基督圣体

这部影片在国内挺冷门的，2019年9月在威尼斯电影节上映的，影片提名“最佳影片”。

2020年奥斯卡金像奖提名“最佳国际影片”，是最近新上的影片里“最喜欢之一”，另一部是《饥饿站台》。

海报做的极棒了，暗点救赎和升华，曾经的魔与神融合在一起，就像是善与恶中间没有鸿沟相隔。

影片大致分为两部分：第一部分是Daniel从少管所释放后，经由少管所的神父介绍去边远小镇的锯木厂就职。

因为内心对于基督的虔诚向往，他去了小镇上的教堂，在机缘巧合的情况下，冒充了神父，代替生病的托马斯神父履行神职。

偶然知道了镇上的一场车祸，以及更多的内幕。

第二部分是Daniel为市长的新锯木厂祝福，遇见了少管所的狱友Pinczer，准备逃离小镇。

但思量过后，他选择留下来，决定利用自己的“神职”为小镇上不被原谅的司机下葬。

而当人们认可了Daniel代替神，理解了原谅这份爱，同意司机下葬后，Daneil的房子被火烧尽，来小镇坐公交所遇，知晓自己真实身份的警察出现在面前…少管所的神父也出现在了面前…Daniel此时面临着身份被揭穿的巨大风险，可还是坚持完成最后的弥撒，回到少管所……影片用极其冷清且固定的镜头，以旁观者的身份平缓克制的讲述了Daniel这一段“寻找基督，寻找自我，寻找信仰后蜕变升华”的故事。

导演是扬·科马萨，其处女座《自杀房间》是中国观众第一部熟悉的波兰影片。

摄影师是小皮奥特尔·索博幸斯基，父亲是掌镜过《红白蓝三部曲之红》和《十诫》的皮奥特尔·索博幸斯基。

1，情节前后多处对比与对仗。

1）锯木厂与少管所的对仗和身份与内心精神的对比影片一开始的第一幕，地点是在锯木厂，看管少年犯的狱警突然离开，狱中刺头Pinczer与伙伴欺负狱友，Daniel是他们的望风者。

此时Daniel虽然信仰基督，但却没有那么坚定。

此场景与影片最后Daniel从小镇回到少管所的场景形成对比。

同样是狱警突然离开，Daniel却不是望风人，他变成了战斗中的一方。

心情也已变化，Daniel未必把基督当作信仰，但信仰已经深种心里。

此战斗从某种意义上来说是基督里面“圣体圣血”仪式的最后一步“圣血”（后文会作详解），是Daniel对自己最后的救赎，加上前面在教堂的的弥撒（“圣体”仪式），Daniel完成所有仪式，可以说是他变成了耶稣，完成了救赎。

第一幕的锯木厂已为片子作出基调，与后文频频出现的锯木厂一样，代表少管所，代表监狱，代表着世间少数可以接纳罪犯的地方，而此处由权利掌控。

与后文出现的“为市长新锯木厂祝福”情节有一定的对仗。

那时Daniel对新锯木厂的祝福，正是代表了他内心已脱离少管所监狱那个罪恶的地方，等同于代替上帝对于自己的祝福。

虽然Daniel对基督信仰，希望可以就读神学院，成为一名神父。

可影片中监狱里的神父对Daniel说的话却极为嘲讽，教堂也不是一个可以接纳罪犯的地方。

此时，Daniel还不懂得这句话对于自己的意义以及影响力。

2）基督于Daniel内心的摇摆，十字架和灯光。

影片第二幕是Daniel和狱友们为了迎接神父做室内打扫，Daniel端着十字架整齐的摆放在桌子上，并且领唱圣经。

此段表明Daniel是个非常信奉基督的罪犯，并且受到神父的喜爱。

十字架代表基督在他心目中公正、神圣的位置。

十字架顶天立地，处于画面中心。

此场景与影片最后形成对比，Daniel从小镇回到少管所监狱，在就餐前找到Pinczer确认他是否出卖了自己（身份上与Daniel的对调和讽刺，当都成为了“望风者”Pinczer却出卖了Daniel），在得到确认后，Pinczer害怕自己与Daniel走得太近，被Daniel的仇家（当时监狱罪犯中的权力者，Daniel因为炫耀失误杀死的男孩的哥哥）寻仇，立刻坐到后面的桌子。

