弓

《弓》最常见的海报上，那个奇怪的汉字“弓”，看起来又像是汉字“琴”，难道是刻意设计的效果？

因为电影中，那个标志性的弓，确实还有另外一种功能：琴。

这显然是在象征：爱可以是琴引起愉悦，也可以是弓带来伤害。

在看过《海岸线》、《时间》后，我对金基德的崇拜逐渐回到正常的水平。

《弓》和《海岸线》、《时间》的关系如何？

在我看来，这都是金基德少有的小品类的电影，和金基德之为金基德的独特性关系不大，却毫不影响作为一部小品型电影的闪光之处。

电影中，老人在养护幼女的过程中爱上了她，并千方百计的想娶她为妻，他和她的关系在一片几乎与世隔绝的水上世界里是自然的。

他们一起工作，相互看顾，有时候，老人将弓变成琴，拉出美丽的曲子。

当来自社会的人出现在船上，他们或者邪恶，或者以爱的名义，却同样破坏着这里的宁静。

这个没有背景的老人，在船上的时候看起来像极了大胡子的海明威，他对他的世界的把握和捍卫，又仿佛是《老人与海》中那个倔强而孤独的老头。

他建造起一个完美的乌托邦，并努力去实现，他成功了，即便是以失败的方式。

在破碎的乌托邦面前，他悲情的纵身一跃，天空和大海在一瞬间变得混沌而又透明，最终他以不在的方式宣告自己的妥协和不妥协。

电影中，年轻男子作为社会上来的人，扮演的不仅仅是一个拯救者，还是一个谴责者，他代表社会（包括我们）对老人和女孩的生活进行干预。

他做时候情理直气壮，并且得到作为观众的我们的认同。

在他（我们）的眼里，即便是因为爱，这老人的爱不仅显得自私，甚至邪恶。

他们之间不仅横亘着岁月，还对自由和爱的看法的差异，这种差异显然并不能以岁月为代价自然取得。

老人和年轻人的差异自然在于乌托邦信仰者和现实派的差异，但谁又能否认年龄作为其中的一个很重要的因素，并非简单表达对一个神性世界终将过去的叹惋（电影中射箭卜卦和最后的魔幻现实主义），金基德是否以此来表达一个衰老而孤独的灵魂（或躯体）对爱的渴望与无奈。

衰老（包括与之相匹配的代际鸿沟）和爱的禁忌在文学里有不同的表现形式。

川端康成的《睡美人》用老人对休眠中少女的身体的亲近，用私语的方式表达了对爱和岁月乃至世界的绝望，如正在腐败的肉体接近少女的方式一样隐秘而悲伤。

《洛丽塔》说的是对少女的禁忌之爱，纳博科夫想说的除了对自我的不可规约的宿命感，那个年长的以父亲的角色出现的老人在爱情面前，难道不是一样的有岁月的惶惑？

《弓》中的老人那未曾以肉身实现的性爱，显然同时有《睡美人》和《洛丽塔》的成分在内：老年肉体对青春肉体的亲近的禁忌类似《睡美人》，而老人与女孩之间的父女关系，老人以监禁的方式占有的爱及解脱的不可得，和《洛丽塔》则如出一辙。

老人最终以死亡为代价，以放手的方式（没有将代表男性性器官的箭直接射向女孩，而是以一种神性的方式出现）实现了这种亲近，仿佛是金基德《春去秋来》中的神性光辉，又仿佛是源自东方神话和拉美魔幻现实主义的共同传统。

