非传统意义上的公路片,将镜头对准底层的边缘人群,用比较真实的手法,跟拍镜头记录了两个被“抛弃”的人因为一个意外产生了联系,互相取暖与慰藉,同样的,把这份温暖传递给了观众,在欢笑中不禁落泪,被治愈,被拯救,各自获得新的希望和生活的信心和勇气。
(真诚之作,真实感动)一个是留守儿童,想要出门去找寻外出打工多年未归的父亲。
一个是货车司机,失去爱子四处漂泊总是记挂着那咚咚响的拨浪鼓回忆。
这样的两个人相遇后,注定要一路同行互相填补各自内心里的空缺。
孩子找父亲那条线,因为是主线相对容易能想象得出。
货车司机自己孩子的副线,在电影开始处早有提示,不过磨刀霍霍的架势可能有些演绎过头。
如果前面不铺垫,在后半程直接揭露司机孩子的事,又可能会显煽情,总之是挺难处理的。
货车司机这个角色设定还是偏善良,两人在车上第二次相遇导致损失几千块,孩子后续又闯祸使他损货又赔钱,带孩子住高级酒店,临别还送大把钞票。
庆幸孩子能遇上这样的好人。
如果你喜欢安哲的《尤里西斯的凝视》,锡兰的《冬眠》,以及《樱桃的滋味》,那一定不要错过这部电影。
《拨浪鼓咚咚响》把东欧式的凄美融入进了陕北的苍茫,整部电影的画面颇具中西结合的美感;导演对山景的把握也恰到好处,整部片的许多分镜也能看出对画面整体的斟酌,至少给我的感觉很舒服,很耐看,尤其喜欢几个夜晚的场景,深邃的蓝莫名有种日式美。
整体来说剧情比较简单,观众都能猜得到。
寻父之路套用了美式公路片的幽默,但是中间的张力并不够足,可能是为了结尾的高潮做铺垫,但至少没有达到开头的高度和节奏,中间几处的演技和音效也有待提高。
在快结束的时候毛豆说了一句“我以为我会死,但是伤慢慢就好了”,这句个人感觉真的能给电影提一星,情感上虽然没有最后的那种爆发,但就是这种作为一个小学一年级的孩子用天真的口吻说出很厚重的话,让人不经意间百感交集。
也许是很久没有看电影的原因,结尾毛豆回追男主的镜头还是没忍住泪崩了出来。
大概就这些,如有其他还会补充,新人第一次写影评,感谢。
🙏
货车司机苟仁,儿子患绝症离世,好友卷款失联,他曾多次想过自杀,可心有不甘,命运让他遇见了毛豆,这个帮助他填补遗憾的留守儿童。
毛豆,母亲在他百天时因家庭贫困离开,父亲从此踏上外出务工致富道路,陪伴他的只有奶奶,奶奶用尽全力温暖着他的心灵,可人终有老的一天,奶奶的离世让他明白“没人亲我了”,他带着父亲的照片,优异的成绩单,对未来的憧憬与希望,躲进了货车后备箱,却因怕黑点燃了车厢内的杂货,与苟仁产生了交集。
其实他们之间具有很多相似之处,失去至亲至爱,拥有坚定不移的信念,即使自身并不富裕也胸怀大爱。
在寻找爸爸的过程中,苟仁逐渐在毛豆身上看到赖赖的影子,调皮、懂事、坚强,他对待毛豆的态度也悄然发生着转变,从最初的找到毛豆爸爸追偿烧毁的货款钱到必须送毛豆回去上学以谋求未来好的出路。
这样一个拮据的人,棉袄坏了舍不得买,车窗破了用纸板粘上,鞋子开线用洋钉钉上,在和毛豆相处的朝夕中,他给自己和毛豆买了城里人的衣服,入住有钱人的酒店,将自己辛苦挣来的钱塞进毛豆书包,他将对赖赖的爱投射在了毛豆身上,带他走出大山看向了外面精彩纷呈的世界,鼓励他好好学习,实现自己的人生梦想。
也许毛豆已经知道爸爸“不要”他了,也许他在村里还是会受到欺负,也许未来他并不能如愿走出大山,就像憨憨,那个傻里傻气跟在一群孩子后面被遗弃的可怜人。
