无极

陈凯歌是中国文化素养最高的导演，《无极》一直遭受不公的评价，但我相信是随着时间的推移，《无极》会受到越来越多的正面评价。

看完大师陈的《无极》，真庆幸自己看的不是首映。

本人虽拜读了无数对该片的控诉，但仍走进了电影院，支持了一把国产电影，现在说两句好歹也是师出有名吧。

1. 着装诡异。

我不知道其他人看到真田广之的三千勇将有什么联想，反正我的脑海中迅即跳出了四个大字：织田信长。

典型的日本战国时代盔甲，看过黑泽明的应该都有印象，实在不了解，圣斗士您该看过吧。

还有一点，中国人打仗自古都是金戈铁马，盔甲讲究的是鲜明耀眼，不怒自威，fashion点的大将要么是一身金盔金甲，要么像《三国演义》写吕布，“顶束发金冠，披百花战袍，擐唐猊铠甲，系狮蛮宝带，纵马挺戟”。

中国武将虽然战袍花花绿绿，但铠甲作为阳性的展示，都是威武无比，从来没见过啥鲜花盔甲的。

哦，服装设计是日本人，难怪。

另外谢霆锋的部队，除了靓仔谢自己是日式盔甲之外，简直就是一支十字军。

张柏芝也有一日本艺妓造型，我是说整脸涂白嘴唇中间涂一小块口红那种，不知道是不是老陈想跟《艺妓回忆录》靠一靠。

最最让我寒冷的是，皇帝那造型，不说他是王，我还以为是一太监，留一欧洲中世纪发型，两撇小胡子，跟莎士比亚似的。

2. 特效糟糕。

虽然电影在特效上花了不少钱，但还是不咋地，想跟《魔戒》那种排山倒海的效果比，难。

基本上可以一句话总结，该大手笔的没大手笔，不该夸张的瞎夸张。

看见陈红跟妖怪似的窜来窜去，这哪是神仙的仪态啊。

3. 剧情空洞，东拉西扯。

这个简直不必多说，就是所有的感情都不动人，所有的恩怨都很儿戏，所有的杀戮都没必要，所谓魔幻都是装神弄鬼。

而且，张柏芝简直就一中国海伦，我觉得以中国五千年的道德观来看，这样的女人，引发小规模的暗杀或者昏君下台比较可行，但是她也算不上貂婵啊，人家可是为了大义才献身的。

不要跟我说什么吴三桂冲冠一怒为红颜，如果陈圆圆是这种站在屋顶上脱衣服的女人，我才不相信平西王会为她寻死觅活呢。

4. 太国际化。

除了服装，这里还得说一笔，把真田广之抓住后，居然不是面君或者交大理寺发落，而是——在长老院接受审判。

看到这里，真是心里发冷啊。

大家不要以为这是欧式的法庭审判，因为我家里有本詹姆士·克拉维尔的《幕府将军》，小学的时候我把它看完了，发现日本战国时代，大名在发动战争输了之后，是要接受长老院的审判的，审判之后的结果一般都是被命剖腹。

果然一看电影里长老院的长老，都是日本武士发型。

5. 对白故弄玄虚。

陈凯歌不知道是想学王家卫还是自己诗情大发咋的，总之就是到了下半部，人人说话都特有诗意和哲理，但是似乎没什么意义。

很遗憾的是，我一句都记不全了，一部电影的对白，观众看完就忘了，真惨。

王家卫的台词我可是看完之后能自己默写出来的。

哦，不对，我还记得那句超傻的“我就是穿黑袍的人！

”对了对了，还有蹩脚国语，听得我哭笑不得啊。

6. 细节太傻。

别的不说了，就谢霆锋拿的那个杖，张柏芝在屋顶上脱衣服，他的杖变一个大拇指，这时候电影院笑声一片。

陈大师啊，您这是拍正剧大片呢，您以为自己是周星驰还是拍《猫和老鼠》呢？

7. 浅薄内容糟蹋“无极”概念。

“无极”是多么牛逼的一个词啊，当初看到陈大师给自己的电影叫这个名字，我就纳闷老陈该拍多么牛的一个题材用多么牛的表现方式才能表达这个概念啊，得学习。

结果看了电影，我靠，这部奇幻情欲片就是无极啦？

感情无极就是一个魔镜似的东东，再包含点宿命论，弄点故弄玄虚的时间倒流什么的，就这么包在一起，靠。

想拍商业大片，又放不下大师身段，我都替老陈心疼。

也难怪，你一拍商业大片，你就不是纯粹的艺术大师了，就像斯皮尔伯格，就算你拍了《ET》或者《辛德勒的名单》，都只能算是“好莱坞电影大师”。

你说一不食人间烟火的票房毒药大师，突然要搞搞商业搞搞票房搞搞眩目大片，多不容易啊。

问题就出在，搞搞大片的时候，还念念不忘自己是大师，不能跟Peter Jackson这种商业导演混为一谈，结果呢，大师面子也没了，商业电影也拍烂了，两头不讨好啊。

无极的清晰版等了很久，其实这部片子1月18号就在法国公映了，但等不得，抑或是在遭遇过《七剑》的失望之后，不敢以毫无准备的心情坐在黑漆漆的电影院里，等待灯光亮起时，旁座的人以奇异的目光打量我。

于是，千辛万苦，终于等来了清晰版。

看片之前，网上所到之处，无不骂浪滔天，仿佛陈凯歌用那3.5亿，堆起来足可以砸死人的RMB，造就的不是一部电影，而是一个靶子，把中国人对于一部电影能尽的羞辱打击之终极言词，全都一根根戳上去，还带着飘飘的红缨子，向世人昭显。

因此等片的过程，实在说不上是个什么滋味。

一方面，凯歌叔叔那一辈的导演身上总是留着那样这样的痕迹，在他们是过去的记号，在我们这一代却是一道文化的鸿沟，所以他们拍的电影可能有几部喜欢的，至于导演本人么，我一个也看不上。

尤其看过《温柔地杀死我》之后，第一个冲动，就是凶狠地杀死凯歌叔叔，这人丟得……都已经飘洋过海了。

而从另一方面来说，中国导演，特别是内地导演这些年普遍不景气，看着韩国电影在世界影展上摧城拔寨，又免不了希望这些进军好莱坞叔叔哥哥们能借着人家的财力物力，创一个辉煌出来，不用如烟花般灿烂，萤萤之火足慰人心。

