倚天屠龙记

虽然给新版倚天打了1分，但是陈钰琪版赵敏可以打80分。

首先，赵敏的形象切合度可以打90分。

我得说影视版本里所有赵敏的形象，这版是最还原的，为什么？

看原著描写：时而明艳不可方物，艳丽非凡，时而端严之至，令人不敢逼视。

容貌上俏丽非凡，还要兼顾英气。

这里最接近的还有黎姿。

一样兼顾二者。

贾静雯版俏丽有余，英气不足，令人观之可爱，心生欢喜，但与书中形象略有差距。

但是，陈钰琪的眼睛具有绝对优势，双目大而亮，灵气十足，女装扮相，顾盼生姿，男装扮相，聪慧不失威严，给人整体感觉，这就是金庸笔下的赵敏。

其次，演技可给70分，这个得分初期，中期，初期绿柳山庄迎接明教诸人戏份，略显生涩，当然，剧情上是一位16、7岁的少女来扮男子举止，生涩一些倒也符合要求，毕竟书中是以明教诸人的视角观察的。

以后地牢与张无忌戏份，有所改善，对赵敏的自信，狡黠，还有被脱鞋瘙痒的慌乱和羞涩等等，都符合书中描述，中规中矩。

中期万安寺戏份，做为蒙古郡主，应有的威严，御下的气场都可圈可点，且表演的节奏令人惊喜，可以说做为90后的一批年轻女演员中，能把控好表演节奏的，凤毛麟角，尤其对于赵敏这个角色，所有的行为举止要符合人物性格，赵敏的人物性格是沉着冷静，机敏过人，如何做到沉着冷静，首先就要稳，说话语气要稳，行为举止要稳，内心情绪表达同样要稳，陈钰琪做得很好，这在诸多版本中很少见。

这期间，对张无忌感情的表达，做到了细腻真挚，又不急不躁，眼神，行为，话语，处处撩人，但不使人心生鄙夷，反而觉得惹人爱慕，不可亵渎。

真正做到了眼澄似水，笑意盈盈，还自有一番说不尽的娇媚可爱。

娇羞时，玉容上晕红流霞、丽色生春，有如鲜花初绽、婉丽非凡。

当得起灿若玫瑰的称赞！

最后，要说的是剧情对人物形象的塑造，我为什么打1分给这个剧，因为剧本太拖后腿，可以说本可以塑造成经典的赵敏形象，现在已经慢慢向9点档台湾偶像剧女主角偏移，赵敏就是赵敏，可以用书中不到一半的剧情直接升华为金庸剧女主中的前两名，其人物塑造上的独到之处，可见一斑，甚至可以说，论气魄，个人魅力，完全担得上金庸剧第一大女主。

但是，目前陈钰琪版赵敏，所要面对的是史上最狗血的金庸剧编剧，94版剧情即将展开，从灵蛇岛已初见端倪，人物性格目前也开始精分，甚至有与周芷若正面撕逼情节。。。。

这个真的不是演员演技可以挽回的了。

所以，我对陈钰琪版的赵敏可以说是惋惜的，但同样也是称赞的。

感谢她扮演这个角色，我们有幸知道了“黎姿之后，还有赵敏”

彻底崩了。

从灵蛇岛开始，剧情和主角人设就一直在崩塌……周芷若变长舌妇我忍了，谢逊变小肚鸡肠我忍了，赵敏哭着推船我也忍了…直到第四十集赵敏说“我可以为你抛弃一切你为什么不能为我抛弃一起”、蛛儿突然过早复活，只想说，编剧脑子里都是屎吗，什么时候自刎谢罪。

垃圾。

改二星了，好的地方确实挺好，但崩坏的主角人设和剧情太让人恶心了。

这不是我的倚天屠龙记，拜拜了您。

……………………改分的分界线………………………最近事多看过的没来得及更新，看到了一位b站up主做的和原著对比的光明顶武打戏，分享过来大家可以看看，可以说很棒了http://www.bilibili.com/video/av46701692?share_medium=android&share_source=copy_link&bbid=F5F8E5C4-EFB8-473D-A39E-FC24FA4787E231041infoc&ts=1553010584558还有一位知友对各版光明顶的对比和客观评价，https://www.zhihu.com/question/315986654/answer/625196952我个人非常喜欢这一版，但客观来讲这一版还是有不好的地方的，比如很多人提出的那几点，可是也有好的地方。

不好的地方就是不好，好的地方就是好，不能被所谓情怀蒙了双眼就厚古薄今吧。

原著党喜欢客观评价，而且我代表我自己表示非常欢迎有诚意的武侠剧翻拍。

……………………………………………………………………3.14更：今天看到20集了，我觉得8-20集里就15.16最水，剧情发展缓慢，其他的都可以吹爆😍😍特别是最新两集，光明顶的打斗戏可以说是非常好看了！！！

场景都是恢宏的实景，打戏慢动作也几乎没了。

15.16的时候我吐槽过给周芷若加戏有点多，我一边看原著一边看电视，后来仔细想想加的这点戏也不错，至少把宋青书对周芷若的感情以及周张的感情交代清楚了，而不是像原著那样就没说过几句话突然就情深义重了。

然后就是蛛儿的戏份有些少了，他俩原本在柴火堆里呆了好久，结果就一集的戏份，另一集全加给了周芷若，有点不甚合理。

总体来说我觉得已经特别好了！

大张无忌的演员演的也不错，就是我老记不住他的脸，觉得他长得像吴磊+陈星旭+陈若轩+罗云熙😂😂但演技还是可以的，演张无忌一点都不违和。

当然也是有点小缺点的比如曾阿牛的脸那么白净，比如小昭怎么一出场就那么美，而不是丑八怪，比如鹰王怎么永远在挨揍😏…………总体很好的，绝不输17射雕，所以改成了五分。

也希望打一星的伙伴们多看几集，再考虑考虑😞 好的作品不应该这样被埋没哇❤………………………………………………………………………小张无忌和少年张无忌演的可真好啊😍小无忌父母去世时的悲伤、被坏人迫害时的恐惧、觉得自己要死了倔强地“等死”，等等，表现的超级超级棒啊(一开始觉得配音有点粗狂，后来觉得配音好棒的，看小朋友微博声音挺像的应该是原音吧），看得我泪目😭少年张无忌在把杨不悔交给杨逍以后，拜别他们独自上路时，bgm一起老阿姨泪花就出来了。

太有感觉了😘让我这个看原著很不喜欢张无忌的人都喜欢起这个角色了！

第六集之后我就没有快进了，很多人吐槽大概还是因为前边的慢动作吧，但张五侠和殷素素死后的剧情好棒的，实景+演员表现很棒+剧情紧凑，连武打慢动作都好看了许多，金花婆婆和灭绝师太打斗那一块虽然是慢动作，但是很好看的啊！

(原谅我没文化，只能用好看好棒来夸奖！

） (然后就是球球蒋导长点心吧，以后出剧前边不要那么多慢动作了！

因为这个毁掉一部好剧的名声多不好)

少年张无忌还是一起同过窗的少年毕十三呐！！

哈哈😄5·6集主要演杨逍和纪晓芙的戏份，好喜欢这一版纪晓芙啊。

之前看剧照和截图感觉长得不好看，但看了视频之后......嗯，真香！

纪晓芙好美！

演员邬靖靖动态比静态美多了。

这两集打斗戏份比较少，所以快进和倍速的比较少，嘻嘻。

期待女主们出场。

——————————————————分割线——————————————————今天看了3.4集，更一下。

和广大朋友的心声一样，球球张翠山殷素素快点go die 吧(狗头)慢动作让人抓狂！！！！！！

其实白眉鹰王和灭绝打斗那一段算是动作不错的，要是不慢动作会更好的。

讲真，我觉得蔡导可以尝试拍古龙武侠剧，因为金庸武侠里关于经典的武打动作会有详细说明，蔡导的剧武术指导不到位，想用慢动作突出武功，但又无法好好还原，弄出了些不伦不类又臭又长的慢动作！

而古龙武侠就不一样了，他不对武打做详细描述，比如陆小凤的两个手指轻轻一夹，比如小李飞刀嗖的一下，比如楚留香的轻功，慢动作出来可能会很好看。

虽然古龙强调快，常会有“还没看清就已经………”“从没有人见过……因为见过………的都已经死了”之类的描述，但古龙小说里武功都突出在奇、快、飘逸，或许比金庸武侠更适合慢动作吧。

