知晓天空之蓝的人啊

《知晓天空之蓝的人啊》

“分手”

工作服姐姐

睡衣姐姐

动漫版伍佰

“相遇”一刷:可能这是一部相互牵绊的动漫吧 姐姐选择了妹妹 慎之变成了慎之介 可能慢慢看到中段 或许是个无厘头的多角恋(那个小道我是没想到🤔) 但看到成熟稳重的姐姐 瞬间感觉自己还是太稚嫩了 但看到慎之的两个版本 我却还想在认认真真当一回少年 那个满怀理想 不忘初心的人2022.03.03

毫无疑问，电影的表现形式非常养眼，是可以给到满分的程度。

观前有人说慎之和妹妹互相喜欢这段情节让人摸不着头脑，我觉得恰恰相反，慎之和妹妹的故事线在这部电影中能占主线，戏份大于慎之介。

感情处理恰到好处，中间有段妹妹的告白戏，原本只是妹妹在恋人和姐姐之间选择，加了个恋人是姐姐喜欢的人这层关系在，就变得没那么违和。

主旨，选择都没错，朋友之间不存在看不起一说，男主最后能回到自己喜欢的家乡演出，在我看来也不是什么丢人的事。

电影将两个大人之间难以说出口和解决的矛盾转移到几个学生身上，表达就变得轻而易举了，因为人们都相信孩子有无限的未来，他们能够改变很多事情的走向，比如是否追寻梦想之类的。

扣一分是因为电影给我的感觉很怪，论音乐等演出也不是最顶级的，故事直到最后戛然而止，像是说了什么又像是什么都没说。

或许应该留点戏份给十年后的妹妹的。

本作主角 相生葵B站周末上了这部，立刻抓紧了时间补了，长井龙雪、冈田磨里、田中将贺的铁三角还是很牢靠的，加上从A-1分拆出来的Cloverworks以及横山克的音乐，整体制作水平很靠谱，值得一看（主角可爱）。

田中将贺把本作的人设做的真的很不错，会给人一种看上去就能想到是那样的性格的感觉。

这些就不多说了，想主要讲讲冈妈这次的剧本。

下文含剧透，建议观后阅读。

（不过本作故事上很老套，被剧透了大概也不太影响观感）“井底之蛙，不识大海之广阔，却知晓天空之蓝。

”这是姐姐相生茜最喜欢的一句话。

本作中虽然少不了冈妈传统艺能的多角恋，但故事主线却在于主角和姐姐之间的亲情。

主角的名字叫葵（aoi）和蓝色（aoi）一语双关，而姐姐则就是在父母事故离世后一直守护着妹妹的人（有一说一，最近我很讨厌这种父母双亡的设定）。

在成语中，井底之蛙向来是一个贬义词，但冈妈这次带给了我们一个很现代的命题——如果自己最珍视的东西就在此处，那么做“井底之蛙”也当然没有被嘲笑的理由。

“井底之蛙，不识大海之广阔，却知晓天空之蓝。

”影射着故事中的姐姐，姐姐最喜欢的人始终是妹妹葵，因此可以为了她舍弃和恋人一同离开小镇的机会，留在了这个偏僻的山中小镇，一直单身和妹妹一起生活，妹妹对她而言即是“天空之蓝”。

