嫌疑人X的献身

简单说两句这部电影，《嫌疑人X的献身》，平心而论，电影可以看，如果你没有看过原版的话。

所谓树大招风，作为一部翻拍电影，《嫌疑人X的献身》成功的做到了“未映先红”，就是因为东野圭吾的原著太过于知名了，豆瓣评分9.0。

电影来自于东野圭吾《神探伽利略》系列，曾经被改编自10集刑侦剧，日本的刑侦剧可是非常有名的，从早期的《秘密部队》到《神探伽利略》，再到这部剧场版《嫌疑人X的献身》，就算你没有看过，之前也一定听说过。

首先要夸一夸原版，东野圭吾这套作品的精妙之处，就是一直在强调“大脑不要被表面的精彩或好奇心所遮蔽，否则，你就无法走近真相。

”

表面上，我们的思维重心还是更加关注于高智商探案类影片的逻辑知识，以及作品中的数学物理命题和原理所蒙蔽，或者沉迷于所谓科学怪人的神秘性、大量作案和破案的技术性细节、常识性现象之间的微妙关系，以及具体案情或人物具体纠葛。

但是东野圭吾的作品，一直在强调人性与规则的矛盾性。

法律表面上的公正性和正义性的背后的故事，案情和侦破过程之外的纠葛。

就像“枪不杀人，人杀人”的道理一样，所以东野圭吾是典型的社会派推理小说家，有别于传统的本格推理。

只要了解这一点，就能get到故事的精髓。

再复杂的案件，物理原理和数学逻辑而演变的匪夷所思案件的背后，人性的描绘与剖析，以及各种值得思考的社会问题，才是重点。

《嫌疑人X的献身》如今已经有了三个版本，中日韩三国各拍一版。

由于没有看过韩版，所以这里pass掉。

而且作为翻拍作品，还是翻拍这么知名的作品，就必须要对比着看了。

其实翻拍电影，不能说费力不讨好。

关键还是要找出翻拍的目的性，不能说人家的东西好，就拿过来再用一遍。

比如去年有一部《捉迷藏》，完完全全按照原版翻拍，连原版的BUG都复刻了一遍，这样有个毛意义？

又比如《无间风云》，翻拍自《无间道》，但如果看过这两部电影的就会表示，除了故事上的相似，其余主题和内涵完完全全不同，将原有的故事体系放置在西方思维之下，有的新的感受。

好不好、中国观众能否适应美版的变化另当别论，但起码为老马丁带来一座奥斯卡，就是因为这个故事直击美国社会的黑暗面。

到了这部中国版的《嫌疑人X的献身》，有了原版故事的优秀底子，所以这部电影真的不难看，完成度很高。

但要论翻拍的成功指数，这就另当别论了。

有消息说，东野圭吾跟苏有朋定下的“翻拍之约”：你不能按照我的原版拍，这个故事必须要改变，否则就别想改编。

所以，与《我是证人》《捉迷藏》不同的是，苏有朋《嫌疑人X的献身》改了不少的地方，这部电影并不是“原著党”。

但是，我特别喜欢用“但是”这种先扬后抑的说法，所谓“改动”对于故事来说，并没有太大的卵用，因为故事完全没有变化，之所以改动大概只是为了当初的“翻拍之约”，所以有改动的地方，有好的地方也有不足之处，而且还有一处直接拖了后腿。

第一个的改动之处，删了个角色，或者说合并了角色原版中柴崎幸饰演的内海薰和北村一辉饰演的草雉俊平：★一位作为维系福山雅治的汤川与警署之间关系的纽带，作为热血冲动的新人，还是一位女性，就是为了与文雅的汤川形成对比（内海薰）；★另一位作为案件的执行者，承担了汤川对案件的推动力量，由一位干练的警探完成，是推动故事前进的角色（草稚）。