狱警走进来进行餐前祈祷，被杀男孩的哥哥站在Daniel身后，两旁狱友皆起身祷告，Daniel却依旧坐着吃饭，并没有进行就餐祈祷。

此时Daniel不是不再信仰基督，而是真正明白了基督对于一个人的意义，祷告不过是个形式，比起形式而言，不如监狱神父对他说的那一句“人生中做善事的方式有很多”的表达：实践更重要。

（也就是他利用自己神职帮助小镇的司机得到原谅，并顺利下葬）也印证了接下来小镇神父托马斯的一段话：“上帝通过我们生活中的各种事件与我们交谈，有时我们认为这不可能是上帝的计划，各种河阳的悲剧袭击了我们，但最重要的是永远不要失去信心......这是一个关于你离上帝有多远的寓言，包括每个人，甚至我。

”——小镇神父2，光与光的对比和对仗影片出片头的方式很特别，是在影片的第三幕。

白天被神父拒绝进神学院之后，Daniel坐在少管所监狱的床上，开着灯祈祷。

忽然监狱的灯（冷光）关闭了，Daniel不为所动，继续祈祷，带着栏杆的窗户射进外面的灯光（暖光）照进来，刚好照在Daniel的身上。

镜头一转，Daniel抬眼，片名出来了。

监狱的灯光或许象征基督，散发着高冷的灯光，不由Daniel所控。

即使上帝关闭那盏灯，Daniel却依旧有那一份执着的信仰。

窗外的灯光如同自己本身，是自己支撑自己的光亮。

Daniel在祈祷。

灯已关。

对比情节镜头：影片中部，Daniel在Eliza的母亲Lidia的引荐下来到一户人家为垂暮的老人做坚振礼。

那是Daniel第一次做坚振礼，其实漏洞百出，心里也极为慌张。

Daniel独自踏进老人的房间，老人躺在床上奄奄一息，只为等着他的到来。

Daniel握住老人的手，老人盼着的“上帝”到来，左手刚覆上就去世了。

此时房间仅靠蜡烛和墙上耶稣画像周边红色的灯散发着微弱的光，未拉紧的窗帘投出窗外的光，是象征圣洁的白光，照在老人的上半身。

Daniel却坐在窗帘的阴影里，楞楞地握住老人的手。

这是我最喜欢的一场戏，其次才是弥撒。

此刻Daniel感受到了死亡的沉重以及基督的信仰带给人的力量。

他真正的意识到了作为“神职人员”应该做的事情，并不仅仅是背诵经文，要担当起每一份信仰的价值，担当起传达基督精神的正确力量。

影片中经常被断定为神职人员的一句话“以圣父、圣子、圣灵的名义，阿门"。

其中圣父是指上帝，圣子是指耶稣，圣灵是指教徒所领受的虔诚的愿景，阿门代表确信。

教堂的神父，对于虔诚的教徒来讲，等同于上帝。

Daniel想努力做好神，一个可以真正成为他人信仰的神。

3，身份的不断摇摆和坚定，怀疑和确信。

身份的摇摆和坚定来自于Daniel自身，这也是他对自我身份的怀疑和信仰之间的摇摆和坚定。

第一个摇摆，在Daniel本来只是开玩笑自己是教父，却被带到了托马斯神父家的时候，等候之时本想通过窗户逃走，却未能如愿，只得硬着头皮把戏演下去。

第一个坚定则是做坚振礼的时候。

（时间较长）第二个摇摆，是Pinzer出现，Daniel受到Pinzer的威胁，准备离开小镇。

但第二个坚定也随之而来，Daniel放弃逃走，决定留在小镇。

（时间很短）第三个摇摆，是Eliza，二人彼此相爱，在夜晚二人去了托马斯神父的主屋里…Daniel颈间的十字架也在二人身体之间摆动…在这时旁边Daniel所住的小木屋被烧得精光。

