金属之声

7片名与剧情是反期待的吧，而且也是反高潮的叙事，反而更贴近现实。

有点类似于《NRSA》的味道，生活就是这样冗长无趣甚至沉闷，偶然有开头那样的放肆激情。

如果换成查泽雷，音乐肯定换成爵士，两个人的感情会更突出，但前面已有《爱乐之城》，也不必再重复。

本片则和《漩涡俱乐部》有点相似，都有一个人美歌甜的法国女友。

父亲出场时，有点期待他把男女主分开，比如让女主有新男朋友，也许更有戏剧性，但最后鲁本只是平静地离开了她，幸好是离开了，绝对不想看到两个人继续在一起。

结尾李姐静静地看着远方，让人想起《CMBYN》结尾甜茶的“壁炉凝视”桥段，而正是这一点让人物丰满了。

并且最后平静地坐在长椅上也呼应了剧中老人让他静坐。

李姐出演失聪者，安东尼出演阿兹海默症患者，两人都奉献出不错的演技，李姐也值得一座奥斯卡。

开头就是李姐特写，我想总有人会注意到，也有人注意不到胸口文身“Please kill me”，而后房车上面也有繁体的“自杀”字样。

也许刚好契合重金属文化，但也和全片相衬。

有人提到类似于《骑士》自我救赎，但二者内核相反，骑士最终救赎了自我，鲁本却失去了一切，只剩下混杂着尖锐噪音的耳蜗。

生活就是这么无趣，没有太多大起大落的情节，只有平淡的日子。

最后片尾曲很好听。

8.本以为这片讲的是聋哑群体的生活，以及残疾与健全的辩证。

后来发现其实讲的是阶级不可逾越的鸿沟，而它甚至不是以一种愤世嫉俗的社会评论的方式。

越战老兵Joe在电影里说，我们都需要寻找那个能让内心安宁下来的地方，一旦你找到了，那份安宁是在不断流变的生活中唯一不会离你而去的东西。

然而阶级不同，生活情境也不同，能让我们感到安宁的东西自然也不相同，而我们总是在熟悉的情境里感到安全，又不可避免地被安全所吸引。

最后发现，影片实际上是个禅宗故事。

声色犬马固然好，但大音希声，在最好的音乐里，求得的安宁也仅仅一时而已，真正的安宁总是在安宁之中求得。

若以色见我，以音声求我，是人行邪道，不得见如来。

最后主角摘下助听器，世界忽然回复宁静的那一刻，这个极度焦虑的观影人也神奇的感到了片刻的宁静。

鲁本和露的relationship非常有趣，就是我一直想描述的一种非主流relationship的典型体现：在男女感情关系内部，相较于男友，鲁本的角色更像露的母亲。

在遭遇突发耳聋时，鲁本很少崩溃，惊恐不安也是独自一人时处理消化（洗澡时）的。

一般来说接受这样的打击就需要很久的一段，但鲁本简直是迅速接受了惨烈的状况并迅速开始寻求解决之道，偶尔的崩溃也是因为和露达成不了解决方案上的共识——这一切都是为了避免影响到他和露的乐队的安排，或者说影响到露（似乎刚开始好转）的生活：露有自残旧习，也似乎是刚从毒瘾中戒断成功不久。

尽管鲁本和露同在一个乐队，住同一辆房车四处开着巡演，分享着同样的生活节奏，但我们可以一眼看出鲁本是完全围绕着露转的：他做饭、搞卫生、开车（即使聋了这么不安全的情况下也是他开，露在旁边睡觉），乐队打杂的事情也是他的（摆摊卖周边T、维护器材），但乐队的决定却是让露做（今天卖什么样的T，巡演下一站去哪儿）。