到了中国版，这两个角色合并成了叶祖新饰演的警察罗淼，很有头脑且执行力强的警察。

可以说这个角色承担了原本两个角色的对比作用与推动作用，担子很重，既要照顾到作为新人与主角的对比功效，也要完成案件的执行力。

放在同一个角色之上，这就让该角色要比平时更加吃重。

这一点改动无可厚非，简化了原版的人物关系，让故事更加通顺，但总觉得少了一些什么，就是原本内海薰的对比效果，让王凯显得势单力孤。

所以可以说本片是将内海薰的痕迹完全抹去了，因为叶祖新虽然年轻，但显得很老练，完全是草稚的风格。

其次，就是改动了相应的叙述模式，主题也跟着变化了原版直接展示了松雪泰子是如何杀掉前夫，堤真一的数学天才是如何准备帮助对方。

帮助后者的动机隐藏，由此到了最后，体现出堤真一为什么帮助她，爱一个人，可以为她做任何事。

中国版，改变了叙述模式，先表明的张鲁一对林心如有些好感，随后发现尸体，后来再用闪回的方式交待出前因后果。

这算是全片最大的改动，别看改变了叙述节奏，但主题却变了。

★原版的悬念主线，在“爱”上面。

因为对方无意中救了自己，才对她产出感激，并且爱慕，才会“献身”。

这里的关系是感激→爱慕→献身。

★中国版，首先把“爱”的暗示点破。

让观众觉得张鲁一所有的事情，都是爱一个人而来的“献身”，但到了最后，却发现，为什么帮助林心如，是因为后者无意中救了自己一命。

自己的作为是在报恩。

至于“爱”元素？

也许只是一个幌子，一次误导观众但主因却不是爱。

所以中国版的关系，变成了感激→报恩→献身。

这是好的改动，更加符合中国传统文化，是要点赞，只不过叙述上，体现的不太明显而已。

第三、把社会派的暗喻放在明面上说东野圭吾的社会派风格，就是在匪夷所思的案件中寻找人性的真相，表面上看是案件，实际上是人性和社会的写照中国版呢，可能是担心原版这样的风格太过于明目张胆，审查不通过。

所以用了一个“看上去是几何问题，实际上是数学问题”这样的噱头，用这样的方式巧立名目，转移视线，并且加入了少年和成年的对比。

可以理解这样的做法，把原版的社会派，变成了“本格派”，实际上还是在说人性。

最后，个人最不满意的改动，就是林心如的杀人动机上。

两版的共同点，就是女主角有个人渣前夫，但在动机方面：★原版前夫回家之后，恶言相向，最终导致女儿出手，松雪泰子在争斗之中，杀了对方。

造成所有的一切，就是对弱势群体的剖析，弱势在压力之下，率先动手。

★而中国版，前夫除了恶言相向，还强暴林心如，殴打女儿，最终导致女儿暴走，杀掉前夫。

造成所有的一切，是正当防卫或者防卫过当。

这个改动完全是拖后腿了！

原版堤真一为的是要帮助弱势群体的逃脱法律的，毕竟是人家主动杀人。

但中国版张鲁一的动力真的不足啊。

通过现场痕检，能够明显的判断整个案件是在防卫的前提上完成，不夸张的说，林心如没那么大罪，碰到好的律师，无罪也是可能的。

那么张鲁一为什么还要费劲去完成那么复杂的计划去帮助林心如脱罪？

所以，在中国版中，我们的伟大的数学天才，是一个法盲！

这个改动，看似很简单，却是最拖后腿的地方！

按照常理，死者涉嫌入室抢劫、强奸未遂，而林心如则是主观上的防卫：搬运一则分析：如果陈婧自首，可以在基准刑之上减轻20%—40%，防卫过当减轻30%— 50%，受害人（前夫）过错减轻15%—30%，最终宣告刑在有期徒刑5年左右。

实际执行刑期过半，即可申请减刑假释。

可惜的是，石泓的介入使得现场有关被害人过错、防卫过当的证据全部被毁，石泓后续杀人的行为，使其作为前夫案证言的证明力降低，即便陈婧最终选择自首，另外两个减轻情节也很难证明了。

所有，原版很简单的主动杀人设定，其实有理由了，中国版把这个改了，反而拖了后腿。

所以，中国《嫌疑人X的献身》没有成为原著党，因地制宜的改动有好的地方，但也有让人很难受之处。

如果你看过原版的话，甚至度过东野圭吾的小说，这部电影其实看点不大。

原版福山雅治的物理教授，虽然很帅但不修边幅。

本片里的王凯，帅得一丝不苟。

不过如果你没有看过原版，用开篇的话来说，还是可以看，比较不差，故事结构也好。

张鲁一与原版堤真一不是一个风格，原版毫不起眼、表面畏畏缩缩的小角色，本片则是表面更加邋遢、更加冷漠。

看过日版和韩版，相对而言更喜欢日版，对国版的还是很期待的，期待王凯和张鲁一的碰撞。

影片刚开头，有点感觉毁原著的感觉，有点看不下去了，可能先入为主的感觉吧，觉得日版比较贴近原著，难免看的时候会带入比较的成份看影片。

一开始石泓出场，感觉神情和外形都不如日版的堤真一，没有专研痴迷数学的感觉，王凯的出场也是，感觉不到物理学教授的气质，感觉不太想看了。

十分钟过后，感觉不一样了，可能是随着剧情的发展，人物形象渐渐鲜明起来了，慢慢像小说人物靠拢了，感觉还不错了。

总得来说中国版还是不错的，比韩版和日版容易理解，故事叙述详细，主题情节鲜明，融合了日版和韩版的精华。

比较喜欢的几点:一、石泓对陈婧的爱，因为陷入数学中思维凌乱走不出来，准备自杀的数学天才石泓，因陈婧母女的意外拜访存活了下来，把陈婧视为恩人，默默的关注她们，在陈婧正当防卫杀死前夫的时候，挺身而出。