可以看出，本作在这种使用意象的方式上和近年的日系青春动画电影如出一辙，表达出来也是清新怡人，意象的运用可谓出色。

但是本作的剧情可就只能说是差强人意，我个人感觉主要问题出感情线和剧情的推动上。

这两个问题其实是一个问题，用丰富的感情线（胃疼多角恋）推动剧情是冈妈的传统操作，本身剧情推动之后也是会回归到感情，这样构成一个有头有尾的故事。

但本作中有些感情线则纯粹是工具线，例如小学生正嗣和我忘掉名字的那位女同学，他们和主角们的感情线除去推动剧情以外毫无价值，最后也不会给人留下任何值得欣赏的地方。

这样的感情线作为故事的一部分实属败笔，之所以会出现还是由于本作作为电影的时间限制，过于赶着推剧情，最后就选择让配角们表白自爆，推动主角们之间关系的发展。

这样一来时间是省事了，但是过于生硬了。

首先配角和主角们之间的感情根本没渲染到位，怎么就直接A上去了，其次是自爆完之后这条感情线戛然而止，缺少必要的收束，显得有头没尾。

由此推动起来的剧情也显得很生硬。

这一点在前一作《心欲呼喊》里也能看到（女主角和蛋哥是不是很突兀？

），但还没有本作这么严重。

想到这里，就会很怀念《来自风平浪静的明天》，里面除了纱友的感情线比较单薄以外，其他六位主角的感情线都是很不错的故事。

尽管故事发展的情节设计上很糟糕，但不得不说，冈妈对于人物心理的把握真的非常出色，人物对话也都能把感情渲染起来，让人能设身处地地理解人物的感情。

这撑起来了这个故事的观感，至少不会让人看不下去，配合上优秀的作画和音乐以及清新的意象，整体观看体验还是良好的。

嗯，主角相生葵真的非常可爱，所以给个四星吧。

说是期待了很久也并非长久保持着期待，已经忘记第一次看pv（预告）是什么时候的事情了，各种各样的闲杂事让我忘却了“期待”，无端地抱怨身边发生的事情，因为不能默默忍受难免泄气也因此感到十分疲乏。

勇气这种东西，梦想这种东西，从他人身上获取真的是十分可笑的事情，但是看到那些具有勇气、追逐梦想的人，看到那些充满灵魂的故事自己也能稍微振奋一些。

感觉好久没有遇到那么这么喜欢的作品了，上一部感到震撼的时候已经是在电影院看《天气之子》的时间了，但是也没有特别感动，因为《天气之子》没有多少遗憾，大概是满载欢喜带着笑容走出电影院。

人生到了现在已经遇到了许许多多优秀的作品呢，从那些作品之中都感受到灵魂所在。

本作的剧本是熟悉的人——冈田磨里，看的第一部她作为剧本的作品是《未闻花名》，很优秀的一部作品，现在看了不少她剧本的作品也能大概摸清楚故事的要素，每一部作品都会存在一些遗憾或纠结，但正因为这些遗憾的存在让故事更加动人，也在某种层面上更接近现实，《来自风平浪静的明天》中的七位主角不能相互配对终究有要放下自己喜欢的人，不是每一段恋情都能美满。

《未闻花名》中面码的消失，重遇的友人也将消失在时光之中。

《花开伊吕波》之中因为家庭原因放下城市生活的一切去到陌生的地方，与陌生的人展开新的故事，因为环境改变所带来的冲击一开始会让人感到十分不适，但是那份不适也会在结束之时化为珍贵的回忆，人生好像也会有很多这样的情况发生呢，明明当时讨厌无比的事物在经年之后却感到了一些怀念，有时候也会不敢直面曾经拥有幼稚却纯粹想法的自己。

《于离别之朝竖起约定之花》中不老的少女不能与自己抚养长大的孩子永远在一起，有人被屠杀，有人会老去，但那些共同度过的时光确实无比珍贵的。

《骚动时节的少女们啊》之中高中生对于恋情的未知，对于性的未解，对于朋友喜欢的对象的喜欢，最终会留下遗憾，最终会知晓曾经的单纯，这些却完全突出了少女们的“纯洁”。

刚开始看的时候并不知晓作品名字“知晓天空之蓝的人啊”的含义，慢慢地看下去觉得主题是“成年人的局促不安与未成年人的满怀期待”，梦想和现实难免会有着差距，成长了之后接受现实的各种磨砺会觉得年轻时的各种抱负多多少少有点幼稚，因为恐惧与不安也不敢追逐曾经的梦想，虽然成长了却慢慢变得连井底之蛙都不如了呢。