这大概是作为导演的金基德所能为老人做的唯一的事情了。

有一天我们都会衰老，那时候，世界将会怎样？

即便我们年轻，我们就一定能亲近我们想亲近之物吗？

金基德这个明显假想出来的故事，有时候会因为其过分神性和纯粹，变得虚妄，并迫使我们看到故事背后的或有的深意。

老人作为虚构的人物，仿佛除了年龄之外，更容易靠近的方式是把他想像成命运中的我们的无力感的拟人化。

这样看来，《弓》甚至不是一部有关爱和禁忌的作品，而是一段有关孤独的琴声。

在琴声里，我们的肉体和灵魂得到暂时的安歇，并最终不得不以弓的方式决绝或者妥协。

《老人与海》中的老人在小说中成功了，创造它的主人海明威在挣扎了一辈子后选择的方式是决绝还是妥协？

我们甚至不能以《睡美人》或《洛丽塔》的方式表达自身，我们除了叹息，在任何行动之前，就已经由内在于自身的社会规范向我们提出警告。

《弓》中，老人同意放走女孩的同时，将绳子套在自己的脖子上，小船越走越远，绳子勒得老人眼花闪烁，最后的一刹那，他忍不住想用刀子将绳子割断。

女孩回来后他将割开的绳子藏起来，偷偷将刀子藏在席子下面。

他抱着女孩的时候，有些欣喜，有些庆幸，更多的怕是惭愧。

就像我们好不容易鼓起的勇气，也面临软弱的窥视，我们的渺小超过我们的想象，我们有时候也会忍不住将套在我们脖子上的理想之绳用刀子割断。

和《海岸线》的个人性（作为军人的金基德）相比，《弓》里体现了更多作为导演的金基德的东西。

作为一部小品性质的作品，其含义繁复（而不是深刻，因为他的思想和表现手法早就在文学上有更精致的表现），却以一种纯粹、透明的方式带出。

其画面的色调、叙事的节奏、故事的加工（剔除无关的一切，使小船、大海、社会、人物之间的关系高度纯粹）仿佛一杯精致的水，任阳光给它不同的角度和颜色。

甚至，即便作为一个一杯不会反射出彩虹的水，它也已经足够美丽。

于阴沉着的下午郁闷的看完这个片子。

豆瓣上评论一水儿的4星5星，说什么情了爱了神马的。

装，可劲着装。

不装逼能死啊？！

金基德就全特么经典了啊？！

这么垃圾的片子。

故事没情节，画片不美感，音乐断断续续，人物除了少女外都歪瓜裂枣。

神秘？

画几个佛陀的头像就神秘了？

解构？

海是什么？

船是什么？

少女不说话是什么？

弓是什么？

尼玛，要死早死好了，装什么套绳索自杀，还把割绳的小刀藏起来。

搞笑的是跳海自杀了还附体夺去少女的处子之身。

莫名其妙。

装逼死！

君不见不散黄河之水天上来者不善奔流到海不复回心转意君不见色起淫心精神是分裂，缘分是离别你是纠结人生十年，色是戒天涯是悲切我跟你一夜江湖是界，家是穴柔情已轻叠人生正摇曳无语十年恣欢虐待妇女生是造孽，死是寂灭花开是凋谢

弓 金基德是真的很美很美的一部作品，在怎么都望不到边际的大海上，在船上呆了10年的少女，眼里只有蔚蓝。

女孩和老人在船头，以弓代弦，演奏出大海的神秘，在佛像涂鸦旁毫无忌惮地荡秋千，伴着海风药摇曳，老人举起弓，射向不断摇晃地女孩，她就像是海的女儿一样，总有股神力保佑着她不被射到，用人想象不到的方式去预测未来。

当太阳坠入到大海中时，女孩会在热气腾腾的木桶上，享受着老人粗糙的手慢慢划过自己光滑的皮肤。

她是多么纯真啊，特别是笑起来的样子，像没有杂质的海水，嗯我也被她迷住了～两个人靠着接收游客来船上钓鱼为生，这是他们唯一接触世俗的方式，世俗的人不懂纯洁，他们总是尝试去玷污如海般纯洁的女孩，在他们眼中，老人是比他们还肮脏的，在这个年纪，养育一个年幼的女孩，只为享受鱼水之欢，想着和比自己小4，5十岁的少女结婚。

但在我看来，老人把女孩当成自己的女儿一样看待，在她受到游客侵犯时，他会射出箭来警戒，他每天会给女孩做饭，洗澡，晚上也是分床睡，从来没有做出越线的事。

女孩也很喜欢老人，她们相互配合，享受着海风。

但接触世俗就一定会被玷污，从人们口中和行为，女孩也懂了欲望，她开始和老人有了矛盾，她知道了和老人结婚意味着什么，也对外界世俗的世界有了盼望，金基德用了和《春夏秋冬又一春》几乎同样的手法，用象征性的鸡，和异性来破坏那份纯洁，女人开始逐渐疏远老人，老人也开始着急，不断地划去日历上结婚的期限。

