护送他们一路的托马斯的挂念。

洛荷是倔强的、要强的、自尊的少女。

《少女洛荷》是一部好看的电影。

好看来自于它的技巧手法，可以说是自成一体，工整而连贯。

女导演爱用的表情特写流、情绪放大法，休特兰表现得张弛有度，挥洒自如。

少女的慌张、困惑、犹豫和绝望，镜头上都有完好的交代，反复强调、渲染，久久不散。

一般人被《少女洛荷》打动，那首先肯定是摄影和画面，相当耐看。

片中有如此多的特写和空镜头，对准逃亡路上的尸体伤口，也对准林中的树枝和迷雾。

时而血腥，时而美丽，交相出现，有如设计好的化学反应。

这种镜头组合和剪辑节奏也降低了整个电影的行进速度，以致有人会猜想，少女一行人也许达不到终点。

观众的心理也被干扰，当事人不可能以那么近的主观视角去观察，所以，类似镜头要作用的对象更多是对准观众。

在这个层面上，《少女洛荷》又是一部“不好看”的电影，有些时候，它会让人觉得压抑，不是太舒服，整个路程就是缓慢拉锯，随时会有也必然会有危险的发生。

作为澳大利亚申报奥斯卡最佳外语片的电影，《少女洛荷》选取了近年常见的二战反思故事。

更准确的说，二战题材一直比较热门，但2000年后又有迅速升温之势，从《窃听风暴》到《朗读者》，莫不如此。

二战作为时代背景出现，除了相关照片，《少女洛荷》几乎没有真正表现战争的场面（包括提及洛荷父亲的事迹）。

即便是被猜疑的男孩身份，如果对欧美人种有所辨识，应该能很快会发现，他和犹太人似乎还有外形上的较大差别。

再者，真刻意安排这样的和解，电影恐怕会招致很大争议。

这也是为什么说，《少女洛荷》表面上好像另辟蹊径，实际上，电影早已规避了任何会引发误会的风险。

影片始于洛荷的家庭坍塌，帝国毁灭之后，父母来不及告诉他们行踪，旋即消失。

突然的消失也就是时代的隐喻，对纳粹的追随者来说，在帝国覆灭后，他们是无法真正解脱的。

简言之，他们的思想和行为方式，其实已经被纳粹所影响和同化。

就说父母对洛荷的教育方式，那必然也是纳粹一套。

选择少女的青春期，选择一场危机重重的黑屋出逃，整部电影就是一个太过强烈的隐喻。

逃亡之路有死亡的阴影笼罩，也有不速之客的加入。

对这等年纪的少女，两弟弟一妹妹还有一个baby，洛荷想靠一己之力去完成逃亡，那显然是不太可能的。

如果逃亡之路有那么简单，那么，《少女洛荷》就会是一部格格不入的小清新电影。

这时候，男孩在黑暗的角落中出现，他们用互不信任和猜疑的眼神完成了彼此的初次交换，然后迅速充当了领路人角色。

在平静时，片中会出现男孩倒挂树上看洛荷的镜头，文艺浪漫得紧——以至于有格格不入的错觉。

如果往深处想，这种一带而过的场面也是两个人的身份差异写照。

在猛烈时，观众都在等待男孩的出手，完成那道必然要出现的血光之灾。

把一群孩子置身在这样的环境，天平倾斜的方向已经相当明确。

值得一提的是，两位年轻演员的表现都挺不错，至少是有型且有性格的那种，有很大的发展空间，可以留意。

他们不至于像某些选角失败的电影，演员一出现在片中就显得很跳，完全脱离情境。

而且，比主演年纪更小的小孩和小baby也很出彩，尤其是说哭就哭的baby，相信看过的观众都印象深刻。

总体来说，由于《少女洛荷》的沉重主题，我会认为，它是一部充满了较多设计的电影，就像baby的哭，就像一群孩子的逃亡组合，就像逃离毁灭和走向成长的路途。

或许，在导演看来，抵达终点、弟弟意外甚至是信仰的崩盘毁灭都不是真正的打击。

洛荷对男孩的爱意，她的抗拒、犹豫以及纠结反复才是真正的、迟迟到来的成人礼。

很长时间没有写过东西了，直至看了这部电影。

很难脱离这种类型荧幕所表达的情绪。

显然生活是压抑的，理想在没实现前均是空想。

洛荷在遇到男主角之前一直是骄傲的，矜持的。

身为官家大小姐，本身都不需要思考这些多。

在纳粹倒台，母亲和父亲接边出走后。

她始终都维持着她的骄傲与“气度”。

到邻居家买东西或逃亡时用手饰换食物时。