如果和多年前的自己对峙会不会被痛骂呢？

“为什么变成了现在这个样子啊，当时有着各种各样抱负的你去哪了？

不是说死也要实现那些心愿么。

”如果被这样痛骂的话肯定会哭出来。

也只能无力且疲乏地用尽最后一丝力量向他喊去“你以为我不想实现梦想么？

我又能有什么办法啊…现实就是如此。

”现在的我已经成为了那么可悲的存在了吧，可惜没有以往的自己会过来痛骂自己，也没有以往的自己会提醒我应当要做的事情、唤醒那些早已自我封闭的部分。

在这“成年人的局促不安与未成年人的满怀期待”之中，虽然有了最终的美满但也留下了遗憾，有些人会消失，有些事情会忘记，曾经寄托在他们上面的情感已经显得一文不值了——但并非毫无意义，也并不是毫无价值，这些价值与意义只有自己明白，偶然想起或许会感到苦涩，但正因为这份苦涩才感觉自己确确实实地活过，这些是印证自己确确实实活过的印迹。

正因为这些从故事之中传达出来的遗憾让观众感觉自己实实在在地在见证故事的发生，让人毫无感想、毫无情绪波动的故事又有何意义呢？

正因为情感的波动让我深深感受到自己已在故事之中，在与角色们同悲同喜。

悲伤也好，喜悦也好，都是重要的情感。

快看完也终于领悟了标题“知晓天空之蓝的人啊。

”的意义，“天空之蓝”或许是那些未曾到来也永远不会到来的未来，或许是每个人心中的心愿，即便所见所闻有所限制但也有着自己在井底才能看到的“天空之蓝”，可能永远也捕捉不到那些蓝色，可能某一天再也看不见那些蓝色，留下的遗憾或许会一笑置之，笑着“以前的自己真幼稚”，有时也得以唤醒自我封闭的那一部分让自己想要继续去追逐“天空之蓝”。

能够追求的东西有其意义，但在追求之间也不能确定自己一定能够触及天空，正因为追求不到才有了追求的意义，也正因为去追求了才知道是否能捕捉到那“天空之蓝”，因为追求所展现的自己、所表露出的与众不同一定不是千人一面、千部一腔。

不想陷入内心空洞的黑暗之中，不想被各种各样的事情所拘束，不想看到自己软弱的身影，不想因为现实的不安发出悲鸣。

想要认为“曾经喜欢的人事物有所价值”，想要成为“知晓天空之蓝的人”，想要用魔法战胜侵袭过来的孤独感，想要拥有幸福——“只要我们前往那里，无论是何梦想都得以成真。

人们都希望前往那里，遥远的世界。

”想要了解你所知晓的天空之蓝，所以不断追逐，追逐着，愿终能抵达。

朋友推荐的电影。

整部看下来感觉设定还是挺巧妙的。

最直击我心灵的是慎之遇到慎之介时“两人”的争吵。

谁都没想过自己未来会活成自己讨厌的样子吧，为了梦想去到东京，却被现实磨平了棱角，梦想好像不仅仅是通过努力就能实现的，还需要金钱、权力…现在的我也厌恶一些社会规则，可是未来呢？

谁又能知道呢？

其实看到最后，过去的自己更像是他心中执念的化身，执念消除了，慎之也消失了。

电影中的茜很小就承担起了照顾妹妹的重任，为了葵而放弃了很多事情。

而葵终于也从一个不太懂事的小女孩逐渐成长起来，开始意识到姐姐为了她付出了许许多多的努力。

虽然电影中的多角恋有些复杂，刻意和多余，但并不妨碍这是一部很好的电影。

电影的中心句，“井底之蛙，不知海之宽阔，但知晓天空之蓝”，在电影中的每个人身上都能得到印证，慎之追了十三年的梦，最终发现还是曾经的那个自己更让自己喜欢：葵经历了一系列事情之后，也终于感受到了身边人对她深深的爱：而茜，好像一直都珍惜着“天空之蓝”，最终也有了很多的结局。

