了不起的夜晚

苦情戏和正能量俨然成了中国电影的标配，好像不如此，就无法上映。

这一点在《了不起的夜晚》表现得如此明显，好像一个蛇尾接到了虎身上，原本威猛的气势立马焉了半截。

《中邪》是伪纪录片形式的恐怖片，采用纪录片的形式是为了以假乱真，取得更好的恐怖效果。

《了不起的夜晚》对“以假乱真”作了全面升级：不只是将喜剧元素融入恐怖，制造出惊悚喜剧效果；还在于将摄影机探入片场，打破第四堵墙；更在于利用当下流行的短视频的拍摄模式，巧妙借用直播、录像、视频通话等形式，打破现实与虚构的界限，制造虚-实影像。

从创意角度看，它是合格的；但可惜的是，结尾硬性加上的苦难兄弟情、如“摄影机不要停”般对电影的热爱和拍摄热情，满满的正能量溢出银幕，不仅削弱了前面剧情制造的惊悚喜剧效果，也让观众产生不舒服的观感。

电影另一个有意思的地方在于，它不只是简单为了恐怖和喜剧效果编写剧情，还颇为全面地揭示出电影拍摄现场的运作生态，并以反讽的方式进行表现。

这表现在制片人至高无上的权力与任性：硬要把摩托车广告植入一部古装片中，说停拍就停拍、说完工就完工；导演在制片与演员间的夹缝生存，平衡各种力量；无名演员有如工具被剥削的命运，为成名铤而走险……同样，也探讨了当下红火的短视频行业的困境：没有流量便没有收入，为爱发电难以为继。

当每个人或每个团队为了自身利益发力，他们便咬合在一起，恐怖片片场于是成为最佳表现空间。

这个空间既是权力纵横的空间，也是实虚交互的空间，更是生死分野的空间。

演员的假戏，一旦录成影像，就成了观众的真象；演员一旦“死亡”，她就成为虚假的“鬼”。

导演为了让表演取得最佳效果，不惜让女演员的假死成真，蒙骗其他演员；短视频团队为了完成最后一单，也依样画葫芦制造一场假死。

如此，为拍电影制造的假恐怖变成了现实生活中的真恐怖。

随着“墙”接连被打破，喜剧的效果便从裂缝中流溢出来。

电影的开头，是豹子、狗子、猴子三个人在拍整蛊路人的恐怖视频，按照豹子他们的说法，三宝公司是有过辉煌历史的，只是拍短视频的人变多了，内卷越来越严重，导致他们的段子逐渐没人看了。

再加上，他们仨拍视频的时候吓坏了不少路人，所以支付了不少精神补偿费，乃至医疗费用，所以狗子就想撂挑子不干了。

虽说狗子后来还是加入了豹子，跟着豹子一起去接下炒作三线演员山子的单，但是笔者却总是觉得狗子人如其名，一点都不讨人喜欢，尤其是当他从豹子那里听来，完成这单生意后，会有 20 万的报酬时，他两眼都开始放光了，笔者就鄙夷他了。