不惜牺牲流浪汉的生命帮忙陈婧制造完美的不在场证据，当真相快要被揭穿的时候，又把自己假扮成偷窥变态狂，把注意力引到自己身上，承认自己是凶手，让陈婧恨自己而不会去自首。

二、唐川和石泓的对手戏，描写读书时的友情，英雄惜英雄的情怀，为后来站在对立面做了很好的铺垫。

一开始两人相遇叙旧怀念过去，唐川凭着自己对石泓的了解，相信他只对数学感兴趣，不会卷入案件中。

也是由于这种对对方的了解，因为石泓的一句你还是那么年轻，又觉得石泓变了，可能会和案件有关。

案件的调查到后来就演变成了石泓和唐川的高智商对决。

我们往往以为的真相却不是真的真相，往往你看着像是几何题，实际上是函数题。

石泓制造自己是杀人凶手的假象迷惑警察，保护陈婧母女。

最终还是被唐川看穿，因为无论再怎么掩盖，真相只有一个，终将被揭开。

三、结局是在意料之中，至少在我们国家，犯罪题材的结局一定要是真相大白，犯罪人员一定要收到法律的制裁。

结局很感人，无论是唐川残忍的解开谜底， 让石泓的牺牲白白付诸东流。

还是唐川对石泓的聪明用错了地方感到惋惜，还是陈婧最后知道石泓的付出，对自己对他的误解感觉内疚。

还是最后石泓看到陈婧自首时的绝望哀嚎。

爱，是美好的。

被爱，是幸福的。

但是爱不能自私，建立在伤害别人基础上的爱是不会有圆满的结果。

天才令人仰慕，但是三观不正的天才却令人齿寒。

石鸿是个数学天才。

但是当他轻描淡写地指着河堤旁的包括流浪汉、广场大妈、小摊贩等人说着“他们都是无用的齿轮”时，当他毫无愧色地为了他所谓的爱情所谓的报恩杀了一个无辜的流浪汉时，我却觉得不寒而栗。