也因此引来了市上的警察，正是Daniel来到小镇的路上，遇到的知晓自己身份的警察。

Daniel靠着Eliza躲过了部分追问（此时Eliza应该已经确认Daniel教父身份的虚假）也算是靠着Eliza坚定自己的信念。

就算在司机的葬礼上看到了监狱里的神父，Daniel也毫无波澜，依旧决定完成最后的弥撒，从当初自己想要逃出去却未能如愿的窗户，如愿的逃了出去。

其实对于Daniel的身份，Lidia也有怀疑。

Daniel与托马斯神父见面的时候，神父问他喝不喝酒，Daniel喝了酒。

镜头给到了站在门口处的Lidia，暗示怀疑。

（神父是不能喝酒不能结婚的）之后Daniel在教堂所做的弥撒、祷告与其他神父有区别时…Lidia迟于别人的鼓掌和看人眼色的赞同时…让Daniel住进小木屋却不让住主屋并强调主屋是神父住的时候…在做坚振礼Daniel进入房间后，Lidia关上房门时…Lidia已经知道了Daniel虚假的身份，却帮助Daniel做隐瞒（也或许是为托马斯神父就医做隐瞒），但最后Lidia却是因为Daniel获得了上帝传递给人类的感化、原谅和信仰，赦免原罪。

在这其中，Daniel经受自我怀疑、他人怀疑，最后得到坚定和确信。

4，爱能掩饰一切过犯，爱也是救赎的开始。

Daniel第一次冒充神父听他人告解时，对方是一位母亲。

母亲为自己殴打儿子前来告诫，询问怎样让儿子戒烟和补偿的方法。

Daniel先是照着经书上的话为她开解，却闻到了女人身上的烟味。

Daniel没有指责女人，也没有要女人为自己所做的事情向儿子道歉。

而是要她陪儿子去骑自行车，也就是靠爱来赎罪，靠爱化解矛盾。

这与影片剧情的第二条线异曲同工。

小镇上的一群孩子因为司机的不当发生车祸全部死亡，其中就有Eliza的弟弟，Lidia的儿子。

小镇上的人因为神父对于司机的不原谅而憎恨他。

不让他下葬立碑，骨灰也只能摆放在家里，还孤立司机的寡妇老婆。

（一个暗黑的想法，神父或许是Lidia逝去儿子的爸爸，也因此作为教徒的Lidia见到如此不称职的神父Daniel也没有揭穿他，也因此和托马斯神父走的如此近…一般神父都会对于这类时间劝别人要原谅…当然也可能仅仅是因为Lidia对于他多年的照顾，产生了对她逝去儿子的同理心）Daniel为司机举行了祷告，劝小镇上的人要原谅，也是利用爱这一话题，完成了赎罪和原谅，最后为司机立碑下葬。

5，最后的弥撒Daniel在最后逃跑，是为了完成最后的弥撒。

【关于弥撒的一个科普：弥撒来源于《圣经·新约》的最后晚餐。

根据福音书记载，耶稣在受难前夕的晚餐中，分别拿起麦面饼和葡萄酒，感谢祝福了，把饼、酒变成自己的圣体圣血，交给门徒们吃、喝，并命令门徒们这样做，来纪念他；晚餐后，耶稣即被交付，受苦受难，在加尔瓦略山上被钉十字架而死，牺牲了自己的生命。