苟仁曾经带给他的片刻温暖,弥足珍贵的记忆,将会支撑他走多远,走向何方,我们不得而知。
现如今,留守儿童现象在欠发达地区仍屡见不鲜,当地匮乏的资源及就业环境使得青壮年劳动力不得不外出务工,如何对当地资源进行合理的利用和开发值得我们思考和探索,就如本次五一爆火的淄博烧烤,通过东北人民热情与好客的风采展现,流量引导,有效拉高了当地GDP。
其实不仅仅是在欠发达地区,在新一线及二线城市仍存在夫妻一方北上广谋生的现象,为了迎合这内卷的社会,为了给孩子更好的经济基础和教育资源,夫妻一方除节假日外常年处于“丧偶式婚姻”状态,网络及交通的快速发展,是否真的将人与人之间拉得更近,“曾经的日子很慢,车、马、邮件都慢,一生只够爱一个人”,人与人之间的物理距离被缩短了,让相隔千里的人能够即使通讯,可也许正是因为它来的太容易,人与人之间的情感距离变得更宽、更远。
时至立夏,万物繁茂,愿一切美好如期而至。
二月院线片里,有一部喜欢“国产文艺小片”的观众不该错过的电影:《拨浪鼓咚咚响》。
这部芦苇监制、白志强执导的电影,在一众春节档、漫威大片的“夹击”之下,也许很难获得市场足够多的关注。
但我仍想推荐给那些有机会可以看到这部电影的观众:它值得入场。
原因很简单。
在类型风格层面,这是一部“半路父子”找寻、迷茫、和解的写实主义情感向公路电影。
天然朴素的生活题材与尊重现实的创作理念,让它频频获得国内影展的认可,曾入围上海国际电影节、FIRST影展,迷影精神赏华语新电影十佳。
而再往下挖,它还以毫不晦涩的方式,带出了城乡社会文化图景的深度观察。
故事从货车司机苟仁的视角讲起。
他是个穿梭在各村镇间的卖货司机,在途中遇到了毛豆。
毛豆是村里典型的留守儿童,奶奶到了风烛残年之际,父亲外出打工没了消息。
春去冬来,毛豆的父亲一直没有回家。
奶奶去世后,毛豆偷偷躲进了苟仁货车的后备箱,要去城里找爸爸。
还没躲多久,贪玩的他就燃起了一连串的鞭炮,直接把苟仁的一大批货烧得精光。
苟仁一算货款成本,几千块就这么搭了进去。
为了拿回货款成本,苟仁只能带毛豆去城里找他的爸爸索取。
在上路的过程中,他的人生故事也一点点被揭晓了出来——当年,儿子的救命钱被好友骗光,生重病的儿子因为无钱医治,小小年纪就离开了人世。
他在村镇间卖货,其实就是为了找到当年骗钱的好友,为儿子复仇。
苟仁失子,毛豆寻父,两个主要人物在这趟旅途里的关系,就这样确立了下来。
他们也从彼此拉扯的冤家,成了一对“半路父子”。
两人间的关系如何在一点一滴间逐步转变,镜头又捕捉到了什么样的社会图景,成了《拨浪鼓》最主要的看点。
换言之,《拨浪鼓》最耐人寻味的,不在于他们能不能找到自己想找的那个人(父亲/仇人),也不在于故事的悬念,而在于片子里不断涌现出来的那些小细节。
这些细节需要的是精良的电影技巧、情感真挚的演员表演,而更重要的,是主创拥有那些足够真实的生活体验。
白志强导演提到,自己曾经因为拍摄纪录电影《边走边唱》,他凑巧借宿在当地的一个学校,才知道学生全是贫困线上的留守儿童,其中三分之一是孤儿和单亲。
“他们蓬头垢面,衣衫褴褛,脖颈上黑黑的……当问到孩子们家况时,他们纷纷低头落泪。
”有个孤儿的故事尤为牵动白导的心。
他私自跑出去找爸爸,但他并不知道,“他爸在外地跑车拉煤,其实是骗他的话。
他的爸爸开着货车坠崖而亡,天真的孩子依旧憧憬能坐在爸爸的肩膀上看烟花。