我们看到之前他提前很早起床独自准备好非常健康（还难吃）的早餐，敲鼓槌叫露起床温柔得像叫孩子起床上学。

他和露的相处方式也很有趣，有大量的肢体接触，拥抱时大范围地将皮肤贴上露，几乎想将自己整个投入露身体里，但这触碰与偶尔的吻都似乎完全不带性冲动。

之后我们知道，四年前，他是在露母亲自杀后捡到了露，照顾当时情况很差的她，让她和自己都戒了瘾走上了健康的生活，还培养露成了小有所成（离开他也有乐队示好）的主唱。

——很像个育儿有方的好妈妈吧，而且比露的亲生母亲做得还要好。

在两人刚刚步入正轨后，鲁本遭遇了突发耳聋，按此类文艺作品的套路应该是男性角色先崩溃很久再由女性角色抚慰并鼓励他面对，这次不是，聋的是鲁本，一心安慰露迅速考虑耳聋后怎么继续巡演的也是鲁本，还不知道严重性先瞒着别人然后对病情轻描淡写安抚别人的也是鲁本，稍微崩溃一下后看到露受打击又赶紧振作起来的也是鲁本。

而他不愿留在互助会并不是因为不想治疗（手术贵多了，难度也大，他倒是很积极地要做），而是怕“我不在谁来照顾你呢”，最后居然是露以自己来威胁他留下来“你如果hurt urself我就hurt myself”，即使他屈服了，也是坚持“你爹照顾不了你”“你在你爹那里过得不好你立刻回来，我会解决的”。

而他离开已经适应得蛮好的互助会也不是因为别的，而是看到露没有他也能独自演出了，便惊恐万分地迅速去手术+去见露——这也是为什么他最后离开了露的原因，并不是他不爱了，也不是露不爱了，而是他发现露不再依赖他了。

现在露没有他也能过得很好，反而是想到如果和他再次上路却焦虑得挠手臂，他看到后立刻就放弃了：他意识到自己变成了露焦虑的根源。

从露的支柱变成了困扰，这样的理由使鲁本选择离开时也同样是出于一种非占有欲且不出于情欲的爱，他一直说“没关系的”“你是我的全部”“你是我的生命”，但哭得像个骨肉离巢的鸟妈妈。

这种relationship的type也不是特别少见吧，但是由于照顾者一方是个男性，就很少见了，挺有趣的。

（涉及剧透，谨慎阅读）鲁比是个瘾君子，但是自从遇到了女友露露恋爱后就戒了毒，成为一个鼓手，并全力支持女友的事业；而女友露露离开了破碎的家庭，并且恨着导致母亲自杀的父亲，依赖着鲁比的照顾生活着。

两个人生活在房车上四处巡演，露露走的是重金属风格，鲁比全力支持她梦想是终有一天可以出唱片，鲁比照顾着露露的所有起居生活，虽然两人很穷困但是生活在那个会移动的家里也很快乐。

突然鲁比失去了听觉，鼓手无法再进行演奏了，贫穷的他不得不去失聪人互助社区去习惯失聪的生活，而露露也因为失去了依靠而回到了富有的父亲身边。

原本已经适应失聪生活的鲁比发现露露的事业有了起色害怕失去露露变卖了所有去做了耳蜗手术，结果却并没达到预期，他用他和露露的家换来的是一个布满嘈杂声音的世界，而露露为了依靠父亲生存，只能违背自己的天性打扮成父亲希望的样子，唱父亲希望的歌，活在父亲划定的生活圈内。

虽然露露依然爱着鲁比，但鲁比和露露都知道他已经无法成为露露的依靠了。

鲁比一无所有，失聪人互助社区无法再接纳一个不认同自己失聪身份而进行外科手术的人，正常人的世界对于鲁比来说又太过艰难，他成为了两个世界的局外人一般。

当他拿下耳蜗，重新回到无声世界的时候，可能才体会到了那个负责人对他说的，一生都在追求的快乐就是内心的平静。

对于鲁比来说之前再如何渣但是已经改过自新梦想好好生活，就在幸福慢慢靠近的时候，命运一把夺走的他的全部，他被重新踢进了泥潭，所有的抗争和努力都变成了徒劳，命运的齿轮仿佛作对一般反向的旋转着。

