这个杀手不太冷静

电影有点偏舞台剧的表现手法，有点荒诞，有点神经病，但确实好笑。

节奏流畅，故事完整，笑点密集，比李茂扮太子用心的程度强了太多。

李茂的很多情节都让人觉得缺乏合理的反应，遗漏细节，或者为了搞笑而搞笑，节奏很跳，有拼凑感，比如太子和李茂说泄露出去会满门抄斩，一个小老百姓听到这个没有任何害怕的表情；而杀手虽然神经病但又觉得合理，比如假卡尔和哈维说赌你的命，哈维说不跟了，笑死了，但是合理，确实多好的牌也没必要赌自己的命啊。

最喜欢的一个包袱是“我不相信你会弹死我”，笑了好久才缓过来。

最打动我的一个场景是魏成功拿着钱箱子和假花离开，先是噙着泪的谄媚的笑，然后转身一边跑一边大哭，如果到这里结束了也是一种讽刺的结局，每个人都在生活的潮水中被裹挟，被作弄，人们不是看不穿生活的真相，只是看穿了，也没有任何的办法。

最后说一句，魏翔老师的表演yyds！

他值得很多个男一号。

改编自三谷幸喜《魔幻时刻》的《这个杀手不太冷静》，可能会是春节档口碑“逆转”的影片。

起初，大家疑虑的理由是：原版过于经典，甚至是不少人心目中的最佳迷影喜剧，本土化改编，真的能成功吗？

带着这个问题走进影院，得出结论：这部电影并没有浪费原版的IP，甚至有几段戏改得更加好笑。

在尊重主线、没有魔改的前提下，《这个杀手不太冷静》在剧情线索和笑点上都做出了对应的本土化设计，并且简化了角色关系，笑果是成功的、密集的。

只能说，有质量的翻拍，同样需要在很多细节处下功夫。

戏里戏外，《杀手》都设置了电影与片场的双重情境，表现出电影与片场之间互文性的兼容特征。

在片中，它讲述的故事是：一个潦倒的群众演员魏成功（魏翔饰），在阴差阳错间得到了女明星米兰（马丽饰）的“赏识”，被邀请出演一部“非常规拍摄”的新片的男主角杀手卡尔。

但实际上，这个非常规的“片场”从一开始就是个骗局。

看似与自己演对手戏的黑帮老大哈维哥实际上是真老大，而老大的手下吉米也暗藏鬼胎。

在危机四伏的阴谋下，这个虚构的片场闯入了假戏真做的现实当中。

而当最后一幕结束之时，镜头突然间拉远，展现出了绿幕的背景。

原先的小镇布景与码头景象，原来都置身于摄影棚之中。

硕大的摄影机置身在演员面前。

饰演魏成功的魏翔感慨万千。

在这个“片场套片场套片场”的“片场套娃”里，他述说着自己与电影主创的“三年之约”。

情到深处，不由自主地哭了出来。

以此而言，除了是一部实打实爆笑的贺岁喜剧，《杀手》还有它作为“元电影”与“半自传电影”的一面。

所谓“元电影”，指的是本片是关于拍摄电影的电影、解构电影的电影。

它反射了电影自身的制作过程，并且致敬了大量影片，比如《教父》、《雨中曲》、镖客三部曲。

而所谓的“半自传电影”，则是指魏翔在戏里角色与戏外遭遇的合二为一。

自2005年北京电影学院毕业后，他从影23年，积累了大量龙套角色的经历，才等到这次春节档电影男主角的机会，来证明自己。

这对于魏翔而言，付出了不知道多少的奋斗和努力。

即使受尽冷眼，但他仍要抓住每一次细小的机会。

通过对电影与片场之间关系的反复呈现，《杀手》最终解构了二者的关系。

在第一个层面上，它是片场本身的套层结构。

通过片场中的指涉性互文，电影将小镇场景中的生活与好莱坞黄金年代的电影世界打通，串联出一个就算是意大利黑帮割据，都丝毫不显得跳戏的“现实与片场”混合物。

而小镇里多次出现的港口，也与好莱坞犯罪片中芝加哥的港口相似。

在第二个层面上，它是现实与虚构的对峙与融汇。

魏翔戏内角色与戏外身份、经历的互文，进一步让这层解构关系落地。

正如许冠杰在《天才白痴梦》中所唱到的：“人皆寻梦，梦里不分西东，片刻春风得意，未知景物朦胧。

人生如梦，梦里辗转吉凶，寻乐不堪苦困，未识苦与乐同。

”这段被本片征引了两次的歌词，倾诉出了“风景只在想象当中”的创作感悟。

这是令人在观影前没有想到的。

喜欢看电影的影迷都知道，电影是时空的建构与叙事的艺术。

电影内在的生命，是其艺术魅力的来源。

而这来源的本质，即是想象与虚构。

就像在《杀手》中，仿真的小镇构筑出了电影造梦的色彩，虚构的杀手与枪支被真实替位而产生杀伤力。

在《魔幻时刻》的原版中，这个议题被一个老演员用言语讲述：“在白天与黑夜之间，太阳消逝的短暂瞬间，能看到世上最美丽的景色，那就是魔幻时刻。

”这个时刻美好却易逝，是属于电影的时刻，因为它的短暂与非现实感。

而在《杀手》中，这个议题被魏成功这个角色在后半段的几个人物转折点所包裹。

这个角色逐步迎来了反转，也让电影的内核真正立住：为了抚慰朋友的父母，他表演已故的朋友整整五年；在受到米兰（好心的）打击奚落后，他恍惚间看到月光下退潮时的螃蟹；最后解救米兰的“终极大戏”里，他用“人形立牌杀手”、“生日手榴弹”等片场道具混淆现实的情境。