(当然，我觉得慢动作少一点更好🤐)然后想吐槽的就是服化道，殷素素的妆容我真的受不了，大概和新射雕里穆念慈一个化妆师吧，口红颜色太艳，流落冰火岛还画那么艳！

虽说美人眉不描而翠、唇不点而红，但也不是黑黑的下眼线和艳俗反光的口红吧…………总之我很不喜欢这一版殷素素和张翠山演员的演绎。

再然后就是灭绝师太……我一直不太能get周海媚的颜值，但很多人说漂亮，也很正常，但我觉得她不太适合演灭绝，灭绝长相应该再稍微偏硬朗一点，不怒自威。

而周海媚演绎不怒自威的时候瞪眼睛让我很出戏…还有丁敏君的配音…………这两集最大的亮点有两个，一个是张无忌出生黑子老师演绎的谢逊的变化，从发狂到清醒再到报抱着孩子，很到位，他把孩子还给张翠山时有点手足无措，两只手再衣服上抓了抓，看的人很感动！

另一个就是杨逍杨左使，真的帅！

现在戏份还不多，我再观望观望。

最后，一人血书，球球不要那么多慢动作了，球球张翠山快go die ，快进的烦了(狗头)………………………分割线……………………………………不是会员刚看了两集，我觉得总体来说三星可以，但看到太多人打一星，所以打四星平衡一下。

在看过的金庸武侠里，我最不喜欢的男主就是张无忌和胡斐，所以倚天屠龙记除了小时候看过苏有朋那版电视剧其他都没看，这次看到主角的选角觉得意外的合适，所以就追了两集。

最大的问题就是慢动作太多、节奏慢点。

这个太多人吐槽了，我就不多说了。

就提个小建议，慢动作可以有，但要用对地方，主角和名场面用用可以，不要小罗罗打架也慢慢慢！

新射雕里江南七怪和丘处机比武时候慢动作就不错；还有黄老邪出手时也不错，黄老邪的武功好看，可以适当慢一点点来表现；神雕里小龙女打架时也可以适当慢动作。

然后还有几个小问题：1.我觉得倚天电视剧可以在开头适当花十分钟左右的时间用旁白+快速表演的方式交代一下张君宝和郭襄创立武当和峨眉的背景，然后从武当七侠开始演，否则非原著党在不清楚背景的情况下或许效果不太好；比如灭绝师太的师父——风陵师太的名字在不懂这段背景的情况下就没感觉，再比如倚天剑屠龙刀的背景，交代一下观众对于抢夺屠龙刀会更能感同身受。

(个人感觉，非杠)2.有几个选角不太好的配角，前两集出场的我觉得最不合适的就是张五侠和殷素素，果郡王比较符合我心目中的殷梨亭，如果是果郡王演殷梨亭、余三侠演张翠山就好了；殷素素的演员长相不太符合魔教妖女，脸上肉有点太多了，表演更不像。

3.反派的大铁爪等服化道太无语……………缺点基本就这些了，然后说一说优点吧。

1.主角选角均是年轻演员，都还没出场，造型看起来都还不错。

特别是赵敏和周芷若，我觉得长相很合适！

接下来就看她们的演技如何了。

赵敏

周芷若

殷离

小昭

张无忌初恋朱九真

杨不悔

张无忌可能由于我比较喜欢郭靖、萧峰这样一心为国为民、对感情专一的大侠形象，所以不太喜欢张无忌、胡斐。

(胡斐应该挺专一的非常专一的不喜欢程灵素🙃？

)2.剧情符合原著不算张君宝和郭襄那一段，故事一开始就是从俞三侠讲起的，剧里也是，抛去大量慢动作和奇怪的反派服化道…基本很还原了。

(如果俞岱岩的演员演张五侠多好！！！

)张翠山和殷素素在船里的情景几乎还原 张翠山“嗯”了一声，沉吟道：“你说故意安排，教他们认作是我？

”那少女脸有腼腆之色，低下了头，轻轻的道：“我见你到衣铺去买了这套衣巾，觉得穿戴起来很是……很是好看，于是我跟着也买了一套。

”张翠山道：“这便是了。

只是你一出手便连杀数十人，未免过于狠辣，镖局中的人跟你又没怨仇。

” 那少女沉下脸来，冷笑道：“你要教训我么？

我活了一十九岁，倒还没听人教训过呢。

张五侠大仁大义，这就请便罢。

我这般心狠手辣之辈，原没盼望能跟你结交。

” 张翠山给她一顿数说，不由得满脸通红，霍地站起，待要出舱，但随即想起已答应了助她治疗镖伤，说道：“请你卷起袖子。

”那少女蛾眉微蹙，说道：“你爱骂人，我不要你治了。

”张翠山道：“你臂上之伤延误已久，再耽误下去只怕……只怕毒发难治。

”那少女恨恨的道：“送了性命最好，反正是你害的。

”张翠山奇道：“咦，少林派的恶人发镖射你，跟我有什相干？

”那少女道：“倘若我不是千里迢迢的护送你三师哥上武当山，会遇上这六个恶贼么？

这六人抢了你师哥去，我若是袖手旁观，臂上会中镖么？

你如早到一步，助我一臂之力，我会中镖受伤么？

” 除了最后两句有些强辞夺理，另外的话却也合情合理。

张翠山拱手道：“不错，在下助姑娘疗伤，不过略报大德。

”那少女侧头道：“那你认错了么？

”张翠山道：“我认什么错？

”那少女道：“你说我心狠手辣，这话说错了。

那些少林和尚、都大锦这干人、镖局中的，全都该杀。

”张翠山摇头道：“姑娘虽臂上中毒，但仍可救。

我三师哥身受重伤，也未毙命，即使当真不治，咱们也只找首恶，这样一举连杀数十人，总是于理不合。

” 那少女秀眉一扬，道：“你说我杀错了人？

难道发梅花镖打我的不是少林派的？

难道龙门镖局不是少林派开的？

”张翠山道：“少林门徒遍于天下，成千成万，姑娘臂上中了三枚镖，难道便要杀尽少林门下弟子？

” 那少女辩他不过，忽地举起右手，一掌往左臂上拍落，着掌之处，正是那三枚梅花镖的所在，这一掌下去，三镖深入肉里，伤得可就更加重了。

(就是局里张五侠略油腻，殷素素也没演出俏皮的少女感和小妖女的狠辣，我看着一会儿像少妇一会儿像女侠………哭T﹏T………)3.抛去缓慢的剧情，视觉效果不错，色调适中。

差不多就这些了，等再看几集再来修改。

重点剧集评论/声明：无演员粉丝滤镜，开播前根本没听说过林雨申大名和其它作品[4&5集]我从第一次读倚天原著到现在快20来年了，和每个读者一样，对书中人物有自己想找的感觉。

林雨申版杨逍第4集出场时，实话实说，我还努力适应了一下他的口红色号，自带脑补滤镜看了第一遍。

当然，后期再重看时观感又有所变化。

对此部分整体感觉是人物形象比较邪魅，潇洒，可以看出演员在眼神、打戏身段、台词上的一些个人风格，如果能再内敛一点会更好。

逍芙恋剧情由于各个版本都得靠编剧自己诠释，这个版本同样有亮点亦有不足、不合理之处。

19新版里两人有比较日常的生活场景互动，比较含蓄温情，可以说演员对这段剧情的完成度还是很高的。

我觉得最精湛的镜头是杨逍握住纪晓芙刺向自己的龙泉剑时望向眼前这个自己爱恋的女人的眼神：非常地用力，非常的复杂。

仿佛在说“我可以死在你剑下，但你会下手么？

”［第12集］出现了黏了胡子的造型后，我觉得林雨申演的就是我读小说读了20年心目中的杨逍，形象气质太符合！

胡子恰好微微拉长了脸型，配上潇洒的长发和白衣，演员虽身高有限但是身型很瘦，有身长玉立的感觉，打戏身段飘逸。

和第4、5集里区分度相当高。

可惜12集剧情里少了两句书中台词。

一是此版逍芙恋里没有强迫情节，所以认女时也没有使用那句经典的“ 我虽强逼你委身于我，你却始终没懊悔”这段书中台词，导致场面的戏剧冲击力降低了。

二是书里还有一句对着张无忌说的“ 天底下我杨逍办不到的事，拿不到的东西，恐怕不多”，剧里没有用上，这句原本特别能体现杨逍自负的性格。

［17&18集］一个新的年龄段，我觉得从这里开始林雨申演得非常入戏。

你可以看到杨逍全身笼罩在一种萧索氛围之中，站在空旷的光明顶总坛大殿之上，冷峻，削瘦，疏狂，深沉。

对比第4、5集里的桀骜，第12集里大战昆仑派的傲与狂，此时的杨逍完全是冷色调的。

举手投足之间仍有不凡气度，让人不难想象当年的光明左使也曾纵横江湖，豪气干云，然而十数年的世事消磨之后，你能看到的只是他身居高位却高处不胜寒的寂寞，“君埋泉下泥销骨，我寄人间雪满头”的伤感，明教将倾覆于眼前却无法力挽狂澜的悲凉，少年时就存在的对于明教的理想主义却仍未消失殆尽，可以为之一死。