而露露因为总是依赖着别人所以不得不违背本性，寄生一般的生存。

整部电影在音效上特意模仿了失聪人的声音感知，使观众能切身体会鲁比听力受损的感受和痛苦。

片尾没有明示鲁比未来的生活，但相信他在感受到内心的平静后自会重新找到属于他的道路。

往大里说，这是部关于（突然）失去、（急切）找寻、和（最终）放手影片。

往小里说，这是部聋人互助会的宣传片和人工耳蜗植入技术的抵制片。

可以想象这种探索心灵之旅的姿态会很受影评人推崇（烂番茄97%）。

不过我这个搞科研的怀疑论者只能表示不以为然。

“聋哑人不是残疾人”的信念，有助于培养个体的自信和减少社会的歧视，这我承认。

但因此就应该拒绝医疗救助吗？

追求平静就一定比追逐理想高明吗？

那种没收手机不让上网的大家长式做法很容易变成邪教好吗？

菜鸟导演和他弟弟教科书般的音效处理让我们对失聪的男主（以及其他听力障碍人士）更能感同身受，值得点赞。

英国小生Riz Ahmed自己也玩音乐，不过主要是嘻哈和说唱。

此次演一个重金属乐队鼓手想必不是难事，但花了八个月学手语还是精神可嘉。

金球奖最佳男主角提名是最好褒奖。

太棒了，很细腻的电影，对于男女主角的内心刻画非常细致微妙，并且采取了前所未有的方式，但是对于绝大部分观众来说它是一部无聊且冗长的电影为什么呢？

因为这是一部没有配乐的影片，有的仅是有源音乐和零星几点情绪性pad铺底（并且少到几乎可以忽视）、没有配乐代表这部片子无法用音乐调动观众情绪，缩短相对观影时间，无法通过曲调让观众兴奋或失落，这对于一部电影的制作来说是舍弃了非常多的，但这也是它的伟大之处！

从头到尾，它都在用声音对观众对观众进行暗示，主观与客观的声音转换的每一个point都精心设计过，丰富的环境声动效声与男主角失聪后的主观声对比竟然能有如此强烈，不动声色地就能让观众感受到声音对于影片、对于人的重要性，就如同《困在时间里的父亲》运用夸张的非线性叙事法展现阿尔兹海默患者的内心世界一样，《金属之声》对于声音元素的丰富运用也使得健全人能与听障患者感同身受，不煽情，但让人久久难以平复。

在影片结尾，男主角摘掉助听器，整部片子不剩一点声音，甚至连空气声也没有，但却迎来了全片的最高潮，男主角的面部特别、平和安详的巴黎街头、路边玩滑板的男孩，一切都那么平静，但这对于他来说，却是一种悲痛到极点的哀伤，主动选择与心爱的人分别面对一无所有并艰难至极点的崭新人生，真是一种大音希声大象无形之impact呜呜呜我对这部片子的赞美是从一位声音工作者的角度出发，太感人了！