这些桥段，都有着笑果之外的戳心之处。

它们共同揭示出，我们对电影的爱，其实也是对生活、对梦想、对情感的找寻。

这是《杀手》沿着《魔幻时刻》的轨迹，想要继续倾诉的表达——现实里，龙套群演的生活多是失败的、跌跌撞撞的。

魏翔走到今天，不得不说已经是个奇迹。

演员之路布满了艰辛、无奈和一个个小机会。

而身处片场，更是横看成岭侧成峰，无法看清自己所身处的影视行业体系的全貌。

《杀手》中那些拍电影、做演员、发生在片场里的故事，归根结底，是生活的现实与艺术的边界发生混淆与模糊的时刻。

电影这东西，扒开来看，里面是一片残酷的天真。

而这，实际上就是大众之所以爱看电影的理由，因为银幕是我们生活的“渐近线”。

电影这种艺术的“魔幻时刻”，正在于它是虚构的真实，如梦般朦胧，只在想象当中。

在《中国电影史》里有这么一句话，虞吉教授写到：“所谓贺岁片，是指在元旦、春节期间上映的电影。

这段时期正是一年之中中国人最重视的日子，寻求适合家庭消费的娱乐，感受快乐和放松，是受众在逢年过节，尤其是春节期间普遍的心理需求，这就决定了贺岁片的风格应该轻松、幽默、老少皆宜，具有强烈的观赏性和娱乐性，因此其题材应与大众节日期间喜庆的生活习俗相关，多为带有娱乐性、消遣性的喜剧片或故事片。

”所以观众过年选择开心麻花的电影并没有什么不合理。

今天来聊一聊《这个杀手不太冷静》里面的迷影致敬镜头，最近有很多华语电影里面有致敬经典电影的迷影文化，观影过程中很多影迷对于这样的桥段都会有很深刻的感受，仿佛是电影与影迷之间的电影密码。

《这个杀手不太冷静》其实从片名上已经显现出了这是一部迷影致敬向的电影，片名是1994年吕克贝松导演的经典影片《这个杀手不太冷》的致敬，在电影中有一个场景是魏成功的住处，如果留心观察，能看到墙上贴有各种电影海报，其中有克林特·伊斯特伍德、阿尔·帕西诺等等 与意大利黑帮交战的镜头配乐致敬了赛尔乔·莱昂内指导的“镖客”系列意大利式西部片 ，电影也一闪而过经典电影《荒野大镖客》的海报。

同样是在跟意大利人交易的过程中魏成功身着白色西装，手抱猫咪的镜头致敬了经典黑帮电影《教父》，模仿了马龙白兰度在其中的形象。

影片中魏成功与米兰单独拍摄的那一场戏，魏成功扮演的是一个热爱音乐的杀手，手上拎着小提琴的盒子，从气质到台词 都是在致敬《墨西哥往事》魏成功和米兰共舞时，两人之间的距离和氛围显得十分暧昧，这一幕则是在致敬《喜剧之王》中周星驰和张柏芝的经典片段。

电影里魏成功送走父母后，在雨中尽情舞蹈，致敬了1952年吉恩凯利主演的好莱坞经典歌舞片《雨中曲》 。

魏成功在和老大玩牌的那一场戏致敬了《赌神》里面周润发的扮相，魏成功在跟意大利谈判的时候形象致敬了昆汀塔伦蒂诺的电影《低俗小说》里面文森特的造型。

魏老师在海边坐着的那个码头，致敬了《爱乐之城》，高司令望向海面的镜头。

在《这个杀手不太冷静》的片尾，当镜头缓缓拉高，观众发现所谓的海水只不过是电脑特效，所谓的小岛和城镇只是巨大摄影棚里的一角，电影里的那些人物都是在演戏，致敬了《楚门的世界》的设定。

《这个杀手不太冷静》虽然改编自日本电影《魔幻时刻》，不过加入了大量的迷影梗和彩蛋，魏翔的表演也是独树一帜， 能成为这个春节档的票房黑马固然有多方面的原因，魏翔的成功和电影的魏成功仿佛电影走进现实，在春节档这样一个竞争激烈的档期成为黑马，也是属于自己的《魔幻时刻》。

好吧，我承认会选择过年期间去影院看这个片子是我的错。

先说下优点好了——万达影城的那个厅屏幕不错，画质音效挺好的，完毕。

私以为喜剧走两个方向，要么你让人纯粹的笑开心就好；要么就让人笑着哭，哭着笑这就需要讲故事的人有很强的共情。

如果说，开心麻花之前《夏洛特烦恼》之类还能占到一个前者，那这个影片就真的是…啥也不是。

影片沿袭之前的取名方式，但确实正片内容致敬了星爷的电影，致敬了雨中曲，致敬了很多影片，就是跟《这个杀手不太冷》半毛钱关系没有，甚至都让我开始怀念星爷《回魂夜》里cos的里昂。

在评论里看到一个豆友的说法很赞同，电影、喜剧、开心麻花他们的作品不知道什么时候开始自带一种傲慢，狭义的认为所有批评的声音都是偏见。

如果说中国电影刚开始是谦虚到过分甚至带有一些自卑，伴随着资本的流入和整个社会产业的发展，他们已经在跟观众平等对话的基础上开始桀骜的输出，甚至让个人感觉到一种精神上的侮辱。