很多时候，我们也需要像慎之一样，崩坏吉他的弦，冲破内心的枷锁，放下执念，努力过好当下的生活。

1. 慎之介想要忘却 十三年后，慎之介从东京回到故乡，却成为当年自己讨厌的模样。

东京相对故乡是“外面的世界”，是当初自以为可以实现一切梦想的“犍陀罗”。

然而那些匆匆跃入人海的少年，未必都能如愿以偿。

几经风雨波折，却折戟沉沙进退两难。

自我安慰说是在路上，梦想却渐行渐远。

这是慎之介的感受，也是编剧冈田在自传电影中袒露的往事，更是千万个曾经义无反顾背上行囊，如今却在生存压力下摇摆浮沉，青春已所剩无几的人的内心煎熬。

于是慎之介会说出不愿意回乡，这比当初远行更需要勇气。

不仅都市对一厢情愿将梦想寄托于它的人不留情面。

他们身后的故乡也会产生无形的压力，想要将他们束缚于此。

挣脱束缚的人，鼓足勇气奔向浪潮，结果却击不起一点涟漪。

等时过境迁，他们彷徨回望，家乡已早没有原本属于自己的位置了。

于是慎之介想要忘却。

因为物非人非的故乡不再亲切，更因为似曾相识的环境如同镜子一般，映照出当年的意气风发与此刻的消沉落寞。

对于失意的人而言，这不仅是近乡情怯，更是对十三年来狼狈蹉跎的重新检阅。

直视童年伙伴的目光，也即是承受那段少年心气对自己如今一丝不挂的审视评判。

于是慎之介对葵恶语相加。

长大的少女仿佛当初自己的影子。

就用这躁动的戾气对自己年少理想来一次彻底否定吧。

若非如此，如何抵挡内心的失衡？

东京可以成为实现梦想的犍陀罗，也可以吞没梦想。

当犍陀罗成了伤心地，秩父市自然变得矛盾而模糊。

2. 相生茜想要相信毕业后的茜放弃了与慎之一起进入东京，而选择在家乡与葵相依为命。

但与葵或他人揣测的相反，茜对自己的选择不迷茫也不后悔。

因为葵才不是她的束缚，而是她的支撑和骄傲。

“将最珍爱的妹妹守护养育长大”这是无需依托于遥远都市的、扎根本土的质朴理想。

所以她才能不带埋怨不留遗憾地说出“迄今为止的人生，都是我自己做出的选择”。

在四面环山，如同井底一般的偏僻小城，茜贡献了本片的点睛之句“井底之蛙没见过大海，但知晓天空之蓝”。

大海是都市，是那片繁华，喧嚣与梦想相关联的地方，无数人像海浪一样涌去。

而天空是秩父市的天空，更是与妹妹一同成长度过的生活本身。

所有人都将茜留在这里视作一种牺牲。

然而茜相信着自己的选择。

音乐人也好，公务员也罢；去远方追寻梦想也好，留在家照顾妹妹也罢。

如今的生活是茜作出选择后心安理得的结果。

正如片尾曲里虽然“萌芽于原野的花朵，不知不觉就会遭到践踏”，但只要是自己珍视呵护精心照料的，那么无论它开在哪里，是都市还是山野，都能绽放出闪闪发光的人生价值。

所以相生茜选择相信，她坚信妹妹的成长。

随着剧情推进，经历过一系列事件后，当她察觉到葵的成熟和独立后。

相生茜最初的理想也就完成。

可以开启人生中的下一个梦想：“下次，就试试做新口味的饭团吧”。

3. 相生葵想明白的对于葵来说，起初想要离开本地，是为了逃离，而非追寻。

她想摆脱拖油瓶的角色，也想逃脱如同深井般的故乡和粘稠的人际关系。

这种逃离带着叛逆和不假思索，通往未来的箭头带着大大的问号。

所以当最后她明白了自己并不是耽误姐姐幸福的束缚。

当她发现在井口一样的故乡也能知晓天空的蔚蓝后，秩父市也就不再是需要逃离的场所了。

葵与慎之的邂逅，让这个赋予小葵最初音乐梦想的少年，在她遭遇打击自我怀疑时，给予她再次出发的勇气和动力。

最后对葵有段连贯的动作特写，奔跑、跳跃，向着天空想要再次飞起来，好像能够飞一样。

而这份挣扎的动力，也是慎之此次穿越而来的作用之一。

影片最后，葵的“天空真**蓝”做结尾，算是呼应“井底之蛙，不经沧海，却识天之湛蓝”，也是思念与爱意的含蓄表达。

4. 慎之要传达的从撮合现实的自己与茜，到想让自己“改邪归正”。

如何面对曾经的自己，也是编剧与导演构思本片最初的灵感缘起。

眼底的痣被少年慎之称为瞩目之星，带有某种象征意义——代表理想，追求，行动力等。

当他与中年慎之介相遇并爆发激烈冲突后，影片专门用了一个分镜特写：给到了中年慎之介眼底的痣，说明藏在人物心底的某种热情即将觉醒。

在故事的末尾，三人在车内相互释然，中年慎之介表达了对茜的追求，以及“他（慎之）让我想起来，我还没有走到尽头”，这也是导演与编剧对观众的寄语，失败并不是结束，我们还没有走到尽头。