”这个孤儿的故事,其实就被白导化用到了毛豆身上。
悲伤的家庭巨变,亲人的相继离世,被克制的笔法所构建。
两个主角类似亲情的关系,也在此基础上逐渐展开。
在机缘巧合的相遇里,感情借由冲突而产生,又在离别中落幕。
他们在其中不断反抗,又不断妥协,最终被时代裹挟。
电影的镜头简洁、清晰地捕捉到了这些边缘群体人物身上,反映着的“缺失感”。
个人命运的悲剧与时代的变迁,在他们身上压下了不可忽视的印记。
无论是像毛豆这样的留守儿童,面临到的这种物质与情感的双重匮乏;还是像苟仁一样,在城乡结合部边缘地带艰难生产的中年男人,他们几乎是丧失希望地活着——两者初始的生活状态,都透露出一个挺需要被大家关注到的问题,那就是边缘群体的弱势与无助。
白导直接将摄影机架在了自己的陕北家乡,不加任何粉饰。
公路片的剧作架构,除了塑造两位主角的关系演进,也将社会图景锁定在乡野与城镇之间的地带,使空间地域成为了电影的“另一个主角”。
尘土飞扬的公路、颠沛泥泞的盘山路,西北村落与城镇酒店的二元对比,都为影片构成了一种不断流动的矛盾特质。
留守儿童、农民工讨薪、贫富差距悬殊等问题,都被点了出来。
苟仁开着的那辆“移动百货超市”,一个喇叭不间断播放着:“蔬菜瓜果米面油,日用百货全都有”。
这些传统生活的符号,是每个人的生活所需,但像苟仁这样的人,却已处于被大众逐渐遗忘的阶段。
他没有消失,只是无法发出个体的声音。
因此,老生常谈却依旧重要的是——发声。
苟仁与毛豆的生活日常与精神状态,并不是我们国内大银幕常能关注到的内容。
《拨浪鼓》也是一部近半年来我们都没见到过的院线片。
它是边缘的,很残酷,却又很温暖。
哪怕两位主角面临的现实都是痛苦的、不堪的,但情感仍然能在阴翳里透出光亮,在角落里被无声地传递。
一个丧父,一个失子,人与人之间互相共鸣的经历与体验,为这部电影带来了举重若轻的力量。
《拨浪鼓》讲的,是我们要在这种泥泞的世界里,继续一脚深一脚浅地走下去。
哪怕踉踉跄跄,哪怕眼前是一片肮脏,你也总能等到世界突然变得美好的瞬间。
人在痛苦中,要选择用什么样的心态生存下去,其实是我们每个人总有一天要面对的命题。
与此同时,借助这场旅途,《拨浪鼓》也带出了一个议题:当代现代化社会的快速更迭下,人们处世规则改变与情感力量的不变。
当真情被金钱的换算所淹没时,当生活成为“一地鸡毛”时,电影告诉我们:还有人站在这片土地上,维持与保有着那些最珍贵的情义。
首发于:陀螺电影 文:徐若风
跟yf一起,俩哭包🥺!
巧的是近半年在影院里看了好多同结构的公路片,这一部是友邻打分最低的,但是是我觉得最亲切的,因为它不是在公路上旅行,而是在公路上生活。
不是一场不计成本的冒险,而是主人公都各怀目的精打细算的找寻。
当然到了结尾,这个找寻的对象模糊了,找寻的信念动摇了(这也几乎是每部公路片必然的结构要素)。
我理解了为什么这个时代公路片会让人动容,因为人的目标是模糊的,信念是摇摆的。
而公路片给的答案则是一种想象性的解决:生活过程本身是全部真谛。
影片里两个地方是我觉得很有巧思的:一个是印着“电影广告招商”的车开过,假意要援助陷入泥潭的底层人,实际上要价500,被骂了之后还恬不知耻地诅咒人家留着钱买棺材。
确实,整个华语电影产业就是这样的骗局。
比如一些知名流量,导演都在转发这部片子的预告片,鼓励大家多多支持国产电影。
但是这些人在干什么?