就这么来去地被绝望和希望折腾了够本，开片十分钟之后，就跑到朋友的个人空间上嚷嚷我喜欢《无极》。

对于奇特和美丽的东西，我向来没有抵抗力，我喜欢满神的造型，喜欢水墨似的背景，更喜欢那个因馒头而起的故事，喜欢那个关于真爱的选择。

The Promise，这是《无极》的英文名字，就像《东邪西毒》的英文片名一样，也许更能表达作者的意图。

很多女人一生中总有一次甚至几次机会面临这样的选择：要爱情还是面包？

很多人一生中总是有很多次机会面对这样的问题：失去。

面对命运，选择一旦做出，承诺一经许下，以后的人生不能说便注定，但至少数万计的路途中，已经走了其中的一条不能回头。

但假如，假如上天会再给我们一次机会呢？

同命运赌是不赌，争是不争？

没有在人生中失去过的顺意者，没有为自己的人生做主过的人随意人，是不能体会那个馒头于我，于无欢的意义。

在人生最单纯轻信的时候被伤害，无欢或者是夸大了结果，但我这个现实中的好孩子却能明白他的感受。

太过完美的人，能得着世人的心，所以不怕少了我这一份偏爱。

就像在三国中，独独喜欢周喻；在《无极》独独爱上了无欢，明明知道他犯下了错，最后一定会用死偿还，但是那么任性孤独孩子，执著地寻找第一个骗他的人，是以为杀了她便能回到最初的时候，会重新相信爱吗？

聪明如他，说到底还是个傻孩子啊……。

如果片子就依这样的路线走下去，假如凯歌叔叔把主题固定在无欢和倾城两个人身上，这部电影可能会成为我的年度之选。

它有如此完整的想像力，这在中国电影人里已经非常非罕见了，应该说，已经绝了迹了。

那个时候被《花都大战》气得半厥过去的失望怨气，这下都能在《无极》身上得到补偿。

它还有如此鲜明的人物，光明的骄傲，无欢的乖唳，昆仑奴的单纯，鬼狼的怯懦，难得的群像。

但是不得不痛心地承认，我喜欢的东西，它未必就是个好东西，甚至我对于“好”的定义，可能都是得不到大众认同的。

这部片子本质上是失败的。

凯歌叔叔根本不会拍武打片——就像王家卫不会拍农村题材，侯孝贤不会拍塞车题材，李安不会拍暴力题材一样，没什么可丢脸的，人无全人嘛。

如果不会拍，找个懂行的导演帮个手就得了，偏偏要自己来，片中的花拳绣腿一句都不想再提。

打架的场地倒是都蛮有创意的，可惜打不出效果来。

尤其是开片的马蹄谷一战，应该是想表达光明的神勇，但是感觉拍儿童片似的，远景——大特写——中景——再远景——中景，为了顾全大局的同时交待打斗细节，一般都会这么拍，但是……镜头大部分时间停留在得胜后士兵抛光明的那一段，而且同一个角度，整整抛了三下——有这种必要吗？

这个世界上最痛苦的事就是看一件艺术品在快成功的时候被人毁掉。

本片的摄影和剪辑对本片的影响，打个比方，就好像《最后的晚餐》画出了草稿之后叫我去上色一样。

冗余的镜头弯腰就能捡着一个，比如那根有点像《阿甘正传》的羽毛等等，而在该交待仔细的地方，例如光明和鬼狼的首次遭遇战，就那么马虎过去了。

导致全片的激斗无一亮点。

而片子最大的失败之处并非在于“不足”，而是“太多”。

凯歌叔叔的心太大，当光明、鬼狼、昆仑奴一个个出场时，这部戏的线索乱了，焦点也模糊了，这一切到底是为了一个女人还是为了一个馒头，这个女人赢得的到底是命运还是爱情？

看的人糊涂了，拍片的人心里可还清楚吗？

我于宗教没有什么兴趣，诸神之中，唯有佛可算得哲学。

有位禅师说过，舍得舍得，先舍方能得，然而得易舍难，这是人贪之故，而越贪便越觉得不着，因此要得越多。

如果把这部片子里的种种象征元素拆碎拆散了，也许可以拍一部堂堂的中国版十二国记，但是选择、人性、爱情、信任、命运……哪是区区一部电影负担得起的。

除了象征太多，主题不明之外，过多依赖特技也是一大败笔。

要创造梦想中的王国，不一定就要拍中国版的《魔戒》，Tim Burton以近魔幻的故事见长，但他就是出了名不看借助电脑特技的人，《断头谷》和《大鱼》都是以现实场景加上独特的拍摄手法完成的，别有一番趣味。

毕竟我们同人家相比的优势就在“地大物博”，有很多场面明明可以通过临时演员和实物完成的，烧的钱也不会比3D特技来得多。

况且那个为电影做动画的公司，究竟知不知道这是一部魔幻电影，不是一款3D游戏，种种粗制滥造之处，我在电脑上都看得一清二楚，大屏幕？

不敢想像。

另外，凯歌叔叔毕竟是文人气质甩不掉，其实这本是一个很有童趣的寓言故事，里面有神，有古怪的国家，有奇特的人和故事，无欢虽然是个悲剧人物，却是带着喜剧色彩的，比如他那根搞笑的权杖，夸张的装扮，还有神经质的说话方式，其实是可以拍得很趣致的，如同神话故事一般。

但却被太多的说教给毁了，影片最后一段的大表白，那么烂的对白也不知道是谁想出来的，如果现在我面前，绝对要把他的屁股踢开花！！！

其实影片从头至尾充斥着莫名其妙，前言不搭后语的对白，好像写剧本的人生平没有跟人讲过话一样，但这还只是一点点的堵塞，到了片尾终于撑不住，流了一泡脓出来，忒恶心人。

既然要搞象征，就不要把话讲那么明，连耍深沉都不懂～～～肯定没看过王家卫GG的电影。

最后，明星太多了……记得以前赵宝刚说他喜欢捧新人，那样才有成就感。

我想想也是，现在的导演不知怎么想的，好像比谁一部电影明星多似的，弄到连《阿嫂》这种根本不需要什么演技来撑的片子也要出动N位影帝，杀鸡焉用牛刀，白白浪费人家的演技，还有观众的情绪。

现在流行搞国际化，为了市场电影人可真是什么都干得出来。

我看电影是看重台词的，不然人家有声电影的发明者冤也冤死了。

台词说得好了，是一种艺术，想想我们汉尼拔教授，唯一可以自由活动的也就一张嘴巴，除了吃人时间以外都被用来讲话了，《沉默的羔羊》之所以那么恐怖，一多半都是被他“说”出来的，这是何等水平。