在矛盾爆发到无法收拾后，老人也无法屈服神下的命令，只能让女孩离开，但世俗能拉开她和老人的距离，但拉不开灵魂上刻下的三个颜色，他们在最后还是完成了神民般的结婚仪式，在令人震惊下看完了所谓的“神交”，结婚仪式结束后老人离开了，女孩也离开了，那艘船也沉入了海底，女孩的纯洁也从此沉入沉入海底。

人总是会被外界感染但是神不会，这是金基德认为的的宗教，你总是能在他的电影里看到因果和轮回思想，这也是他想要表达的，当然我喜欢的是他刻画的纯洁，不需要语言，但处处能看到精神的传达。

可以肯定《弓》是一部关于占有和爱的影片。

且放下影片所描写事实在现实社会中是否能够成立，且放下老人是怎样的动因使它将女孩在渔船上抚养十年，单就情感上老人方面甚至在扩大到女孩方面，这的确是一部关于爱和占有的影片。

影片前半部分始终洋溢着和谐的气氛，甚至让人有这样的错觉：生活就该是这样，就应该这样和谐并且平静的进行下去。

影片中也无处不流露出这个内在轴心，每当女孩被商船钓鱼的游客调戏时他并不会惊慌，因为老人的箭总不会错过；每夜老人给女孩洗澡时她甚至流露出的美丽笑容，生活本该如此，也许在她的心中；当老人身处险境时，女孩会不慌不忙展现出机智勇敢，即使时常有危险，但这样生活依然保持平和；在算命过程中所体现出来老人与女孩在技巧及情感上和谐总是这样恬静。

总从容不迫的微笑似乎显示了在这个小小渔船——她的全部生活的和谐和平静。

　　导演在这部影片中营造出了这样一个与世隔绝的环境，小心翼翼的保持着其内部的平衡，一切矛盾的来源都是导演有意只得在这个小小环境中打开的一个通向现实的洞，这似乎也是紧急的影片中一个共同的元素。

　　这部影片的一个重要特色是导演在影片中可以表现出来的主观价值多元性。

这导致这部影片并没有一般影片的对于是非的粗略认定，在正确与否这个问题上甚至不带有任何作者的价值判断，仅仅是在描述一个事实。

此类手法在电影主体及形式日趋个性化及多元化的今天并不算是个异类，但像《弓》这样彻底地做到这一点的却是少见的。

尤其是在来自现实社会的男青年进入这个孤立于现实之外的世界之后，每个角色之间的价值矛盾愈见尖锐。

对于老人的描写，在影片中有许多细节，比如老人越来越狂躁甚至没有耐心在一天一天的画去日历上的日期；比如老人粗暴的将女孩从男孩的身边带走，全然不顾女孩的想法；比如老人身也将男孩赶下船；老人出外带回嫁妆等等，但同时，导演也蜻蜓点水式的描写了老人的孤独，老人一人在船头用手中的弓奏出悲戚的曲调；老人独自修整船上的机器，将心中的失望和对于原先把握的逐渐失去的失落发泄在机器上，无异于一种极端无助的自我伤害。

对于女孩的描写也是如此，从多方面叙述女孩的性格，并不重点刻画其某一方面。

先前生活在自己小世界中的恬静和和谐，在平衡被打破后对于老人越来越极端的不从及对外面世界的向往对男孩的依恋，一直到最后挣脱男孩选择自己的方式来解决过去与将来的问题，整个过程中导演仅仅是对过程的描述，看不出任何价值倾向。

你能够看到老人在生命的最后时刻还是选择了生但是当他意识到女孩回来之后藏起匕首的细节，也能够看到女孩为了表示对老人独断的反抗而主动对客人投怀送抱的行为，这一切描述都直指一点——人性。