耶稣在最后晚餐中建立了圣体圣事，举行了第一台感恩祭。

而他的晚餐祭献和他在加尔瓦略山上十字架的大祭是不能分离的。

他把饼和酒分别祝圣为他的圣体圣血，表示他受难死亡．完全倾流了自己的血。

从祭献的本质来看，最后晚餐的祭献和加尔瓦略山上十字架的祭献是一而二、二而一，根本不能分离的。

教会举行弥撒，便是按照耶稣所吩咐的，直接地重行他的晚餐祭献，间接地重演了他在加尔瓦略山十字架上受难圣死的大祭。

弥撒是圣教会最重要、举行得最多的礼仪。

其目的是成圣体圣血、祭献天主，向天主表示钦崇、感恩、祈求和赎罪。

教会的主要信仰活动都围绕着弥撒而进行。

弥撒是天主教礼仪生活的主体与中心，也是高峰。

】其实在Daniel见到公交上的警察和监狱神父的来电时，他已经意识到了自己最后会回到少管所监狱。

所以当他在葬礼上，见到少管所的神父并没有慌张，也没有闪躲。

他只期盼自己能够完成最后一场弥撒。

Daniel逃了出去，穿着绿色的祭衣。

绿色的祭衣代表生命和希望。

Daniel在做弥撒的时候望向耶稣，说着“他太圣洁了”，并脱下了绿色的祭衣，裸着上身走出教堂，给小镇上的人看自己的纹身，曾是罪犯的证据。

并且把颈间的项链也留在了教堂。

此时Daniel内心已放弃希望和生命，回到了少管所监狱。

而情节上，Daniel已经完成了弥撒的“圣体”环节，他距离成为“耶稣”只差一步。

6，我所认为的结局影片的最后，Daniel被打的满脸血摇摇摆摆的逃出少管所，身后是追着他的狱警。

情节上已完成“圣血”的环节。

Daniel和耶稣合二为一，圣体圣血以作赎罪，与前文所说的弥撒科普仪式相同。

仪式完成，耶稣被钉在十字架上为世人赎罪，仪式完成，Daniel为自己赎罪。

所以Daniel最后的结局是死亡。

那他要跑去哪里？

小镇吗？

显然不可能。

Daniel出来是因为一个信念，他已经明白了基督对于自己的意义，此时正是完成了影片的片名《基督圣体》。

所以他已经做到了基督圣体——牺牲。

他救赎了小镇上不许下葬、举行葬礼的司机，救赎了司机的夫人，救赎了在那一场车祸中失去亲人的家属，以及他自己......那么他跑去哪里呢？

我觉得是教堂。

而这些，只是猜测罢了。

还在跑着，就代表还有信仰，还有希望不是吗？

但做另一个ending镜头的设想：Daniel跑出来，跑到了大草坪，望着远处的教堂顶（不必给镜头），立定，隐隐的一道光照在脸上，张开双手，影片戛然而止。

Orthodox Christianity is allusively mocked in Polish filmmaker Jan Komasa’s third feature CORPUS CHRISTI, in which, Daniel (Bielenia), a young offender released on parole from a youth detention center, takes on the duty as a locum vicar in a sleepy town, under the pretense that he is a priest thanks to the clerical collar he carries with him. That premise is a tad far-fetched, why no one bothers to check the identification of this soi-disant new priest? Especially more condemning is the old vicar (Wardejn), a skeptical lush who has already lost his discernment and is more than willing to delegate his daily obligation to the new Daniel who purports to be Father Tomasz, named after the detention center chaplain (Simlat), with whom Daniel communicates his religious enlightenment, but is dismayed when being informed by the latter that he couldn’t enter a seminary because of his second-degree murder offense. Basically, the film floats the unconventional idea what happens if a reformed murderer, acquired with substantial spiritual acumen, is more suitable to the hallowed vocation than the jaded, ordained ones, and CORPUS CHRISTI makes an eloquent and compelling case of it, apart from a vicar’s onus in the ordinances and confessionals during which he gives a more than capable impression, Daniel also tackles the aftermath of a car accident which resulted in a casualty of 7, 6 reveling youngsters one car and a lone driver in another, so which party is accountable? The answer is more complicated than what we bargain for.The healing process of purging the caldron of anger, grief and guilt out of a handful of small-town parishioners pans out with step-by-step lucidity and the ultimate embrace of forgiveness and agape is a hard-won reward but Komasa rarely overreaches himself into making a schmaltzy or homily fest out of it, the film’s forte is in its clear-eyed, committed presentation of a none-too-credible story, and piling on the obvious and the understated (the tantalizing sexual consummation, a blackmailing juvie belong to the former and the solemn Last Rites, a tacit love interest the latter), CORPUS CHRISTI roundly puts Komasa’s name on the map as a filmmaker very nearly edging his artistic maturity, not to mention it has obtained an Oscar nomination against fierce competition.Bielenia grittily shoulders on through Daniel’s trials and tribulations with undiluted determination and fortitude, whose gaunt physique and angular lineaments enable him to transmute from a skeletal crackhead to an open-faced devotee at a clip. Vim and vigor, plus fire in his belly, his performance must be cited among one of the year’s best. As regards the supporting cast,the majority of which is dished out with more rigid and unimaginative characters (a power-taunting mayor, an impressionable girl who eventually comes across sexually, etc.), only Aleksandra Konieczna, as the female sexton Lidia, a bereft mother, stands out, even just by projecting her disapproving glare on the sidelines.Shot in a typical Eastern bloc bleakness, mixed with a misty ambience of the church suggesting the inscrutability of the holy presence, and climaxed with a no-nonsense, blood-spattered coda, CORPUS CHRISTImakes for a gripping viewing with an optimum leading performance and brings a new, meritocratic perspective on our modern-day Christianity, that is its be-all and end-all.referential entries: Pawel Pawlikowski’s COLD WAR (2018, 8.4/10); François Ozon’s BY THE GRACE OF GOD (2018, 7.2/10).