一面恰烂钱不好好创作,净是拍摄一些跟现实生活毫无关系的工业糖精,一面让人支持国产电影,虚伪到了极致。
第二个是农民工打牌的时候,说工头(用了导演本人的名字)白志强欠自己钱。
一方面说明了他们之间的生产关系,雇佣者与劳动者,另一方面也是一种媒介自反,揭示电影本身的产业性。
我觉得导演卸下架子,把自己在电影生产中的位置坦坦荡荡地告诉观众,这在国产电影里确实是罕见的真诚了。
怎么说呢,电影中多次出现背景音乐《我和你》,刘欢鼻音很重的唱腔昭示着2008年那个大时代,中国向世界展示自己,拥抱全球化进程的大时代,前景是苟仁和毛豆在寒冷的冬天里花18块钱找一碗热的羊蹄。
老师跟我们说,不要怜悯弱者,因为廉价的怜悯其实是那个制造二元对立的时刻。
08年的你我又在做什么,也不过是在《我和你》之外,钻营于日常琐屑罢了。
这些时刻也许没有《我和你》那么地冠冕堂皇的感人,但是这些时刻没有意义吗?
不,正是这些时刻某种程度上成就了人类普世价值的理想。
公路电影总能激发出观众的好奇心,因为在不停的前进中,人与人的关系都会出现变化,而这类影片,比起看沿途的风光,观众们更在意的还是人之间的故事,更在意主人公们的关系会如何发展。
在《纸月亮》里,我们看到的父女的狡黠以及那隐藏在矜持和中二中的温情;在《无人区》里,我们看到的是人与人之间赤裸裸的恶;在《末路狂花》里,我们看到的是在绝境的相互扶持以及最后的飞翔;
《末路狂花》对于穷途末路之人的默写,实在让人欲罢不能在《逍遥骑士》里,我们看到的真正在寻找道路的迷路之人;在《完美的世界》里,我们看到的是父子真爱。
而《拨浪鼓咚咚响》里,这对如父如子的搭档,展现给我们的情感,同样真挚,真实。
影片里货车的植入广告真是值了,塬上清涧,我记得真真儿的如果说《完美的世界》是一杯柠檬汁,让你感受到炎热夏日中甜味伴随着酸涩,这是在炙热中诞生的亲情,最终以苦涩的泪水留给观众作为回味。
那么《拨浪鼓咚咚响》就是冬日中的一杯热水——寒气刺骨,但是一杯热水入肚,你的心头是暖的。
和《平原上的夏洛克》一样,导演在《拨浪鼓咚咚响》里同样把我们扔到了一个全是普通人的影片中,全非职业演员的表演,一方面考验了导演对非专业人士的把控力,另一面也让影片更加的生活化,仿佛在看一个隐形人拍摄的纪录片一样。
用非专业演员的最大难点就是如何让他们在镜头前不那么专业这里不由得提一点,虽然本片是写实主义风格,但是其中导演还是加入了一些象征主义的符号,比如苟仁梦中,他儿子拿着拨浪鼓穿过了一个图腾门、拨浪鼓上的八卦镜…..剧情,并不算本片的亮点,观众们能够尝到味道的,其实还是演员之间的化学反应,放到这个片子里,就是那种在环境的压力下,只会逐渐显现的父子情感。
导演将两个人放到一个真实却又极端的环境中,这种环境不仅仅是自然环境,而且两个主人公的社会处境也是困难重重。
影片中对于阶层差异的表达非常克制,几乎只有住大酒店那么一块,点到即止卖货郎苟仁,被朋友骗走了儿子的救命钱,儿子也因此早早离世,于是他的儿子也就成为了他过不去的坎儿,这个坎儿的具现化物品,就是在挡风玻璃那里挂着的拨浪鼓,苟仁现在每天就在卖货、寻找骗子的循环中苟活着。
留守儿童毛豆与奶奶相依为命,更惨的是影片伊始,他的奶奶就过世了,于是无依无靠的他,贯穿全片的目标就是去寻找他失踪的父亲毛厚。
在因缘际会下,两个人因摩擦相遇,怀着不同的目的走上了这条寻父之旅。