这个，不限于电影。

说回到影片。

首先是笑点，真的，我找不到让我真正会心一笑的点。

一个被传的神乎其神的杀手会这么失手？

一遍遍重复就是搞笑…这个真的太好笑了。

已经完全经不起推敲的剧情，马丽一出来，观众就知道了肯定会找那个演员来冒充，后面不断的煽情就是为了后面马丽的不忍……真的，放过人类吧。

整个影片看到最后我想，导演自认为想要升华的点应该就是里面魏成功这个小人物对于演戏的执着和追求。

但是，这，演的是啥。

星爷演出的是一个戏疯子，突出的是对演戏的执着和追求；到这里变成了个真疯子，突出了脑筋不太好使和表演的浮夸造作。

都是跑龙套都是底层小人物的打拼，为什么今年的拍出来会让人看着这么生气？

何谈感动？

综合而言，还是傲慢所致。

说同样的故事，星爷的电影就是现实生活场景的呈现，而这部影片从一开始就告诉你它只是摄影棚里的一个笑话。

不可比，不可比…最后应该都会说下对电影的希望和愿景，但真的累了，也不想说了，就这样吧。

以上

原版《魔幻时刻》是春节在家和我姐一起看的。

当时给我的感觉就是日本电影的通病在这部电影再次体现了出来：节奏慢，大量篇幅用于塑造人物。

唯一能让我记住的只有两场戏：第一次与黑帮大佬会面和第一次在酒吧遇见敌对商会。

而这次的改编版，很遗憾，唯一能真正笑出来的也只有第一场与黑帮大佬会面。

后面的场景表现实在太差。

而且这次改编直接把原版很不错的故事内核给丢了。

在角色塑造方面，看过原版的都知道，原版的主角是一个不得志的专业演员，原版至少用了20多分钟的戏码去表现其对演员事业的投入和不得志。

但大陆这部改编版却为了强化喜剧元素而把角色塑造得疯疯癫癫的，演员喜欢加戏不代表总要加些疯疯癫癫的戏呀。

再看让主角醒悟的戏，原版是主角得知真相而开始变得灰心丧气时，想去影院重温自己最喜欢的电影而无意看到自己扮演杀手时演的相遇戏以及与自己喜欢的演员对话而让其重新振作，并点名故事主题。

而大陆则大量去繁就简，直接看到自己演的戏便振作起来了，这难免让人感到有些莫名其妙。

在看看故事，原版故事除去最后码头戏码以外，所有故事都是符合基本逻辑的，主角就是被蒙在鼓里的专业演员，其他人就把他当成职业杀手毕恭毕敬，而原版当中的两场杀人戏，医院暗杀目击者和杀死黑帮大佬的戏码都能让观众感受到他的专业。

而大陆版真的是只会在那疯疯癫癫，疯癫到让我觉得每个黑帮角色的智商都为0，不然早看出这个杀手是人假扮的了。

为了增强喜剧效果而使角色变得疯癫，同时导致了故事逻辑完全不合理，个人觉得这种做法得不偿失。

最后，吐槽下两部作品的结尾，原版作品结尾在立意上很棒，主角靠自己多年跑龙套所得来的关系在结尾演了出大戏，体现每个人对自己事业的热爱，想法是很不错，只是表现得太尬了。

而大陆原创的婚礼戏码表现很棒，虽然少了原版很多龙套角色的加入，但调度得很好。

但到了码头部分观感直线下降，立马又回到了特别尬的表现情况。

只能说两者都没能找到比较完美的收官方式。

总结一下，原版在立意和表现上都很不错，喜剧完全为故事服务，但这导致了日本电影特有的节奏慢和部分说教。

大陆版则遵循故事为喜剧服务，为加强喜剧元素而把角色弄得疯疯癫癫，导致故事逻辑站不住脚，而由此加入的喜剧元素只能说看个人，反正我是没怎么笑出来。

我是先看过原版的，翻版的不是一比一的翻拍，增加了新的故事和新的人物，但是大纲基本一致的。

我先说人物吧，姐姐从一开始给我的感觉就是严厉刚烈的女子，除了说话和表情，在她被抓住面对水泥灌腿的时候，依然还敢正面刚BOSS，就能说明，不过这里穿插一连串的幽默台词，我不知道她到底怕死还是不怕死，说怕死吧，这种危机时刻还在一直勇敢挑衅BOSS；说她不怕死吧，她又灵机一动说卡尔是她朋友，努力给自己解围又想着逃跑，所以我不知道怎么理解这个人物性格的，（这里弟弟就很明显了，胆小，怕死）姐姐准备找演员忽悠BOSS这里，男主是突然出现在门口的，而且姐姐一眼就相中了这个演员，原因是觉得她傻，这剧情改的就离谱，因为我们知道，这个演员是用来救他们姐弟的性命的，弄一个一看就傻的人来演戏，来忽悠BOSS及BOSS的团队，这会成功的？

这不是在拿命玩嘛，不是在侮辱智商的嘛，设计的一点不严谨（原版是找了一个怀才不遇有实力没机会的演员，但是不傻，有点像周星驰喜剧之王里的尹天仇），而且本剧的重点是结尾的反杀，靠的是男主机智勇敢来反杀BOSS和真正的杀手的，你把男主人设搞成傻子，后面又突然智商在线强行反杀，这人物性格也太飘忽不定的 一点合理性没有。

剧中男主魏翔也确确实实完完全全演的就是傻子，弟弟喊cut可以圆回来，但是男主自己多次主动喊CUT,甚至还多次说我们再来一遍，我尼玛，这剧情还能进行下去的？

这不早该穿帮啦？

原版剧情处处设计的非常的严谨没有低端到这种地步，而且原版男主找镜头是想要拍他的形象，拍出他的演技，这里男主找镜头就是为了怼脸说“台词”，这是不是傻？

，直接冲着窗户说台词了，我尼玛，这是不是说明这演员不禁不会拍戏，也正如我们看见的那样，傻逼一个，这后面怎么撑的起智商反杀的呢弟弟从前面表现的是担小，怕死，后面找来演员准备骗BOSS后，按理来说作为一个胆小的人，他应该一直担心被拆穿被BOSS抓起来后的，尤其还是找了一个傻子演员，这应该会更加担心，更加惧怕被拆穿，所以他应该是一边恐惧被拆穿后的结果一边想着怎么逃脱的，这才合理，但被改的，找了演员来演戏后，姐弟悠闲的过日常，真离谱，后面随着剧情的发展，当男主知道真相，知道自己是被骗了，按理来说应该非常愤怒的，因为男主一生一直追梦一直又怀才不遇处处碰壁，你这时拿他的梦想开玩笑，甚至还有可能涉及到他的性命，这打击谁都无法接受的，但是后面男主原谅了，甚至决定帮助他们演到底，原因是他看见了自己的影片！

可改版后的男主看见自己的影片，我不知道他为何感动到落泪，是被他的演技嘛，毫无演技啊，给他看影片的那个导演也说他没有演技，选中他当男一也是看中他没有演技，那他感动个毛线，毫无理由的！

怀念和姐姐的日常嘛？

他日常和姐姐没有交集啊，“戏外”就给姐姐煮个面而已，哪来怀念之情呢？

原片这里是男主看见影片中的自己，被自己的演技感动到，作为观众我们那一刻也感受到拍出来的效果真的很棒，戏外的男主一直在思考角色，打磨演技，还向片场拍戏的优秀老演员请教演技，所做的一切都是在提升自己的演技，这一刻在影片中他看见了那个优秀的自己，让他一下找回自信，这也是为何男主会不记恨对方，甚至不计前嫌的决定冒死帮助对方，因为对方无意中帮他找到了自我，找到了价值。