而非停留在截取某个人物的某方面个性以体现并推动某段情节的矛盾的古老套路，这也是金基德的独到和大胆之处。

人性在这部影片中着重体现为中性概念，并无对错之分只有主体之别。

每人都有其立场和思想，每人都有其欲望和诉求。

围绕着每人的利益和要求所产生的矛盾才使这部影片描写和推动情节的动力，在狭小和概念化的环境中这样的矛盾钢架突出和针对化，也更易让人深入其内的体会和感受。

在整个故事结束后你并不会有自己的价值判断，不会说你对某个人物有或喜或厌的态度，而都是一种来自心灵的怜悯，一种与自己同病相怜的怜悯。

这就是导演的高明之处，真正在影片中看到的是人性，看到的是人的本质，甚至你会在里面看到自己的空虚和孤独。

一部优秀的影片，应该做到这一点。

　　对独立环境的塑造，是导演在其影片中的一个连续性特征。

无论在《春来冬去》《空房间》或是这部《弓》中间，故事的发生都是在一个远离人世的环境中，姑且认为是导演为了情节进行而创造出的一个虚拟的世界。

海，在影片中是一道屏障，一道将这个虚拟世界与现实世界相分离的屏障。

与此相类似，在《春来冬去》中，宁静的湖和身在湖边的门，就是一道屏障，一道将寺庙与外界世界相分离的屏障。

一切矛盾都来自屏障之外，所有不和谐都是来自屏障之外。

在导演眼中，似乎这屏障将一切现代社会的浮躁嘈杂和不和谐都过滤殆尽，仅仅把简单和谐留在这个小小的虚拟世界。

这里体现了导演对现代工业商业社会的基本态度：对于人性本质的忽略和泯灭。

因此，设计出一个简单得近乎原始的，所有情感都不受伪装的世界。

而现代与传统或说和谐与不和谐的矛盾，就外化体现为通过屏障内外有限接触而生出的。

小世界自有其独立的生存法则，并不受真实世界的影响和控制。

在导演塑造过程中，这就相当于一杯晶洁透明的水。

无论弓，或者经书，或者木鱼，一切都自在起和谐中，他们统一起来形成了完整的一个体系，被一道道屏障保护着。

这既是影片发生的合理性背景，也是影片艺术性及深刻性体现的关键。

也就是从这点出发，表明了现实和传统，作者思想和现实环境之间的矛盾。

金基德作为一位韩国导演，显然都东方传统文化有着浓厚的兴趣，这一点在其影片中体现得十分明显。

首先——画，其作品中的意境都体现着明显的水墨绘画气息，无论是山或水或人，无不洋溢至东方古典悠远静谧的气质，我想这点体现的最明显的就是电影《春来冬去》。

远离世俗的众山，众山环抱的一潭镜湖，灵静深湖之中飘动的一座古庙。

这些意向生在一起，心境早已被缭绕群山中的云雾，氤氲湖面的水汽的清幽气息所感染，这仿佛就是一幅随意而至却又不无深意的水墨图景。

对东方传统文化的提取，也是金基德电影被称为艺术和商业成功的重要原因之一（金基德曾宣称自己的影片是面向欧洲观众。

在这点利用了欧洲观众对于东方世界及其文化的神秘幻想。

）其次——死，金基德作品中也流露出对于东方宗教的崇尚，特别体现在宗教中的人生态度和对死亡的认知。

这些观点在其作品中被融入了任务的刻画和塑造中。

《春来冬去》是禅理回归到生命本体时呈现的一种真实，是善与轮回，并从一个侧面表现出了善与真实在某种程度上是可以统一的。

而在《弓》中，老人最后的纵身一跳，体现的正是一种对死亡的直视。

事实上，我并不认为老人根女孩结婚是为了行鱼水之欢，而在更多意义上是为了了却精神上的孤寂，影片结尾时在寂寞中盛大的仪式，就是一种对于自身的祭奠，是一种原始的朝拜。

在这个过程中，老人完成自己久远的一种文化使之应然的心愿，也知道仪式的结束就意味着生命的结束，他所要完成的仅仅是一种精神的交合，一种古老的仪式。

死亡是一种解脱，是另一端旅程的开始。

死是生命轮回的必然，老僧人自知的离去与老人的跳入海面，在这个意义上都是对生命的一种豁达的表现。

再次——玄，作者对东方文化的推崇甚至狂热通过在其作品中对东方神秘主义的描写可以看出。

在《弓》中，老人死后女子与之的神交，甚至一支箭象征着她已经成为女人，以及对于算命的数次描写；在《春来冬去》中，老僧人意志中船不走，它便停留；《空房间》中通过修炼通过手中的眼睛延伸出个体的感官。