誰有資格事奉上帝？

是誰說了算？

波蘭電影《另類神父》（Boże Ciało）的主角丹尼是少年犯，歸信基督後希望成為神父，牧養他的湯瑪斯神父卻潑冷水，直言沒有神學院會接受他這種犯罪背景的人。

世人皆罪人，十分平等，但天國是否仍有階級制？

《另類神父》一方面讓我們看到宗教和信仰之間的微妙張力，另一方面又揭示了宗教仍是現實世界的一部份。

丹尼沒有按假釋的規定去鋸木廠工作，竄到附近一個小鎮，胡謅自己是神父，卻誤打誤撞當上小鎮神父的臨時替工。

這個荒誕情景引申出有關真偽的問題：是否只有真的神父（教廷認可的）才能真的牧養信眾？

反過來說，真神父必然是真牧者嗎？

丹尼有機會當替工，是因為小鎮唯一的神父酗酒，須去療養院戒酒。

丹尼硬著頭皮，又是實現夢想，穿上聖袍主持彌撒，但沒受過神學訓煉，怎麼講道？

「沉默也可以是禱告，我們來這裡不要機械性地禱告……禱告是和上帝聊天。

」他複述了湯瑪斯神父在管教所講過的話，又加上自己的感想：「祢這麼純潔，我這罪人又怎麼代表祢？

還是去禱告……」事實上，即使丹尼落力去做好神父的角色，又承認教廷給神職人員的規矩有其意義，應該遵守，他仍做了不少對教徒而言是犯罪的行為：吸毒、淫亂、打人 — 更何況冒認神職人員本身就是欺騙。