正如唐川惋惜的，这样聪明的脑袋，却用在这样可怕的事情上面！

芸芸众生，生而平等。

诚然，确实有聪明的，有为社会贡献大的，但是更多的是普通百姓，他们像小草一样，默默生长，过着简单平凡的生活。

但是难道他们就没有生存的权利和价值么？！

很多人因为石鸿的“献身”而感动，我却觉得他自私冷漠。

他的价值观，以前是围绕数学建立的，后来又加了女主，其他人在他眼里不值一提，所有人都该为他的信仰而让路。

他以为他可以欺骗所有人。

幸好还有唐川。

同样是天才，一个阴郁，一个阳光；一个冷漠，一个有爱；一个邪恶，一个正义。

对于石鸿眼里的无用的流浪汉，唐川却会很自然地掏出零钱。

自私的天才未必对社会更有贡献；畸形的暗恋更是可能结出恶之果。

如果女主提前知道石鸿为她做的这些，她肯定不会接受——正常人都不会。

一无所知的人不会痛苦，解开谜题的唐川却面临艰难选择。

最后当石鸿问他“这题难吗”时，他郑重地说：“难，太难了！

”因为对石鸿有情，他才觉得难；因为对百姓有爱，他才觉得难；因为心中有正义，他才觉得难。

最后一幕唐川告别石鸿走进灿烂的阳光里，简直帅极了！

他心中有不舍，他手里还拿着四色问题的书，但他仍然坚定地走向了光明。

非常喜欢苏导的这版改编，特别接地气，而且符合正确的价值观。

王凯的唐川，又帅又骄，有情有义。

他评不上教授，因为不会拍马屁。

他接受，他无奈，但并不会因此用自己的高智商报复社会。

天才是孤独的，所以他跟石鸿惺惺相惜，他珍惜这样可以与他一起出题解题的对手和知己。

但是作为天才，他不会高高在上蔑视众生。

他会用自己的才能帮助警队破获一个个疑难案件。

而当他用饱含热泪的眼睛环视着河堤的众生，你更会体会到他对朋友的痛惜，和对生命的爱护。

王凯用他那妩媚的，时而温暖，时而撩骚，时而悲恸的眼睛，把唐川演绎得那么动人。

时而想让人拜倒在他的西装裤下，时而想把他抱在怀里揉揉哄哄。

张鲁一的石鸿，跟日版也有很大的差别，比较日版更加阴郁孤僻更加反人类。

日版的石神是个普通的教师，人群中根本不会注意到的那种。

而这里的石鸿，更接近于反派。

警察调查时的不合作态度，学生捣乱时的凶狠眼神，都让人害怕。

可惜的是最后监狱跟女主相遇的一幕演的平淡了一些，没有日版的撕心裂肺。

小演员们给个赞。

年轻真好。

少年们的神态举止，都模仿得蛮像，有各自的味道。

青葱岁月的明媚，最后落得大墙内外的忧伤。

原著写这么好还拍成这样真的是没法说。

导演的叙事结构有很大问题。

个人觉得嫌疑人原著最大的亮点在于作者一开始就呈现了所谓真相，而在最后完美粉碎。

然而电影没有，导演把陈婧前夫的死亡做成了一个小小的悬念。

算是中规中矩的改编？

可我觉得这损失了嫌疑人结构最迷人之处。

还有陈婧的自首。

陈婧配合演了这么久的戏，并且自首牵涉自己的女儿。

对于她最后心态转变的爆发居然只给了唐川和她聊的不清不楚三两句话。

唐川和陈婧的这场谈话对于唐川破案和陈婧的形象塑造以及故事的完整性都非常重要。

居然只给了三两句话？

再比如石泓的爬山之约，恕我无能完全看不出来这个情节意义何在。

以及唐川一身正装推门跑出去就变成了运动装到底什么意思？

很好奇比亚迪到底给了多少钱能让苏导硬生生加一场根本不必要还全都是bug的飙车戏。

那么大一台机器石泓直接从实验室搬走了？

……再说说主演。

张鲁一可以说是表现最好的主演了，但是有些地方还是有些过火。

尤其是在学校上课的那一幕。

以及看下来完全不同情石泓，不知道是他表演问题还是导演问题。

林心如就不说了。

王凯最差。

中国版最大的改编亮点在于唐川自身"情理法的纠结"，但是全篇看下来我没看到唐川任何纠结。

在开始怀疑石泓后，他对待石泓的态度如同宿敌，完全没有惺惺相惜之感。

确定石泓犯罪的真相的时候，他极力表现出茫然痛苦但是我没有体会到一丝一毫，全都是力有不逮的空架子做作。

其次就是王凯对于这个角色的把握了。

可能他演了太多警察吧，演教授也是警察。

全程套季白无违和感。

并且他的教授没让人觉得高智商，只觉得装逼。

真的，王凯的唐川一无是处。

一开始官方打出双男主的时候，非常担心卖腐营销。

最后宣传方面似乎并没有太多这方面倾向。

但是电影里！

gay里gay气！

最后整部电影，全场哄堂大笑的点:1.青年时期两人只要出现 2.陈婧下跪 3.石泓说劈柴4.石泓唐川眼神交流

作为一个带着粉丝滤镜的书粉，努力地摘下滤镜谈一谈这部电影，这部改编作品是及格甚至可以拿到良好的。

可以看得出苏有朋在左耳之后这两年的努力以及对这部作品的尊敬和热爱。

改编后的故事有诟病但是总体来说还是令人欣喜，到底是东野圭吾认可的剧本。

三个演员的演技也有超出期待的地方，王凯虽然有时候带着季白的影子，但一步步发现真相的微表情改变还是很能带人入戏，最后对峙石泓时的揪心难过很让人走心，想跟着一起眼圈泛红。

张鲁一虽然把石泓演的有时候很像颓废版徐天，但是呕出灵魂的前奏那一段戏好像小说里的石神走出来了（虽然呕出灵魂被剪掉了妈蛋），就是不知道是演戏过猛还是人设问题，有时石泓和唐川、石泓和陈婧的对戏会令人出戏，在不该幽默的地方全场一片笑声，我估计这是导演的锅。

林心如算是贡献上了这些年最好的演技，和傅坚的那段对手戏让我恍然想起了半生缘。

虽然下跪的时候，真的很像前面谁说的，特别想帮她叫一声皇阿玛....另外还有一个导演的锅：最后加了个三个月后，有画蛇添足硬要宣扬主旋律的感觉，打乱了节奏。

电影整体不带滤镜三星半，中规中矩中透着点儿惊喜，属于可以走进电影院的电影，半星扣在出戏点太多，以及结尾的多余。

带上粉丝滤镜：四星半，半星为我唐教授挺拔的身姿和若隐若现的胸肌，半星为最后一个镜头，虽然唐串串推开法院大门走向一片阳光啥的真的太主旋律太样板化了，但是！

麻麻！

我好像看到了天使[皺眉][皺眉][皺眉]