都是对东方文化的神秘化倾向描写。

东方文化是一种内敛的自知的文化，注重个人精神的修行和自我修养的提高，是关乎个体精神的哲学，金基德作品中对佛道文化的渲染及对整个东方文化的神秘化倾向描写都是作者对东方传统意识境界的描述，也是作者对自身文化的认识在艺术化之后的体现。

压抑的冷色风格，对这部影片风格及情感基调的概括，也依然延续了导演对另类情感的偏爱。

初稿 05.11.24. 于杭州

在准备看《弓》之前，特意拉了进度条看激情戏大概在哪个位置，因为当时宿舍只有我和另一个刚搬进来的同学，考虑到金基德的电影对话很少，只怕安静之时突如其来的呻吟会让同学好奇，麻烦一点还会打扰我的兴致。

至此看过金基德五部电影，我最喜欢他的一点风格就是从来没有一句废话。

尤其在《呼吸》中，顾及男主角张震不会韩语，就干脆一句话不让他说，刚好恰如其分地表现出男主人公阴郁的性格特质，爆发起来让人长舒一气，顿觉爽快。

而在极少语言交流的环境下，金基德电影里的情爱场面也变得美艳至极——呼吸、呻吟、汗液、灼热，着实让人心焦。

如果说我是在这种期许下才毫不分神的看完《弓》，就实在太低估金基德的魅力了。

直到现在我回想起电影逐步递进至高潮的过程，仍然忍不住在心里暗骂：金基德这个家伙。。。

真是。。

卧槽啊。。。

对我而言，他编导的电影很难让人分神，先不说故事里藏着多少暗喻等你发现，光是故事奇葩的情节就足以勾人魂魄。

所以每次看完电影我都想把他的脑子挖来吃掉，呵呵后。

言归正传。

老人应该是一辈子生活在海上的，在漂泊晃荡的海洋生活中，收养并培育十多年的少女是他心中唯一踏实的存在。

老人等待少女成长，在她十七岁时与她结婚，是老人游离生活后所需求的一种归宿。

六岁就随同老人生活，少女最信任最依靠老人。

最初老人是一种父辈的形象，但他毕竟是少女心智成长经历中影响最为深刻的男人，这种父辈的界限逐渐模糊，在少女成长之后与爱人的形象相互交融。

少女并不排斥老人，她接受老人的一切。

只是在来自外界的男孩出现时，给少女带来新奇的吸引，这种吸引更大程度上来自于“外面的世界”而并非男人本身。

老人是警惕的，他紧张自己无法掌握成长的少女，怕自己的归宿消失。

当少女决意和男孩离开时，他意识到自己失去心理维系，只得自杀。

而在快要死掉的时候伸手摸刀割断绳子，我想和他的最后一次算命不无关系——算出的答案应该是——少女会和男孩离开，但她也会与老人得到幸福。

影片末尾出现的话“Strength and a beautiful sound like in the tautness of a bow. I want to live like this until the day I die”，是老人的心语吧。