其實他本身就是一個需要牧養的人，卻被當地的天主教會體系拒絕。

丹尼有慕道之心，想進神學院，卻連報名的資格也沒有；到了小鎮，本來的神父也自身難保，無能照顧丹尼的信仰生命。

不過錯有錯著，一片熱心的丹尼，憑著從心而發的活潑講道和親民作風，吸引了更多小鎮居民上教堂。

選擇神僕的，其實不是教會，而是上帝自己。

小鎮在一年前發生過一宗交通意外，七位居民去世，他們的親人仍未走出傷痛。

丹尼其實是一個充滿同理心的人，配合他在管教所學習的情緒管理技巧，他幫助一群年輕死者的家屬把壓抑的悲傷和憤怒釋放出來。

他不說「一切都在神的計劃中」一類陳腔濫調，而是在禱告中陳明各人心中的不滿：為何祢讓這苦難發生？

我們感到不公殘酷，而非祢的美意。

但丹尼也祈求上帝的憐憫，讓大家明暸祂的心意。

他做了一個牧者應做的工，不是重申「教義正確」的現成解答，而是醫治人的心靈。

作為一個少年犯，丹尼也是傷痕纍纍，卻把自己的幽暗轉化為別人的祝福。

然而同理心不代表放棄是非判斷；丹尼也發現了年輕死者家屬的陰暗面，就是他們把子女的死怪罪在其中一名死者科比斯基頭上，因為他的車與年輕人的相撞。

他的遺孀也成了替罪羊，被鄰居排擠與欺凌：「你怎麼能讓你醉酒的丈夫駕車？

」更甚者，原本的老神父也不讓死者下葬在小鎮公墓之中，其遺孀也不上教堂。

神愛罪人，教會卻把罪人拒諸門外，這還算是甚麼教會？

經過調查，丹尼知道事有蹺蹊，不惜押上小鎮信眾對他的愛戴，要為科比斯基舉行安息彌撒，並把其骨灰下葬於公墓之中，讓遺孀回歸教會。

為此他得罪了地方勢力，遭受縱火等威嚇，仍堅持為人們尋求公道與復和。

「使人和睦的人有福了，因為他們必稱為神的兒子。

」本來的老神父和丹尼比較，誰才是真正的牧者？

誰才是和平之子？

丹尼自知有罪，而他藉此與信眾分享寬恕的重要性：「寬恕不是忘記，而是愛，即使他們有罪。

」那麼丹尼就是看似罪人的聖人了嗎？

他成了牧者的典範？

也不是，他只是一個蒙恩的罪人，只是他比其他人更覺察到自己的罪。

他並不比老神父更高尚，都是為主作工的牧者。

但這也不代表丹尼不能是牧者；他的軟弱，正如老神父的軟弱，說明了其實牧者也是需要被牧養的罪人。

不單罪人需要救恩，其實做好人都需要恩典，需要一些外在於個人意志的「道德運氣」。

但世事往往是：塞翁失馬，福禍難分。

丹尼在管教所歸向基督，是好運；當地的宗教制度抹煞了他當神父的志願，是不幸；他有機會偽裝神父，真的牧養了小鎮居民，是奇異恩典；他的謊話被揭穿，重回管教所，是悲慘的際遇，又是他假冒神父的後果。

仇家在這裡咬著他不放，逼他來一場血腥的決鬥。

丹尼重新陷入罪中，臉上失去了當「神父」時的喜悅，換來受傷野獸一般的驚恐。

當他在小鎮中，人們信任他的時候，他便有機會成為一個更好的人；當他回到少年管教所，僅被視為罪犯之時，彷彿便只有作惡之路可行。

這齣戲把宗教的盼望和現實的殘酷交融並置，大量冷靜穩定的鏡頭泛著偏綠的冷色調，沒有溫情洋溢，卻偶爾滲進窗外的日光，照在人的臉上，猶如上帝的手撫慰。

電影原名直譯《基督聖體》即聖餐，當中被擘開的餅是基督的身體，共同領受的教會信眾也是基督的身體；宗教始終是一個群體性的信仰。

或許「信者得救」也指向外部條件，不只是個人內心的意向：你自己相信可得救，也需要他人相信你得救。

即使蒙恩，個人的信心仍是脆弱的，當丹尼身邊的人不再是信徒而是惡棍，當教會率先因他罪犯的身份而封殺其牧者的追求，他便會抓不穩手中的救命繩索而重墮深淵。

相信基督的救恩，不只是信祂會救你，也是信祂會救其他人。

我看完这部片子有一种说不大清楚的感觉，但是印象却很深刻。

大部分人都将剧情内容和《冒牌中尉》相比，我实在觉得没有必要，剧情是围绕一个核产生的，但是一部伪宗教片怎么拉去和现实主义靠边，作为电影艺术，他有着超现实的空间。

下面这段是陀氏关于无神论的讨论，前面所说的感觉大抵被这样形容出来两个上了年纪的农民，既没有喝醉，又是相识多年的朋友，喝完茶打算一起睡在一间斗室里，但甲最近两天发现乙有一块银表，大概甲以前不知道乙有这块银表。

甲这个人不是小偷，甚至是个老实人，按农民的标准来说也不穷，可那块表实在叫他喜欢，他终于抵制不住诱惑，就拿起了刀子，甲双眼朝天，用手画了一个十字，沉痛的祷告：“主啊，看在基督分上宽恕我吧！