我们终其一生也不可能如慎之介一样，与少年时的自己相逢。

但对于中年慎之介和可能同样迷茫的我们，也并不一定需要焕然一新的质变，如何接受并走出过去失意的阴霾，找回或坚持初心，重新轻装上路才是更重要的。

这大概也是《知晓天空之蓝的人》想表达的——要成为什么样的大人，步入中年，才能坦然面对18岁时自己年轻的眼眸。

5. 结语在片尾曲里，爱缪用重章叠韵的歌词表达，“让这片天空的碧蓝成为心中的绿洲。

”对于重整前行的慎之介而言，在与曾经的“失败”释怀后，故乡成为了心中的绿洲，因为这里永远是重逢的地方。

因为“在归来时，我会给你留个地方，会有人对你说，欢迎回来”。

这也许是，自幼经历各种磨折，在大城市迷失后想要自暴自弃时，因机缘巧合回到了故乡并因此重新出发的冈妈，对与之相似，在挤入都市后在方向与归宿间纠葛之人的最温柔的祝福。

从《未闻花名》将童年终结，到本片对长大成为成熟的人那一瞬间的捕捉。

从湛蓝的晴空俯瞰自己的故里和人生，如此释然的颜色，正是冈田秩父三部曲完结的注脚。

我们所想象的未来就像小时候找到的石子一样圆润没有半点难看的伤痕就如同“平和”这个词描述的那样当身为主角的凡人追寻着梦想离开岛屿心中怀揣梦想奔向大海就算哭得再难看也不过是徒增尴尬只能道一声珍重 说着再见将那石子抛向天空巨大的压力仿佛要将我压垮面对名为孤独的毒药依然有着可以召唤独特世界的魔法可以对抗再见了 曾经年少的身影我会给你留个地方会有人对你说下次见 欢迎回来将那天空的湛蓝映入眼中的调色盘让它渗透 将它包容就连眼泪也融入其中我们创造的未来一定像是绘本那般有着水晶鞋与魔女飞翔的童话故事没有什么特别的理由 但就是这么坚信Hey baby！

就这么笑着闹着流汗着 长大成人幸福和萌芽于原野的花朵总是不知不觉间就被践踏请一定要绽放到最后一刻让一切都闪闪发光再见吧！

当初少年的梦想后会有期 还将重逢你是否依然能这般从容地说出将湛蓝天空化作心中的绿洲深深收藏 紧紧包裹只要记得回来就好所以让我们道别吧，年少的身影我会给你留个地方会再次对你说 再会吧，欢迎回来将天空的湛蓝映入眼眸的色盘让他渗透 将它包容连眼泪也成为伙伴参考根据 Eevee Ice丨折木-南丨动漫简评