欣赏她表现出的倨傲。

纵是无人欣赏又怎样，活到一把年纪已经不需要别人的肯定来证明自己的存在。

如果是我，我也会像她妹妹一样觉得给两件首饰太多了吧，我们终日活在斤斤计较的生活中，而磨损了本来应该有的朝气与大气。

、对男主角开始是抗拒，怀疑，试探再是依赖与接受。

抗拒时会在知道他尾随时而匆忙躲避离开，怀疑他对她心存欲念而用身体来付支行动，试探时，在需过河时无奈用身体与船夫交易。

我知道他一定会尾随其后，她也知道。

她是坚持的，独立的，更是固执，骄傲的。

他的感情在与她相处中而根深蒂固，如果说在废弃屋中怀有的是欲望的话，现在却是情不知以而一往情深。

依赖是会在他走时首次哭泣并拥抱请他留下来，而借口是当她弟弟的哥哥。

我不知道她知道弟弟拿了他的通行证而让他不能一起到达终点时会不会觉得遗憾。

她不了解他，他不了解她。

我无法用严谨而深刻的历史知识来解剖这部具有现实意义的影片。

尽管我知道他所表达的是什么。

爱情只是冰山一角，如果影片的结尾能引起我们的遐想的话。

我愿意相信，会有一辆火车送他归来。

我们会在别处再见。

《少女洛荷》是一个发生于二战结束时的故事，这就是为什么它从始至终笼罩在一种阴郁的情绪之中。

在这种时间设定的基础上，导演凯特·休特兰以一个新鲜的角度切入二战，关注纳粹军官的女儿在父母被捕后价值观的重建和情感的养成，在少女洛荷姐弟几人食不果腹而又危机四伏的寻亲路上，战后德国破败的景观、残殒的信心以及堕落的道德被一一呈现，甚而从纳粹母亲一辈威严的训斥中你还能归结出一点点纳粹之所以会产生的因由。

围绕她所选取的巧妙角度和意图触碰的丰富主题，凯特·休特兰利用特写和音乐尽可能地把悲伤、愤怒、厌恶和恐怖放大。

片头梦呓般的数数声（在电影中段我们才知道这个声音来自无关紧要的跳绳动作）预示了这种不恰当放大在影片中的泛滥，肉体局部细节、粘稠液体、肮脏的手、病变等画面大胆又不厌其烦地出现在银幕上，音乐和慢动作的运用也难脱不加节制之嫌。

在这诸多因素渲染和造就的末世情绪之中，主人公的自哀自怜和对苦难的变态沉溺逐渐显示出来。

为了理解二战，我们有必要以纳粹的视角思考问题，凯特·休特兰拍摄本片的初衷和本片的独特之处想来亦在于此。

然而，她却像是忍不住显露自己对纳粹的批判态度。

这样的矛盾导致的结果是，我们很难建立起对洛荷的同情，洛荷、她的父母、她的祖母，甚至洛荷前去乞食的老太婆，在导演的视角之下仍然显得像是怪物，比如他们对犹太人发自内心的厌恶、比如对偶像的崇拜、比如让人不舒服的性爱场景和畸形的性爱交易观。

为了影片的走向不背离自己的初衷，导演不得不将情感强加到我们身上，细节、音乐和慢动作便成了她急功近利的手段。

洛荷的母亲是本片中最冷血的一位角色，当她对丈夫说出“你是一个懦夫”，很容易让人联想起莎翁笔下唆使丈夫反叛、最后服毒身亡的麦克白夫人。

从她不满的面孔和焦躁的言语中，从她最后献身信仰的行为中，我们看不出丝毫对子女的爱意。

处于叛逆期的青春少女洛荷，有意而又无意地继承了母亲身上的种种特点：自视甚高、歧视犹太人、对人缺乏信任、不顾及他人感受，以及一副仿佛全世界都亏欠自己的表情，甚至包括她要求托马斯抚摸自己，也似乎是出于对母亲的模仿，性爱在她那里，不会有比交易更高的意义，她生来便是为了忍辱负重。

正是爱情拯救了洛荷，也拯救了这部电影，使它即便有上述缺点，仍然不失为一部美丽的影片。

是托马斯向她证明，这个世界上并不全是私心与恶意；是托马斯的谋杀，让她认识到纳粹的罪孽；托马斯钱包中的照片，让她知道了犹太人也是从小长大。

总而言之，是托马斯让人类的正面情感在这位少女的心中复活。

在影片快结尾处，洛荷坐在田野上翻阅那些照片，眼泪不期而下，她完成了自己的成长，也给了观众唯一一次可以毫无顾忌地投射情感的机会。

在这之后，她摔碎了所有的瓷鹿，仿佛是要跟纳粹的罪孽告别，然而，她可能永远也走不出内心的阴霾。