”然后像宰羊一样把乙杀了，并且掏走了乙的表。

这部电影讨论的并不是宗教，而是在讨论上帝，而剧情内容便是从无神论开始，假如宗教失去了上帝，那么上帝就已经死去，《墓中基督》保留的只有自己的身体

今天终于是把两年前就想看的电影给看完了，十分震撼，无论是画面，抑或是台词。

就像一把利刃插入生活之中：今天，我们想承认自己生病了，而这种疾病叫贪婪，我们想拥有更多的钱，更贵的衣服...我们想要控制更多的人。

因此，我们跪在地上，不再为自己的渺小而感到羞愧，承认自己有罪，想要变得重要，被人喜欢，被赞美，成为一个活在聚光灯下的人。

不仅要拥有更多，而且要比别人拥有的更多，我们一直在寻找比自己更糟糕的人，却忘了何为谦卑。

总会有人质疑你，总会有人打心眼里瞧不起你，总会有人不待见你，而对待这些傻逼，唯一要做的就是离他们越远越好。

不要去搭理他们，不要与他们接触，唯一的接触就是“知道他/她是个傻逼”，在这之后，你唯一要做的事就是“离他们越远越好”。

不要被他们困扰，不要被他们影响情绪，也不要过多搭理他们，心里不要对他们的言行反复各种反刍，那只会让你被这帮傻逼们永无止境地困扰。

无论风把你吹向何处，你都要学着安定下来。

今天有微风吹拂，你就笑眯眯乐呵，明天是暴风来了，你就骂娘，许多人都是这样。

其实风不会影响到你，只有自己会影响到自己。

大部分人，打心眼里不会承认自己处于风中，而是会抱怨为何总有不测风云。

面对自己，对他人沉默，对外界沉默，就看着心中的暴风雨来临，沉默就是种祷告，因为心中的暴风雨总会结束。

好好干，祷告结束，一切风暴结束，看着暴风雨逐渐消散。

晚安，世界。

这部电影，有信仰和没有信仰的看到的是完全不一样的。

有行淫时被抓的妇女，众人把她拉到城门口要用石头打死。

耶稣在那里，众人问：夫子，怎么办？

耶稣蹲在地上，用手指头在地上画，说：你们谁没有罪就可以拿石头打她。

众人渐渐离去。

最后剩下耶稣和妇女，耶稣说，回去吧，你的罪赦免了。

《基督圣体》这部电影，看它的时候，从头到尾，就像是自己在惭悔。

丹尼尔做错了事，我也做错了事。

很羡慕丹尼尔，有能承认，弥补自己罪的机会。

电影最后，老牧师说，我犯了罪，用了很长时间才胜过它。

每一位弟兄姊妹都是这样吧，一生在福音的道路上，不停的与罪较量。

一个人，披上一件外衣，就可以成为一个教区的牧师。

褪下外衣，也许就是罪犯。

这里说的不仅是丹尼尔的故事，也可能是我们每一个人的故事。

一个人的情感是无法掩藏于双目之中。

当丹尼尔帮助监狱霸凌望风时，他的眼是冷漠是空洞是无情。

与老对手博努斯对视时，则变成了挑衅与杀气。

走出教管所，眼里都是肆意都是妄为，直勾勾的像头纵欲的野兽。

而走出锯木厂，坐在山头草地上抽着烟，烟雾里的眸子有一种惆怅，直到听到远处教堂的钟声，他的眼里闪过一丝柔软。

后来临时做了牧师，在祈祷在布道时，他飘忽的目光渐渐有了自信有了温柔有了喜悦平和。

在为一个老人做临终弥撒时，慌乱的他握住老人的手，柔情地说道：“你不会死！

”他落泪了。

最后一次弥撒，他熟练地操作着遥控器，颂歌响起，但他也勇敢地褪去了牧师的外衣，那个曾经引导行善的人终于还是剥夺了他行善的机会，他再次回到教管所。

一个见过阳光的人，一个享受过祭司待遇的人，又将坠入黑暗的深渊，绝望，是否只有绝望无奈呢？

最后的结局是未知的，他似乎获得了力量战胜了博努斯，但他也逃走了，这一次他要去哪里呢？