片尾字幕开始浮现时，身边一对情侣中的男方似乎终于按捺不住，大声说：“这片儿改编得太烂了，原著是这样的……”我估计他并不知道东野本人过目剧本每一稿的事情，东野的苛刻还在于要求每一版改编作品都不得完全雷同。

当下，似乎并不仅限于电影观感，无论新闻时政还是家长里短，能抛出一个与众不同的看法或者坐等一个反转来证明自己的高明，已经成为一种时尚。

　　我本人认为这片的问题在于细节处理，尽管主线剧情流畅而完整，可惜主线之外横生各种别扭的体验。

　　1.水土不服。

　　原作里的台词例如“你对真相毫无所知”、“我也该赎罪，我也该接受惩罚”等，这样的句式以日本人的角度说出来完全没问题，然而照搬到国内则完全跟国人的思维、表达习惯不符，显得做作至极。

　　取景在哈尔滨，展现出一种欠发达城市的平静，画面里比比皆是的老旧和土气并未令人觉得贴近生活，也许主创想表达一种天才大隐于市的努力，却被王凯一身四件套灭了个干净。

由于是虚构的城市，所以演员都没有表现出口音，这也没什么，只不过衬出了女主角些许的台味。

　　故事移植到中国很难，想接地气又不想真的落在地上，只能就这样飘着。

　　2.人物塑造　　我不是黑台妹，可是既然在剧本上下了那么大功夫，那么选角方面为什么不再抢救一下。

女主角虽然是个中年妇女，但她毕竟是一个干过夜总会小姐的女人，我不是在说有过相关从业经历的女孩不可以是林心如的样子，只是林心如这么多年以来戏路实在不宽，她没有能把握好这个做过陪酒女离过两次婚又杀掉前夫的角色，我们眼前的始终是一个在担惊受怕的小白兔，而故事中的女主角是男主角所有行为的出发点，也是所有剧情成立的关键点，应该使观众信服。

　　王凯在剧中的角色，早在小说塑造的时候就注定会被人讨厌，我国产剧看得不多，因此这是我第一次看他的作品，感觉台词念得还是挺漂亮的。

　　张鲁一相对于原著角色来说，显得帅爆了。

书中的石神肥胖秃顶，眼睛就是两条缝。

电影中虽然表现得很颓废，却始终有种吸引力，比如总是被唐川默默凝视，女主角又会去高档服装店给他买衣服，人物的悲情色彩减弱了不少。

书中对于天才为何沦落的解释是生存压力和学术领域太偏，而电影里只表现出一种落魄，观点似乎是：珍爱生命，远离数学。

　　少年唐川和石泓没一点正常高中男生的气质。

我以前看少女漫画有个体验：即使是路人或者明显设定为丑陋的角色，也会画得颜值较高，心想大约是少女漫画家的笔只能画出美型的人物。

现在影视剧里整容怪看得多了，想来一是创作者功力欠奉，二是市场审美不成熟。

　　3.gay里gay气　　石泓和唐川之间，有一个《两小无猜》式的任性约定，出题解迷的游戏可以玩一生一世。

尽管两人工作地点相距不远却多年后才重逢，见了面之后就开始无尽的约会，吃外卖、打球、吃便当、做题、爬山，王凯的眼神对张鲁一基本上保持凝视，较劲之余对其才能的赞赏不绝于口。