然而到了最后让人万万没想到的事情是，其实狗子很讲义气，他之所以看重钱，是想给猴子治病。

悬念01、山子有没有一举成名？

山子身为丽妃传的男主角，演技方面堪称全剧组最差劲的，豹子接下的订单便是由山子下的。

按照山子的要求，豹子、狗子、猴子三人只需偷偷溜进剧组，拍一些他演戏时的花絮放到网上，帮他炒作一番，便会给他们二十万块钱。

山子既没演技，又没有颜值，之所以能当男主角，还是因为免费出演了这部戏，他要想靠丽妃传一举成名，几乎是一件不可能的事情。

但是嘛，因为豹子后期改了剧本，这部戏最后火遍了全网，所以山子还是有一定概率走红的，不过因为结局没给出答案，于是这就成了一个悬念。

02、丽妃传原本的结局是什么？

周一围饰演的角色，是丽妃传的制片人。

他共出现了三次，第一次是骑着一辆两轮的电动车，剧组的人都围着他，一边跟着电瓶车小跑，一边商量着接下来如何拍摄。

周一围当时开玩笑似地，强烈要求把摩托车拍进去，一时之间难坏了剧组所有人，同时也从侧面暗示，他后来会提出中止拍摄，把所有人当猴一样耍。

最后，因为有了豹子等人的加入，丽妃传剧组改了剧本，成功把摩托车元素加了进去。

并且临场发挥，给这部戏来了一个无厘头又感人的结局。

那么，一个疑问也随之而来了，丽妃传的初始剧本到底是怎样？

没拍完的剧情又是什么呢？

豆子死后，山子能拿走夜明珠，并全身而退吗？

意难平电影中，扮演丽妃的女演员，不仅人长得漂亮，而且还特别地敬业。

原本，她贼害怕吊威亚，一来是从来没有尝试过，二来是胆子非常小比较怕事。

然而就是这么孱弱胆小的一个人，竟然为了帮山子入戏，毅然决然地套上了钢丝绳，甚至还在高空做了几个后空翻，后来更是从医院一路步行回了剧组，身上的伤都没来得及处理就继续参与拍摄了。

然而，丽妃传的导演却欺骗了她。

按照导演的说法，只要丽妃好好配合这出戏的拍摄。

那么，下一个已经码好盘子，投资了一个亿的武侠片就找她主演。

可事实上，“丽妃”被欺骗了，压根就没有武侠片。

看着单纯的“丽妃”，笔者觉得这个真相太难让人接受了。

首先说一句TMD，又被这个烂俗的毒鸡汤击中了。

没办法，我就是吃这套，所以剧情怎样已经不很重要了，就冲他们熬过了每一个难熬的夜晚，就值得这一切。

因为有太多的人，一样熬在这样的夜晚。

只是有的人没有熬过，有的人没有等到。

p.s.夸一下丞丞。

不是点进来看都不知道有他，这就是人物的成功。

记得他说他喜欢演戏，果然热爱才是万物的老师。

爆米花电影，开头三十分钟好评，最后三十分钟挺尬的。

最开始的三十分钟，搞笑的同时有点写实和无奈。

创意创作创业的艰难，对于点击率的盲目畸形追求，资本对于影视剧的无节制的干涉，影视行业从业人员素质参差不齐和得过且过的心态，基本上就是当下影视行业能遇到的现状，偶尔出现的个别优秀作品并不能掩盖整体行业的劣化趋势。

灰色幽默的风格，还是挺容易让观众对影视行业现状产生一些感慨和一些思考的。

如果面前这部分剧情可以单独，有点类似于一个书名：讲个笑话你别哭。

值得7-8分。

但前面好不容易营造的哭笑不得的灰色幽默气氛，完全被最后三十分钟的强行煽情和各种回归正确给尬出局了。

煽情不可怕，可怕的是强行煽情，让观众们很难把自己的情绪从前面的逻辑里扭转过来，看着看着，不知道该哭还是该笑，只好一脸面无表情的尴尬直到剧终，在影院亮灯后纷纷飞也似地逃离了影厅。

最后还给周一围友情客串代表的资本方强行洗白，就更令人发指了。

当下影视行业的病态，如果全部归罪于资本确实有点言过其实了，但资本的无节制渗透必然造成真个行业价值观取向的业劣币驱逐良币，人所共知的事情，最后还给强行洗白，感觉有点像吃了个苍蝇，还不能吐出来。