这个结尾，我个人不喜欢，有点莫名其妙，似乎不合情理。

有些台词须记录下来：1.你从哪里来不重要，重要的是你要去哪里。

（这其实说明丹尼尔已有了悔改之心）2、你是偶尔打孩子还是经常？

不如陪孩子骑骑自行车。

（或许他的童年他的原生家庭也如此，否则何以如此“补赎”呢？

）3、沉默也可以是祈祷。

（他的布道其实很接地气。

一切都是从自我出发，自己渴望救赎，翻卷的内心波涛未必一定要说出来。

）4、吸气呼气…他们不会感到羞耻，因为我们想念他们。

（失去亲人的痛也许需要这样的大声呼喊，不能老是压抑。

丹尼尔其实也是借此释放自己的痛苦。

他的善良被激活了。

）5、宽恕并不意味着忘记，它意味着爱。

爱一个人，尽管他有罪。

（谁又无罪呢？

）6、还有女主唱着一首歌，绿色莱姆树上有三只小鸟，……其实他们是三个兄弟（三只小鸟未必是小鸟，他们也是兄弟，那身边的邻居怎么就不是兄弟姐妹呢？

都是神谕）

当丹尼尔必须重返少管所时，最后的弥撒，他在教堂里做了一件事就是脱掉神父的衣服，赤裸上身走出教堂。

最后，他回到少管所，在那场一对一的监狱决斗中，他如恶魔般凶残地撞击已躺地的对手，头破血流。

此时，他已把基督教义抛诸脑后。

一部波兰小众的电影，拍得冷静又扎实。

以丹尼尔着上神父衣服的前后行迹穿针引线，通过小镇的交通事故切入主题，宗教的信仰是否植入人心引导人的行为，又或者只是置身于外。

如果真能引导人的行为，那事故遇难者的家属们，信仰着基督的教徒，难道不应该有着一颗宽恕之心？

而事实上并未如此。

片子沉闷，但厚重有质感，可看性好。

在圣经中耶稣牺牲了自己，让人们得到了救赎。

主人公小伙用自己的行为，让小镇人民相互谅解重新坐在了一起。

又何尝不是一种基督附体般的神圣行为呢！

虽然小伙无力改变自己的人生，但他像战士一样面对各种挑战，直面对决，从不妥协与求饶。

在这点上甚至超越被吊起来被动赴难的基督，甚至让我有一种看到西部片里男人野性的爽快感。

越看越爽，5星妥妥的。

圣体：耶稣最后的晚餐时，拿起饼来，祝谢了，擘开。

递给门徒说：“这是我的身体，为你们而舍弃的。

你们应为纪念我而行此礼。

”即圣体=耶稣的象征回到本片，观察到一细节，丹尼尔作为代理神父初来乍到，礼貌性邀请信徒进门，但门徒丝毫不动。

随后村里的另一位妈妈叫喊她们进去，顷刻间鱼贯而入。

本片导演想要表达的也就在此刻具象化了。

你内心供奉的“圣体”到底为何物？

这一问题贯穿整片，神父是耶稣的传话人，当丹尼尔用少管所的那套发泄方法来感悟信徒，大家纷纷感谢；当丹尼尔出于善意要将肇事者也葬在村庄，丹尼尔的仓库都被人蓄意点着了。

原来人们信奉的还是自己的内心。

片中将这种信奉叫——机械性祷告。

就像村长对丹尼尔一开始说的那样，你只不过是过来支持工作的。

对，需要支持的时候，你是神父，你的思想与我相左时，你什么也不是。

托马斯要带走丹尼尔时，女孩问托马斯，丹尼尔还会不会回村庄的时候，托马斯的答案是，你放心每个教区都会有一个神父。

到这，神父一如圣体一样，已然成为了一个工具，就像高高悬挂在哥德式教堂上冰冷的圣体塔一样。

本片借宗教对人们心中的准则线，是非观进行直白的讽刺，同时又在对宗教进行反思，一针见血。

同时导演的风格化表现我也很喜欢，在灰色调的阴冷世界里，至少还有丹尼尔做弥撒时的教堂天窗射来的暖光，即使他是一个刚刚释放的少年犯，在给老妇人做终傅时窗外的神光让他的身份不再重要，老妇人眼角的最后的泪水是对他善良的认可。