改版后的转变真的是强硬，还有很多很多的点都交代的不清不楚的（原片很多都是提前做好伏笔，做好铺垫的，所以事情的发展就不会莫名其妙），比如怎么突然有人在这里拍戏的，姐姐是大明星那她姐弟在这里出入都没人认识的？

怎么会有真的导演拿影片来找男主拍戏，这导演是怎么获得这影片的？

结婚那段反击，外面都是灯光和音效的效果，那里面的物品被打碎被扫射是什么情况啊？

等等，莫名其妙的。

还有一些笑点，搞笑是搞笑的但一点都不合理，比如结婚那段弟弟的台词，什么我和姐姐从小一起长大的，如果姐姐怎么怎么的，说了一句搞笑的台词，这种情况下说这种话一点不合理的，还有真正的杀手科尔居然把BOSS径直推进河里，然后还装瞎，搞笑，但是不合理，你他妈是职业杀手，并且是杀手中鼎鼎有名的，很多东西就是为了搞笑而搞笑，再危机再紧张的时刻也能来一句搞笑台词，咬文嚼字的设计幽默台词，随时随刻想把别人逗笑，完全就是小品的路子，只要能逗笑你，我可以一会变傻一会智勇双全，一会变瘸一会健步如飞，一会变弱一会强韧无敌，根本不考虑人物性格，人物关系和故事发展的变化，角色在戏中，处在那一刻，抖机灵的说出一句搞笑的台词，符合当下环境当时情景嘛，你那一刻要逗笑敌人嘛逗笑的目的是什么？

所以你人物完全不在戏中的，你一边入戏跟对手对台词，一边又出戏逗笑观众，你这··· ？

搞笑的方式有很多种啊，可以看看周星驰和成龙的搞笑电影，在不影响人物性格和剧情发展的情况，有弄巧成拙的搞笑，有画蛇添足的搞笑，有歪打正着的搞笑等等，（虽然票房上可以和当初周星驰和成龙的电影PK，但是影片质量完全不在一个档次上，也再次说明有好的票房不代表作品就是好），或者再认真看看原剧，原剧的搞笑也是发展的合情合理，所以综上，剧中人物性格飘忽不定，完全对不上，剧情也有很多对不上的，真的不算是一部合格的电影，如果你觉得搞笑，能逗你笑，那就是好电影了，那电影也就太简单了，我也可以说几个搞笑的句子，甚至拍一段搞笑的视频，网上拍搞笑段子搞笑视频的人太多了，如果吧他们的作品合成90分钟的长视频，是不是也可以作为电影上映了呢。

《这个杀手不太冷静》改编自三谷幸喜2008年的电影《魔幻时刻》，经典的原作让电影至少在故事完整度上得到了一定保证。

它构筑了电影的下限，不会差得太离谱。

剩下的，就是看改编团队会把原作糟蹋到什么地步。

好吧，感谢开心麻花团队，他们成功地把自己从中国喜剧电影天花板，作成了批量生产烂片的流水线。

这部新电影，丝毫不能挽救“麻花”摇摇欲坠的招牌，在其诸多作品里也只是二流水准，勉强维持着及格线。

“杀手”之所以能让人看下去，还是郭德纲说得好，全靠同行的衬托。

这完全是部低配版的“喜剧之王”，延续着“麻花”电影大咖带第二梯队，再造一个“沈腾”的战略。

战略实施并不顺利，沈腾是雷打不动的王牌，艾伦定型严重，黄才伦眼见捧不红了，常远一当主演就失常，王宁还没真正跨入观众视线，“魏翔不红，天理不容”的魏翔这次成了“幸运儿”，这不是张主流的主角脸，但喜剧有时剑走偏锋，或许能成。

可惜，这仍是一个“葛民辉想要接棒周星驰”的伤感故事。

在这部闹哄哄的浮夸喜剧里，你没有太多机会看到魏翔展现演技。

他用晚会小品式的表演法，努力塑造着一个“小丑”般的滑稽人物，那并不让人快乐。

过去开心麻花电影被专业人士吐槽缺乏“电影感”，这次“杀手”干脆直接把话剧舞台整个搬到了大银幕上。

整部电影基本就是按照舞台剧设置的，布景、美术、造型、灯光甚至表演风格都是完全舞台剧式的。

所以“杀手”也较普通电影在风格上来得更造作和夸张，台词、表情、肢体和情节都是大两号的呈现。

借着“戏中戏”结构，魏翔的表演也按着浮夸浓度爆表的方式演绎，相比周星驰在《喜剧之王》里写实为主，掺杂夸张，以浮夸见辛酸的表演。

“杀手”完全背道而驰，通篇都是肉眼可见的“用力过猛”，五官高强度扭动，肢体大幅度运动，台词铿锵有力话剧腔浓厚，加上完全架空的背景，违和度极高的形象设置，无厘头的情节与极度动漫化的人物，整部电影很难与现实发生真正意义的连接，自然也让人无法共情。

马丽的疲态如此明显，整部电影几乎没什么出彩表演。

大尺码衣物的刻意遮盖与无精打采的状态，让人疑心这是孕期拍摄。

虽然电影很努力地打柔光和磨皮，但美丽明星的设定依然没有在马丽身上成立。

她之所以出现在这部电影里，并不是角色需要，甚至连工具人都算不上，只是因为电影要马丽的名字吸引票房，这里面全是商业算计。

当然，作为开心麻花特色的配角们依然亮眼，他们在镜头焦外卖力投入演绎着打手甲乙丙这样不具名的角色，赋予他们性格和灵魂。

很好，可总体来说于事无补。

原作的另一个主题是对电影和表演的热爱。

这种热情在“杀手”里几乎消失殆尽，男主角对表演的热爱完全缺乏细节铺垫，就是非常生硬地直给硬塞，时间都献给了段子。

致敬“雨中曲”没有任何前因后果，冷不丁就来了这么一出，舞跳得还并不好。

男主角魏成功给人的感觉，是智商低的“傻”远多于对表演的“痴”，电影里很多环节都是以全员集体“降智”的方式完成逻辑衔接的，否则但凡智商正常，这漏洞百出的局也早被捅得千疮百孔，几次死里逃生不过是反派们不够决绝不够坏，反转逆袭都来的随随便便，很不讲究。