然而即使如此，杨逍仍是杨逍，仍是光明左使，他作为一个上位者的城府，威势与决断尚存。

我喜欢路遇小昭、与不悔诀别、试探小昭、吩咐下属、会面蝠王这几个片段里台词的简洁明了、不琼瑶、不煽情。

演员的台词功力非常优秀，节奏独特嗓音带感，尤其是两次吩咐塞克里的片段，还有那句对着蝠王的“你、我，罪不可赦！

”不动声色的威严，让人物塑造更加立体，眼神也非常细腻。

总坛迎接五散人的隐忍姿态也是还原原著。

［19&20集］看到此时已经感觉和［4、5集］有些不似同一个演员了。

剧情上给杨逍加了点戏，给的镜头也很多。

对比前两集的沉郁，这两集的杨逍又有了不同的气场，那便是大敌当前凛然不惧的霸气与义气。

面部微表情丰富而内敛。

一开始五散人借立教主之事挑起内讧时杨逍在忍，蝠王下马威式的吸僮子血时他握了下拳，面部颤了下在压着，直到周颠开始大放厥词，他背对周颠时眼神可以看出心里已经没有耐心，已经在迅速盘算与其听他们吵，不如直接武力压制，所以他突然一改先前波澜不惊的语调，用调侃言辞激怒周颠出手，因为杨逍毕竟自知以一敌六是游刃有余，可以尽快结束纷争。

使出乾坤大挪移时杨逍的脸上有一种狠劲，和之前黯然的眼神对比，此时眼中精光暴涨。

受伤后面对成昆，仍是气势不失，语气冰冷，充满不屑。

最后编剧加戏的一段，决心殉教身死，眼中仍是精光，台词感染力很强，但却不是通常男子汉大丈夫的慷慨激昂的热血号召，而是一种冷冷的傲然态度。

杨逍这个角色，所有人的第一印象恐怕就是傲，目中无人的傲慢，不可一世的狂傲，拒人于千里之外的孤傲，但是这段戏却演出了他的傲岸与傲骨，带着一股悍勇之气。

［21&22集＋23集前半部分］光明顶上第一场戏，杨逍带领众教徒读经文，演员原音本身就非常突出于众人的声音，力道也把握合适，仍然没有慷慨激昂，毕竟已经是重伤状态了，反而是淡然赴死。

第二场，殷梨亭欲杀人，灭绝自认杀了纪晓芙，杨不悔道出真相的名场面，杨逍和书中一样，没有任何台词，却呈现了几个非常细腻的镜头：听到殷梨亭的咆哮时不愠不怒，听到爱女和灭绝分别提起晓芙时闭上眼后流下一行泪似有锥心之痛，听到灭绝自叙打死晓芙时看向灭绝的怨恨与杀意，还有最后听到爱女斩钉截铁说出“我叫杨！

不！

悔！

”时微微抬头目光模糊百感交集。

演员处理细腻自然，心理变化层层推进，绝对是该场面的点睛之笔。

光明顶之后的重头戏是推选张无忌上位。

这时的杨逍又一扫萧索之感，重新拿出了光明左使身份，气场上完全压住五散人和鹰王，城府与谋划、犀利尽展。

台词仍然非常简洁，和其他配角间的互动联络更多使用眼神。

比如让杨不悔拿出小昭手铐的钥匙时的眼神，让观众知道他根本就不打算开锁；又或者他听到张无忌约法三章时就是闭着眼听，自己心里有主意的感觉，但是听到迎回谢逊的想法立刻睁眼变得警觉，同时看穿张无忌毫无城府，因为谢逊这一武林公敌再回来当教主是万万不合适的。

还有在张无忌同意出任教主后，杨逍看到自己计策得逞后意味深长的笑，毕竟经历了大难一场的明教是急需有个能服众的人坐上教主之位上才能顺利成章的让群雄收心，顺便收回脱离光明顶权力中心已久的五行旗。

如果张无忌死都不愿出任教主，按照五散人当场的态度恐怕会推举鹰王，那个局面也是当了三十年左使的杨逍万万不能忍受的。

所以杨逍的表现是既为了大局，也有私心，演员把这种心态的复杂性进行了深度处理。

［35集］紫衫龙王的回忆里，一个令人非常意外的年轻杨逍出现了。

虽有打光磨皮及后期处理，演员却有“表演出”适当的少年感（对比同框的龙王，就没有少女感）。

首先，本段台词的语速比其它年龄段的台词略轻快一些。

其次，演员一个比较有特色的风格在于他懂得利用身型、身体的动态和站位去完善角色的气质和气场。

比如杨逍站在台阶上向韩千叶走下去的那两步很有意思，带着一点“浪荡”，一点不慌不忙，同时又口出狠话，说狠话又是轻描淡写的语气，再到非常冷静的面部表情特写，去表达杨逍对韩千叶的不屑、能杀了韩千叶的自信还有年轻的光明左使的不可一世；相较于单纯靠提高声调表情夸张地去威胁、呛声，这样的表演完成度更好，更加传神。

总结：林雨申版杨逍我给五星好评。

感谢演员的精心演绎。

P.S.: 我觉得《倚天屠龙记》全书里，杨逍这个书中人物特别值得玩味，也导致在影视作品里特别难写剧本，特别难演。

书中杨逍初次真正登场，是认女时一个短短的片段，正面描写了几句，透过张无忌的眼描写了数笔。

其后再次出场，就是光明顶大战前与五散人火拼了。

从那之后，杨逍其人都是作为一个真正手握实权的［光明左使］出现的，所有对他的正面描写，写的也是他作为张无忌时代“杨左使”的故事。

他的隐秘的爱情纠缠，他年轻时的种种恩怨过往江湖传说，都是通过零星的片段，从书中众人的口中去呈现的，却对剧情有很强的推动作用，尤其是和峨眉灭绝的两笔帐。

书中杨逍本人也对自己的过往不曾或不屑解释半个字。

甚至当年与范遥并称“逍遥二仙”这样的令人浮想联翩的盛名，在书中都是提及范遥毁容之事时寥寥一句带过。

作为读者，只能凭借这些零星的片段，按照自己的心理逻辑去“重新塑造“ 这个人物。

比如说“三战金刚伏魔圈”中，按书里杨逍的年龄应该50以上了，众多一流高手眼里看他的一身功夫却是潇洒飘逸之至，神技如斯；那读者自然不难想象左使年轻时的风采，恐怕是颠倒众生。

也正是金庸这种写法，再加上各种隐含暗线的安排，杨逍这个角色才拥有特别的魅力。

更多我的19版《倚天屠龙记》影评：虽然我希望逍芙剧情拍出禁忌之恋的张力，但是新版的剧情也有值得回味之处：关于逍芙剧情后期魔改不能忍，这是看武侠的底线：编剧出身决定论的破产

作为金庸铁粉，武侠铁粉，这部剧我从开播的第一天就开始追了，犹记得刷在前边的评论基本是“就会慢动作”、“不放慢动作要死？

”之类的，然后怒甩一星，第一天评分汇总之后，结果是4.9分。

接下来是正反双方激烈角逐，其间不乏中立的公道之声，但基本被“慢动作”、“史上最烂张翠山”淹没，在4.9-5.0这个分段徘徊了两周，随着张翠山死去，张无忌长大，尤其是光明顶那一战，随后赵敏登场，分数才渐渐涨到5.6，但离我心目中7+的评分还是有差距。

诚然，这部剧有诸多不足之处，那些值得吐槽的地方也基本被一星大军们说了，但相比前作，无论是节奏、画质、人物形象的树立、尊重原著的程度，都是历代最佳，没有之一，尤其是在情节上，看得出编剧对原著有仔细考究，删减前两章剧情之后一马平川，十分顺畅，没有多余的对白，没有多余的雪月风花，除了不时出现一些为了拉拢年轻观众的狗血镜头，基本上没有槽点。

在角色上，这版有最好的谢逊，最好的杨逍，最好的赵敏（跟贾静雯相差无几，比剩下的都好，比如叶童演技胜出，但颜值和契合度显然不够，一家之言，不喜勿喷，Tvb版的不提了，我怕）张无忌不敢说最好，但一定不差，不属扣分项，唯有张翠山和周芷若是败笔，连玄冥二老和成昆我都觉得比以往好多了，可依然拉不回情怀党的心。

在以前，看剧必须守在电视机旁，等着电视台穿插数不清的广告，每天固定一个时间，过时不候，没有网络电视的回放功能，不可能反复看、快进慢进看、跳着看，可以说机会十分宝贵，再加上网络没有普及，隔着屏幕与大江南北的朋友一起讨论那是天方夜谭，无数槽点和乱改乱编之处基本被忽略不计，如果你有心，调出老版，以当今的审美标准回看一遍，我保证你会吐血——至少我自己是看不下去的。