相对于日版和韩版，我国的耽美事业果然处于亚洲先锋地位。

　　难能可贵的几点是：改编剧情合理，表演可圈可点，植入广告不算太硬。

　　好坏参半，值得一看。

　　大学时候，我看过苏有朋主演的话剧，明显感觉其普通话比一般台湾明星要好得多，作为明星非常脚踏实地。

那天的舞台上，苏有朋还演唱了两首旋律中规中矩注定不会爆红的歌曲，他的歌喉不错，台下的中老年女性观众对他报以热烈的掌声。

　　作为歌手和偶像明星，小虎队达到了许多歌手终其一生也无法达到的爆红，但他很早就放弃了偶像歌手的身份。

　　作为演员，他试图拓宽自己的戏路，然而不知为何总是没有被关注，个人认为他在《风声》和《杀生》里的演出最为精彩。

还珠格格让苏有朋达到了许多男演员终其一生也达不到的重播率，但他渐渐放弃了演员的身份。

　　在某一期《锵锵三人行》里，按照苏有朋自己的说法，他是被聘用到《左耳》的剧组中作为导演的。

因此《嫌疑人X的献身》更像是苏有朋真正意义上的第一部导演作品。

（尽管《左耳》的口碑不佳，但我认为那部电影比同时期的许多青春片要高出不少，电影前半段可以说非常不错，后半段马思纯的角色死亡之后急转直下。

）　　时间能将一个人的本色渐渐提炼，不断拓宽自己生命所能达到的维度是值得被赞许的。

　　这部算不上完美的作品起码说明了一个国产片始终妄想忽略的事实：请在编剧上多下功夫。

FIN

在这部电影的本土化改编中，剧本、环境、人设、主题跟原著有着统一灵魂的同时，还有些许微妙的本土化差别。

这个差别让你回味原著而又不脱离现实，可以直接感受到剧组诚意满满。

另外我庆幸电影没有落入俗套，没有沉溺于悲情凄怆的爱情故事，从唐川的视角入手，是非曲直、情法纠结如幕布般缓缓揭开，没有给观影者强加压迫感。

电影镜头运用富含感情，全景和谐，人景合一，没有突兀感；远景中景组合流畅，环境氛围恰到好处；近景描述细腻，俯视仰视搭配合理，使人物情绪变化富有感染力。

其中6分是给张鲁一的，演技太好全程被迷的，如果石泓长成鱼旦叔那样根本不会默默无闻，2分给原著，原著特别经典非常好看，可能小说搬到大荧幕上改编得稍稍有些用力过猛，不过能看出来导演用过心思动过脑筋，只是那句非常关键的“看似是几个问题其实是函数问题”加到的地方不是很恰当，它的出场位置使人物刻画有一点用力过猛。

还有女主那最后一跪确实非常尴尬，不过我没看过原著的小伙伴在这边都哭了，可能是因为看过原著的关系，觉得原著更加有深度，感情更加深沉醇厚。

而改编的剧本就有些形式化，这本书确实比较难改编有些太细节的东西在荧幕上确实有点难表现，但个人觉得应该是有办法的。

另外唐川的形象太单薄了，装逼满满，这里不是在批评演员，因为王凯确实是很优秀的演员，我个人非常喜欢，其实他演技挺好的在很多点都不得不赞叹除了那个没画成功的4条线，不过这些都还不算大，主要还是剧本改编吧。

唐川在小说中其实就像个讲故事的人，偶尔在关键点参与故事，算是引导性的角色吧，但他远不及石泓重要，看了电影结尾唐川那一个伟光正的光明背影我实在不明白这部电影想要表达什么，难道这不该是一个爱情电影嘛？

可是看到这光辉的背影我只想到“法网恢恢，疏而不漏”。

另外演唐川小时候的男孩台词功底好像有很多进步的空间。

总之，改编原著的电影确实有难度，电影确实有一些bug和用力过猛，有些人物塑造最大的问题是唐川，感觉在这里面他成了最重要的人，可是把这个人变得这么重要人物刻画却显得很单薄。

不过张鲁一真的太优秀了，他把人物演的非常的让人心疼，虽然不能满分，因为有些点稍稍用力过猛了点，可是全程都是演技满满，就冲着这一点，就值得看。

另外如果没看过原著，应该会觉得这部电影还不错，因为确实有打动人的点，只是小说感情更加纯粹有深度一点。

2005年到2010年期间，我看了很多日本的刑侦剧和医务剧，包括福山雅治的第一季《神探伽利略》、《神探伽利略》数个番外以及作为番外之一的电影《嫌疑人x的献身》。

《嫌疑人x的献身》作为东野圭吾先生一部本格推理小说，可以说是亚洲超级IP，只要不标新立异，改编成电影，肯定就是最基本的票房保证。

苏有朋导演的这版电影是成功的，尊重原著，本土化合理。

日版的汤川学老师风度翩翩、英俊潇洒，我很迷恋。

苏导版将汤川学的身份改编为刑警学院的老师，他有老师和警察的双重身份，王凯演绎的唐川老师同样英俊，但更硬朗、沉稳，但又不同于刑警季白的凌厉，而多了几分书卷气。

在一部电影时间里，王凯的汤川学【唐川】立住了。

出场时指点江山般的自信，那是唐川主宰的战场，破疑案不在话下，和罗淼的几句对话，更可以看出他是一个喜欢挑战疑案的高手，而不是一个办案流水线的工匠，这与原著是吻合的。

在开场戏中，王凯的声音清亮，语调稍上扬，节奏平缓，演讲时更明显，王凯短短的出场戏便演出汤川学的骄傲、自负。

与石泓老友重逢，唐川满满的喜悦，王凯演出了老友相见怀念过往的少年气。

石泓打羽毛球后的一句“我羡慕你的年轻”， 唐川发现石泓的手表水雾成分与江水一样，他开始怀疑石泓涉案，王凯打电话给罗淼时音色调整，变得稍低沉，不像开头那般清亮。

唐川邀请石泓到他的实验室，是两人第一次针锋相对，唐川此时以为石泓不会杀人，只是处理尸体，我们看到的唐川镇定，未表现出明显的痛惜，和石泓之间有一种蛰伏的对峙感觉。

后唐川应石泓之邀一起爬山，双方进一步互相试探，暗潮汹涌，好比山间清涧里的一片枯叶，他们之间的交锋是走出去还是走下去，这是在石泓熟悉的环境，唐川处于下风，王凯通过脚步停顿、接斧头时那一刹那的迟疑，将眼里的一丝担心刻画到位。