而且，魏成功在电影中的演技，从任何角度讲，都是十分明显的大写的“烂”，演得“烂”还“自以为是”，是片中最不受待见的那种。

原作中的主角，戏里戏外泾渭分明，基本都是用正剧的表演方法，虽略有浮夸，主要是受老派电影的影响，而表演本身是好的。

魏翔的问题在于他的戏中戏是双重浮夸，演杀手“卡尔”时是浮夸的，戏外的魏成功也是浮夸的，这种浮夸或许生产了笑料，但真的让人觉得过于腻味。

总地来说，麻花有一批演技和观众缘都好的骨干演员，他们就像香料，作为配角点缀时非常提味出彩，有奇效。

而一但大剂量使用，就会过犹不及。

多年的话剧训练让他们的表演太过强烈和浓郁，他们很懂得表演的“放”，但却做不到克制的“收”。

“杀手”里的魏翔也不例外。

开心麻花电影口碑一再下降的另一个原因，是他们过于依赖过往商业成功的经验，按照互联网那套可快速复制的模式量产喜剧电影，用高密度的笑点掩盖单个笑点质量的欠缺。

所以观影时我经常是咧开了嘴，最后却好像没笑出来，就这样在似笑非笑间煎熬。

总体而言，麻花电影在这几年里，品质肉眼可见的下滑，他们甚至来不及构建真正风格化的特色，就已经迫不及待地把自己的商业成功经验化和模式化，放弃了对喜剧更多类型的探索，而开始做起了流水线生意。

电影真正让人触动的是片尾彩蛋，魏翔杀青后热泪盈眶地哽咽，感谢大家让他完成了自己第一个男主角。

我相信，哪怕是魏翔本人的真实经历，都不逊色于“喜剧之王”。

不需要杀手，不需要黑帮，不需要阴谋诡计大反转，人生该有的喜怒哀乐，起伏错落，一点不会比这个杜撰的剧本少。

小龙套逆袭变大明星当然让人，但似乎人生总要以功成名就来印证圆满。

相比之下，《魔幻时刻》里主角对表演的虔诚，以完美拍完一个人物作为句点，更加让我感动。

可惜这样的感动与“杀手”没有半分关系。

平心而论，《这个杀手不太冷静》不算好电影，也没有什么值得被铭记的时刻，甚至完全配不上原作的故事。

当然，预期决定了对它的评价，是否看过原作感受也不一样。

但总地来说，你看完之后，不会对这部电影有更多念想，也没有更多共情。

它就像春节的一个烟花，绽放了，或许引起一阵欢笑和惊呼，却最终注定只能归于沉寂，仿佛从未存在。

看到豆瓣影评都是一个劲的夸奖，感觉没有很好看啊……好笑还是好笑的，但是有以下几点：1. 与其说是电影，还是感觉像舞台剧，很多演员的服装都很浮夸，包括很多打灯、开关灯，和我看的开心麻花舞台剧一摸一样。

2.理性求问，让马丽来扮演一个类似女神设定的角色，大家能带入吗，她有好看到黑帮老大老二都争先恐后抢她？

3.剧情，能明白是想要表达小人物大梦想的核心价值，但是有的地方为了推动剧情是不是太奇怪了，甚至有点尴尬😳，比如和意大利人交易，那么小的酒馆互射都没事；比如男主被放了以后依旧跑着龙套，但在有人找他演男主以后又想回去拯救女主？

如果说是那段影片让他改变想法，可是他看到那个影片以后不应该是想着自己被欺骗了吗？

为什么会想去拯救女主，这个人物的想法是不是太奇怪了🤔还有种种 让我怀疑上面那些评论是不是雇人写的——————补充一下上面说的版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。

作者：18（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14184956/我也说说我的想法：1.初看这部电影是6.9分和豆瓣的好评时，我期待还蛮高的，所以看到他其实还是舞台剧类型的时候我是觉得并没有那么优秀（当然作为魏翔第一部主角戏是没问题的）我期待的是他作为舞台剧演员在拍电影时能拍出一个更像“电影”的电影，这是我认为不那么优秀的低一点。

2.我不想聊其他电影，就说这一部，我理解他给马丽的立是大明星/大美女的定位（你不认同就不要往下看了），但是马丽又会睡觉的时候打呼，这就有点怪怪的，加上她没有那么美，加上她各种艳丽的服装，让我觉得怪怪的🤨。