贯穿全片的弦乐，悠扬坚毅，就是老人的发声器。

而他手中张开的弓，就是他的武器，也是他自己。

老人在与少女举行传统婚礼后，坐在船头拉动弦琴，仿佛在与心爱的新婚妻子低吟呢喃，少女安然入睡；老人瞄准少女，又射向天空的那只箭，是他一直怀有的期冀。

随后老人跳入海洋，悄无声息，只留下水面波纹环绕，让我感动唏嘘了好一阵。

不过很快我就意识到自己功力尚浅。

当少女翻身袒露，张开双腿，我早已忘记要关小声音这样的啰嗦事。

而在我还惊异于少女突然的自我愉悦之时，射向空中的那只箭却以非凡的力度笃定的扎在少女胯间船板上——少女同时高潮了。

我早该料到，以老人弓一般的内心力量，射出的箭怎会在击中目标前就惶然落败。

当一切结束时，少女落红。

老人与少女，最终以灵魂与肉体交媾的方式完成了命运的交接。

老人完完整整的成为少女生命中第一个男人。

少女微笑着随同男孩离开，那艘老船还缓缓尾随。

少女招手，老船缓缓沉落，如同老人一般悄无声息。

在此时我反倒觉得，相比之下，老人作为少女父辈形象的成分要多一些。

因为这样的场景，会让人不自觉联想到老父亲恋恋不舍地送嫁走的女儿离开家乡，而自己的使命，或者说义务，在此时也达到了终结。

虽说这种感情，总有失却伦理的变态之处，但这也是处于脱离世俗道义限制的环境里的唯一选择。

这个环境中，一切都是模糊的，爱不受掩饰，笑就是好，瞪眼就是不好，一切由来简单。

老人与少女洗澡时木盆里隐约腾起的水气，老人张弓时手指拉出的力，老人抓紧少女小手时的体温，少女感受性时鬓角的汗珠，以及那无数只速度极快力度极强的燃烧的箭，组成老人与少女之间的彼此感怀。

即使在寒冬，在了无人烟的海洋之上，也依旧蒸腾着炽热的真情。

纵使少女离开，但仪式已经完成，一个轮回的阶段也将重新开始。

[ 与沈金宝和深井泵的交换作业之二 ]

情欲、孤独、禁锢、父权、成长、挣脱……，看完金基德的《弓》后，我的脑子里跳出一系列的词语，这部不到一个半小时的电影却蕴涵着丰富的内容，更加之富于美感的画面和富于东方特色的音乐，让人看后回味无穷。

一个老人，一个少女，居住于广阔大海的一艘渔船上，这很像一个禁闭空间的故事，尽管有随老人来到船上钓鱼的一拨又一拨的游客，但是哪怕是最后带走少女的少年也仿佛一个局外人，这更多是老人与少女的故事，或者他们各自的故事。

片中的少女完若落入凡间的精灵，在整部影片中她都不说话，只是时刻带着甜甜的微笑，荡着秋千，在来回的晃荡中预测着他人的命运。

而老人，则在慈祥中带着生硬，毫无疑问，一个人在大海中的渔船上生活是孤独的，所以，他需要那个女孩。

在片中，开始交代他是在岸上发现了被遗失的女孩，但是后来在那位少年后来的叙述中我们可以知到，女孩的父母一直在寻找着这个女孩。

这也给我带出了一个“恶意”的怀疑，那个女孩真的是以一个无家可归的身份被老人带回的吗？

会不会是遇到一个可怜的跟父母失散的女孩后，他就将其带回？

老人和女孩的关系是复杂的，我不认为他两的女孩就一定是一种情欲或爱，人们总是容易将一种亲近的感情往爱情上扯，就如《金刚》中非得把女主人公和金刚的感情往爱情上扯，还一天争论其可能性一般无趣。

可以看出，老人对少女的感情中更多是一种精神上的，而非简单的情欲上的。

老人尽管在日历上数着他们“结婚”的日子，但是与其说这是老人对少女的爱，不如说这是老人对少女占有的欲望。

这种占有处于对孤独的惧怕，在他本人看来是善意的，实际上却是自私的，从后来的婚礼上，可以看出，老人是守旧的，古板的，所以他也怀着一种旧有的思想，即跟女孩结婚了，他就占有了她，她就再也不会离开他，他也再也不会孤独，所以，当他发现女孩终究将离去时，他只有跳入大海，因为他已经无法承受孤独。

当然，老人对女孩也是有爱的因素的，在女孩身上，他实际上倾注了男人对女人的所有情感，有爱情，更有父女之情。

片中的“弓”很有双刃剑的意味，“弓”实际上就是老人对女孩感情的象征，他将渔船作为一个与外界几乎隔绝的空间。

就如一个丈夫一般，他看不惯任何男人对“妻子”的任何亲近；就如一个父亲一般，他看不惯外界的任何人对“女儿”的污染。

老人对少女的感情霸道而真挚，所以他一面对任何试图亲近少女的男人怒目而视，却又慈祥的为少女洗澡，紧紧握着她的手。

然而，毕竟他无法将少女的心永远的禁锢，少女在成长中渐渐开始了她的“反抗”，起初更多出于一种对父权的反抗，到了后来则是一种对自由的渴望。

老人是痛苦的，特别值得玩味的一幕是当老人放少女离去时却又看上去试图“自杀”。

谈过恋爱而又曾经分手的人或许都能体会他的心情，当你深爱一个人，对方却执意要离你而去时，你总会做出带有表演性质的“自残”行为，试图唤起对方的怜悯，尽管这是一种自欺欺人。