最后这三十来分钟，给3-4分都嫌多。

前面虎头后面狗尾，原因就不去探究了，有些情况不一定了解，了解了也不一定说的明白，就看个乐呵得了。

确实还挺逗的，上厕所那和飞踹那，本片最大亮点，从三分之二部分开始基本就没啥意思了，最后就是把故事说完强行来了个升华。

这片最大的成功之处就是喜剧大赛一众演员的语言功底，确实好笑不尴尬。

影片更像一个大型鬼屋现场，确实拍电影危险系数挺高的出名之前也确实挺难的，算是拍出了点实际写实的东西吧

导演将本片定位成惊悚喜剧片，的确有惊悚，比如三个丽妃装扮的人依次被当成真鬼，而吓到其他人。

由于他们都不是真鬼，所以在观众的视角来看，又属于喜剧。

虽然影片紧扣“惊悚喜剧”的tag，但整体观感并没有多么刺激，甚至不如同样定位的旧港片《鬼打鬼》。

影片的亮点是易小星的客串，以及梁龙饰演的导演。

讲述三个自媒体人闯入一个拍恐怖片的剧组，试图通过偷拍以取得流量，直至发现剧组里真的死了人。

而这次死人竟然是导演设的局，故意激发演员的灵感。

后来露馅后，三个自媒体人将计就计，也设计起了死人。

最终大家将剧组拍的和自媒体偷拍的，合成一部戏，还加拍了结尾，歌颂媒体人之间的兄弟情。

私信+++qun：

了不起的夜晚 了不起的豹哥 了不起的三宝传媒 了不起的剧组，刚开始冲着范丞丞去的，后来被剧情深深地吸引，是一部惊悚中带着喜剧的一部电影，结局是感动的。

很励志的一部影片，推荐大家去看一下。

去年暑假接触了两个月的剧组，亲身体验了剧组生活，真的很辛苦很累，半夜的收工，凌晨的开工，一次又一次的大夜，一遍又一遍的回原位重拍，一声又一声的咔，都为了呈现出更好的效果，真的亲身体验才懂得剧组人的辛苦。

《了不起的夜晚》这部电影中途很惊悚，中途的尖叫和大笑，让我能够想到演员为了呈现出这种效果付出了多少。

很高兴看到了范丞丞越来越棒的演技，很高兴看到他把剧中人物演绎的活灵活现，故事线环环相扣。

到了后期修改剧本的内容，代入了去年暑假的经历，看到了导演们的辛苦。

很有意义的一部电影，有时间一定再去影院再看一遍。

这是一部用拍电影的故事讲述故事的电影。

用电影讲述电影的类型，并不罕见，这几年甚至频繁出现爆款呢。

远一些的，八十年代丁荫楠的《电影人》，近一些的，翻拍自《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》。

《电影人》里，充斥着孤独、不合群、清高、自傲，但绝对比《巴比伦》纯洁得多再比如《扬名立万》、《梦工厂》、《雨中曲》、《热带惊雷》《不是闹着玩的》……

最伟大的爱情片，莫过于为了爱去拍一部电影，这部电影将会凝结人因爱而诞生的智慧、勇气，甚至是随之而来的运气无数电影曾经向观众们展示过电影人的热情、疯狂、荣耀、堕落、执着、谎言、智慧、笨拙……这些电影都有一个非常明显的特征，就是以一部戏中戏作为剧情推动的动力，通过这一出戏中戏，展现拍摄电影的细节（猎奇心态），展现电影人的精神（精神共鸣）。

《了不起的夜晚》同样，也将充沛的感情注入了剧本中，注入了故事中。

马凯的两部作品，其实都有很多借鉴的成分，但是从剧本角度说，他的讲故事能力挺不错的它也再一次告诉观众，推动影片的核心动力，应该是故事。

所以用小《扬名立万》来称呼该片，既是表明了两个电影在题材方面的相似性，也可以充分肯定该片剧本的含金量。

说起来，二者还真是有一些微妙的缘分，《扬名立万》的大部分主创都是万合天宜的人，而《了不起的夜晚》的监制呢，是叫兽易小星。

都是讲拍电影，都是影片在一开始有前作风格，都是剧本为王，但扬名立万靠最后的一次反转，就干翻了本片这两部电影都有让人拍案叫绝的剧本，甚至可以说，两部电影的价值都是体现在剧本上的。

本片是我见过最多的剧情反转线，连续反转了五次！

短视频up暗访鬼片剧组拍视频——陆续将计就计偷拍up被吓的镜头——up了解真相后再次将计就计——剧组资金链断裂索性将整个经过拍成电影——最后高潮主角再次打破既定剧本。

马凯终于又一次证明了自己，中邪不是昙花一现。

该片风格非常复杂，我的评价就是——用喜剧作为底层逻辑，用惊悚作为推动剧情的动力和氛围催化剂，内核是电影人对电影的热爱，而最后用兄弟情为影片做了升华。

看完这部电影，会发现它和几部电影有微妙的联系。

首先开头的纪录片风格在提醒我，奥，果然是《中邪》导演的片子，随后影片的反转剧情线就是20年大火的日本电影《摄影机不要停》基本类似，而里面几个演员对于表演和电影的热爱，又让人想起《喜剧之王》和《我是路人甲》。