如果你觉得马丽很美那就是我审美有问题。

3.说说我的想法：如果我知道这个人其实一开始就是在欺骗我，让我去找黑帮老大，害我差点被活埋，我应该还是不太能感谢她。

我没有说电影毫无逻辑，我只是觉得部分逻辑有点弱，当然我理解喜剧片逻辑弱化，但他最后想感人我觉得就尬尬的，反正我一点都不感动，个人观点，不喜勿喷

看完《这个杀手》之后，昨天晚上我就把原电影《魔幻时刻》找来看了一遍。

这部原作在豆瓣高达8.3的高分，可算经典。

对比日本原作和开心麻花这次的翻拍，我发现了挺有意思的事情。

原作《魔幻时刻》更注重讲一个好故事，也由此在故事的编排上下功夫更多。

至于喜剧包袱虽然也是重点，但并没有那么刻意。

而且再加上日本文化的那种喜剧方式比较克制，明明在搞笑却不动声色，所以整体氛围还是在一本正经的讲故事为主。

而开心麻花做了很大的改编，整部电影轻故事而重人物，所有的重头戏全放在主角魏成功的个人经历以及搞笑表演上了。

至于故事，被极度的弱化，能删则删，能改则改。

原作虽然也是架空，但好歹是一个镇，还有警察有民生。

翻拍里却毫无故事背景，时间地点不详，人物装扮浮夸。

原作里关于出轨、爱情、会计的戏，也全都被删改，加入一个反派吉米哥。

故事背景和叙述，简略到不能再简，把宝全押在人物魅力上，这是大胆的冒险和尝试，也是开心麻花的无奈之举。

毕竟开心麻花最擅长的，就是人物的喜剧表演，以及舞台剧的风格。

无论你喜不喜欢，反正要别的也没有了。

这也是主角魏翔第一次饰演男主角，在这么一部极其看重人物魅力以及喜剧表演功底的作品里，魏翔把魏成功这个角色诠释得非常完美，可以说无可指摘。

因此，如果单看人物，这是一部成功的喜剧。

可惜，电影并不是舞台剧，喜剧也不是只要表演和段子就行，那是小品，是二人转，却不是通俗意义上所讲的电影。

因为故事背景和叙事被严重弱化，所以肯定有观众会抱怨，会无法入戏，会觉得假，胡闹——又没前因后果，又没时间地点，不中不西，不古代不现代，光给一个人物关系，找一个疯疯癫癫的演员来演杀手，假戏真做，你已经开始逗乐，我却还没入戏，那就只剩尴尬了。

以上，是我替那些觉得这部电影尴尬的观众，分析的原因。

我自己看这个电影，是笑得前仰后合的，而且我那场的观众，基本都是从头笑到尾。

但离场的时候，也有一句瞎胡闹传入我的耳朵里。

我看了一下，这个人没有笑。

人类就是这样，再好笑的东西，也并不能逗笑所有人。

打开豆瓣，观察《这个杀手》的评分，开分6.9，然后涨到7.0，然后又掉回6.9，截止目前，有6万观众评分，比较能接近真实的水平，这个分数上上下下的，足见观众对这部电影又爱又恨，争议挺大。

7分是一个尴尬的分数，低于6分，我们可以肯定它不及格，高于8分，不管单个人喜不喜欢，都得承认它有过人之处才可以拿到8分以上（评分人数够多的情况下）唯独7分，要么就是不够好，所以大部分人给了三星四星，略有争议。

要么就是争议极大，打五星和打一星两星的吵架。

《这个杀手》属于前者，有争议，但也只是略微有争议。

约10%的人给了一星两星，约10%的人给了5星。

剩下80%都给得三星四星。

上面写了这么多，其实就是想要开宗明义，尽量客观一点，告诉大家争议是存在的。

大部分觉得这部电影还是挺搞笑的，比如我就笑得挺开心。

但肯定也有观众不入戏，看不进去，比如那些对故事背景有要求的观众。

看电影是我的工作，看完之后马上又把日本原作《魔幻时刻》找来看一遍，仔细分析，为的就是让大家尽可能多的获取信息，来判定是否值得看。

毕竟现在一张电影票最少六七十，稍微好点就上百，能少花冤枉钱就少花点。

《这个杀手》的故事非常简单，就是在一个架空的小镇子上，黑帮大哥绑架了一个女演员和她的弟弟导演，威胁女演员嫁给自己否则就得死。

（原作是情人出轨小弟）女演员情急之下，说认识传说中的杀手卡尔。

黑帮大哥被卡尔刺杀过，所以一听卡尔的名字，就让女演员尽快把卡尔找来。

正好剧组里有一个疯疯傻傻的龙套演员，姐弟两个就骗他说拍戏，演杀手，男主角。

于是假杀手对碰真黑帮，各种滑稽错位的戏码就这么上演了。

《这个杀手》的喜剧包袱，全都集中在假戏真做的错位感上。

假，是这部电影的关键词。

我认为这部电影有三层假。

第一，架空的故事背景，影视基地一般的地点，以及浮夸的人物装扮。

前面说了，这是开心麻花刻意为之，弱化叙事，加强自己拿手的舞台喜剧风格。

这种假，对某一部分观众来说，导致了无法入戏，感觉太浮夸太廉价。

但也有一部观众觉得，反而很契合这个故事，因为这个故事就是一个略有夸张的，戏疯子的胡闹的故事。

反正都是胡闹了，架空也好浮夸也好，整体调性很搭。

争议的关键点，还是在于有没有入戏。

第二层假，在于错位感带来的滑稽表演。

黑帮见杀手，本来极其严肃危险，一言不合就要动刀动枪杀人灭口。

但是魏成功这个演员，却真的以为自己在片场拍戏，大家都在演戏，而自己是主角。

因此自信而松弛，松弛同时又做作的演了一个浮夸的杀手。

言行举止无时无刻不在化解严肃性和危险性，像个小丑和傻子一般。

这种举动反而把黑帮的人整不会了，这啥玩意儿啊？

站在上帝视角的观众，自然觉得这非常可笑。

你们有没有刷到过那种萌宠短视频，哈士奇和老虎养在一起，哈士奇按着老虎作威作福；一只肥猫突然一个旋转跳跃，把黑熊吓得一窜爬到树上；熊猫宝宝突然一蹦跶，把大熊猫吓得一哆嗦。。。

老虎，黑熊，大熊猫本是猛兽，却被又萌又傻的猫猫狗狗欺负的一激灵，这画面感既消解了危险性，又很蠢萌。

演员杀手诈唬杀人不眨眼的黑帮，便是如此的错位喜剧。

第一个小高潮，是魏成功说自己会弹指神通，要用一个脑瓜崩把大哥给弹死。

大哥嘴上说不信，心里却嘀咕，对方可是传奇杀手，艺高人胆大，万一是真的呢？

一边在胡闹，另一边还真被唬住了，错位感荒谬感拉到极致，这也是我笑声最大的一个桥段。

附带说明，这个桥段是开心麻花自己加的，原作没有。

不过取而代之，原作里是结局的时候，杀手利用电影道具表演了一次用手当枪的本事，吓退了真正的传奇杀手。

后面交易的时候，拿出假枪的动作，也是开心麻花自己加的，原作也没有。

由此也再一次可见，开心麻花的重点，还是这种特殊情景下的喜剧表演，而不善于叙事。

第三层假，在于假戏真做。

当魏成功真的被利用，开枪杀了人，并被告知他被骗了之后，人物的心都碎了。

这个时候，反派吉米哥依旧在笑，他的笑点其实和观众刚才一样，是在笑魏成功像个傻子一样，真把自己在当拍电影了，但比观众多了一丝嘲讽的意味，这种赤裸裸的嘲笑，和心碎的魏成功对比起来，形成极大的张力。