老人就是这样，他并不想死，所以他在绳子勒紧脖子时，试图用刀割掉绳子，当少女赶回时他又连忙掩盖他的意图，老人绝望下的“胡闹”也让人对他心生怜悯。

从来没有可以禁锢的爱情，只有可以禁锢的婚姻，何况少女已经开始长大，正值无法禁锢的青春，正在一个充满梦想的年纪，而一个闯入的少年更使得她的离去显得义无反顾。

金基德在少年出现前做了很好的铺垫，在这之前出现的男人都外形猥琐，对少女有着非分之想，而老人对少女的保护又使得两人显得表面上很幸福。

而少年无疑是一种外界不可抵挡的引力，一种打破禁锢的无声力量，所以少女要循着这种引力离去，所以老人终于要面对现实，在一场“婚礼”后，他跳入大海，既给了少女自由，也给了自己自由，而少女离去时也彻底打破这禁锢了她的船，广袤的大海终究吞没了老人试图逃避现实而营造的环境，或者说这种环境终究要融入更大的环境，从来没有隔离所，少女终于可以自由的梦想。

本片的结尾一段颇为特别，就像《夜宴》中最后突然出现的飞刀让人们琢磨这刀是谁放的一样，本片最后射出的箭也耐人寻味，更耐人寻味的是最后少女个人在一种情欲般的亢奋下的挣扎，而在挣扎中她的童贞也被“夺去”，或者她有意将它留在这里。

我的理解这也是她对老人的复杂感情，尽管长期的禁锢让她对老人心生怨恨，但是长期的生活又让她对老人有着怜惜和难以轻易割舍的感情。

所以，她宁可将童贞留在这里，将少女情怀留在这里，抛去这一切，她随少年奔向大海，迎接崭新的生活。

《弓》是一部充满了矛盾的电影，而老人似乎总是处在矛盾的中心，老人与少女，老人与少年，老人与外界环境等等，金基德以一个极端的故事讲述着现实矛盾的寓言，可谓耐人寻味。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/6a9229a42bb7a3f79152ee09.html