你再看看那两个根本不知道自己在讲什么的外国人，能按着罗马拼音把中文讲这样，我也该谢谢他们用功了，但是这话哪儿还有人味啊，我哭倒。

把从明星身上省下来的钱，投资到动画特技的部分多好啊，木桶原理不是只有在经济学上适用的。

既然说到明星，索性把各位角色一起评了。

早说过，无欢是心头至爱，他小时候其实很像光明和昆仑奴的结合体，骄傲却单纯。

倾城MM抢走了他的馒头，从此让无欢不再信任别人甚至自己，他得不到爱也得不到快乐，如同他的名字一样“无欢”。

为了报复，也为了平抚童年的阴影，无欢四处破坏，一心一意要捉住倾城，让她也尝一尝得不到爱的痛苦。

小谢尽管不是我那杯茶，长得确实漂亮，结合了父母五官之精华，算是男生女相的那种吧，再加上他那种阴柔的演法，虽然有模仿吴镇宇的嫌疑，但吴GG不大对焦的眼睛会蛮可怕的，而放在小谢身上的效果则是顿时把无欢的性别给模糊了，因此从一开始无欢围城劫王妃开始，就知道他不是出于“色”，而是另有目的。

也许刚刚看过《情癫大圣》的缘故，觉得小谢在两部戏里的演法差别不大，于角色的把握还不够自由，但基本任务完成（如果不是小谢这种演法，无欢就不是委屈而是BT了）。

法国人尊重女性，因此法国版海报的主题全是倾城。

这个MM在爱情和面包之间最初坚定地选择了面包，因为那里她正饿着，又死了妈妈，像是战后的Scalette，需要物质的安全感。

但是当她得到一切时，她后悔了，因为她发现真爱原来更加重要。

三个千方百计想得到他的男人，一个是恨她，一个是爱她，一个却是在骗她。

倾城MM的命运虽然可悲，但是个性却是没有的。

张柏芝胜在漂亮，凭良心说，她那张精致的脸，在2字头的中国女星当中绝对是数一数二的。

可惜她一哭起来就完全没有形象了，在这部戏里表现得又有点嬉笑无常的样子并不出彩……不知道是角色问题，还是导演指定这么演。

另外那两个外国人根本是语言不通的，能做个表情就算到位了。

真田广之表现得稍微夸张了点，不过好像更切合这部戏的氛围，张东健眼神很到位，可惜演得太现实，有点沉重的感觉。

昆仑奴其实是个挺天真的角色。

如果夏娃吃掉的那个苹果带给人类最初的自我意识，那么第一次奔跑让昆仑奴有了自我意识，而当光明禁止他把头盔交给鬼狼时，他擅自决定放弃头盔先救光明，这是他第一次有自主意识。

为了倾城跳下悬崖，这时的昆仑奴才开始告别伊甸园，不只为一块肉而生存，做回一个人类，然而也是最单纯的人类，他不会骗人，同时也轻信，张GG略显年纪大了，那清澈的眼神看得我汗毛一阵阵的。

刘烨是值得大赞一把的，我就不明白他从背后抱住昆仑奴的那个动作有什么好笑的。

鬼狼是个很复杂的角色，他虽然是个怪物，但在个性上却是最普通的人类。

刘烨一遍遍说“我没有伤害任何人，我只是想活下去“时，那么惊恐而不自信的表情应该让很多人的“忠诚”观动摇了吧，昆仑奴叫倾城活下去，却责备为了活下去而穿上袍子的鬼狼，这本身就是一个双重道德标准的悖论。

满神这个角色，网上很多人以为是不必要的，但若是没有这个神，谁来决定倾诚的命运，谁来同光明打那个赌。

只是这个角色出现的次数和时候不对，她遇到光明的次数太多了，而在结局处竟然没有出现，好像被编剧遗忘似了。

由于这个角色戏份不多，谁演都无所谓，找陈红大概是自家人，片酬可以少要点。

陈JJ的演技不见长进，倒是显老了许多。

数落了半天，真觉得自己喜欢这片子纯属BT。

但是我想此片的舞美应该入得大多数人的眼，当然服装真的真的真的很像很像很像日本人，在“服装”一栏上看到“正子公也”的名字，我一下明白原来不是叶锦添突然“哈日”起来了，这恐怕又是“国际化”的结果。

但是抛开民族偏见，只以“美”的角度来说，还是很过关的，起码有东方意境。

“东方”一直是中国导演拿来蒙好莱坞的法宝，凯歌叔叔铁了心要拿这片子去奥斯卡show show，猜猜看大概也只有“美指”可以入围了。

奔或逃——《无极》电影文化赏析在中国强大的和谐（河蟹横行？

）面前，敢于深刻揭露社会现实的大多数都是小投资的独立电影。

其中最为抢眼的是十九世纪末二十世纪初的第六代导演的作品，悲剧的大多是“墙内开花墙外香”。

在此时中国电影界的中坚力量——第五代导演开始学习好莱坞，玩“大片”。

《无极》却是众多“大片”中的一个特例，它在大俗与大雅之间游离，试图借此摆脱“中国大片”千篇一律的主旋律。

陈凯歌用魔幻现实主义的形式成功的避开了严格的审查（洗脑？

）制度。

魔幻现实主义的电影包含了大量的隐喻，对草根阶层的理解造成很大的障碍，对现时草根阶层公民意识的启蒙影响甚微。

就像一把双刃剑，魔幻现实主义却能在极权政治的中国，这一片大同的半密闭空间内，借用时间的掩饰，为陈凯歌发出了最为个性化，最为深沉，最为嘹亮的声音。

大声赞颂爱情和自由，呼吁我们不惜以鲜血甚至生命的代价奔向我们的渴望，奔向我们的自由！

一、奴隶“奴隶是不会站起来的，只会跪，只会爬。

”——奴隶这是第一种奴隶，代表的是处于最底层的农民，打仗时冲在最前面，死在最前面，更为悲哀的是战争中还会被自己方的统治者无情的杀害，战争胜利后被剥夺胜利的果实继续被奴役。