此时魏成功的反应，从一开始的震惊失望和愤怒，转变成了满嘴堆笑，自我作践，曲意奉承陪笑。

居然有一点《喜剧之王》的意味。

这也为电影最终的结局假戏真做，做了铺垫。

这一段，虽然电影里的人物在笑，我那场的观众却都沉默了，因为大家都在心疼主角这个傻子，共情了。

主角被嘲笑，赔笑脸，就好像自己也在赔笑脸一样。

所以尽管吉米哥:我弹死你哦魏成功:我躲开了这表演依然滑稽，但大家都没有笑。

因为大家都看进去了。

（除了我右后方一个姐姐以外，这女的笑抽了，电影里只要有个笑点她就开始笑，这属于已经完全入戏了，已经笑傻了。

）总体来说，《这个杀手》是一次成功的翻拍，不仅做了成功的本土化改编，而且把侧重点放在了人物魅力上。

主角魏翔也成功的挑起大梁，把表面疯傻滑稽，实际上极其热爱演戏的这么一个角色，诠释得近乎完美。

大部分观众都觉得这部电影是好笑的，但开心麻花的改编可以说是扬长避短，也可以说是一次赌博，一次冒险。

虽然加强了人物魅力和喜剧部分，但却放弃了故事背景和真实性，使得整体气质变得虚浮，没有说服力，只能当娱乐、甚至是小品来看。

这么做的后果，自然引起另一部分观众的不满意，不入戏。

也因此，电影的评分在6.9-7.0之间反复挣扎。

然而开心麻花一直都没有野心，他们的电影质量起起伏伏，又始终如一，就是把舞台喜剧表演搬上电影院，能让一部分观众笑起来，就算成功了。

西红柿，半个喜剧，铁拳，夏洛特，都是6.5-7.5的分数。

驴得水是8.3。

如此看来，喜剧电影的评分似乎不重要，重要的在于好不好笑。

尤其是春节档这个档期，过年了大家都想看点轻松愉快的，小品放在平时你说它不够电影高级，但在春节，这就是正菜。

真实，有时候是相对而言的，电影，也是要分时宜和对手的。

这部电影也确实是春节五部电影里，最轻松的一部。

如果是和家人一起看，众口难调的情况下，看这部最保险。

从票房来看，《水门桥》已经13亿，正奔着20亿去，远远领先。

我原本以为可以一战的文牧野《奇迹》只有3.5亿，不到一个零头。

《四海》虽然也过了三亿，但是因为口碑急剧下降，所以单日票房跌落到2000万，目前来看也就5亿的盘子，属于竞争失败，已被抛弃。

别忘了还有几部儿童片，票房最高的也两三亿了。

《四海》眼看着没戏唱了。

唯独《这个杀手》，逆风上涨，已经过了5亿票房，且票房占比超过20%，排片率也在上涨。

这是市场的信号，用最真实的市场反馈，来说明观众热度。

如今，经济下滑，疫情防控，票价上涨。

肉眼可见的，春节档电影院没有以前热闹了，大盘也下滑的厉害。

越是这种时候，观众越是精打细算。

往年韩寒《飞驰人生》还有18亿的票房，今年它8个亿还得打折。

没有竞争力的电影，不好看的电影，都会被淘汰。

这就是经济不好的时候，电影的质量反而会普遍升高。

且越是能满足观众精神需求的电影，越是容易拿到高票房，因为观众需要安慰性娱乐活动。

譬如《李焕英》《长津湖》都拿到50多亿票房，在经济形势严峻的时候，反而破了记录。

这不是我发明的，而是经济学里一直都在流传的说法。

因此，虽然略有争议，但我对《这个杀手》总体还是推荐的态度，也提醒大家，去看的时候尽量轻松一点，尽快入戏胡闹起来，才会觉得好笑。

以上就是我对《这个杀手不太冷静》的分析，希望对你有帮助。

我是知乎、豆瓣、微博、b站、网易都有合作的影评人和领读人，也写过一些影评获得过网友的认可。

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YO，大家继续过年好呀！

今天这期我们接着春节档小系列，聊一部最应景的春节档电影《这个杀手不太冷静》。

依然还是声明下，春节档观影人数相对更多讨论度更高，每部电影题材和类型都不一样萝卜青菜各有所爱，点评皆为个人主观观感，优缺点都会聊到，喜欢你就点个赞，不想看也无所谓，会有剧透，321开始。

坦白讲当时我看到电影片名玩《这个杀手不太冷》的加字梗时，产生了一些许抗拒，不过看了预告后发现还挺欢乐的，就提起了不少兴趣。

因为过年也等于陪家人，由家人选择看哪部，于是第二部就选了《这个杀手不太冷静》，我是抱着超低预期去看这部电影，但得到的观影体验是超出预期，看完后互相还聊起影片里笑拉我们自己的片段。

影片改编自日本的《魔幻时刻》，为了不影响观影效果，我先看了这部电影再回头看了原版，个人觉得两部影片各有千秋，《这个杀手不太冷静》在剧情设定不变情况下，吸取了原版几个特别招人笑的情节进行改编，并大胆做了故事剧情上的简化，让整个故事更为轻盈和聚焦在喜剧成分上，更迎合春节档欢乐气氛的调性。

注意，我这里说的是春节期间看部更欢乐的题材或许更应景和轻松，但并不是指这个期间不能上映其他类型的电影，也并不是说春节上映其他类型的电影不合适，我没有这么局限。

相比较于原版136分钟，《这个杀手不太冷静》时长是100多分钟，说真的在春节档我是太爱这种90-100来分钟的片子了，节省观影时间又能提升节奏。

影片大概讲述了由魏翔饰演的一位自认为怀才不遇，努力刻苦钻研表演，总给自己加戏的“死跑龙套”魏成功，某日突然得到马丽饰演的米兰明星演员和黄才伦饰演的导演的“赏识”，拿到了一部电影男一号的角色，饰演一位叫卡尔的杀手。