前5分钟，马凯使用了在《中邪》中体现的现实主义风格，以手持录像机的画风和素人的表演风格，展现了一段最像《中邪》风格的惊悚桥段；而后在进入正常叙事后，像其它涉及到拍电影的影片一样，开始展示拍电影的流程，这一段对于普通观众依然有吸引力，电影拍摄的神秘感，从电影诞生以后，就从来没有消失过。

随后陆续的几次装神弄鬼的反转，马凯完全摒弃了《中邪》中更加黑暗、更加残酷的色彩，把恐怖惊悚的程度保持了一个底线，一个基础出发点——不再是为了复仇，为了贪欲，本片里的人性是善，是单纯，他们所有的动机都是为了一部成功的电影、为了表演、为了观众。

这种动机的调整为影片的氛围始终笼罩了一层亮色的罩子，无论再血腥、惊悚的桥段，都没有捅破这层罩子。

影片中的惊悚桥段并不新奇，它所做到的是在恰当的时间出现，并且在观众的期待中给予一个理性而略带喜感的释放而最后的30分钟，所谓的真正戏中戏一段，我看到了《摄影机不要停》的影子：临时编写的剧本——剧组为了守护成片，杀出僵尸重围……荒诞到不能再荒诞，对吧。

临阵磨枪的演员，演员不够，导演来凑，特技演员不够，主演自己上。

看似混乱不堪，却有一个隐藏的秩序或者说是大家有高度的目的性，这一点和《摄影机不要停》特别像。

这部电影再次证明了编剧的重要性，以及对于电影的热爱是有多重要，里面的人，可以说，都是在电影行业底层游走的过客，而就在这电影的不到两个小时的时间里，却绽放出了耀眼的光芒，告诉我们为了理想而奋斗是多么光荣而自豪，而幸福的一瞬间，莫过于与人分享这光荣的一刻！

影片在最后一刻，当几名主创因为剧组解散，陷入绝望时，服装、化妆、灯光、摄影出现了，可以用到一个词——从天而降在聚光灯下，仿佛救世主。

他们此刻将生计问题抛诸脑后，此刻所有人的想法空前的一致——电影一定要拍完。

此刻每个人都是值得自豪的英雄。

对于影片最后一个反转，即我所谓的剧情升华，究竟是好是坏呢？

但从情节上来说，让主角的好兄弟“猴子”负了伤，这一点略带强行，而后“猴子”伤情越重，却不愿电影因他而停机——可以，但是动机要让观众信服，我们可以自己去推想，也许是为了救命钱、也许是为了一部凝结大家心血的作品，但是单从影片表达上，这一方面没有做出渲染，使得这一块为了表达兄弟情所做的升华，可以成为“强行”二字。

从最后的剧情看，兄弟友情是所有感情中导演最想表达的，但是很遗憾，这条线索在影片中间的闹剧中隐藏得太深，甚至是没有表达，而在最后突然的升华，反而让人感到措手不及至于演员方面，我对范丞丞了解不多，里面的演员其实都挺让我脸生的，只有梁龙的表现很惊艳，以后干脆就拍电影吧。

演员演技这块是整部影片我唯一觉得不值得多称道的东西。

但是并不代表电影对于刻画人物不上心，马凯在创作时，对于小情节的呼应，草蛇灰线，伏脉千里，这个技巧用得非常娴熟。

比如在影片开头和结尾，小山和豆这对影片和“里影片”和“里里影片”里的搭档，在面临生离死别时候的状态，前后之反差，真正做到了遥相呼应；再比如女主小红对于恐高症的变化。

小山这个角色借鉴的是尹天仇每一种呼应，都代表了人物在影片中的成长。

这种前后呼应的技巧，马凯在之前的《中邪》中，在一个更大的剧情框架里体现的更为明显。

该片在惊悚要素上，其尺度之大，近十年实属罕见，简直感觉仿佛电影局不存在一样的尺度。

吊死，断头杀之类的，我当时都惊了，不是因为吓人，是因为这个能过审。

而影片非常理智的是，在所有的惊悚桥段里都以一个幽默的爆点作为结尾，力图冲淡恐怖的要素，但是还能够保留类似的味道。

疫情以来，惊悚片在北美的地位越来越高，毕竟它一般来说成本更低，而受益更高，而从观众的角度看，惊悚片同时满足了人类对死亡和快乐这两种欲望：我们一边走向死亡，一边为它只发生在银幕上而感到高兴，这就是为什么人们在电影最可怕的时刻既尖叫又大笑的原因。