一辈子就知道吃，与低级动物无异。

“在他们杀害我们同族的时候，我没有伤害任何人，我没有对不起任何人。

但现在我知道我错了，其实我一直对不起一个人，那就是我自己。

” ——鬼狼第二种奴隶，他们不再是愚昧的代表，他们代表的是以出卖自己的自由来换取些许权力，借以维继的一群人，就像整个官僚体系。

统治者利用他们的本能之一求生，来奴役他们。

这是一群活的不知所谓的“走狗”，在统治者的呵斥中疲于奔命，早就忘记了生活的初衷，早就忘记了最初该奔向的目标。

除了麻木一面，他们还有善良的一面，他们会醒悟。

但是“寄生”的生活让他们无力放开手，去寻找自己的渴望。

有尊严的死去或许是最好的选择。

“你不要死，要好好活着。

”——昆仑第三种奴隶，出生时一无所有，但是他们天资聪颖，经过学习可以找到内心深处的渴望，并放弃一切的奔向渴望。

因为他们一无所有，因为他们无所顾忌。

一旦明确渴望，他们能够被激发出最大的潜能，冲破层层阻隔，完成目标。

这样的人应该是占社会大多数的所谓中产阶级，应该是社会的中流砥柱，悲哀的是敢于追求渴望中国的中产阶级是凤毛麟角，大部分蜗居在统治者的牢笼中自慰。

二、统治者光明，象征着所谓的正义，受众人膜拜，在战争中，却假借正义的名义滥杀无辜，践踏生命。

迷失在名利场的光明只会盲目的奔跑，找不到出口。

爱情是会有的，但是名的诱惑使得他不能完全的付出，在真爱的角逐中注定会败下阵来。

无欢，象征着人性中的恶，现实社会中权力的操纵者。

不管是在原始丛林，还是现代社会，利益冲突总会存在，尔虞我诈不会消失。

统治者中表现尤为明显，无欢就是在这样的环境中成长的。

在你死我活的政治斗争中，无欢踩着奴隶与前辈堆积的尸体，走向了权力的顶峰。

一个彻底无情无义的猛兽是虚伪的光明所不能抵挡的，因为光明还有情感的软肋。

但是一个连自己都不相信的人肯定是一个无欢的人，人性裂变了。

王，一个傀儡，一种用来愚弄百姓的图腾。

三、女人在父系社会，女人大多不能逃脱男人的禁锢。

柔弱的、无知的少年倾城以放弃真爱的代价换取必须的食物和虚幻的崇拜。

在这之后，对真爱的渴望使她陷入了无尽虚无。

这时候的倾城急需真爱来拯救。

昆仑的出现恰好融化了她那冰封的心，放飞了这只被禁锢的鸟。

四、羽毛羽毛是象征自由。

如果说白色的羽毛象征着纯洁的、炽热的对自由的追求，那么黑袍上黑色的羽毛象征着理智的、隐忍的对自由的追，毕竟权力不能被狂热的利用。

五、雪之国雪之国是一个纯洁，能力强甚至孤傲的国度。

他们愿意牺牲性命来守护自己的尊严，但是这样的牺牲不能改变命运，不能改变残酷的现实。

六、鲜花盔甲与黑袍鲜花盔甲象征着愚民崇拜的虚无的名，穿在虚伪的光明身上更显其荒谬。

他的主人应该是代表广大人民利益的昆仑。

黑袍象征着权力。

黑袍上也有羽毛，权力与自由应该是相辅相成。

有史以来权力都是为少数人所摆弄，大多数人为其奴役。

穿着黑袍鬼狼只是统治者行使权力的工具。

诚然这样的社会是极度不平等的，大部分人在社会化的过程中被物化了。

影片结尾，昆仑一穿上黑袍所有的伤痛都退去了，并且能够带领倾城穿越时间，打破这残酷的轮回，是暗示只有权力掌握在大多数公民手中，社会才能和谐发展，公民才能追求自己的渴望。

结语面对百分之九十九的财富掌握在百分之一的人手中这一数据，国人不以为耻，反以为荣，奴性已经深入民心。

唉，中国急需公民意识的启蒙，但是强大的河蟹横行在民主之路上。

生活在这样一个毫无信仰、毫无追求的国度，压抑至极。

是大多数人的逃避导致这样的结果。

他们都各自逃避，目睹同胞被残害却无动于衷。

我们应该奔向我们的渴望，而不是逃避。

最后引用一句和谐的歌词“起来，不愿做奴隶的人们”！

大将军光明，患有李亚鹏式痴呆症，晚期。

穿一身巨丑、鲜红鲜红的鲜花盔甲，严重大舌头； 昆仑，张东健，唯一正常点人物，男主角。

以奴隶身份出场，开始只会爬不会走，爬的比神六还快。

严重大舌头； 无欢，谢霆锋，一举一动极度变态，手里随时拿着一个痒痒挠般假手，时而做伸食指状，时而做伸拇指状（极度绝倒！

）。

严重大舌头； 王，出场就死了，死之前讲了几句话，不大舌头，但严重太监； 鬼狼，刘烨，一个驼背状僵尸状杀手。

也不大舌头，但声音飘忽颤抖，严重变态； 满神，陈红，因为是导演的老婆所以出演掌握命运的天神，时而如女鬼般出现在树林里，衣服傻红，时而变成神仙状，头发被电风扇吹的向上飞。

不大舌头，但是严重做作； 倾城，张柏芝，小女孩时还比较正常，长大后被抢来抢去，曾被张东健像风筝 一样放，极度经典。

说话时舌头忽大忽小。

基本人物就是这样，如此无语的人物加上奇形怪状的造型，加上鬼斧神工惊天地泣鬼神般莫名其妙的对白，加上令人随时感到不舒服的画面。

这就是《无极》，宣传的铺天盖地的《无极》，首映票卖到1888的《无极》，入围金球奖最佳外语片的《无极》，拍过《霸王别姬》的陈凯歌拍的无极…… 说来说去，我已经无语了。

最后强烈推荐大家观看此片，因为据我估计，不日网上将会流传各种绝妙无比的影评文章，如果不看此片，无法领会文章妙处，那就实在可惜了……

倾城是全剧题眼般的人物，是唯一的女主角，甚至是唯一的女性角色（满神是神）。

这个角色本身有血有肉，又完整的故事线，但是令人迷惑的是，这个角色也具有非常重要的象征性，而具有象征性就意味着一定程度的共性与放空，反而减少了角色的真实感，被人诟病。

因此，评价这个人物，需要先摘洗出人物的象征意义，明白她在全剧中的符号含义。

上一段说过，倾城是全剧唯一的女性角色。

作为角色，倾城是一个女人；作为符号，倾城代表向往爱情的每一个女人；放眼历史，倾城这样的角色让人联想到貂蝉、褒姒、杨玉环等一系列类似的故事；放在剧情里，倾城是所有主要男性角色心中的真爱（抽象意义）。