每个人都有年少的时候，都有儿时的美好记忆，但那不是抨击打压新作的理由，我始终认为一位好的观众不应该有任何立场，剧就是剧，哪怕融入了曾经的感情，它是死物，不是你亲朋好友，更不是你知心爱人，捧着情怀没错，但借此辱骂当今作品，那就是不折不扣的丑恶行径，现在的剧也会是当今小朋友在未来的情怀，你带着有色眼镜去抨击后人的情怀，就是对自己初心的不尊重。

新版倚天的光明顶那两集是所有版本里最亮眼的，赵敏也是我心目中颜值、神采、演技、着装各项综合起来最好的，这位演员早在演《香蜜沉沉烬如霜》的时候我就关注过，绝对不靠脸吃饭（虽然很美）实力派无疑，鎏英和赵敏两个角演出了截然不同的风格，比大多演啥都一样的女星好太多太多了（这里不点名，自行脑补）剧组在态度上也是很赞的，听闻铺天盖地对慢动作的吐槽后，从第九集就开始删改，后边的打戏虽然谈不上出彩，但已经可以算不掉分的，甚至光明顶峨眉派出场之前的几战还可以加分。

其实武侠只是一个载体，一种题材，核心仍是人物的刻画和故事的情节，打得好固然重要，演得好才是根本，现在的小年轻没几个会认真练动作了，因为那些带不来收益，在武侠式微，仙侠玄幻大行其道的今天，契合物理规律，充满力量感的打戏越来越少，虽是一种遗憾，但如果通过其他方面的提升能弥补这一点，也算大有可为。

倚天这部剧，客观地讲，没有经典版本，不像老三国、西游记、98、03天龙八部，96、01笑傲江湖那样，有公认的经典，记得01央视版笑傲江湖刚出的时候也被骂得狗血淋头，回头看是不是觉得还不错？

但在当时，这就属于抛不下情怀的恶意中伤。

还有些评论因为一句台词就可以甩一星，还言称不改台词就一星到底啥的，笑得我停不下来（比如周颠调侃挖苦赵敏做张无忌小妾，在当时的情境下很正常，因为赵张当时是敌对关系，而周颠善于嘴炮），但这句台词一下就触到某些人的G点了，敏感至斯，这算什么？

女奴主义？

不管大家承不承认，时代始终在进步，观众的眼光越来越挑剔，喷子也越来越多（微笑），如果以同样的标准要求前作，那才是真正的一星，在武侠趋于衰亡的今天，能有剧组勇于翻拍，本身就需要勇气，因为投资不好拿，随便一个爆款但毫无营养的网络小说Ip都比经典作品抢手，比如《斗破苍穹》、《凡人修仙传》、《诛仙—青云志》经典是需要传承的，没人翻拍的结果就是武侠彻底消失，因为新作没有武侠了，都是仙侠和玄幻，比如《将夜》，一来因为武侠的想象空间有限，不够奇幻，缺乏神话色彩，二来缘于现在的作家普遍是80后、90后，从小受仙剑、轩辕剑、古剑影响，这代人心目中的经典形象是赵灵儿、林月如、李逍遥、云天河、韩菱纱、百里屠苏、欧阳少恭、陈靖仇、宇文拓、景天、雪见、紫萱、徐长卿，这些形象甚至压过了张无忌、赵敏、令狐冲、任盈盈、郭靖、黄蓉。

如果拿着情怀乱喷的人希望将来永远没有武侠剧，那就尽情表演，用尽一切苛刻的眼光来找茬；如果你还有点见识，有点廉耻心，还希望不断有新武侠剧上映，那就公正的评分，多看看情节的衔接，人物的表演，高潮部分的激烈。

于情于理，新版倚天都应在7.0以上，单独拎出光明顶那一集，给10分也不嫌多，各方势力的冲突和人物内心活动刻画得太细致了，比如武当不希望跟鹰王为敌，却又碍于六大派盟约，不得不找台阶下，便以天鹰教不属于明教为由劝退，相斗之时也十分光明磊落；又比如周芷若偷偷指点张无忌，搞定昆仑正反两仪剑法，张无忌在面对华山崆峒时不下狠手，却反过来为他们疗伤，博取人心，才使这些门派心服口服，自甘退出。

而被奉为圭臬的03版反倒是瞎打一阵，连应有的对白都没有就仓促跳过，别说鹰王和宋远桥，就连张无忌的人物形象都没有树立起来，给人一种靠武力镇压的感觉，以相同的标准看待，老版根本不值一提，但由于年代久远，我仍然给了03版四星，没必要因为某个版本被黑就互相伤害，毕竟都只是供人娱乐放松的项目而已。

前30集的观感大抵如此，本来想给五星平衡一下，但没必要，该多少就是多少，无论打几星，美好的事物臭不了，丑恶的东西也好不起来，事实就在那里，只取决于你是否用心去感受，期待30集以后的新剧集给观众更多的精彩。

更新至48集：周芷若黑化之后整个人都对了，这演员还是适合演反角，装纯装柔弱是演不出味道的。

屠狮大会的高潮演得不错，谢逊的演技太给力了，成昆也不差，还有宋青书，临死那一段竟让我有些感动，这部戏太多演员的卖力演出达到新的高峰了，维持四星评价不变。

更新至结束：结尾的魔改逻辑问题太大，谢逊被改死，想要催泪我理解，但是以周芷若的武功，凭啥需要谢逊一个武功全失的普通人去挡箭？

何况周芷若当时没有任何牵绊，怎么会面临箭雨而没有反应？

然后是张无忌一副大义凛然，为国为民，甘愿让贤的态度，那说明在他心目中，国家利益是第一位的，但偏偏又在抗元战争时跑去哭坟，做出了遭天下唾弃之事，跟他一以贯之的民族气节完全相悖，就算深爱赵敏，没必要打仗的时候跑吧？

这岂非成了旁人眼里的逃兵？

而且当了逃兵之后，理当被教众嫌弃，不再能够服众，结果大家都原谅了他，对立下无数军功的朱元璋却始终看不上眼。

要论功劳，张无忌光明顶救下六大派的功勋早被悔婚和哭坟败光了，结果大家还是只服张无忌，理由是他宅心仁厚，我：？？

最开始服张无忌不是因为拯救明教与水火吗……总结一下，编剧刻意制造了很多催泪的场面，却没有达到催泪的效果，并且逻辑上诸多矛盾。

这部剧加分的人物是：赵敏、小张无忌、谢逊、宋远桥、杨逍，宋青书、成昆、玄冥二老、丁敏君、小昭、殷天正，还有那个“福生无量天尊”，貌似叫西华子来着？

扣分的人物是：张翠山、殷梨亭、莫声谷、周芷若、峨眉派路人甲乙丙丁，少林派住持。

本来打算改成三星，想了想还是算了，就当给广大出彩的角色一点鼓励吧。

倚天是我最熟悉的金庸小说，赵敏是我最喜欢的金庸女主。

敢爱敢恨，聪慧大方。

而且总是会有各种出人意料的想法，让人猜不透，这种新鲜和神秘，让人欲罢不能。

选角上来看，陈钰琪演技不错，表情掌控很到位，几场跟张教主的对手戏甜到发齁。

郡主真好看。

[舔屏]

要不是前期饱受诟病的慢动作和张翠山的出戏演技等原因，豆瓣评分不至于这么低。

这里我想说它的三个优点。

一是高度还原原著，情节走向并没做太多改动，还增加了范遥自残的画面。

（前二十集没看）二是主创团队的谦逊，在豆瓣上针对存在问题都做了回复，还加班改善了慢动作画面，可以说是很用心的。

[good]三是它的构图。

没错，构图是真好看啊，各种前景后景，航拍仰拍……（还是说我许久不看近来新电视剧，已不了解业内素质水准？

[允悲]）看这一张，男女主的矛盾正在激化，所以相互背对构图，再来一句“我们不该走这么近，”镜头立马切换为相对构图，而主角的位置其实没有动，单纯运用镜头语言就做到了这种破题的效果。

搭配台词字幕，堪称完美。

[作揖]

导演慢动作的初衷，就是想让大家好好欣赏这些美的东西，无奈观众一昧求快，认为武侠就在于天下武功唯快不破，这是被中国以前太多武侠剧所灌输的先入为主的观念，所以真的是难为主创们了，费尽心思却不讨好。