结果这一切都是黄粱一梦，米兰和导演姐弟俩因为得罪黑帮，正好黑帮大佬又被卡尔追杀，米兰为了自保脱离困境，和黑帮说认识神秘杀手卡尔，转头就去欺骗魏成功饰演卡尔，去讨好黑帮。

于是一场荒诞喜剧式的闹剧就此上演。

《这个杀手不太冷静》从观感来看，首先就是好笑，剧情比较公式化，基本也是走前面喜剧后面逐渐温情的模式，少了些许惊喜感，不过影片取长补短的地方在于，强化了原本这部电影诞生的目的，就是为了能让观众发笑的纯喜剧电影！

我所在的影院是满座，片中较为搞笑的桥段基本大家都笑得欢天喜地。

特别是魏成功准备见黑帮大佬的练习，还有那三次舔刀，和意大利人的交易，刺杀黑帮大佬玩赌桌风云给自己加戏那段。

当然了我知道能让人笑是个很私人化的事情，每个人的笑点哭点都有高低之分，我自己也不会全片每个笑点都能get到，不过重要的是，影片所呈现的笑点都发源自角色自身，并非为了一个段子，去让演员和场景甚至剧情去配合，这才让影片的笑点变成幽默，而非咯吱你简易笑梗。

这就要提到影片产生喜剧的方式，也就是影片能让人发笑的驱动力，全都在魏成功对表演有着迷之自信而又单纯的古怪性格上发酵，然后观众以“上帝视角”知道事件的来龙去脉，去看着魏成功一次次被他人耍得团团转，而对于并不知道真相全貌的黑帮，在这也打了一个对黑帮刻板严肃印象和片中降智诙谐的反差，以此来达到笑(效)果最大化。

这种以角色和真相对打信息差（可互换）的幽默设定，其实在喜剧元素类型中是很经典并且百用不厌，比如《楚门的世界》，《寄生虫》，《唐伯虎点秋香》，《驴得水》，《喜宴》等等吧，都有这样打信息错位差从而产生幽默元素。

而众所周知的一句话，喜剧最大的内核就是悲剧，影片在剧情或角色上也算是做得到位了，观众在魏成功身上获得欢乐时，其实对于他自己来说，这发生的一切都是充满危险和欺骗的，对他个人而言实则是一场不折不扣的悲剧，在剧情上影片做到前面很好笑，后面再带点温情和感动，最后来个大团圆，轻松愉悦满足，一部电影能做好这些，完成度已经很高了。

影片为了迎合密集的笑点设置，还有一点很少人聊到，就是在场景布置和后期调色上下了不少功夫。

影片刻意模糊了时间背景，并把调色做得浓郁，场景也做了非写实的舞台性布置，其中影片用了不少平移房间的转场镜头语言，戏剧性的追光效果也同样呼应这一点，比如致敬雨中曲那段就尤为明显。

这些都在不断强调给观众，要抱着一个荒诞夸张喜剧效果的方式，来看待一个架空现实的故事，让那些幽默笑点和不太正常逻辑的剧情，看起来更为融入情境和显得合理些。

同时这些场景和镜头灯光的设置，也以此来对应主角魏成功认为“这一切都是在演戏”的心境，正所谓“表演开始，哪里都会成为舞台”。

而聊到魏成功这角色，我觉得这部电影能让人笑起来，真正最关键的成败因素，是主角的饰演者魏翔。

《这个杀手不太冷静》是魏翔第一次担任男主角的电影，不过这几年魏翔已经作为“黄金配角”的身份，在不少喜剧电影或电视剧中演配角。

和很多好演员一样，魏翔对自己的表演要求极为刻苦和严格，应了那句“没有小角色，只有小演员”这句话。

能得到这次主角的机会，魏翔其实已经熬了20多年，1979年出生的魏翔，在21岁的时候加入部队文工团，退役后重新学习，2003年考入北京电影学院03高职3班，坚持演绎梦想。

之后魏翔认识了他演艺生涯的伯乐沈腾和彭大魔，以为这就一夜成名了吗，并没有，魏翔在这过程中继续熬，期间一直都在话剧和电视剧中演着不起眼的客串角色，但每一次魏翔都认真去揣摩角色，研究如何演绎这角色才能让人更印象深刻。

这是不是有点影片里魏成功的影子了。

就这样摸爬滚打十多年，2016年魏翔来到他演绎之路的拐点，他参演《欢乐喜剧人》，还有《济公传·活佛登基》和《欢喜密探》获得不少赞誉，从那之后魏翔的角色邀约开始增多，角色的戏份比重和台词也在增加。

就这么又过了6年，魏翔终于蜕变成功，有了自己第一部主演的电影《这个杀手不太冷静》，在影片中其实能看到魏翔为这角色编织了非常多的喜剧表演细节。

预告中有很多同样场景的戏份，在正片中其实变成了另一个版本，甚至没有那段戏，这些侧面说明了魏翔设置了好几个不重样的演绎方式，想要呈现最搞笑的一面给观众。

我觉得《这个杀手不太冷静》做到了他最原始也最直接的观感，就是好笑，看着让人开心。

当然如果你想再挖掘一些影片更深层次的含义，甚至再有些复杂的角色塑造和剧情，这部电影还可以做得更好，在某些剧情转折上也做得稍显过急，但或许是因为要打个安全牌，吸收更多年龄层的大众吧，影片就是想要直接定性为一部简单纯粹的喜剧，不需要太多思考。

此外这是邢文雄第一部长片处女作电影，在执行程度上也算做得工整了，相信能给他的电影导演职业生涯开了个好头。

如果说春节档还是需要一部欢乐的电影来应景春节的话，就看这部《这个杀手不太冷静》吧，可以说这部电影是春节档的一匹最大最明显的笑马了。

喜剧其实很难拍，真的就是众口难调，而且喜剧特别讲究天时地利人和，也就是要在对的环境和时代，选好对的故事和对的演员情况下，才能收获好笑的效果。

《这个杀手不太冷静》我觉得做到了。

好！

如果你喜欢喜剧，春节过年想带着全家老小一起去看部欢快的电影，《这个杀手不太冷静》应该能满足要求。

春节档点评小系列还在继续，此外还有更多其他精彩影视作品解析等着你，下期解析，我们不见不散！