每个男人对待倾城的态度，就是他对待爱情的态度。

男人们对爱情的态度（提示）王：无情无义、利用出卖

无欢：禁锢与凌虐

昆仑：拯救与放飞

光明：粗鲁与欺骗

倾城在涉及到爱情环节时，很多都是缺乏个性的符号化表演。

原因就在于此时的她起到的是一个爱情的符号的象征作用。

按照我的习惯这里就应该打一个金星 ♀符号了。

这里的倾城并非因为是倾城而遭到这样的对待。

这些男人面对爱情时态度与倾城的形象一同被抽象化。

当然可以近似认为他们眼中只有倾城，只爱倾城一人。

但实际上，与无欢争夺爱人的，可以不是光明；为了女人杀王的，也可以不是昆仑；一定会有一个人与无欢相争，也一定会有人杀掉王。

倾城一定会被欺骗，对方也不一定是光明。

甚至男人们爱的不一定就非得是倾城。

大家都只是在同一时空做着各自该做的事情，碰巧凑了一台戏。

这种象征效果，如果放在舞台剧中，其实并不陌生。

而电影也并非一定要为叙事放弃其他可能。

在对“倾城”这一角色的符号象征性特点稍有了解的基础上，就可以忽略掉这部分特征，好好分析一下这个人物了。

幼年全剧以幼年倾城为开篇。

满神在此第一次显露她的神迹。

满神为倾城而来。

为什么？

在尸体里翻找食物的少女，为了求生不择手段——活力；找到食物之后自己不吃，留给重病的母亲——情义；被无欢抓住当奴隶后假口答应，态度却并不卑微——正气；以欺诈的方式逃离无欢的陷阱，并抢回了食物——智谋；所以在无极的面前，别人没有选择，而倾城有。