罗淼的一句“看起来是几环问题，实际是函数问题” ，唐川恍然大悟，刹那的痛苦，一回身间的动摇，几乎是颠覆式的，夺门而出。

在河堤边，他对每个路人善意满满，这和他第一次与石泓走过时给流浪汉钱的细节是呼应的，但此时，流浪汉已不在，王凯的眼里噙着的泪水，这是作为司法工作者发现亲人朋友涉嫌犯罪时最痛心的感受，他悲悯世界，却无力挽救最亲的人，王凯诠释到位。

在看守所的审讯室，唐川坐在石泓对面，这时已经没有赢或输，他虽心痛、惋惜、愤懑，但唐川压制任何感情，面无表情，平静陈述案情，王凯收起了他那双好看的眼睛，只剩下面部肌肉和鼻翼轻轻地动的微表情，有一种声情紧绷的感觉，这是一种极为精致的“收”的表演方式。

他颤抖的一声“可惜啊”，一切瞬间爆发，眼眶湿润。

石泓走出审讯室，门“砰”的一声，唐川此时的泪该如何落下？

走出审讯室，他含着眼泪没入黑暗，最终挺直脊梁迎向光明。

一场电影，王凯还我一个神探伽利略，这一次与石神的较量，汤川学真的赢了。

- 我喜欢有始有终。

2017年4月9日写下的这篇文字，几乎回复了每一条留言，哪怕有一些我觉得他(她)压根就没仔细看我写的内容，仿佛反驳的是另外一篇影评一样。

但比较开心的是，豆瓣上的小朋友大朋友都比较理智，而且越到后面越多人是用着讨论的语气。

从中我获取(也可以说是套取)了一些有趣的信息，这“影评”也算没白写。

另外，我明白我所提取的理性和自信两个关键词，最终造成了有些朋友对我写的文字有理解的偏差。

那是我绞尽脑汁找出来的最接近我原意的词汇，但不见得能在别人脑中还原我的本意。

就此展开争论还是有趣的，但意义不大了。

今天2017年6月23日，从现在起我不想回复留言了，而不是因为你的留言没道理或者不精彩。

我是一名普通的海归物理学博士。

我本人不是副教授，但我见过无数副教授；我本人不是天才，但我在世界最高学府见过天才，再不济，中学的时候也见过班里数学好物理好被老师各种夸聪明的同学。

理学类学术界的天才，或者哪怕是理工类有较高成就的优秀学者，他可以是帅的，可以喜欢穿一身优雅得体的西服，可以永远一脸“我最聪明”的得意样，但是有一点气质是必须有的——那是一种能让人一眼看到缘由的理性的自信。

好难描述。

理性是什么？

严谨和逻辑。

这是博士的职业病。

自信是什么？

当一个人卡里有100万的时候去逛高端服装店，和你卡里只有几千块钱还得付房贷的时候去逛，你以为你看上去都是那么淡定，但其实有经验的营业员早已猜个十之八九。

而对于一个理学类的天才，他理性的气质，让你看到了那股自信的气质的缘由。

很明显，王凯演得糟糕透了。

完全不像学术圈里的人，更是和天才边都沾不上。

他有的只是流于表面的嘚瑟以及和分分钟可以上T台去的时尚感。

我看得时候内心别扭的感觉，就仿佛在“人民的名义”这部电视剧看到了王凯饰演的省委常委。

这有可能不完全怪王凯，而是怪导演，选了一个和角色气质完全不符合的演员。

而饰演石泓的张鲁一有演出一种孤独的复杂的情绪，演技上比王凯好了不止一个量级，但仍然缺乏了一点天才的特质。

如果有对比就更明晰了。

我看完这部电影后去看了韩国版和日本版的，被日本版里那个策划一切的“石神”（对应本版的石泓）的演技所深深折服。

你初看上去，他就是一个普通的人，没有像本版那种第一眼看上去就特别想怀疑他的阴森感；仔细看上去，他还有点小帅，并不是一个完全不可能有人爱的人，只是他自己选择封闭自己；再仔细看，他脸上从来都是一副对周遭所发生的事情漠不关心的神情，但时常跑出来的脸部小动作，还能传达出一种自信，至少是我完全能接收到的自信，这一点让我很惊讶，一个颓废的天才在我心中正是这个样子！