个人愚见，供君一哂。

（随便截了一些图，大家随便看看）

一直都懒得发长评的，无意扫过推广，居然遇上资本控评，实在忍不了。

不是因为水军横行，敏敏又是年轻的时候最喜欢的女主角，还真不愿意为清净这个肮脏的武侠世界浪费时间和生命。

当初连刘亦菲的小龙女都令查老爷子不太满意，如今欺负查老爷子不能再亲口批评了，这也好意思尬吹成最符合原著的敏敏？？？

豆瓣吹，知乎吹，虎扑吹，哪哪都有，营销团队工作真到位啊。

套路还基本一样，先贬贾敏敏，再拖出黎敏敏，最后黎敏敏虽好，本是心头爱，但陈敏敏一出，艳压群芳。

哪怕剧本不怎么样，毕竟要吃饭的嘛。

那些所谓为了这版敏敏而来打高分的，是因为脸，还是演技？

随便百度一段敏敏的形容：娇美无匹，容色艳丽不可方物，令人不敢逼视。

面莹如玉，眼澄似水，笑意盈盈，不单艳丽不可方物，还自有一番说不尽的娇媚可爱，时而又显出一派纯洁妍丽。

娇羞时，玉容上晕红流霞、丽色生春，登现喜色，有如鲜花初绽、婉丽非凡。

时而艳丽不可方物，时而端严之至，令人不敢逼视。

黎姿在当时的香港娱乐圈是最靓的几位大美人之一，连柏芝都自愧不如，才当得起老爷子笔下颜如桃李，晓露中的鲜花。

而这位陈小姐，对不起，不认识。

不过，在众多评论中的各种贴图里还是被迫认识了陈小姐。

可是，不管是静图也好，还是动图，这张脸把美颜和滤镜去掉放现在的小花里排得上几号，心里没有点逼数吗？

这也叫灿若玫瑰，艳丽不可方物，令人不敢逼视？

还是对绍敏郡主的雍容华贵之气也有所误解？

倒像是在逼人反复看和黎敏敏，真假玫瑰的对比，不比还算凑合，比完脸往哪搁？

看我的嘴型，吃藕。

再说演技，这也算到了可以撑起一部剧的地步？

梁朝伟和金城武都救不了摆渡人，刘德华加一票明星都无法拉高王牌和富春的评分，但身居二线，连休斯顿国际最佳女主角都没拿过的陈小姐居然可以化腐朽为神奇？

为了寻找答案，我特意探访了那些夸陈敏敏的豆瓣账号，原来大都是书影都没看过几部，直接冲新倚天来的，甚有几个评完新倚天，去给老版的几部打一星。

这样的小朋友操作，优秀。

不得不夸陈小姐与其营销团队一句，也算是资本控评小有所成的先驱人物了。

敏敏啊敏敏，一定是你太招人喜欢，只要披上华装，说出那句“我偏要勉强”，连山鸡都可以被认成凤凰。

--既然闲话都已经说到这个份上，干脆再多做一件闲事，呈上私以为最契合的特穆尔家的小妖女。

中和了黎姿的华贵娇媚，张敏的霸道英气，可惜两度辞演，与马景涛，吴启华主演的两版皆失之交臂，大憾。

最近在b站刷到的，真是从书里走出来的教主和郡主，太绝了。

这眉谁不想画一辈子啊？

https://b23.tv/av87663320

还是崩了！

这版倚天，自开播以来便争议不断，随着剧情的深入，更是呈现出明显两极分化的口碑，从我个人的角度来讲，至少在前30集左右的时间内，是绝对的力挺派，但让人大失所望的是，自从上了灵蛇岛，整个剧就像是中了邪一样，无论是重新改编和创作的部分，还是剪辑和编排的水平，与前面相比简直就是灾难，我不知道这是否是由于剧集播出的时长和档期需要等因素所致，总之，令人不忍直视的后半部分的崩溃程度，使得这部本应是继94版后成为最佳版本的倚天，最终走向了集狗血、言情、高大全等劣质元素为一身的烂尾之作，实在是让人不禁唏嘘。

对于导演蒋家骏，相信看过17版射雕的人心里应该还是有数的，他在新技术的应用方面，从实践结果上来讲算是比较成功的一个，武侠发展到当下，必然会受到时代潮流之裹挟与影响，而这种影响则必定会深刻体现在视觉审美中。

很多人经常会拿曾经TVB辉煌时代的港式武侠的视效与现在的镜头做对比，并表示至少从“打”的角度，武侠片近十几年一直在退步。

这个观点我其实是赞同的，并且，曾坚定不移地认为在80年代末90年代初左右的香港影坛，以程小东、袁和平、徐克等人为代表的武侠片大咖，已经将此类影片的动作方面做到了极致，甚至从武侠片历史的角度来看，也许那就是最经典的标杆，已经做到头了。

但不要忽视，时代是发展的，技术也是随之进步的，因此新技术和新手法的应用，就必然会呈现出一种不可阻挡之势，慢说蒋家骏了，就连徐克、袁和平本人，在近些年的新作中也大量应用超级慢动作和一些新技巧下的镜头处理方法，只不过这些东西，在视觉效果上对人的冲击，或者说在武侠片领域的适用程度，以及令人可以接受和感到满意的标准，目前恐怕还需要业内进一步尝试才行。

其实大多数人对于辉煌时代的武指动作的怀念，无外乎因为那些镜头既精彩炫目又合理恰当，完美还原了观者对小说情节的所有幻想，而当下的新技术和新潮流，更多则偏向于摆造型、秀制作，甚至将武侠领域的描写拍成了玄幻超能力，“假得做作”，是很多片子的通病，也是最令人不能接受的地方。

蒋家骏的射雕和这版倚天，在上述问题上的表现与同时期同类剧集相比，应该算是好的了，慢动作用到恰到好处其实并不容易，可一旦玩出效果，便会极大程度上增加镜头的艺术感，如何把握火候很重要。

我认为此剧在这方面总体上过关，刚开始是比较过分，到后期则越来越舒服。

剧情就不再聊了，除了金庸原著的经典部分，编剧改编和再造的环节基本上可以说是一无是处，小学生水平，灵蛇岛开始，也许是所有版本中拍得最差的。

实话讲，拍金庸的剧真的不用改，老老实实把故事按原著讲完就行了。

演员，更是金庸剧中的重中之重。

曾舜晞的年龄，是历史上所有版本的张无忌中最年轻的，表演虽然明显稚嫩，但眉眼气质等方面则与原著人物契合度较高，给人留下了不错的印象；陈钰琪，属于十分耐看的类型，一颦一笑让人明显感觉到在模仿01版的黎姿，她眼睛很大，也很有灵气，只可惜眼中缺少一丝内容感，不太会用眼神说话，在前期与六大派周旋的部分，表现得很好，从容不迫和机敏灵动都有体现，到后期也许是由于脑残剧情所限，完全变成了受气小媳妇，可惜了；祝绪丹，演技在线的冰雪小姐姐，芷若妹妹时期楚楚可怜，小鸟依人之感从一而终，演技爆发是在黑化后，周掌门上线令人刮目相看，也许是仅次于周海媚版本的周芷若；林雨申，这版与众不同的杨逍圈粉无数，并非在于林雨申的演技有多么好，而是他的颜值和表演方式，造型本身也十分加分，低音炮和永远不动声色的内敛表达，给人感觉杨左使的逼装得恰到好处，孙兴之后的最好版本；曹曦月，有点闹，但演技还算不错，人物立得住，珠儿的角色本身不是很难诠释，只要把握住重点就行了，她的妆容让人印象挺深，演员本身也是个极美的姑娘；许雅婷，中规中矩的小昭，演员是香港姑娘，不知道是不是特意选的，黛绮丝和小昭的演员在五官上都比较立体，从原著人物的血统上讲，这还是很用心的；孙安可，新人，杨不悔没什么特别出彩的戏份，但在有限的篇幅里还是留下了她自己的印记，其实这个姑娘的颜值不输给四女中的任何一位，而且属于越看越美的类型；周海媚，史上最美灭绝师太，“长大后我就成了你”的真人版，光这一个跨越25年的现实版传奇故事就够大书特书的了，更不要说最后呈现出的效果，周海媚的演技十分在线，颜值则给灭绝增添了一丝史上诸多版本中从未出现过的凄美之感，很另类；张超人，宋青书的发挥空间其实很大，无论是前期还是后期，宋的内心戏都足以给一个演员提供相当大的表现空间，张超人的完成度只能说是一般般，没有达到期待中的效果；王德顺，老人家近些年知名度越来越高，出演的角色也在逐渐增多，此版张三丰少了一些高高在上的仙气，更像是一个活生生的武术宗师，如得道长者一样的存在，配戏的定位比较明显；樊少皇，最帅版成昆，阴险狡诈与隐忍伪善并存，樊少皇本身就是亮点，即便演技方面没有特别出彩；陶珞依，最美丁敏君，大师姐的颜值已经快是整部片中最高的了，这种情况实属罕见，你很难相信这就是让所有人都痛恨不已的丁敏君，而真实生活中的她，貌似是一个温婉可人的知性小姐姐。。。

其他人就不一一评价了，配角中戏骨很多，演员的整体实力着实不弱，而且这版无论男女，在颜值上可以说是史上最高的版本。

归根结底，如果整部剧后期不崩，也许真能成为当下这一代人的经典，也未可知。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。

好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……更新至35、36集这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