说的不好听一点，倾城恐怕比片中任何一个男人都要强大。

她并不是依赖美貌在一群男人的争夺与宠爱中苟延残喘的花瓶，也不是只会用计谋翻脸无情的黑心毒妇。

她一直都有自己的选择。

幼年最后一幕，倾城获得了满神的祝福，能够在湖面行走。

而这湖水曾经夺去了她唯一的食物，也夺取了她唯一的希望。

过去如同天堑一般的困难，如今已经可以轻松驾驭。

然而这一切只不过是换了战场，生存难度同样也在提升。

王妃因为有了幼年时的铺垫，所以不要奇怪为什么倾城上来面对无欢的军队毫不畏惧；也不要奇怪为什么她可以从容笑对昆仑的利刃。

一句话，“我见得多了”。

因为剧中象征性的应用，这里所要表达的是一个舍弃了爱情、地位突飞猛进的女孩子。

所以倾城所成为的也并不一定非得是王妃。

可以是赌王的妻子，也可以是市长夫人，随便观众放飞想象。

但反正，在剧中倾城成为了王妃。

而王，则是无极世界中世俗权力的顶点。

之前在《口音》篇中提到，倾城的口音变化和容妆非常有特点、有规律可循，可以说是剧情描述的一部分。

从幼年到成年，隐去了倾城是如何从一个小乞丐成为王妃的具体过程。

但从浓艳到丑陋的妖妃妆，从拿腔拿调的妖妃口吻，可以想象用的不是什么正派光彩的伎俩。

即使如此，在王被无欢逼到死角时，仍是倾城出面镇住了全场。

所以“你们想看看我的斗篷底下穿的是什么吗？

”就让无欢的军队放下武器，也是一种象征手法。

倾城私下里用自己的智谋与美貌做了什么，观众并不明确知道，但最后的结果就是三军不发将军卸甲。

玩弄权术的妖妃原本王与王妃已经取得了场面上的优势地位，而因为厌恶王的猥琐，王妃倾城怒而倒戈。

这是倾城的第一次选择。

紫禁之巅的反转，有其发生的必然性。

王，是世俗权力的巅峰。

成为王妃的倾城可以说已经达到了世俗成就的顶点。

但她得到的是什么呢？

全剧最猥琐的男人，上来张口就把她卖了，之后役使她如娼妓。

此前倾城忍受了多少屈辱更是不得而知。

相比之下，为了得到自己、花了一年时间从极北之地走到王城的无欢似乎也没那么讨厌了。

如果不是昆仑伪装的大将军的到来，倾城几乎就要得逞。

反正出卖妻子最后被妻子害死的男人，王不是第一个，也不会是最后一个。

之后昆仑救了倾城，全世界都以为大将军是为了倾城杀死了王。

这是一个彻头彻尾的误会。

莫说来的不是光明而是昆仑，即使昆仑也并非为了救倾城而杀王。

他记得大将军说的“手中没有武器的人”是王。

这时王为了杀倾城而手持利剑，所有的士兵也都拿着武器，只有倾城空着手。

昆仑以为自己救得是king，而不是queen（误会一），直到无欢说明他才知道自己搞错了，回头去找光明请罪。

但是这件事情在倾城这里却有翻天覆地的触动。

首先当然是以为光明冒天下大不讳救了自己。

但是妖妃倾城是不会因为这点小恩小惠（？

）就被轻易收服的。

她给大将军设了个套：带着他的坐骑奔向瀑布，把他引入死路，让他直面死亡与无欢的追兵。

这里又有一个没交代过、但是从剧情中可以推演得知的背景——大将军光明是个杀伐决断、为达目的不择手段的人（参见人物>>光明）。

真正的大将军是不可能为了爱情为了女人杀掉王的。

连无欢都知道大将军比自己更冷酷无情，倾城更不会相信这个人会无缘无故救自己。

倾城不知道自己面对的是天真的奴隶昆仑。

她原本想的，应该是在这种境地之下可以逼出大将军的真面目，知晓他杀王的真正目的，同时借无欢的手脱离光明的控制。

结果昆仑交代让她好好活着，回头纵身跳下了瀑布。

这个时候倾城才发觉自己好像做了什么不可挽回的事情。

（误会二）笼中鸟倾城从前不怕无欢，现在当然也不可能怕。

即使被无欢带回王宫，关入牢笼，她也轻易取得了主动权。

这里有一个对倾城的侧面描写。

看过整部电影后会知道，无欢是全剧中最会使用智谋阴谋的一个，几乎就掌控了全局，可以称之为“精算师”（参看人物>>无欢）。

而倾城在金鸟笼中所表现出来的应对与算计，几乎与无欢不相上下。

甚至还因为无欢的动情争取到了先机。

但是无欢知道她的痛点，直戳她的心事：“你不会得到别人真心的爱。

即使得到了，也会马上失去。

”“你为了自己活着，把他害死了。

”倾城原本就很介意与满神的交易，被无欢说得悔恨交加，终于被制住，穿上无欢的白色羽衣。

笼中鸟这个场景同时有另一层象征寓意的戏码。

倾城在瀑布边还是妖妃妆和妖妃腔，全副武装使用心机。

但是回到皇宫的路上、回忆满神交易时，就已经换成了少女妆。

这里意味着昆仑的举动让触动了倾城少女的真心。

但是，就很奇怪的，在金鸟笼、与无欢的对手戏时，倾城依然是少女妆少女腔！

这里其实有个暗示：倾城与无欢也是一对彼此相爱的真心恋人！

不说谢霆锋与张柏芝是现实中的夫妻（曾经），单是这郎才女貌针锋相对的计较，两个人的相似性其实远胜剧中其他角色。

可惜的是两个人都太聪明，没有人会放下武装和戒心。

除此之外两人还有一个很严重的分歧点，就是对待苦难的态度。

无欢有真心真爱，但无视他人的苦难。

而倾城本质则是善良的。

善良的人才愿意相信人性。

（详见人物>>无欢）其实在无欢金鸟笼一幕之后，倾城在剧中的重要性反而有所降低。

倾城在与光明和昆仑的爱情纠葛中，其实是处于对方的戏剧线中。

倾城的选择仍然至关重要，但已经并非贯穿剧情的线索。

本篇《人物——倾城》的主要目的也不是逐帧讲述与倾城相关剧情，而是是通过一些早期特色情节，梳理出倾城个人的人格特征，以便大家不至因漏看了一些细节、或者因忽视了象征性，对人物产生误解，从而影响对全剧的理解和判断。

系列《无极》影评： 一.口音的象征性三.人物>>光明与满神

《無極》在港的宣傳重點落於三億四千萬元的制作規模，這意味本片如一眾聖誕檔期的鉅製一樣大賣特技與唯美。

而如果就依此出發評判表現，則本片正如坊間主流口碑所說，令人大失所望。

電影的各個製作單位，除了攝影與服裝兩個環節屬稱職出色外，電影連一些基本剪接和構圖都無法做好，更遑論是本片打正旗號的電腦特效了。

影片出來的整體效果明白地展示了陳凱歌導演完全缺乏了對娛樂大片應有的統御能力與方寸；既無法管理好繁雜的製作單位分別交出的部份，也無法準確掌握電影該有的氣氛和節奏。

特別令人費解的是，許多不該笑的地方給攪了個硬笑話，這使前面再美、再動人的氣氛都給一下子攪得煙消雲散了。

進一步說，電影除了表面的糖衣交不出水準外，真正致命的是劇本粗疏的編排，使電影缺乏了同型類史詩格局應有的既優雅又細膩的層次感。

不獨是前述的笑位攪俗了格調，還有情節鬆緊與節奏快慢都相繼失調。

具體來說，劇本的內容涵蓋了過多過密而沒有層次遞進的衝突場面，這一來已讓觀眾無法抓牢電影前進的主旋律，相加起本來就超現實的情節與不夠自然協調感的畫面構圖，三者由是乎一拍即合地掃除了觀眾應有的、對娛樂大片尢其重要的投入感了。

但如果只單獨的看故事，《無極》有很大機會是筆者本年度最愛的一個，所以看罷電影，眼見一個如斯精彩的故事給拍成這個樣子，不得不嘆，可惜。

其實本片的原創故事說來非常巧妙，既對選擇與命運這兩個人生大題目有深刻的呈現，也有豐沛想像力的鮮明人物與架空世界，同時還有非常精彩叫筆者於過程中引頸以待的連番糾葛衝突。

而當中特別要讚，於觀影時也特別要留心的就是充滿宿命感又環環相扣的因果關係，固中的無奈與傷悲著實令人心感烕烕。

本故事蘊含了不少不得不提的好點子，比如是雪國奴隸張東健的速度竟然可用來回到過去的設定就很妙了，此舉照例又是跟全片的許多地方都有呼應，不過如何呼應與呼應甚麼，筆者就先賣個關子了，因為筆者始終推薦各位看官入場欣賞。

只要對本片的電腦特效採放棄態度，單單看幾位都稱職甚至予人驚喜的演員如何演繹這個最佳原創故事就好了。

只要諸位對正號入場，本片絕對不如外間所說的爛；要不，大家都來找我算帳好了。

P.S.無歡如果認同《無極》是一個神話化的故事，那小時候的一個被騙經歷成為童年陰影以至慢慢形成了無信無歡的性格是完全可以接受的。

至少中間並沒有不合理，而只是略欠了一點說服力的實感。

滿神這個角色確然無助於情節推展，甚至開場傾城的選擇也不過是個晃子。

滿神只是個冷眼眾生的旁觀者，她並沒有改變別人命運的能力，所以傾城是否遇上滿神有否作出又如何選擇其實斷無分別，一切都是無可挽回的宿命。

她的兩次出現主要是透過前設的敘述或預演提高故事的宿命感，本來這是編劇方面一個不錯的設定，奈何編導們最終沒有讓其他的主要角色都碰上滿神，整個宿命糾葛也就因此失衡了。

