电影根据真实事件改编,中俄合拍,极致的be美学。
电影里虽没有宏大的场面,但是将每一个平凡场面揉合起来就是最宏大的场面。
故事发生在反法西斯战争即将结束的1945年,负伤的苏联士兵安德烈遇见了农家女鹅儿,在琐碎的日常中他们爱上了彼此。
他们的爱情与浪漫的芭蕾舞有关,可终究还是败给了残酷的时代。
电影中塑造了很多平凡的人物,聪明的六子被日本人所杀,可六子的母亲还是选择收养杀害六子的日本军官的女儿。
鹅儿一家知道留下安德烈是会拖累全家的,可是再三斟酌下还是选择留下安德烈。
母亲找到儿子,恋人终成眷属本该值得庆幸,可是悲剧偏偏将这些撕裂给人们看。
看完《战火中的芭蕾》,心情久久不能平复,难受,心痛,背诵,无奈,各种心情夹杂着,让人为这段战争时期的爱情而心碎。
这段因为战争而产生的爱情,在经历了美好梦幻之后,又因为战争的残酷,摧毁了。
美好,在天光大亮的时候戛然而止,剩下悲凉。
《战火中的芭蕾》在光的风格上采用了硬调,光比大,形成明暗强烈对比,奠定了沉重的悲剧基调。
在初步取得胜利后,人们欢呼雀跃之中,穿着军绿色军服的男主与一身红的女主相聚,光聚在他们的脸上,二人相视相拥,一种宿命感油然而生。
白桦林,象征着纯真无暇的爱情,一如男女之间的感情;但它同时也象征坚毅与挺拔,交映这战士们浴血奋战的身影。
在这里,一片金黄色的白桦林,女主着红色长裙,踮起脚尖,在金灿灿的白桦林落叶中翩翩起舞,仿若小精灵。
这样的暖色调带给人一种生活安宁美好的感觉。
其中也埋下了一个悲惨的伏笔,女主将落叶放在男主眼睛上,暗示着男主最终的结局。
这个片段我自认为是本片的高潮部分,采用了交叉蒙太奇的技法,将柴可夫斯基的天鹅湖与枪林弹雨的交织;优美的芭蕾舞姿与战士们冲锋陷阵的身影轮番出现。
所放的音乐也高昂了起来,带起了观影者的情绪。
在芭柳的面包店中,强烈的光从窗户中散入店里的黑暗,女主挽一袭红布,着一袭红衣起舞,带给人一种圣
最后,金灿灿的白桦林变成了铁灰色,枯黄的落叶随着战火火灰飘零落下。
女主一袭红衣闯进这片白桦林,悲不由心生,战争的残酷就在这镜头色彩强烈对比下凸显得淋漓尽致。
而落叶再次遮住了男主的眼,却停留下来了……残酷的年代里,美是如此的脆弱和不堪一击,却又弥足珍贵。
战争岁月的远去,带走的是悲伤,徒留表面的平静,而我们能做的只有勿忘历史。
愿世界和平,永无战争!