富与贵难久长，谁不是把悲喜在尝加上绵延哀婉的旋律，很好的道出了小昭与张无忌东西永隔，相忘于江湖的人生感慨。

小说中，金庸先生是这么写小昭离开时的场景的——“ 两人之间的海面越拉越广，终于小昭的座舰成为一个黑点，终于海上一片漆黑，长风掠帆，犹带呜咽之声。

”而《俩俩相忘》的高潮部分歌词正是“浪滔滔，人渺渺， 青春鸟飞去了， 纵然是千古风流浪里摇 ”。

这首经典之作对小昭情感的描绘实在到位，个人认为后续之作很难超越。

只可惜，蒋导有致敬经典的诚意，但太多的不足可能很难让这一版成为新的经典。

（虽然还没播完）更新至33、34集一、先来谈谈有限的诚意之处这两集对原著的还原度还是很高的，当然，仅仅限于台词。

对赵敏的魔改引起了不小争议。

包括波斯明教这些人的造型、台词、配音设计还算不错。

这个流云使小哥哥竟然还有点可爱。

在座的各位都是垃圾赵敏向波斯三使介绍张大教主的时候，这句台词笑死我了。

新教主，请问你怎么看说说周芷若，当赵敏说自己一定会保张无忌和屠龙刀的周全的时候，周姑娘的眼神是这样的。

切，给你个眼神网上有一篇分析几位年轻演员对于感情戏（忌敏部分）的细致处理的文章，很细致到位。

分析来自微博ID：渡若安然除了忌敏部分，张无忌和四个女子的情感都拍的非常详细，这点真的不容易。

比起那些流量小生，这些主演们的演技真的没让人失望。

二、谢逊和张无忌相认谢天谢地，这么重要的一段没有改毁了。

《倚天》除了张无忌和几位女子之间的感情经历，其他家国情怀方面的感情写的不算太浓，所以翻拍者如何将这些金庸都觉得自己写的太浅的地方拍好，很大程度上可以看出导演组的用心与否。

所以谢逊和张无忌这段犹为重要，是个好好发挥的机会。

如何拍的比原著中更感人，更细腻是关键。

先生在《倚天》后记中所写新版张无忌和谢逊离别和见面这两段设计都打动到我了。

剧中给无忌和谢逊设计了一个捏脸的桥段，而这种独特方式就成了他们父子之间的秘密，用于前后相认，独具匠心，值得称赞。

冰火岛离别

灵蛇岛相认前后照应，正好击中每个国人心中那份家的感情，让人感动。

但是，相比03版徐锦江的金毛狮王说出担忧无忌生死，说要重出江湖，闹他个天翻地覆，为张翠山夫妇报仇的那一段，新版金毛狮王这一段的感情表达还是不够充沛。

英雄暮年，惭愧于义弟夫妇为自己而死，担忧孩儿孤落江湖，徐锦江通过他的理解，通过他的台词和表演，就能让每个观众感受到他的悲愤和伤痛。

表情和台词极具张力

可惜新版没能借鉴到。

这里的金毛狮王霸气有余，悲愤和凄楚不足。

新版三、最大争议之赵敏继续来谈谈重点——赵敏，这一段情节很多网友说和94版很像，原因就是这版的编剧也有一个人——关展博。

最近几集中，加了很多赵敏和张无忌的戏份，但是两人往往就是一阵互怼。

就赵敏和张无忌的原著中的性格特点来说都是不太符合的。

编剧为了高甜，却把如此重要经典的角色的人设给写毁了，莫名觉得有些痛心和惋惜。

赵敏虽然机灵过人又是高贵出身，但是她那么受读者喜爱的一点就是她没有公主病、不刁蛮，很少和张无忌耍性子，颇为知书达理，更谈不上和张无忌拌嘴了。

吵架而且按照张无忌偏软弱的性格，几乎很难和他人吵起来，更不用说对身边这些美丽的女子了，而这一段情节，张无忌怼人似乎有几把刷子。

张无忌对赵敏放狠话

深恶痛绝的眼神

吵架日常

这还是张无忌吗这些加的情节，除了人物塑造感觉不太适合人物特点，还把赵敏设计成了排挤的对象。

四、关于谢逊排挤赵敏周芷若痛恨赵敏很正常，张无忌也改成了和她日常吵架，这还没完，谢逊也多次排挤赵敏。

本来陪张无忌困在海上的是四个女子，原著和各版本中谢逊还以此对比和调侃张无忌和他爹爹张翠山。

本来这四小花旦是毫无疑问的，但是这里谢逊竟然将赵敏排除在外。

这版情节设计中多了武婴青一人，感觉这个女子的存在就是为了配合谢逊排挤赵敏那一句话。

金毛狮王气赵敏

略显可怜的赵敏另外最后武青婴居然还是为张无忌而死（35集），这样改是为了让张无忌和武青婴也来一段感情戏吗？

认真分析的话，新版借周芷若之口将赵敏是蒙古郡主的事告诉金毛狮王之后，赵敏就很不受这个“将来公公”的待见。

小说中赵敏的直爽性格是和金毛狮王很聊得来的，两人谈话很是投机，毕竟赵敏的性格是很像张无忌他妈殷素素的。

谢逊说赵敏像无忌他娘但是这版似乎特意加强了金毛狮王对蒙古的偏见，大概有三次，第一次是上面分析的“武青婴强入四小花旦”这次。

第二次

第二次向张无忌强调蒙汉之别第三次

第三次当然我们编剧这样写也并无不可，毕竟关于赵敏和张无忌立场的势不两立的讨论历来是个难题，往好了想，或许是和后面的情节设计有关。

更新至31、32集当看完这两集之后，我是沉默的，单就这两集来说，我觉得我有点想重新考虑“诚意”两字了。

一导演简直将“百尺高塔任回翔”用一种纪实的手法拍了出来。

以至于这两集情节拖沓到了极致。

有必要将每个人跳下塔被救的画面拍的这么细致吗？

不仅如此，赵敏对“丈夫”的崇拜镜头也不止一次出现，完全多余。

“崇拜”replay还有张大教主的乾坤大挪移也不得不说是个槽点，开始救俞莲舟还算符合大挪移的特点。

但是越到后面，就越拍越随意了。

原著是这么写的—— “这一掌中所运，正是乾坤大挪移的绝顶武功，吞吐控纵之间，已将他自上向下的一股巨力拨为自左至右。

”但是后来拍出的是我们张大教主在空中一掌接一掌拍出，随后那些人仍是直坠，落地之后丝毫无损。

牛顿看了估计会哭晕。

二当然，将灭绝师太的安葬拍得比较详细，也算是给了这样一位武林宗师足够的尊重了。

各大派哀悼灭绝师太相信在华人世界，灭绝师太几乎家喻户晓，这已经快成了一个熟语，虽然这个名号在大部分人心中印象并不太好。

个人觉得，灭绝师太很大程度是被气死的，而气死她的主要是因为范遥开的一个不正经的八卦玩笑。

至于为什么灭绝会对此如此愤怒，原著中也有交代——“这等男女之私，常人总是宁信其有，不信其无。

”而新版还特地还原了这句话。

三这几集中，赵敏的撩人片段是热议点，还原的不错，像“好姐姐”和“小淫贼”是小说中有的。

张无忌怎么受得了

原著中张无忌确实叫了四但至于后面几集赵敏性格的塑造，以及张无忌对待赵敏的态度，或许让很多原著党的敏粉有些愤怒。

弹幕：男孩子一个人在外面，要保护好自己

张无忌：你想干嘛更新至29、30集新版倚天屠龙记拍成了50集，虽然以往都是40左右，不过放在现在，已经算很良心了。

好在导演蒋家骏没有乱加狗血剧情，花了很多笔墨来表现金庸笔下的众生相，可以说是最大程度地保留和还原了原著的内核。

一03版光明右使范遥是直接来找张无忌袒露自己身份的，对于范遥的故事介绍非常草率。

新版则详细还原了小说中范遥自毁容貌、隐姓埋名混入汝阳王府的过程。

小说中范遥因为张无忌的一个神态表情而自伤谢罪，当时看原著时，我简直惊叹于金庸的细心以及对人心理的准确把握。

不料29集中将这一很小的细节也被拍出来了。

“范遥见张无忌口中虽说着‘不便深责’，脸上却有不豫之色，一伸手……在自己左臂上重重刺了一剑”当范遥提议抓一个人来试解药时，看到各位脸色，立马意识到自己太过轻视人命。