全片最有趣的地方,就在于这两个非专业出身的演员,如何演绎一段完全不同的“父子之情”。
这里最吃表演的,还是在于惠王军扮演的苟仁,他如何从对于毛豆的厌烦,逐渐转变为对于毛豆的父爱,需要在好几个关键片段上现在出人物的变化。
首先,在货车陷入泥坑这一场,当惠王军看到满身泥水和破了洞的鞋时,他必须从满是傲娇的语气里透出一些心疼和愧疚的感觉。
很明显导演也担心这一块父亲隐藏的感情过于隐蔽,所以后面加了一段为毛豆修鞋的片段。
在这里,苟仁的感情开始动摇,他因为儿子去世而冰封住的心开始融化,这种融化此刻是因为对这个小孩的怜悯,以及愧疚。
其次,在苟仁与无赖发生冲突后,毛豆毅然冲上前,两个人一块挨了揍…..在后面苟仁一边为毛豆处理伤口,一边开始吹嘘自己过往的神勇,此时他对毛豆的心态已经开始转变为父亲的角色了,因为这种吹嘘,往往都出现在爸爸对儿子的炫耀时。
这一段,其实白泽泽扮演的毛豆表现也非常精彩,甚至超过了惠王军——当听到苟仁吹嘘当年如何如何能打的时候,毛豆的眼睛都是放光的,那种眼神充满了崇拜以及好奇,就是儿女看向父母的眼神,还有那种结结巴巴迫切想知道后续的语气。
二者关系的最后确认,还是要在苟仁对于儿子的死释怀的那一刻后,当在影片结尾,他亲手把儿子的拨浪鼓送给了毛豆的时候,也就代表了他对于毛豆感情的彻底开放,彻底认同了这个亲如儿子的小孩。
拨浪鼓在影片中的作用,我认为还应该近一步加强,它其实可以作为影片最后冲突爆发的导火索的而这一些,都是在一群非专业演员的发挥下展现给我们的。
于是,我们在用一种味道来比喻的话。
就像吃到了怪味豆,有一种吸引人的味道,是怪味。
它是怪味豆,就在于它缺少电影的固有的某种醇香。
这种电影香味的缺失,我认为是剧本构架上有一些缺失造成的。
一般这种公路父子题材,固定的结构应该是相遇——冲突——相互了解——实现融洽——出现挫折——关系破裂——出现高潮冲突事件——实现最终的和解本片正是缺少后面四个部分,使得它的节奏略显缓慢,缺少了剧情高潮。
这是一个遗憾,就像影片最后,毛豆和苟仁的分别一样。
电影又是也不会造就圆满,这种遗憾也是味道。
是咸味,眼泪的味道。
这两个人的幸福,总是只有一瞬间,在他们不幸的人生里,有这么几个一瞬间,对于他们自己来说,够了,对于银幕前的观众来说,不够
这些年很少写影评,但忍不住想说点什么,很多人留言提到的方面我就不再赘述。
就讲几点感受最深的,希望@志强导演 也能看到。
一这部电影,我看到了一种国产片非常稀缺的品质:克制。
为什么说克制是稀缺的?
再重新叨叨一下我曾经表达过的观点:就电影来说,撩拨观众的情绪太容易了。
有时候看电影,明明知道主创在费劲心思拉扯你的泪腺,出于本能也真的会哭的稀里哗啦。
但过后心里充满愤怒,一股被QJ情绪的愤懑。
但凡参加过公司团建拓展训练的朋友都知道,煽情并不是什么了不起的高级技巧,人类能共情的基因毕竟占了大多数。
显然,相对煽情,克制的表达、引人思考,从艺术形式上更高级,也更难。
所以文艺工作者的作品不煽情、情感克制,不只是创作水准问题,更是一种美德。
从这一点讲,这部片子太难得了,这样一部以苦难做背景的电影,抛弃了easy路线,选择了真实克制的Hard模式。
二看片的过程我不断的想起菊次郎的夏天,类似的公路片类型,类似追梦主题,难免对比。
我就在想,这部片为什么不能拍的像菊次郎的夏天那么轻松、明快、好看?