内地惊悚片的问题在于当这种恐怖是虚假的时，当观众无法从惊悚片中取得他们想要的那种安全感的时候，我们如何让观众感到高兴。

如果说马凯的《中邪》更接近北美惊悚片的出发点的话，《了不起的夜晚》中马凯没有放弃惊悚，这一次他试图将惊悚作为喜剧的一种另类元素，而非一个独立的类型。

我认为《坠落》这个创作方向的惊悚片，是比较适合内地文化和审美观取向的那么这部电影，究竟是会尖叫多一点呢？

还是笑声多一点呢？

无论是哪种声响，当它在你的耳边此起彼伏时，也许比电影更有意思呢。

有点尴尬的剧本杀，前期有点惊悚，中间一点点好笑，最后一点点尴尬，剩下全是尴尬。

福西西开头扮相有点像黄渤，演的最好的是我龙哥。

5次反转，先是惊喜，后面就显得有些无聊，这个作品要是上了喜剧大赛，应该能拿个好名次，但是真要是作为院线电影的话就不算合格。

更像前些年的微电影剪辑一下，缝缝补补的学生作品。

可以看看，花钱就不值当了

小编有幸观看了《了不起的夜晚》的正式首映，电影好不好，怎么说呢，反正一开始就被莫名其妙的笑声干扰了情绪，我就不明说它是烂片了！

明明没啥笑点甚至在有些认真悲伤的戏份，竟也有人在笑…我一度怀疑我是没有笑点了嘛，直到我看到了前面好几个拍摄我们的工作人员，我方知我这是来到了捧场观影场，台下莫名其妙在笑的八成是请来的“水军”！

唉！

电影宣发真是无孔不入！

首先，没看之前，我是极不看好这部电影的票房，客观上，选在这个档期，前有冯小刚的《忠犬八公》和好莱坞大片《龙与地下城》，后有高口碑《宇宙探索编辑部》，再加上《铃芽之旅》和《保你平安》的持续发热，这部无大导无明星的电影根本不堪一击，咱还不提一周之后的成龙大作《龙马精神》，反正四月份虽很清明，但院线却很热火！

其次，院线电影是很考验演员的演技的，这部《了不起的电影》选角竟是照着烂片的标准选的：一堆二流的喜剧演员加上一位没啥作品的流量明星，根本撑不起一部院线电影的分量！

实际上我看后，真觉得并不是所有的喜剧演员有沈腾那般的实力，范丞丞那呆板的演技，配上那潦草的黑笔描边的假胡子，总让我出戏，唯一认可的标准普通话，在我看来，戏里他要是说方言（山东话）可能会好点，更有喜感。

最后，恐怖喜剧片真的不好拍，至少在咱国内，条件不允许，这部电影，我唯一可以确定的是只要是资深影迷，没有一位能真正笑的出来，更不会认可里面的恐怖情节（毕竟看多了国产恐怖片，都知道咱们大陆不让有真家伙）。

当然了，电影最最重要的是剧情，玩的是戏中戏和各种反转，最后尴尬地煽情结尾，整体看戏里玩的挺嗨，倒是能糊弄一帮没看过啥片的零零后们…反正这部电影对见过“世面”的我来说，真的无感！

其中让我最大的不适就是本为资深横漂的导演马凯，最后竟然用超现实的手法——戏中临时改剧本，各种夜外景转场，只为连夜拍完大结局，最后还被大佬制片人赞赏为“艺术”？！

稍微有点拍摄常识的人，都认为是不可能完成的事情，简直是对影视行业的侮辱。

如果干过剧组的人都在误导这行业，那么中国影视行业就剩糊弄了，丫的，说到糊弄，我突然想到那部《满江红》了。

一句话总结，一部看似“一流”的投资用二流的演员按照三流的剧本，竟想拍出了不起的电影？！

可能嘛？！

一部网大水准的电影强行上院线，是疫情之后的短暂的电影荒，还是如今观众的欣赏水平的倒退！

剧本杀电影，我就忍《满江红》那一次！