金基德的影片始終飽受爭議。

不僅是因為大尺度的場景，還因其極少的對白，試圖完全用鏡頭語言來敘事從而留下諸多讀解空間，以致對其所設符號的爭論不休。

《弓》在他的作品中，是一個典型利用符號隱喻進行導演表達的作品。

韓業雲是一個非常有靈氣的女演員，她的眼睛足以吸引人。

金基德給了她大量的臉部特寫，甚至是對眼睛的大特寫。

對於金來說，她的眼神不僅可以用來推動敘事，而且早已與湖中美景融為一體。

現代文明的到來打破了略顯怪異的田園生活。

影片的前段，老人與少女過著一種古代田園式的生活，老人期盼著在少女成人這一天舉辦婚禮。

遊客的對白揭示出少女身份—老人領回船上的走失兒童。

顯然，這種選擇既不符合道德也不符合法律。

兩人就在這種帶有斯德哥爾摩的關係中生活。

影片中段，故事發生突轉。

少女愛上了陸地來的男大學生，情慾在她身體內蔓延。

大學生的隨身聽，手機和天上的飛機引起了她極大的好奇心。

金基德用這些符號來象徵著少女內心的轉變。

少女的反叛—現代文明對古代田園宣判死刑。

她引誘外來的男人，與男大學生愈發親密，一切被老人看在眼裡。

當他們接吻時，老人用他的弓箭射向兩人，試圖以此來表示自己的堅挺的陽具。

現代文明的到來勢不可擋，少女選擇離開。

這時，金基德標誌性的自殺/虐方式再次出現，遠去的船勒緊老人的脖子，在其要窒息時，少女出於感情，救下了他。

處女之血暈染文明的黃昏。

婚禮舉辦了，完成一系列複雜儀式後，老人持弓瞄准了躺在甲板上的少女，隨後將箭射向天空。

而後，少女在大學生的注視下與老人完成神交，從天際飛來的箭射向少女的腿間，libido噴湧而出。

少女在年輕人的懷間達到了高潮。

與其說婚禮，整場儀式看起來更像是古老而又魔幻的祭祀，這場祭祀是以老人和船為祭品的，箭頭下的處女止血暈染了其象徵的古代傳統文明的黃昏。

她站在船头，戴着耳麦，蔚蓝的天，平静的海，微微的风，一副陶醉的样子……镜头往下，发现，那个没有连接播放器的耳麦插头……心痛！！

人的欲望不管是卑鄙，还是高贵、悲伤，这样的牺牲他人，都是不可原谅的！

看的我很压抑，但是还是比较喜欢。

看过的几部金基德的片子，对白都少的可怜，但是总会有几个画面让我印象深刻。

他的电影也许情节有很多不完美甚至明显不合理的地方，但是，只是这些唯美的画面和令人印象深刻的镜头，就已经可以作为去看它的足够理由了。

“弓的伸缩之间蕴含着力量与美丽的声音。

我情愿这样生活下去，直到生命的终结”——金基德【弓】浮生，古船，十年一梦。

欲望，人性，纠割交缠。

荒芜的水域故事，凄楚，离奇。

【弓】。

金基德，十七天的拍摄，诉说传奇。

一贯失语的情结，逼窄的空间，纠缠不清的情与欲。

弓做的乐器，发出二胡似的清音，哀怨凄美，如泣如诉。

是【撒玛利亚女孩】中从窗口坠落的女子，有着一样甜美迷离的笑颜，清澈单纯的眼睛。

寒冷的冬季，即便是飘雪的日子，总也是一袭齐膝的短裙，颜色杂糅的毛衣。

爱赤脚的女孩，有着白晰修长的双腿，青春的身子。

苍桑的老人，有如豆的黑眼珠，孤独倔强的神情。

弓，力量与美的化身，在武器与乐器的转换之间，消逝了青春。

夜夜挣扎的欲念，在手与手的寻找之间，定格。

日历，记载等待的日子。

婚期，是他残存的幽梦。

风潇瑟，裙裾飞舞。

望远镜，望也望不尽的远方。

秋千荡，荡也荡不完的岁月。

光影斑驳。

人群，来了又去了，去了又来了，年复一年，日复一日。

是爱情，打破了原本封存的宁静。

乱了，规则。

乱了，心绪。

乱了，重复的日子。

恼恨，愤怒，撕扯，如万箭穿心。

昔日平静的水面，波涛汹涌。

囚禁与抚养，保护与占有，真情与欲念，模糊了，混淆了。

人性，在混淆中被放大。

千疮百孔的佛像，破旧飘摇的古船。

说不清的离愁别恨，道不明的辗转挣扎……没有什么能拗得过一颗情窦初开的少女之心。

孤独凄楚的老人，将绳索，套上脖颈。

生与死的挣扎，在一念之间。

人性散发的光辉，终于可以覆盖欲望。

去了又回。

纯洁善良的天性，视生命胜过一切。

没有悲凄，她脸上只有宁静和微笑。

婚服，明媚。

盛装的女子，格外高贵，美丽。

外面的世界，远了。

英俊的男子，渺茫了。

她，在凄美的乐声中，睡了。

散开的裙裾，洁白如花。

纵身一跃的美丽。

放爱一条生路。

人性的光耀，闪烁。

虔诚无悔的老人，于水上，划了一道苍茫的孤线，沉落，波澜不惊。

朝天射出的箭，消失，又咻咻地嗅着来路，插向它想要的去处。

一箭惊心。

在迷幻的空间，完成了从女孩到女人的转变。

初次的处女红，绽放在洁白的裙裾间，如一朵怒放的花。

鲜红，妖艳。

十年一梦的温柔等待，夜夜挣扎的欲念，在一刹那间，得到了慰安。

一箭惊心！