内容剧透，谨慎阅读。

电影是一部典型的日式情感片，情感流露自然，情节冲突平缓贴近现实。

故事的开头通过回忆的形式介绍了各个人物背景，为之后的叙事做了合理的铺垫。

整部电影在“生灵”这一神话的基础上进行拓展，主要讲述了“生灵”慎之与妹妹、姐姐、慎之介之间的情感故事。

整部电影最清晰丰满的几条线是：1、姐姐与妹妹，前者养育后者，默默付出；后者却因为自己束缚了姐姐，心怀愧疚。

电影中妹妹言不由衷的言语攻击，透露自己多年对环境对自己期望的厌恶，也是自己喜欢上慎之和自己对姐姐的愧疚之间的矛盾。

最终电影选择了通过姐姐的笔记本来让妹妹成长，让其意识到了姐姐，点点滴滴，融入生活，毫不起眼的付出。

2、妹妹与慎之，妹妹仰慕着慎之，而慎之也格外关照着妹妹。

而妹妹也因自己对姐姐的情感而对这份情感十分敏感，在自我冲突之后，妹妹终于选择正视自己感情，也选择与慎之坦白，表明自己的心意与决定，让自己不留遗憾。

慎之对妹妹的情感不得而知，更像是大哥哥对妹妹的呵护。

飞起来之后，妹妹与慎之之间情感的喷涌，让我不禁想起了新海诚的两部佳作《你的名字》、《天气之子》。

最后，妹妹独自奔跑在回去的路上，细细回味着飞起来的点滴，也心怀着内心不愿失去慎之的复杂情感，像极了为了喜欢的人一句话雀跃迷茫的我们。

3、慎之与慎之介，年少的自己为中年自己的无能而遗憾，中年的自己也因为年少的自己敢于疯狂一次，打破自己或者生活强加给自己的枷锁。

全局的少数的几个冲突之一，便在佛堂里年少的慎之与中年的自己之间的冲突，年少的慎之并未因为慎之介一无所成而感到遗憾，却因为慎之介对茜的安危不为所动而十分遗憾，而慎之介的这份不为所动却是自己多年对于生活无能为力之后的常态。

最后慎之努力的想要挣脱佛堂的束缚，给慎之介强大的震撼，自己也像是被自己铸就佛堂压抑了太久，最后慎之在妹妹的帮助下飞出佛堂，一直放在角落的吉他飞出椅子，生锈的琴弦绷断，这也意味着新的开始。

4、慎之与姐姐，慎之是由于被分手的遗憾而产生，完成心愿的条件也是自己能再和姐姐在一起，故人相见，姐姐首先为自己的人老珠黄而担心，慎之看到心上人如旧，满怀欣喜。

从姐姐与慎之介相处来看，慎之介还是曾经那个少年，内在没有一丝丝的改变，但梦想路上的坎坷，让他拥抱了现实，自我束缚了起来。

最后在车上慎之、慎之介与姐姐，在慎之介--“如果这一切的未来都没有你的话”--的情感流露中，三人相互释怀，姐姐挣开了自己对妹妹情感而为自己设置的束缚，慎之介挣开了因为自己的不如意而为自己追求心上人的束缚，慎之最终也因心愿达成而消失。

整部电影，建立在幻想之上，却逻辑合理，情感平淡，但与现实贴近，ps:很好的给国产青春剧上了一课，不需要堕胎，打架，激烈的对骂，情感也传递到观众那。

总结：每个人都在给自己设限，压抑着自己的情感，努力回应着现实的期待。

但如果压抑会导致满怀遗憾的话，那么还是要努力挣脱自己设置的束缚。

三人行，老熟人了 长井龙雪与冈田磨里第一次相遇完成《龙与虎》，默默陪伴的爱人就在身边，傲娇时出言不逊；表白时不敢开口。

这言语，是隔阂，挡在龙儿与大河之间。

长井龙雪与冈田磨里巅峰时期的《未闻花名》，害羞与逃避说出的违心话，终究导致的是挚友逝去，众人离散；该说的与想说的，一样没成。

这言语，是芒刺，别在了名为童年的衣襟里。

到2015年，长井与岡妈合作完成的《心灵想要大声呼喊》，童言无忌，曾经伤人的言语就该永远隐藏？

女主那句“因为说话，所以不幸”，令我如鲠在喉。

这言语，是蛋壳，隐藏了人们柔软的内里。

“言葉”，似乎是长井龙雪永远在讨论的话题。

可能，他自己受过言语之伤或者是有什么没能说出口的话。

配合着岡妈固有的，略显复杂的感情线，二人的作品总显得扣人心弦，充满着青春的气息。

再次回到秩父市，熟悉的山，熟悉的桥，熟悉的缚地灵。

《未闻花名》粉丝不禁狂喜。

然而，却没有激烈的人物对抗冲突，也没有展开复杂混乱的感情线，主角里甚至加入了两个30岁的成年人……同样是冈妈*田中*长井三人组，老观众们面对这次胃药味儿没有那么足的《知晓天之蓝》，不免有些失望。