这时韦蝠王的反应尊重各个阶层，各个民族的人作为金庸小说的内核之一，通过这些细节很好地还原了出来。

当然一样的还有28集在蝴蝶谷中，朱元璋等人说明自己是拉了七个骡马贩子来当替罪羊，才逃了出来。

小说中是这样描写当时他们的不同反应——“ 张无忌心中一惊，见徐达脸上有不忍之色，邓愈显得颇为尴尬，汤和说来得意洋洋，只朱元璋却丝毫不动声色，恍若没事人一般。

”新版中张无忌立马劝这些人以后再也不可滥杀无辜。

朱元璋被“教育”包括后来快离开蝴蝶谷时，张无忌又表达了对朱元璋这一路人品行的担忧。

金庸先生想要明教经文中“怜我世人，忧患实多”表达的不仅是拯救江山的大任，更是希望明教将这种人道主义渗透到每个教众的心中。

这种对每个人生命的尊重，又何尝不是《倚天》的伟大之处。

以往的版本一般都没有将这些细节表现出来，所以，我是相信新版是把握住了《倚天》的精神的。

尽可能还原金庸想要表达的东西“杨逍范遥，逍遥二仙”，新版给了杨逍这么多戏份，这里总算是没亏待范遥这样一个忍辱负重的美男子了。

二出预告的时候，就很多人吐槽赵敏郡主这一身衣服，说像婚纱。

但其实这身带有斗篷的衣服原著就有提到：赵敏拉上斗篷上的风帽，罩住一头秀发……

带有斗篷的衣服这一集中最经典的情节必定是影子牵手了，这一段设计真的可以看出导演组的用心。

浪漫无比，甜到心里我相信这一段极致浪漫的情节必定会成为下一个经典。

三赵敏和张无忌在酒馆吃火锅，包括忌敏同喝一杯酒这样的“间接接吻”情节每版几乎必不可少。

但是这一版忌敏聊天戏份内容的增加却颇具亮点。

两人从梦想谈到现实，聊起了起了天下苍生和人生哲理，甚至包括了退休后的生活。

说实话，这里的谈话内容加的很妙，没有一句废话。

正是因为这样一次深刻又愉悦轻松的朋友间的谈心，才合理地促成了之后赵敏的改变，也深化两人的感情。

讨论朝廷与时局

讨论理想生活

赵敏凄苦幽怨的一面从这里也能看出，导演组后面对于忌敏的感情戏设计肯定会是重中之重。

四“慢镜头”改变之后，终于在第一次看到一个不错的快镜头了。

看了这个，这才是武侠打斗该有的样子嘛。

张无忌浑厚的内功，迅捷无比的轻功，激烈紧张的场景，通过这一个镜头就足以表露无遗。

大气恢宏的一个镜头更新至27、28集一先来说一个争议点。

小说中八月十五蝴蝶谷火举燎天这一情节是明教和抗元的重大节点，所以金庸特意给蝴蝶谷大会这一段做了很多抗元历史史实方面的结合。

原著中写道：“朱元璋、徐达、……会同常遇春寨中人马，和孙德崖等在淮北濠州起兵，奉韩山童为首领。

…… 此后明教教众果然在各地攻城掠地，创下好大基业。

朱元璋、徐达、常遇春等一干人攻下应天府，建为都城，朱元璋才称“吴王”，不敢称帝。

”金庸先生特地把朱元璋起义吃圆饼（也就是今日的月饼）这件民俗与这次起义事件绑定在了一起，可以说是写作的点睛之笔，花了不少心思。

但是新版的倚天却直接把八月十五改成了八月初五，也没有把吃月饼这一情节拍出来。

但是从明教举火燎天这一情节旨在表现起义的壮志豪情和家国情怀来说，是不是按照原著写的的中秋节，抑或加不加月饼来历这一情节倒也无关故事的主旨和发展。

二亲情友情爱情，是金庸想要在《倚天》中想要刻画的重点。

28集的主角属于杨逍，这一集重点刻画的也是杨逍关于女儿和逝去的爱人之间的感情。

很多细节之处的感情，杨逍表现地十分到位。

当张无忌决定把明教大会的地点定在蝴蝶谷中的时候，杨逍顿时想起亡妻纪晓芙，表情是这样。

杨逍念及亡妻杨逍本以为女儿不悔和教主已经互通心意。

但是当杨逍得知女儿决意嫁给殷梨亭时，他的心理是非常复杂的。

然而原著对他的心路历程写的其实并不算详细——“ 杨逍原本生性豁达，又为纪晓芙之事，每次见到殷梨亭总抱愧于心，暗想不悔既倾心于他，结成了姻亲，便赎了自己前愆，从此明教和武当派再也不存芥蒂，于是长揖说道：“教主玉成此事，足见关怀。

属下先此谢过。

” ”而新版却对杨逍的接受过程进行了非常细致的刻画，林雨申（杨逍饰演者）的演技也很在线。

我觉得金庸先生也会满意新版的补充的。

一个单身中年父亲的不舍与纠结特别是编剧给杨逍加了一段特别有父爱，但又精彩霸气的台词，好评。

“我女儿，少不经事，行止由心，日后如若有过，送回来，由我管教，你，无权责罚，伤她者，必诛之！

”

父爱炸裂众人离开武当山时，鹰王的一个细节实在是意味深长，感人肺腑。

当时韦蝠王劝杨逍应该为女儿的姻缘表现的开心点，这时鹰王拍了拍杨逍的肩膀，说自己是明白杨左使此刻的心情的。

鹰王想到了自己的女儿素素即使鹰王和杨逍的地位再崇高，但就和每个父亲那样，心里永远是记挂和舍不得自己的女儿的。

但那又能怎样，总有一天，女儿终究会离开自己，去追寻她的新天地，组建她的新家庭。

去到蝴蝶谷，新版也是少有的加了杨逍去纪晓芙墓前探望哭泣的情节，这一集的杨逍的戏份着实感人。

千里孤坟，无处话凄凉。

说句实话，我对本版倚天屠龙记挺有好感的，首先是最忠实原著的一版。

除了没写开头郭襄那一段，后面的基本都是原著内容，说句实话，只要老老实实跟着原著拍，这一部剧就差不到哪里去，直到谢逊杀成昆那里基本都是原著，后面就一个结尾就几集，让编剧自由发挥一下，结果砸穿了。。。

1，简直是在侮辱历史课本，这都从元朝打到陈友谅了，朱元璋居然还是一个小头领，地位还不如殷野王，原著就是刻意拉低时间线，让张无忌等虚构人物早早退出历史舞台，造成一种无声胜有声的味道，什么朱元璋陈友谅徐达，当初都是我小弟，电视剧搞的直接都称帝了。。。

2，真心看不懂感情戏是要干嘛？

谢逊和周芷若，周芷若和张无忌，张无忌和蛛儿，这三对主要感情线真的是虎头蛇尾，看的一脸莫名其妙，槽点太多真的不知道怎么吐槽，谢逊怎么就挡枪了，蛛儿怎么就撞了一下又撞回来了？

拍韩剧呢？

周芷若怎么就黑化肥化飞洗白了？？

3，更恐怖的是，上面3条居然还不是最烂的，最主要的感情戏敏敏硬是拍成还珠格格，假死—莫名其妙出现—准备拜堂—拜堂失败—不知情情况下杀了汝阳王—赵敏回蒙古—最终突然又在蒙古和好了，这么多剧情和赶场一样，一集讲完了。。。

大哥们，金庸写了几十集才写了两个反转，你一集写这么多？

不觉得没一个过程讲得通的吗？？

玄冥二老怎么就变朱元璋手下了？

这还能洗白吗？

4，我真不明白，前面这么多集都忠实原著，场景都不敢改几个的编剧，怎么最后两集放飞自我了？

瞎改乱改，倚天屠龙记变成了抗元奇侠传，抗日神剧看多了吗？？？

这不是脑残吗？？

我本来想给个6 7分的，等了一周最后两集吃了屎一样难受，1星拿走吧

飞雪连天射白鹿笑书神侠倚碧鸳！

我一个82的金庸铁粉，2019之前的梁马吴苏邓五版全都看过n遍，尚且能不带任何固有情绪欣赏新版，为什么有些人总活在自己固有的框架意识中呢！

影视技术的发展和大规模的投资才能把小说中天马行空的武侠画面予以最好的呈现。

很多人爱说经典二字，其实唯一的经典只有小说本身，任何影视版本都是诠释而已！

恶评新版的多是老版剧粉，而非金庸书粉。

两者的区别是，书粉是爱倚天而看倚天，剧粉是爱演员而看演员，书粉是用书中文字的描绘去验证剧中的视觉画面，剧粉是看喜欢的演员怎么看怎么好，至于其他的情节魔改、服装道具场景粗糙等都无所谓，反正是偶像演的什么都好，偶像演的就是经典，和偶像不同的版本都是盗版。