竟然能把声音运用得这么好！

几乎完全替代了传统电影配乐的职能！

并且这是一部声音主导的片子！

能做这样的电影也太爽了吧呜呜呜最后，鲁本真的是我喜欢的那种男妈妈QAQ 看到他们相拥，流着泪告诉对方“你拯救了我的人生” 真是让人难过啊

【影评】《金属之声》神奇的地方，就在于电影中大篇幅的无声影像。

很久没有看到这么安静的场面。

失聪鼓手自暴自弃后安静坐在二层小楼看窗外的树和风。

他陪伴聋哑救助学校的师生一起玩耍，教他们击鼓。

教在课堂上调皮的男童，他们一个在滑梯上，一个在滑梯下拍击滑梯。

和女友的分手也非常有趣。

和女友长时间接吻，但中途女友故意咳嗽，故意喝水。

相拥一晚，第二天男主自己提包离开富二代女友的家，卸下花了4万刀的助听恢复器。

从尖锐的金属声，回复到无声状态。

电影看了两遍，中间隔了一两个月吧，记不太清了。

第一遍打分的话4分，第二遍5分。

故事很简单，甚至在第一遍看的时候觉得部分段落缓慢拖沓。

但在第一遍看完的一段时间里，我总是不经意想起这部电影，可能日常生活中自我的不安，多少会和剧中人物有些许共鸣吧，于是二刷，便沉浸其中。

就剧情而言，摇滚乐和听觉障碍、Ruben和Lou的感情转变、Ruben和社区的相处、人物故事的伏笔、植入装置和互助会、失真嘈杂和无声，都能提供不错的戏剧矛盾冲突和过程张力；手法上有意思的一点，影片通过主观视角片段式的画面静音，让观众也直接的体验到了Ruben的听觉障碍过程。

但抛开故事和电影手法，真正吸引到我或者说是引发思考的，是那不知由来的寂静时刻。

当Ruben在维修失聪社区房屋的时候，Joe叫停了他，说道：“你在这里什么都不用修”。

之后让Ruben每天坐在房间里，用纸和笔记录自己的想法，试着通过写下来的方式与自己的内心对话。

个人觉得这里算是点开了全篇的内核，你在这里什么都不用修。

不太清楚别人如何，但就我自己而言，算是那种比较容易焦虑的人，而当你有事情做的时候且不说这件事情怎样，在做这个动作很大程度会缓解你的焦虑，让你无暇思考；但其实这何尝不是一种懦弱，一种自己无法与内心的各种情绪和想法平和地去对话的掩饰，与Ruben唯一不同的是，每个人的障碍不尽相同而已。

设想了一下，我自己可能也会忍不住用手锤烂桌子上的那个甜甜圈。

如果最好的感情过程是能互相鼓励成长，那Ruben与Lou这种互相救赎式的就是最珍贵的美好了吧。

Ruben与Lou在一起4年戒断也是4年，而Lou小臂之前密集的自残疤痕等都是导演交代的侧面细节，最后别离的时刻，寥寥几句和眼神动作的交流却足以彼此知会那时复杂的情感。

Ruben: You made it... you made it beautiful.So it's okay.Lou: You saved my life, too, Ruben.哎，真心泪目啊......

电影中对Joe的直接刻画并不算多，一个因为酗酒失聪的越战老兵，经营着一个负责解决心理问题而不是失聪问题的社区，社区的人有着共同信念：失聪不是残疾，不需要被修复。

在Ruben告诉Joe自己做了植入装置后，Joe夹杂着无限惋惜而又真诚的表情说道：我真心希望这能给你带来幸福。

在告诉Ruben需要离开社区后，Joe敲打着手中的笔，几近哽咽，此刻人物的形象矛盾而鲜明。

失聪到底是不是残疾呢？

对于Ruben而言，听力障碍使得他不能再继续做摇滚乐手，跟读测试也在医学上量化出了他的残疾等级；但对于社区里面的人而言，医学上的残疾与否这样的概念认定，并不影响他们内部对身边事物和他人情绪的感知与表达，这点而言，他们的生活是健全的。

剧中Joe从来没有表示了解或质疑过植入装置的性能，因为他一直做的事情并不是想解决失聪问题，是的，总有些问题或者各种各样的原因会阻碍人们无法通过技术手段来解决遇到的困境，我相信Joe深知这点。

Make some noise～ 再来聊聊故事载体 —— 声音。

就声音自身而言，从古至今，它在我们生活的空间无处不在，2021年当下的科技已经是AirPods Pro支持了空间音频功能，语音和声纹识别也都不再新鲜，我们对于声音的理解前所未有。

我本人从小就是一个技术控，我喜欢捣鼓，喜欢日新月异的科技产物，新鲜、绚丽、可操控、即时反馈，可不知什么时候开始，我也莫名其妙地会突然笑自己，就还是拿声音而言，每天经历真实世界存在的声音，雨滴落在地面，风吹动树叶，等等，却要不停的在耳机音箱等采样过的世界里去寻找音质、声场、还原，固然技术设备好玩，也因有些声音身边难以获得，但沉浸在工具的乐趣里，真的是我想要的吗？