但我个人以为，此次再回到秩父市，是以中年人的身份：爱意没有传达到的中年人，没有弄清楚天空之蓝的中年人，试图遗忘过去混入人群的中年人。

他们心中的真物到底是什么？

想必心里都是一清二楚。

但是，这些成年人，都普普通通，都被现实所困，当年的梦与情，躁不起来了。

当妹妹葵（Aoi）以孩童的天真无知，以孩童的不管不顾，央求着姐姐茜不要离开时，是可怜的，亦是自私的。

这番哭闹，拆散了一对人，茜忍痛埋葬了自己的如花青春，拾起“长女如母”的身份，把对慎之的爱，用来爱妹妹；慎之这边，却是幻如隔世，肉体漂泊多年不知所以，灵魂却仍在佛堂沉睡，沉睡在那个与茜分手的夜晚。

慎之与茜，心中那片井口大小的天空，正是对方。

茜的妹妹葵暂时替代了那片天空，而慎之的爱却无处宣泄。

因此，虽然两人错失彼此，但以缚地灵身份出现的却是18岁的慎之，因为后悔，所以想要挽回。

长大后的葵，也深知是自己改变了姐姐的人生轨迹。

天空之蓝究竟为何物？

四个主角从一开始都是明白的，只是如何迈出下一步，他们都是犹豫不决的。

于是全片故事主线也就是，让慎之介与相生茜重新获得心中最初的蓝天。

至于为人诟病的人鬼恋、姐弟恋、援交女，都是主线的副产物，既然作者都是一笔带过，我们又何必深究呢。

片中最令我注意的是，两个成年人暗地里的行为。

茜姐在音乐厅台阶上偷偷哭泣、放在橱柜里面的手写菜谱，每次笑着说“忘记了关于慎之的事情”……这是成年人的哭泣，十三年一次，还得偷偷的；这也是成年人的沉默，含辛茹苦却未曾提及，铭心的记忆也要深埋心底。

慎之介突然回乡、看似行为放荡其实胆小保守、独自一人回到佛堂……这是成年人的决意，哪怕时过境迁也要一探究竟；这是成年人的面具，装作适应了物欲横流，也装作忘记了自己的初恋。

剧中第一次整体排练之后，茜姐带着几个夜店女人来找慎之介，慎之一脸妻管严的表情，想和茜姐解释，茜姐则扭过头去，嫌弃的吐舌头，这是成年人的发糖时刻，甚至比结尾的婚纱照更甜。

可能每个人都是一只“井底之蛙”，因为我们对这个世界的认识，逃不出我们自身认知能力的范畴。

然而，那个起点，让我们开始拥有独一无二的人格、最初憧憬的梦想的那个起点，是一个人、一段情、一片故土……那是我们从开始就拥有的，井口大小的天空。

这片天空有多蓝？

如果连自己一直拥有的东西都不能理解不予珍视，在面对大海之时，我们可能真就成为了传统意义上的井底之蛙。

「不要忘记你曾经是怎样的一个小孩也不要忘记你曾希望变成怎样的大人。

如果我忘了请你叫醒我」渐渐长大，也许真的就会像是电影展现的那样。

活波开朗的孩子，终于也长成了胡子拉碴的大叔。

这张没有胡子..这个变化就像是温水煮青蛙。

渐渐地被改变，而自己却浑然不知。

影片毕竟是影片，能引起我们思考的就值得一看。

而我们处在现实世界里，没有那么神奇的事情，不会有小时候的我们出现，打醒自己。

还是挺现实的剧，少年时期梦想无法实现是确定的大前提。

在内容上，大家也都已经接受了这个事实：大海不一定能达到，在途中可以知晓天空之蓝，所以回头看大家的选择也都是正确的选择，无可非议。

因此唯一要做的就是让时间（13年）继续下去，也就是最后自然而然的接受与和解让慎之的生灵（停滞）迈出佛堂并消失。

所以实际上稳得一批，唯一的风险只来自于外部的，复杂的ntr，但是所有的ntr都被扼杀在萌芽之中而没有确实发生，幸亏编剧不恶心人。

不过要是是做一季番剧的话，感觉这些ntr都得来一遍。。

因此在叙事上，“实现梦想”只是一个麦格芬（在这里的话则应该叫犍陀罗了哈哈），没有作为叙事重点。

讨论慎之介如何败于“人脉和运气”，那就是另一个剧了