《战火中的芭蕾》是一部令人深思的电影,它以独特的视角,讲述了在抗日战争时期,中国东北一座小镇上,一群芭蕾舞演员在战火中坚守艺术信仰,展现人性光辉的故事。
观看这部电影,我被其中的人物塑造和深刻主题所触动,不禁让我对生命、艺术与信仰有了更深的理解。
电影开场,芭蕾舞演员们在舞台上翩翩起舞,优雅而轻盈。
然而,战争的阴云笼罩了这片土地,舞者们的生活发生了翻天覆地的变化。
其中,主演林子祥饰演的老赵,是一个曾经的舞者,他为了保护芭蕾舞团,不惜牺牲自己的利益,甚至冒着生命危险。
他的形象让我印象深刻,他代表了那个时代中国人民的坚韧与不屈。
以下是电影中几个让我感慨良多的事例和人物分析:首先,是芭蕾舞团团长李雪梅的形象。
她是一个充满激情和信念的女性,面对战争带来的苦难,她始终坚守着自己的艺术信仰。
在电影中,有一幕让我尤为感动,那就是李雪梅在日军占领小镇后,依然坚持带领舞者们坚持排练,甚至在废墟中搭建起舞台,为小镇的居民表演。
这种精神不仅是对艺术的执着,更是对生活的热爱和对自由的渴望。
其次,是舞者小杨的故事。
小杨是一个年轻的舞者,她在战争中失去了亲人,但她并没有被悲伤击垮。
相反,她化悲痛为力量,更加努力地跳舞,用自己的舞蹈表达对亲人的思念和对生活的信念。
小杨的形象让我看到了战争背景下人性的光辉,她的坚韧和勇敢,是那个时代无数中国人民的缩影。
再者,是日军将领渡边大佐的角色。
他原本是一个冷酷的战争机器,但在电影中,他逐渐被芭蕾舞团的艺术所感化。
特别是在看到舞者们不顾一切地跳舞时,他的内心产生了动摇。
这一转变让我深刻地意识到,战争虽然残酷,但艺术和美依然能够触动人心,激发人性的善良。
电影中还有一个重要的元素,那就是战争背景下的人性挣扎。
在战争的威胁下,一些人物选择了屈服,甚至背叛。
比如,舞团中的小刘,他在日军的威逼利诱下,出卖了舞团,成为了战争的帮凶。
这一形象让我反思,战争不仅考验着人的勇气和信念,也考验着人的道德和人性。
总的来说,《战火中的芭蕾》是一部充满深刻内涵的电影。
它让我看到了战争背景下中国人民的坚韧与不屈,也让我感受到了艺术和美对人心的影响。
电影中的每一个人物,都是那个时代的一个缩影,他们的故事让我更加珍视和平,更加坚定地追求美好。
在当今这个和平年代,我们也许无法亲身体验战争的残酷,但通过这部电影,我们能够感受到战争给人们带来的痛苦和挑战。
同时,电影也传递出一个重要的信息,那就是无论面对何种困境,我们都应该坚守自己的信仰,勇敢地追求美好。
只有这样,我们才能在生活的舞台上,跳出属于自己的优雅舞蹈。
战争与美好的画面交相辉映,女主鹅儿在的地方总是有一束光。
柳芭大妈告诉姑娘,说芭蕾舞是种等待和希望,努力的人残酷会绕过他身旁。
寒冬那天,她救了他,但也连累了她的家,安德烈为了报答,他去了战场,告诉鹅儿要等着他。
他们在金色的季节胜利了,战争结束,她一袭红裙去迎接和平,转身来到白桦林,满天的金黄落叶,有那么一瞬间我忘记了这是一场战争啊!
她像天鹅一般起舞在他的眼前,美的就连埋伏的敌人都看傻了眼,这一刻,我流泪了。
若非身处阴霾,谁能不爱阳光?
可当舞蹈终止,他还是举起了枪对准了身边的安德烈,安德烈知道了,他笑着走到鹅儿身旁,用背影挡住子弹要来的方向,抱起女主,他们走在对准了阳光的方向,消失在白桦林的路上。
女主失去了爱人,妻子失去了丈夫,女儿失去了妈妈,妈妈失去了儿子。
战争让受害者失去了土地,而所有人都失去了家。
那最后的一片落叶由黄色变成了绿色,它象征新生的勇气!
象征重新开始的力量!
勇士委身于这片寂寥之地,自由的风从他们的头上掠过,吹走了那片手里的落叶,将它待到本该属于它的源头方向,从这里凄凉的埋骨地一路绿到了远方的高原上。
这部片子是在俄乌交战时期刷到剪辑来看的,当时就被画面中的镜头震撼,不管是在树林中跳舞还是俄军胜利归来安德烈与女主相见的画面,至今仍在我的脑海中作为美的素材保存欣赏着,但看完正片之后,只能说一句:美则美矣,但都是工具人罢了!