———————— 高中的时候CCTV放这部片，当时是和我哥一起看的。

片中有一段柏芝的激情戏，当时觉得尺度太大，便产生了许多不适。

以至于最后结局时产生的一点感动也蒙上了一层阴影。

看完之后便给了一个简短的评价：拍的这是什么啊！

前几天逛豆瓣的时候看到一句话：无极是一部被观众埋没的片。

于是又看了一遍，现在觉得这是一部接近完美的电影。

一开始，神就告诉倾城：你永远也得不到真爱，即使得到了也会马上失去。

那时，她便做了人生中的第一个选择：活下去。

之后活在命运诅咒里的她选择不快乐但同时又抱有一线希望，渴望那几秒马上失去的真爱降临。

神的预言没错，果真如此。

当张东健顶着一头几个世纪没洗的头发出现在镜头里的时候，我预感这真爱的另一半出现了，这头发，这长相肯定是第一男主角了。

个人觉得，他跟霆锋的表演是最出彩的。

他演出了昆仑的命运感与奴隶骨子里的那份奴性：主人是第一位的。

（真想有一个昆仑）当光明因为他不听话，要赶他走时，他问：你不要我了？

当时的眼神是最悲凉的。

或许对于一个奴隶来说，最可怕的不是主人杀了他而是不要他吧。

昆仑的爱情，就像大多数爱上大少爷的丫鬟一样，只能为她铺床。

即使最后倾城明白自己爱错了人转而走近时，他还是没忘记他的主人。

因为：跟着他，有肉吃。

昆仑对倾城的爱，是最原始的，像小孩子一般的保护。

为了倾城，他毫不犹豫的从悬崖上跳下去，是第一次跟着自己的心做事。

后来去救倾城时（这段不得不佩服导演想象力，能把人像风筝一样方飞起来），他只得到了一片从他身上掉下的羽毛。

对他来说，这是爱击中他了。

他死命的抓住羽毛，生怕任何人夺走，可还是敌不过无欢。

无欢对他说，一个奴隶连命都不是自己的，羽毛怎么会是他的。

这里，他被无欢评价为：疯子。

无欢这时，是有一些羡慕他的。

因为昆仑有勇气，既敢为她去拼，又能在误会发生时给她祝福，极其默默无闻的爱，只能为之惋惜。

无欢，最悲剧的一个人物。

他太容易受伤了，只因为小时候的一个谎言，一生都活在自己编织的虚假世界里。

他不相信别人，更不敢相信自己。

但最悲剧的是，他竟然爱上了当初的那个女骗子。

还不敢去爱。

更无人能懂他内心的无奈与寂寞，导演对他实在是太残忍了。

他看起来最无情，但是倾城在他的心底存在了十几年。

无欢对倾城的爱，比较符合我的口味：阴谋与爱情。

这样的剧情看起来更戏剧化，更无奈一些。

就像霆锋之前在玉观音中演的毛杰，现实就是不让你安稳的喜欢一个人。

无欢最痛苦的时候，该是看到昆仑杀了王，带倾城离开时。

那一刻，他看到了自己的懦弱，他一直不敢承认的弱点。

他花了十几年时间决定要去找心上人，一年时间到王城。

对他来说这是十几年积累的一点点勇气，但这只是昆仑几秒内就能决定的事。

太悲哀了。

记得最清楚的一个场景是他诈降光明时，他看到光明的装束，颤声问：好漂亮的衣服，是倾城的手笔吧。

虽是欺骗，但是这时他眼神里的伤心与羡慕却是真的。

结局时，他哭着对倾城说：你是第一个欺骗我的人。

那种痛让人目不忍视。

光明，他是这里面最大的骗子。

他利用了昆仑，骗来倾城的爱情。

也不怪他，倾城穿着黑衣时太美了，也太傻了，这么轻易就信了光明。

但也不怪她，她渴望的转瞬即逝的爱已经来了，她是那么的想要抓住唯一的真爱。

然而悲哀的是，光明并不懂倾城对他的爱。

当昆仑救他们逃出王城后，倾城感叹：他救了我们的命，但光明只是淡淡的说了一句：这是一个奴隶应该做的。

第二天，她要走。

光明要留他，那时的他像是发了疯一样。

因为，倾城对他来说是胜利，是作为将军的他无法放手的东西。

更何况，因为她，光明已经失去了将军的身份，他只有倾城了。

这时候，他选择等待。

但是。

他等的不是爱人，而是胜利。

我想将军最失败的时候便是去追倾城时。

那时的他，已经输了。

他输给了自己，输给了命运。

即使追了回来，即使骗到了爱情，即使他抱倾城多紧，感觉不对，也只有白费臂力。

他的心中没有爱，只有胜利与得到。

这是一部关于命运与爱情的片子。

对光明来说，这两样，他只得低头。

即使最后懂的了：不要死，要好好活下去。

可一切都来不及了。

我最佩服光明的地方，是他后来已经意识到自己输了。

他告诉昆仑他已经败了，他要被处死，那时候的他还保留着将军的尊严，就像巴顿将军说的一个职业军人的最好归宿是在最后一战中被最后一颗子弹击中而干净利索的死去。

他算做到了。

鬼狼，这个善良的雪国人。

从他穿上那身黑羽时，他便开始生活在自卑与自责里。

幸好，他遇到了昆仑，他的同类。

对于昆仑，鬼狼给了他最大的忠告：要跑，而不是逃，心中要有渴望，才能真正学会奔跑。

这也激发了昆仑心中对爱的渴望，他带他跑出了超过光速的距离，跑出了水上漂的效果。

无欢说，只有怕死的人才会当奴隶。

鬼狼替自己辩护：他只想活下去。

昆仑虽不是这样，但是他理解，他能懂鬼狼心中的无奈。

最后他死的时候，他说他从来没害过人，他没做坏事。

但是他却发现最对不起的是自己，他一直在为别人卖命，委屈自己。

昆仑给了他做好人的机会，他没有放弃。

个人觉得，最荒唐的剧情是最后的元老审判。

（这让我想到了港剧中黑社会选坐馆，几个风烛残年的老头子们在那指手画脚） 导演实在是太用心在拍这部电影了，可是回应却很少。

豆瓣上这部片的评分是4点几，一星的最多。

真想吐槽，一部电影，不是你的菜，最起码也有人家的辛苦工作分。

像我这种爱看独立电影的人来说，这部大制作算是大片中的佼佼者，也很合我的口味，也很喜欢这部电影的海报。

这部电影的优点，也确实被埋没了。

大的方面说；剧情；结构合理，没有任何拖沓，画面表现上，对比强度特别大，黑白红绿配堪称我看过电影中的最美，场景选择也很高质量，还有配乐以及所衬托处的气氛恰到好处，人物表达方面也很到位。

台词也大都短小精悍，充满宿命感。

对于演员的口音，我觉得还蛮搭的。

无欢的孤单，倾城的妖娆，昆仑的无奈，光明的狡诈，鬼狼的自卑。

这些都很为电影添色。

抛开网上的各种恶搞和毒舍评论，有一条算是正确的：整部影片如果从镜头的角度来说简直就是一部教科书。

这部电影，也让我重新认识了陈凯歌。

他跟娄烨有一点很像，虽然有时不被人理解。

但他们绝不是费力去讨好观众的角儿。

“你毁了我一个做好人的机会”———当谢霆锋无比恳切无比动情地对自己的前女友张柏芝说出这句肺腑之言时，影院里如媒体报道一般发出一片哄笑；而当他手刃真田广之扮演的光明大将军却被张东健版昆仑超光速地一击中的，雪白衣袂星星带血仍耗尽最后真力飞刀将张柏芝的捆绑解除，说出“去看看他们，他们快死了”，萦绕我心头近2个小时的疑惑悄悄地从暧昧暗涌到释然爆棚———哦！

原来《无极》是部同志电影啊！

陈凯歌的确不愧为国际级别的大导演，《无极》潇洒砸下3.6亿元，为百年中国电影华诞飘扬起诸多与国际接轨的后现代化金牌旗帜，如：魔幻题材———你有中土世界，我有无极世界；中国武侠风———李安挑战地心引力，陈凯歌就超越相对论；全球化———《无极》豪华主创班底率先实现了东亚三国大同……在上述等等旗帜的遮蔽下，还隐藏着一面彩虹旗帜，无疑是对于盛行文艺圈层的同志亚文化的一种积极响应，且听我逐一分解：北宫爵无欢VS光明大将军爱之，毁灭之北宫爵无欢带着部属从极北之地走了一年到达王城，虽然无欢明打旗号是要求王以王妃倾城作为退兵的交换条件，可是王在金壁辉煌的屋顶嘲讽无欢说： “只要光明在，你永远都是个二流货色”———一语道破天机。