潘高峰《霹雳》纪录片电影另一角度，音乐上对声音的极致追求可以作为观察点，潘高峰老师在他的一个纪录片中表达过：技术和我们现在用的这些设备等等这些资源上，肯定会越来越好，但是表达方式、成长并不一定是线性的。

个人挺赞同的。

往大了说，科技某种程度上是我们这个年代中内心惶恐时的庇护所，但目前看来也是有限的，至于会不会有一天出现终极AI这样的存在，在技术层面打破这个哲学问题，未曾得知。

逐渐我也会觉得科技对客观世界的探索和人们向内心的发问反思是同一个天平的两端，我并不是想反思社会问题，没有这么大的格局，只是想在未来的某天不得不面对类似Ruben拿起纸和笔时，自己能拥有更多的内心平和与宁静。

斯诺登曾在他的自传《永久记录》中说过这样的话：“科技全然不受限制，不像医生必须遵守希波克拉底誓词。

自工业革命以来，学术界、企业界、军方与政府的科技人才做出许多决定，这些决定往往基于“我们能够做什么”，而非“我们应该做什么”。

推动科技进步的人，不太会限制它的应用与使用。

” 当然我并不是想反对也没有资格去反对科技发展，科技在克服自然困难和从工具层面，反哺了我们很多智慧和对世界的认知，但就“我们应该做什么”这个方向性问题，科技并不能给我们答案。

不用怀疑，未来有无数的大大小小的“听觉障碍”等待着我们每个人，面对变故的坦然和豁达本身是一种高级的思维品质或是一种感性与理性结合的优雅，一直在路上。

但就失去对内心的反思和反问这种持之以恒的信仰式的终极崩塌而言，今天为止，我还不曾失去过什么。

如果用一个community的lens去看待Ruben的困境会很有意思…在我看来人都有属于自己的community和groups。

而这些community能够分为horizontal和verticalVertical community是更像是兴趣组 - 游戏，音乐，电影，旅游，艺术 - 不同的人会因为这些相似相近之处而形成一个个vertical community regardless of their physical affinity - 在电影里可以说Ruben和Lou就是一个小众的vertical community (hard rock) 的成员之一不同于vertical, horizontal community 根据physical affinity去进行不同的分类 - 国籍，肤色，语言，财富等等 (残疾当然也属于其中一个性质) - 这些硬性指标成为了进入horizontal community的threshold - 在电影里Ruben和Lou应该是属于Nomad的horizontal community但这一切都在Ruben变聋之后产生了天翻地覆的变化…听力作为创作音乐的接近必要的条件几乎剥夺了Ruben继续在他属于的vertical community生存的可能性 而突然的失聪也使他无法在“社会”的这个horizontal community继续正常的生活下去 (同时导致他和Lou无法正常的交流，生活，相爱) 摆在Ruben的唯一出路是加入“失聪”的这一个极为边缘horizontal community。

这也意味着Ruben要放弃他现在做处于的所有community - 爱好，爱人 - 重新开始生活…对Ruben来说这几乎是不可能也是不现实的 - 即使最后尝试着去适应新的community, 对之前community的向往也导致他最后毅然决然的决定手术但别忘了 horizontal community是有严格的threshold的 - 即使Ruben能通过手术“装”做自己是一个正常人，勉强通过的threshold - 失聪也导致他是能在“社会”这个horizontal community的边缘游走 (Lou爸爸party Ruben所在的处境就是一个很好的例子) 而最后当Ruben摘下了助听器 享受着那无比美妙的宁静的时候 - 他似乎明白了他所处的位置 - being forgone by all his commnitiesTo some extent, we have all been segregated

全片主要两条线男主感情一条线男主病情一条线先说病情线，毕竟这是全面的主要部分总体来说，每个人的生活都是起起落落的，在你觉得日子就会这样过的时候，老天突如其来给你开个玩笑，要学会居安思危，实在不行要学会接纳自己。