很明显,这是一部讲述战争的电影,有点主旋律情节和反战宣传和平的思想意味是肯定无可厚非的,但是就是这种感觉给我太浓烈,让我觉得所有的人物都是流水生产线上的工具人罢了!
唯一让我眼前一亮的人物是女主的爸爸,在电影前期能看出尽管心里恨着日本人,但也畏惧其势力,有着自己安分守己,在战争中苟延残喘只为守护自己家的一亩三分地的小市民心理,这很正常,是麻木,也是人性,不是所有战争人物都应该像抗日神剧里面那样热血沸腾,天天啥也不管,拿个菜刀就要杀鬼子那种的。
剧情中当女主的爸爸知道有责任担在身上,国家需要自己冒险的时候尽管犹豫但最后还是做了的时候,这是中华气概,是国家大义,还是能让人内心燃起对战争的些许共情的。
反观女主,看到一个几乎在战争中长大,影片中也交代了不只一个亲人死在战争下的女生,不求她做铿锵玫瑰,但未免真的有点小白花了,有的时候看着看着不免一头问号?
有的时候我真的会怀疑她是不是芭比动画和迪士尼电影里面来走错片场的!
最后说一说日本纯美一家和女主妈妈吧,纯美一家人物实在是粗糙到一人一个词就能塑造出的形象:邪恶,无辜,未知。
邪恶当然指那个日本军官,无辜是纯美,未知就是那个特征不明只负责怀孕的纯美妈。
然后就是女主妈妈,她的儿子被日本人无情杀害,她直接就病倒了,那副对世界瞬间绝望的样子还是让我觉得很动容的,但是!!
大结局的时候,邪恶和无知死掉的之后,女主妈直接一个领养纯美这是什么操作,敢情前面病了一阵之后身体好了心也好了?
仇人的女儿也能释然领养了,这中间只是因为那个军官死了,纯美真的太可怜了?
这好像说得通但其实不通!
结合电影之前情节的种种看,女主妈才是个小人物形象最明显的人物风格,一个地地道道的北方农村妇女,这种结局突如其来的大爱精神真的会让我觉得在强行渲染电影主旨和精神!
但凡安排女主妈把纯美送到孤儿院或者别人家养,我觉得拔高精神真的就够了!
亲自领养仇人女儿大可不必!
ps:以上均为个人对电影看法,如果你有不同看法,自己写影评,不要跟我杠!
我读书不多但我顶嘴超快!
影片中的中国演员基本都是来自于东北,所以在风土人情这一块影片把握非常到位。
雪地飞驰的爬犁、大年夜包饺子的热闹场景、东北当地人储存白菜的小仓房,相信都能勾起东北观众的回忆。
这些生活细节的特点对于南方观众未必能一下子接受,但是制作一团一队在细节的考究让这部电影的制作经得起考验。
战争始终是残酷的,中国人民抗日战争经历八年之久,这还是从1937年卢沟桥事变算起,如果从1931年九一八事变算起,那与日本的战争进行了就有14年之久。
主创选取《战火中的芭蕾》的故事有很深一层的意义,片中这场战斗是真实存在的,是发生在日本宣布战败之后,所以也被称作是黑土地上的最后一战。
这场战斗结束了,中国人民也正式在欢庆抗战的胜利,但无可避免的,战争会带来牺牲,那些为抗击侵略者而流血的英雄,值得铭记,这也是影片所要传递的重要信息。
"塞北残阳是她的红妆。
"在1945年的冬天,他们因为战争遇见,也因为战争离别。
年轻的小伙子扛上枪奔赴战场。
好像在战争时代的爱情总是很难圆满。
日本法西斯投降的欢呼声中,离别的恋人重逢,红衣少女在白桦林翩翩起舞。
整部电影里我最难忘记的就是安德烈分明看到了日本兵的枪口,还是走上前挡住了天鹅,夸赞她的舞。
没有一句我爱你,却全是爱意。
最后她带着他的怀表,成为了真正的天鹅。