而答案也很简单。
这里是穷苦的老中西北土地,苦难已经深深刻在人们的DNA里,更刻在脸上。
这部电影必然有不同于日式小清新的、属于西北底层人民生活的真实底色。
在这层底色之上,这对分别丧子和丧父的“父”与“子”的共同寻梦之旅,仍然有许多或温情或好笑的互动瞬间:冬夜拉屎没带纸用石头擦屁股,被假女鬼吓到,俩人在黄河上享受滑冰的快乐,调皮毛豆好心“复仇”导致苟仁损失越来越大,毛豆当小货郎帮苟仁卖货“抵债”。。。
而最终在独属毛豆的漫天烟花中,完成了彼此的和解和圆梦。
我认为这样的处理是真实可信的,没有脱离真实生活和故事脉络本身。
如果在寻梦旅途中塞满常见的庸俗笑料,或者抹上蒂姆波顿电影似的奇幻色彩,那么才是另一种消费苦难了。
三我最想表扬导演的是,人物塑造和故事推进符合现实逻辑。
两位主角,先说苟仁,他并不是一开始就想喜当爹当圣母,生活的苦难早已把他变成一个怀着一腔仇恨、冷漠、绝望的底层中年男人。
苟仁被顽皮的毛豆搞到财产受损的反应是真实直接的,无比愤怒,千方百计去追索赔偿。
在整场旅途中,丧子怀有心结的父亲与跟自己儿子一样调皮可爱的孩子,一路互相陪伴和支撑,逐步建立父子般的感情。
再说毛豆这个角色,之所以能打动苟仁以及观众,是因为他身上有太多的闪光点了。
纯真朴实——损坏他人财产认赔,善良——看到比自己还惨的小女孩,立刻给钱帮助(有点慷苟仁之慨,但人家主动提出爸爸来还),朴素的正义感——报复坐地起价见死不救的货车司机。
总之,是一个虽然贫穷,但人格健康的孩子。
像毛豆这种儿童,是不是必然拥有美好品质?
不一定的。
以前我去乡下时见过留守儿童,许多孩子由于爷爷奶奶疏于教养,情感冷漠,行为粗野,根本没有想象中的可爱。
那么毛豆为什么能这么健康,其实导演在电影里有铺垫,就是毛豆的奶奶。
电影开始有两场戏,一场是奶奶在拍老相,毛豆跟村里的小伙伴因为烟花打起来。
毛豆的奶奶怎么做的呢?
赶紧制止打架,即没有责怪对方孩子,也没有责骂毛豆,而是细言安慰孙子:等爸爸回来给你买多多的烟花,让他们眼馋。
另一场戏,毛豆想爸爸了爬上桌子擦照片相框,结果打碎了玻璃相框。
奶奶发现后第一反应,是关心孙子有没有被玻璃割伤,反复检查孩子身上有无受伤。
那么人物性格内在的逻辑就合理了,毛豆作为留守儿童却幸运地拥有一位好奶奶,是奶奶给了他充足的爱和安全感,毛豆比较健康的人格与奶奶分不开。
这些,才是对故事和人物塑造不可或缺的细节,哪怕只有几秒的镜头,都不是废笔,足以看出导演的用心。
当然这部电影不完美,一定还有提升空间。
比如是否可以在故事性上增加可看性?
处理一下穿帮的问题,细节做的更完美一些?