Ruben（男主）给我的感觉是一个健康自律以及对Lulu（女友）真爱的Rocker。

作为大学曾经玩过乐队的我来说实名羡慕了。

真是神仙眷侣一样的生活！

早上给自己的女友做好了营养早餐，然后唤醒自己，开始一天美好的生活。

但一般这么美好的开始也就为之后的剧情的悲请奠定了一个基调。

毕竟秀恩爱死得快，粉红色泡沫总要被戳破。

突然有一天Ruben的耳朵像灌了水，影片的声音效果很有代入感，在以Ruben为第一人称叙事的时候，影片模拟了他的听力世界，让影片很有代入感。

有时候就是这样，当你觉得生活会越来越好的时候，老天爷就喜欢给你开个玩笑。

普通人的生活可能真是就是只有困难模式，本以为做自己喜欢的事情会图个心安，想要有迹可循的生活，却往往在命运的途中遇到一个大拐弯。

听力损伤是不可以逆的，虽然可以通过技术手段能让大脑重新听到声音，但是听到的声音是跟人耳朵不一样。

设备的声音会失真或者高低频缺失，有啸叫声，会让你一直耳鸣。

特别在嘈杂的时候很难处理你要听到的声音，因为人的潜意识是可以控制你想听到的声音的，但是设备不行。

我们的Ruben突然有一天就听障了。

对于乐手来说要这样面对以后的生活真是很艰难。

面对变故人们一般会迷茫，然后探索，然后接纳，然后从新出发。

人们会首先会迷茫，生活的秩序全被打乱了的那种无助和不知所措，自己喜欢的事情戛然而止，去寻找方向时的那种生活中的一地鸡毛，让人感觉很压抑很无奈。

没办法生活总要继续，人们总要把打碎的自己再拼凑起来，生活的起落就是这样。

有时候我们总说生活把你逼的无路可走，但是你还是继续下去了，你另辟蹊径，可能是从无路的草坪中踏出自己的路。

一样，走直了走稳了那就你的人生，一定会有属于你自己路上的风景。

其次是探索，探索试图解决问题的方法，如果找到了解决方法还好说，如果当你发现你遇到的问题无法解决的时候你会怎么办？

所以就到了概要接纳自己的时候，其实就是认命了。

人有时候是需要接纳自己，特别是在走投无路的时候，接受自己才能更好的往前走！

什么才是接纳呢？

也许接纳自己其实就是一个伪命题，接纳自己我觉得在某种程度上来说就是对命运低头了。

安慰自己要向前走，也只是因为当老天跟你说此路不通，你靠头也要撞出一条路出来，最后你还得安慰自己生活给了我们铜头铁臂，这不就是我们面对人生无奈，认命妥协之后生活教会你做人么。

作为一部文艺片，我觉得这部片子没有落入俗套，没有刻意渲染某一种感情，只是真实地描述了一个乐手逐渐适应听障生活，追寻自己生活的平衡，接受自我的过程。

我觉得是一个比较真实状态。

当然期中一些表现的手法上还是能让你辨识出这是一部文艺片，比如全片的色调，取景和意向的表达上都透露出一股浓浓的文艺范儿。

简单说下感情线，从全片的几个点看得出来，这个感情交代的过于理想化。

简单的来说，两个人曾经都是“瘾君子”，男友是吸毒，女友则是因为妈妈自杀受到心理创伤而自残，两个灵魂因为音乐带来的共振彼此救赎，彼此成就，组建了一个在房车上，吉普赛式的小日子。

我想说可以看得出他两是真爱，都说玩摇滚的孩子，其实内心都是好孩子。

这两绝对是好孩子，男孩的遇到困难，女孩不离不弃。

女孩一直帮助男孩找方法帮助他，支持他。

两个人在一起不是彼此拯救就是彼此毁灭。

拯救成就彼此，毁灭。。。

毁灭又何尝不是一种成就。

成就又未尝一定是好的！