而她送给他的幸运硬币却挡不住枪林弹雨。
废墟里最后出现的四个女人,失去丈夫的妻子,失去爱人的少女,失去儿子的母亲,失去父亲的女儿。
深深地从中苏日三个角度宣判了战争带来的苦痛。
你永远可以相信毛子的艺术,还叠上了八一制片厂buff,从选角到配色的设计都真的很强,最后一战的时候,淋漓尽致地体现了反战的核心。
纪念法西斯投降七十周年的立意一下子就拔上去了。
有些许拟人化的色彩,苏联这位红色巨人也最终在白桦林里倒下了。
15年的片也意外给了22年的俄罗斯一些呼应吧。
期待中俄继续合拍。
第一次看战争文艺片,安德烈最终没有死在列宁格勒,而沉睡在了爱人的故乡。
希望谨以此片怀念我战火中不渝的爱情,我倒在胜利前夜的爱人,我年轻的梦想,我深爱的喀秋莎。
也愿世界和平,以祭奠那片翩翩起舞的白桦林。
《战火中的芭蕾》以独特视角将战火纷飞的残酷战争与优雅浪漫的芭蕾艺术相融合,为观众呈现了一段震撼心灵的跨国爱情故事,是一部极具感染力与深度的影片。
影片背景设定在1945年的东北,日本法西斯的末日余晖笼罩着这片土地。
娜塔莎,一位年轻的苏联芭蕾舞演员,与中国孤儿赵孤在战火中相遇,两人的命运从此紧紧交织。
娜塔莎在战争的阴霾下依然坚守着对芭蕾的热爱,这种热爱如同黑暗中的火种,照亮了自己,也感染了身边的人。
赵孤则从最初对娜塔莎的好奇,到逐渐被她的坚韧和艺术魅力所打动,两人在战火纷飞的环境中情愫暗生。
电影中,战争场面的刻画极为真实。
纷飞的战火、轰鸣的枪炮声、百姓的流离失所,让观众真切感受到战争的残酷与无情。
在这样的环境下,芭蕾的出现显得尤为珍贵。
娜塔莎在废墟中翩翩起舞的场景,形成了强烈的视觉冲击。
她身着白色舞裙,在破败的建筑和硝烟弥漫的背景下旋转、跳跃,每一个动作都充满了对和平的渴望,对生命的礼赞。
芭蕾不再仅仅是一种艺术形式,更是一种精神寄托,一种在困境中不屈服的力量象征。
赵孤与娜塔莎的爱情线是影片的一大亮点。
他们来自不同的文化背景,有着不同的生活经历,但在战争的磨砺下,两颗心逐渐靠近。
他们的爱情没有花前月下的浪漫,更多的是在生死与共中相互扶持。
赵孤为了保护娜塔莎,不惜冒险与敌人抗争;娜塔莎则用自己的乐观和对芭蕾的执着,给予赵孤生活的希望。
这种跨越国界和战火的爱情,让观众看到了人性中最美好的一面,也让人们相信,即使在最黑暗的时刻,爱情依然能够绽放出光芒。
影片的文化内涵也十分丰富。
芭蕾作为西方艺术的瑰宝,与中国东北的本土文化在战争的背景下相互碰撞、交融。
娜塔莎向中国百姓传授芭蕾知识,让他们感受到了西方艺术的魅力;而赵孤等中国百姓的坚韧、善良,也让娜塔莎对中国文化有了更深的理解。
这种文化的交流与融合,不仅丰富了影片的内容,也传递了一种跨越文化差异、追求和平与美好的信息。
从艺术表现手法上看,影片的音乐和舞蹈编排精妙绝伦。
芭蕾音乐的悠扬与战争背景音的强烈反差,进一步增强了影片的情感张力。
舞蹈动作与剧情紧密结合,娜塔莎的每一段舞蹈都恰到好处地表达了她在不同情境下的心境和情感,使观众能够更加深入地理解角色的内心世界。
《战火中的芭蕾》是一部成功的电影。
它通过独特的叙事方式和艺术表现手法,将战争、爱情、艺术与文化完美融合,让观众在感受战争残酷的同时,也领略到了爱情的美好和艺术的力量。