而日本版里的另一个稍逊的天才，演教授的那位，身上就有一种丝毫不隐藏的自信，而且很难得的是，他身上自带很明显的理性气质，而就是这种气质让那份自信有了缘由。

对于电影里的女主角，不好意思，林心如的演技十几年如一日。

她不是不认真演，而可能是没有天赋而已。

她是一个社会底层的曾经当过女招待的女人，被前夫精神加肉体折磨很多年的妻子，一个人在外开食品店养女儿的单亲妈妈，不是流落民间的公主，不是家道中落的小姐，不是隐居的知识分子，她身上的普通人的烟火气是不能没有的。

林心如像是一个到基层体验生活的中年夫人。

韩国那一版的败笔也在女主角身上，她像一个清纯的女大学生。

而日本那一版，才真的像是生活中有可能经历过这一切的底层的漂亮女人。

在杀人的那个场景里，她害怕的动作和眼神也表现得最真实。

对于那位女儿，本版的小女孩儿倒是没有什么不好的，和韩国版的小女孩儿比整体上也差不多。

但和日本版的那位小女孩儿比，我只能说没有对比就没有伤害。

日本的那位小女孩儿，又是赢在真实，她真的就像是电影里那个生活环境该出现的小女孩儿。

尤其是她妈妈杀人后和石神电话接头，她在旁边听，屏息凝视，一点都不动，仿佛呼吸都不敢呼吸的样子，我甚至想到了我自己。

当年我考大学想知道有没有被录取，亲戚帮我提前打听，我在电话旁听亲戚和对方通电话，就和这个小女孩儿表现一模一样。

我真的很佩服这帮日本演员。

说完了演员，我只想说说这个结局。

刚看完本版的结局，我觉得这个自首的结局完全画蛇添足。

看完韩国版的，结尾女主角没有自首，而是向那位数学天才表达了歉意，还说：没有你我们怎么办啊。

数学天才流下了感动的泪水。

韩国惯用的煽情套路。

但是我看着觉得不对劲，但说不出哪里不对劲。

看完日本版的自首和天才最后的嚎哭，才深深明白自首的意义。

天才对女主角的男女之爱，只占感情的一小部分，他爱的是她们两个人。

而后来他入狱以后，监狱天花板上出现的并不是女主角的身影，而是数学四色问题。

从实质上来说，对于这位天才来说，他对生活其他事毫不关心，他也不见得真的追不到女人，但数学是他唯一所爱，数学受挫他人生没有意义，而母女俩给他的生活带来了一丝光芒，与其说是爱情，不如说是黑暗对一丝光明的向往。

他是超级天才，他是何等自信，是不需要和谁比赛来显示智商的（这一点在本版的比赛设定中很扯），他要设一个完美的局，把除了他以外的所有人都设进去，保护那一丝光明，然后他去死，整个过程只有他一个人明白就可以了，他成功了他自己就开心了。

这就是为什么入狱后就算给女主角留下变态的印象，他也还是带着他满足了的微笑的原因。

并不是因为从爱情角度讲多深爱女主角，而是因为在一个性格封闭的超级天才的孤独世界，他早就习惯了只有他自己懂就足以。

在这样的情景下，女主角来感谢他并狂吼着说我不能离开你啊，然后天才默默流泪，显得有点奇怪。

而日本版的结局里，女主角来自首，对石神说对不起，因为她承受不起知道真相后的那份自责，他的世界就此彻底崩溃。

他说着“为什么是这样啊”，像“要呕出灵魂”一样地嚎哭。

这让我特别动容。

在他的数学世界里不是应该是这样运行的，按逻辑推演出的结果就应该是他入狱，时间精准，恰好让教授就算知道真相也无法翻案的地步，然而无论如何想不到女主角自己却来自首。

他根本想不到女主角有非理性的感性，良心的谴责可以使得她宁愿自首。

他小心维护的光明熄灭了，他生命中最后做的一件他认为有意义的事彻底沦为了没有意义，可以说他的世界观几乎都崩塌了。

他平日里从来都是一副不关心任何事的表情，到此刻却止不住嚎哭，可见他那一刻的冲击和绝望强烈得无法承受。

这个嚎哭是本剧的高潮和精华。

韩国版可惜把它改了，而本中国版可惜让我看得一头雾水，觉得嚎哭得太突然。

再一次表达我的心情，真的很佩服日本版那个男演员。

我不认识他，但我觉得他应该是一个日本著名的演员，不然不可能就这么好的演技。

废话说了这么多，总之就是感谢日本版的电影，让我理解了这个故事。

如果光看苏导这一版，我大概会井底之蛙地以为，哟，东野圭吾的小说故事不过如此嘛。

幸亏！