且看王死后，无欢追逐昆仑冒充的光明大将军和倾城来到瀑布边，他眼神哀怨而敬重地凝视着鲜花盔甲的主人，说着佩服的话语，“连我都不敢杀王，你竟然就杀了王”；他恶狠狠地嘲讽倾城，“没有我你怎么知道被爱的滋味”；昆仑为救倾城跳下瀑布，无欢把倾城关到金鸟笼，一上来说的就是，“你别想当什么北宫爵夫人”；当无欢冒险用自己作为诱饵，诱捕了光明大将军，无欢对其倾诉心声，“从小你就是我崇拜的偶像”，还自讽复述了王之前“二流货色”的断语。

以上种种都说明，倾城不过是无欢用来掩护自己对光明从小由崇拜而升华为爱恨交织的情感———爱他，就毁灭他。

鬼狼VS昆仑爱之，为之牺牲鬼狼和昆仑都是擅长奔跑的雪国人，由于无欢的屠杀，他们成为硕果仅存的两个同族人。

他们堪称一见钟情而石破天惊———鬼狼作为无欢的奴隶和刺客，受命去杀光明大将军，几乎成功的瞬间，昆仑出现，鬼狼发现昆仑是同族，立刻就放手离开。

同仇敌忾而惺惺惜惺惺，鬼狼逐渐克服了他对无欢深入骨髓的恐惧，不仅带领昆仑穿越时间回到过去，还像中学物理老师一样谆谆教导昆仑“真正的速度你是看不见的”云云，如何才是真正的“奔跑”。

鬼狼在与无欢对决中，最后选择了自我牺牲，成全昆仑。

当我注视着鬼狼临死前从背后拥抱着昆仑时面部那种狰狞的深情，不自禁地就浮现出《蓝宇》的场景……满神VS倾城爱之，任之自毁就像电影一开始说的，在世界还很年轻的时候，人和神是幸福地生活在一起的。

以先知的架势飞来飞去的满神说无极里有每个人的悲欢离合，其实也有她的。

在满神身上有西神宙斯的妻子赫拉或者是东神王母娘娘的影子。

她对倾城是有嫉妒心理的，因为她预见长大后倾城的荣光将凌驾于其上，所以她提前就凭借神的身份，让倾城作出得到一切唯缺失真爱的承诺（《无极》的英文名字THE PROMISE大概就是这个来由吧）———其实私心里应该是希望能将倾城的真爱永远抵押在自己手里，一旦违约则失去一切自我毁灭———不过她依然给倾城留下一个“除非”的BUG。

最后，满神施加于倾城的咒语被打破，因为她生在文明前的无极世界，不知道根据爱因斯坦的相对论，当速度超光速的时候，时间是可以回溯的。

而满神对于倾城的心理秘密花园，其实在现实中也能找到注脚，且看，在《无极》香港首映典礼上，陈红与张柏芝就摆出过相当火辣的亲热造型。

“双悬日月照乾坤”———《无极》的结尾，当“日月同辉”这种罕见却非反自然的天文现象出现时，陈凯歌蛰伏3年的第三个儿子终于亮相完毕，这位第五代的哲学家和文学家涅槃抵达了“天人合一”的境界，同时还用非常隐蔽的方式宣扬了性别平等的观念，应和了从上世纪90年代兴起于西方的著名 “酷儿理论”，联想到十多年前陈凯歌曾经认真考虑过亲自出演《霸王别姬》中段小楼一角，如今的《无极》更可谓与时俱进。

将《无极》如此这般解读，无聊之极无趣之极无兴之极……可是，3.6亿元人民币砸出如此无X（借用数学里的未知数）之极的一个豆腐渣玩意，陈凯歌导演曾说，“《无极》说的就是觉悟”，不好意思，作为一个消费者，我那天在电影院里，就这点觉悟。

《无极》，我一直说好，也去找过原因。

奇幻题材，戏剧表演，东方写意美术。

这都是大手笔，这三种大手笔从未一起出现，从未以这么大的诚意出现。

一个虚幻的世界，只接受虚幻的人群，青少年一辈的奇幻感情是什么？

我不清楚。

我只知道，奇幻世界是可以推倒一切物理原理的世界，又是可以再造物理观念的世界，情要奇，爱要幻生幻灭，象飞奔而起的一切高速的东西。

西方的奇幻、魔幻总没有摆脱个人的英雄缩影，民族精神的暗喻，所谓的奇幻、魔幻都是现实版的蜘蛛侠人群、蝙蝠客心理，对魔法的狂热总能藏在立言的背后（当然哈理波特例外）。

诺大的魔戒三部曲，即使我狂热爱他，也不得不认为在电影的表现中，雄壮的个人理想又被拨大了，西方人总是那么，一轮过后，新的国王诞生了，高山仰止，流水低柔，被英雄和理想治理后的世界一片和谐。

无极给了另一种心理审美，背景应是借鉴了五胡乱华时期，萧条的大地和子民，人吃人的世界，所以有“跟你有肉吃”这样的话语；膨胀奢侈的内心，所以有那样的皇帝那样的将军那样的诸侯。

礼崩乐坏的年代，盛产妖娆的爱情，对绝对的美的追求是世俗的最高权限；而乱世却成就不了英雄，所以海棠树下，如歌似泣；这些都还只是骨架。

陈凯歌这个知识分子，把这个世界浪漫化了，短促了。

他布下了东方的虚无缥缈大意境，超越了金庸描绘的平面特征，我看电影，觉得有点宝玉神游太虚幻境感觉。

西方魔幻电影，龙在空中飞，下边是壮阔的阿尔卑斯山，或者荷兰风车。

使得西方魔幻电影，实际就是生动的另类宗教油画，在崇拜中把偶像生生画出。

而陈凯歌的无极，恰如中国的水墨画，神似形不似，这应该才是奇幻的真境界。

这是中国当下的空白，文化饥饿点，而他的这种表现和体现的审美，是东西奇幻文化对接中所需要甄别的。

可以说，陈已经提供了一种可供模仿的经典模式。

后人拍奇幻电影，估计很难摆脱他的影响。

只是在这么一个一窝风逐臭的年代，你还能指望香能体现它本来的味道么？

———————————————————这个贴这几年一直有人点赞和跟贴，惭愧。

谢谢大家了。

当时写的不深入，好的地方是观点提的早，坚决。

另：有兴趣的去看我新写的妖猫传的评论。

还有前年的道士下山，用心和用时间都多很多。

《妖猫传》帝国的套盒设计与大唐的传奇道士下山评论：浊世的奇观 我打马而来