喜欢所谓经典的人都有一个共同的特点，就是不客观的看待新版，一昧的否定！

脑海里一旦有了固执刻板的印象，就失去了客观评价的能力。

心中的经典就像圣经一样，任何与之相左的版本都是异端！

从影视就能看出一个人的习惯，这类人通常固执的可怕，就像清末的八股文人一样，圣人言圣人言！

什么事物只有被普及后才会接受，阻碍社会发展的也是这类人，他们害怕进步，害怕新的东西代替旧的东西，因恐惧失去旧的而想毁灭新的。

任何一版我都是客观评价，如果以经典论调，所有电视剧在第一个版本几乎就终结了，岂会有很多人看到的版本。

TVB剧受限于制作成本及文化底蕴限制，对于历史剧及武侠剧的诠释有其局限性。

大成本制作时代已经到来，这是一种趋势。

说回各版倚天，梁朝伟版演员阵容绝对强大。

但因其年代久远，当时的拍摄技术很难把小说中的画面真实表现（光明顶张无忌口吞倚天剑太夸张了）。

马景涛那版无论主角配角演技都很出彩，尤其叶童把赵敏那种情绪表现的淋漓尽致，输在颜值略低。

苏有朋那版演员颜值爆表，这个阵容我也很喜欢，这也是让大家奉为所谓经典的原因，但如果拿该版当原著就有些过分了，就拿学九阳真经的时间来说，居然有人在新版倚天的下方留言，青翼蝠王呢？

怎么遇到朱九真了还没学九阳真经？

宋青书的降龙十八掌呢？

让书粉哭笑不得。

很多书中情节被删，夜探少林力战三僧，蒙古人攻打少林等等情节均没有，服装道具尤其失败，光明顶张无忌穿个现代皮凉鞋，原著是草鞋好不好。

冰火岛接谢逊大家一起吃方便面，最主要不是穿帮镜头，居然是特写镜头，实在太让人出戏了！

吴启华那版虽然不错，对于有TVB情节的剧粉来说也是经典，里面明星阵容强大，黎姿、佘诗曼两个名字就足以让剧粉喜欢了，但制作成本太小，服装场景简陋，主角年龄与原著差距太大是其硬伤。

原著中这些都是少男少女！

邓超版整体剧情原著还原度诸版最高，实景不错，服装道具走心，但演员阵容不行，是其口碑不佳的主要原因。

年龄与小说中的差距也很大。

2019版整体剧情“基本”符合原著，请大家清楚一件事，就是任何一版武侠剧都存在改编，并且自己扪心自问一下，自己喜欢的武侠剧难道没有改编？

19后期剧情确实有令人不满意之处（本人对于19剧情处理不满的地方，在下方有详细阐述），但如果因此就忽略19的优点，显然也是有失公允的。

19男女主角符合原著少男少女的年龄。

这种少年感是以前各版所没有的，主要演员启用的都是新人，这也让大量的投资能落实到场景和道具，这种才能拍出高质量剧，被以前版本圣经化的观众请阅读一下倚天屠龙记，然后从新版中验证原著描绘的画面，影视科技的进步让每一次的翻拍都有全新的观感。

新版慢镜头运用过于频繁，失去了画龙点睛的美感，剧组从13集开始修正这个槽点，前期剧情、波澜壮阔的实景及服装道具非常不错，有人调侃说走着走着就变大了！

这是表现少年经历风雨成长的历程，这种叙事手法在美剧中就很常见，说出这样话的观众有必要提高一下自己的观赏水平。

这个世界根本没有完美，影视作品亦复如是！

没有完美的经典，只有不断的诠释！

哪个作品能把小说中，文字想象出的画面呈现的更好，那就算是优秀的作品。

以前的老版刚出时，也是新版。

我支持所有新版，包括未来的新版！

这个世界需要进步，唯一不变的只有变化。

希望大家不要被评论及以往的情怀所左右，能相对客观看待2019倚天的优缺点。

1～32集基本还原，小无忌的剧情尤其感人，忌敏最佳cp，这种少年感看着很舒服。

想起那句“你欺负我”真是好甜那！

☺，小瑕疵有（红梅山庄被狗咬伤的路人双臂，光明顶室内密道的被褥问题）。

光明顶力挫六大派的精彩程度堪称诸版之最！

有观众说没看到使用“乾坤大挪移”，不是没用，而是很多人没看出来，很多人印象中的武功表现形式还停留在十几年前的光电特效，或者像游戏中发大招必有光圈的特效手法，而从01笑傲03天龙开始，武侠剧动作方式就开始采用写实手法，所以看看原著确实很有必要。

九阳神功是内功功法（相当于硬盘容量），乾坤大挪移是使用内力的技巧功法（相当于操作系统），这两种功法是没有明显的外在表现形式的，外在形式表现明显的功法是招式形功法（相当于应用软件），例如:九阴白骨爪，降龙十八掌，鹰爪功，少林龙爪手等等。

光明顶一战中，张无忌一直在使用乾坤大挪移，不单单是镜头上下颠倒出现幻影那一刹那，乾坤大挪移的表现形态为调节自身力量，转移敌人的攻击，借力打力，与太极颇有相似之处，在与华山二老的交战，以及破正反两仪刀剑阵法时，将四人攻击一一化解，并牵引对方攻击，使其攻击对方自己人，牵引峨眉弟子的宝剑攻击灭绝，这些都是乾坤大挪移的效用。

写实动作特效的出现，恰恰是明确区分武侠剧与玄幻、仙侠、神话等采用光电动作特效类型剧的明显划分，这是影视科技及理念的进步体现！

有兴趣的朋友可以看一下原著光明顶章节，验证我的观点。

33～42集情感线路增加了不必要的改动！

部分剧情的画蛇添足影响了整部剧的质量（黛绮丝烧女的理由，毫无意义的武青婴人设）。

43～44有些许小失误，例如王保保害妹妹的动机很牵强，珠儿剧情的改动。

45～46不错，且非常好的还原了屠狮大会的布景，初探少林与二上少林很不错，与三渡金刚伏魔圈的前两次交手很精彩。

47集出现了乌龙，两大燃点之一的屠狮大会尾声残了，令人惋惜！

这么精致的布景浪费了！

不满意的原因如下:1.张无忌与三渡的最后一次交手过短，没进入入魔状态。

失望😔2.黄衫女出场太突然，与周芷若交手太儿戏，特别是用手比划着说“让你也尝尝九阴白骨爪”动作太敷衍了，来也匆匆去也匆匆，走的太突兀，剧情少的可怜，失望😔3.成昆与谢逊交手也是挺潦草，为什么不进入地牢？

失望😔4.群雄向谢逊问罪太做作，吐沫都不舍得吐，黄衫女呢？

为什么那么早走？

峨眉要谋杀谢逊那一幕呢？

谢逊拜师呢？

这集究竟是怎么了？

失望 😢5.画蛇添足的加入赵敏被群雄敌视是为了什么？

完全没有必要？

48集，元兵攻打少林缺乏大场面，改成了混乱的内部矛盾，强行加入了主角的苦情戏，造成本集剧情缺乏协调性。

唉～本应是继光明顶一战的另一个燃点，就这么草率的收场了！

49～50大结局，情感剧情方面ok，但汝阳王之死实在没必要安排成被暗杀，还是当着张无忌的面被暗杀，并且居然明教除杨逍外的全体高层都参与其中，至教主的脸面与情感于不顾，这显然不符合江湖侠义的道德标准和两国交兵不斩来使的政治规则。

最令人觉得不可思议的是张无忌还为了救朱元璋与赵敏反目，过分的放大张无忌人性的宽容反而适得其反，显得与真实的人性太违和。

如此增加男女主的情感压力实在没有必要。

其实安排汝阳王在战场堂堂正正被朱元璋杀了就完事了！

然后张无忌带领明教高层功成身退，将江山托付于朱元璋徐达常遇春等人，交代如若不善待百姓必取尔等性命就可以了！

这样就能体现“事了拂衣去，深藏功与名”的侠客精神！

还有一种结局处理方式，此处可以改成张无忌因汝阳王之死，对明教众人阳奉阴违、有违侠义的处事风格心灰意冷留书传位于杨逍，与赵敏退隐江湖，这种处理的逻辑也说得通。

只能期待下一个倚天版本弥补这些遗憾了，希望蒋导以后如果还拍金庸剧，一定要吸取教训！

这几集的乌龙要不得。

但我对这部剧的整体质量仍然认可，⭐⭐⭐⭐是整体质量+⭐是以资鼓励！

优点明显，缺点明显，令人遗憾，但用心了！

良心二字担得起！

但本应能更好的，太令人惋惜了！

不管如何，我个人认为，这是一部良心剧，是我心中截止目前为止制作最精良的一版倚天！

这版的遗憾，只能寄托下一个版本了！

在这个武侠凋零的时代，期待还有剧组敢用心挑战这个ip,让这个武侠梦越做越精彩！

作为书粉还是感谢2019倚天的团队，虽有瑕疵，但很良心！

再接再厉吧！

留言者备注:1.请理智文明发言，素质低下者请绕道，本贴不欢迎！

2.请患有强迫别人必须认同自己的人绕道，你有权坚持自己的想法，但请不要强加于人！

3.请知道自己不是上帝，你有权不喜欢，别人也有权喜欢，彼此没有必须认同对方的义务，重点是不要给与自己不同观点的人乱扣身份，这种做法幼稚的可怜！

互相尊重是一种良好的道德品质，请遵守！