这部影片不仅是对历史的铭记,更是对和平的向往与呼吁,提醒着人们珍惜当下的和平生活,让芭蕾之花在和平的阳光下永远绽放。
《苏日中立条约》(俄语:Пакт о нейтралитете между СССРи Японией 日本语:にっそちゅうりつじょうやく)是第二次世界大战期间,苏联与日本于1941年4月13日签订的在战争中相互保证中立的条约。
又称日苏中立条约、苏日互不侵犯条约、日苏互不侵犯条约。
1941年3—4月,日本外务大臣松冈洋右(日本语:まつおか ようすけ)访欧,企图再次借助德意力量促进日苏关系的改善。
前后途经莫斯科,同全联盟共产党(布尔什维克)总书记斯大林(俄语:Сталин)、外交人民委员莫洛托夫(俄语:Молотов)进行会谈,4月12日达成协议,次日正式签订此约。
条约共4条,有效期5年,主要内容是:双方保证维护两国间的和平友好关系,相互尊重领土完整和不可侵犯;如缔约一方成为第三者的一国或几国的战争对象时,另一方在整个冲突过程中保持中立。
并同意暂不签订有关北库页岛权利转让的附属议定书。。
签约同日,双方还发表声明:“苏联保证尊重满洲国(日本语:まんしゅうこく)的领土完整和不可侵犯,日本保证尊重蒙古人民共和国(俄语:Монго́льская Наро́дная Респу́блика)的领土完整和不可侵犯。
这显然是对中国内政的无端干涉,也是对《中苏互不侵犯条约》的严重违背。
自此苏联对华援助逐渐减少。
电影通过男女主人公在抗日烽火中的芭蕾情缘,讲述一段跨越国界的凄美恋情,揭露日本军国主义的凶残与伪善、顽固不化与背信弃义,展示了中俄两国军民患难与共、携手并肩共同抗击法西斯侵略的战斗友谊。
1945年9月12日,潜伏在黑龙江边境小镇丛林中的300多名日本军人拒不投降、负隅顽抗,血洗了当地村民,并袭击了苏联红军。
最后东北抗联部队和苏联红军一举剿灭了这股日军。
由于战斗发生在日本宣布投降以后的第28天,故称为抗日战争中发生在黑土地上的“最后一战”
完整的战争题材故事应该怎么讲,战争,艺术,国际友谊,白桦林自然风光,该有的都有了。胜利从来不是一蹴而就的,胜利总会伴随着巨大的代价和最爱的人的牺牲,没有欢呼雀跃,永远都是擦干眼泪再去迎接胜利。
难得的诚意之作,中国主旋律电影新向标
俄罗斯男主好帅啊啊啊啊啊啊😍
服饰道具都有了相当的进步,唯独故事糟烂。
悲伤和痛苦总会离开坚持和努力的人。
拍得确实很美,硬伤实在太多
画面很有质感
剧情节奏太慢 所有军人都是男角色 所有女角色都人畜无害 柳芭大妈的锅铲只是象征性地扎到墙上
国产电影良心之作,动人
舞蹈水平无可挑剔,剧情也很棒,挺喜欢这种题材的
瑕不掩瑜。我特么男主特么在最后一场战争死了。我特么。。。
装逼不捡时间地点,太做作,受不了!
拍出了点芭蕾的艺术气息,可惜后半段扑街
良心电影,剧情流畅自然,舞蹈很好看。
想呈现的元素有点儿多,但是完成度并不高,没有重点,至少我看完了没有什么感触。一些细节的处理还不错,部分画面还是挺美的。
苏联红军如何~~~这个真值得历史考究!
没有想象中的好,想看的点原来都已经在短视频里刷到过了,剧情过于跳跃,突然就爱上了,大概主题是反战而不是爱情?男主蛮帅的,女主台词太少了显得有点呆,大概不是演员的原因?
八一厂的可怜的人
呃……居然曾经跟过组……
画面不错,米哈尔科夫的功劳,剩下就是跪舔了