我给这部电影打9分,至少有3分都要给导演的真诚。
我认为对于文艺作品来说,真诚和情感太重要了。
就像张国荣的歌,技术上未必最强,那么多人对他的歌如痴如醉,更多是出于他唱歌时投入的深情。
故事感人,容易引起共鸣,这个电影总体来说还算可以的,剧情也比较好看而且有意义。
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该片呈现了一个痛失爱子的寻仇货郎和一个寻找父亲的孩子从不共戴天到形同父子的感人故事。
这段寻父之旅使充满复仇心里的苟仁重新燃起对生活的希望,也使寻找父亲的孩子毛豆找到了心灵归宿,二人相互救赎了彼此 , 我觉得很好看!
早早在豆瓣大V连城易脆群里得知的这部电影,记得公映前脆脆作为宣发方和白导四处奔走,我本想趁着寒假旅游的机会参加路演,不料还没等出发去成都,成都的活动就结束了,刚准备从成都前往重庆游玩,重庆也恰好路演过了,屡屡错过见面会的我只得暗自嗟叹,兜兜转转,直至今日才在零星的排片表中抓住了机会。
观看过后,只觉得和这部片子“相见恨晚”,虽然没有机会和导演面对面交流,但是在不到两个小时的时间里,我似乎听到主创们如涓涓细流般地轻声诉说,为了回复创作者的一片赤诚之心,我便下笔写这篇短文,这一来一回,也算无声地交谈过了吧。
毫不夸张的讲,这部电影是我两年里在院线看的最舒服的电影,电影院的灯光缓缓亮起,只剩下了不舍和百感交集,这是我最喜欢的观影状态,也感谢《拨浪鼓咚咚响》让我又抵达一次这种境界。
想自学编剧的我比较关心影片的剧作方面,从类型上讲,本片是典型的公路片,双主人公或者说一大叔一小孩的设置甚至可以说本不稀奇,很让人联想到《菊次郎的夏天》等许多名片佳作,但是这部电影绝不是此类电影的泛泛之辈,编剧以写实和浪漫兼具的笔触反映了留守儿童这一有着地域特殊性的社会问题。
其实,不论影片质量怎样,这种给予这些“墙角中的孩子”关注,并且能上映产生一定的社会价值就足以让人心生敬意。
奈何影片质量也颇高,故事节奏时急时缓,恰如其分,开场抢鞭炮照相一场戏就交代了毛豆的倔强和可怜,苟叔的身份和小市民性格,效率极高。
我特别喜欢剧本中悬念的设置,题眼拨浪鼓是苟叔儿子留下的念想,前半部分毛豆就淘气弄坏了它,观众全程都在担心,直至最后苟叔把拨浪鼓送给了毛豆,给了个拨浪鼓上贴上创可贴的镜头,原来苟叔早已接纳了他,让人感动,这个爆点太好了!
苟叔的秘密慢慢展开,终在和毛豆关系逐渐升温时爆发,观众担心他冲动之下闯下祸事,还好毛豆已经把刀扔了,回应了摁手印时的刀的特写,这个处理也是绝了,不经意间互相救赎,互相取暖,出人意料又在情理之中,并且也升华了主题,妙哉!
虽然在开头我们就可以窥见毛豆的父亲死于非命,但是因为这两个悬念的设置,让本能看到头的情节中多了许多波澜,全程吸引了观众。
找父亲和为儿子报仇两线一明一暗,齐头并进,特别清楚还不那么刻意,话说回来,还是节奏把握的好。
演员的演绎可谓精湛,尤爱毛豆,在第一次玩拨浪鼓被打的时候,他扭过脸泪眼朦胧的样子特别真实,就像我小时候过马路捡东西被训斥时的反应,那种不是故意冒犯却被训斥的委屈让人五味杂陈。
还有最后下车时的沉默腼腆,劝架时的拽衣角,太爱了。
苟叔两场打人戏很让人触动,尤其是痛锤白明明,那种决绝和痛苦让人窒息,感觉他的演法特别自然,在我心里他就是那个生活失意的苟叔,在此我想感谢演员的精彩表演。
整部影片音乐用的不多,比较凸显写实风格吧,很多都是这种有时代背景的BGM,《我和你》直接把我拉回那一年,2008年,我八岁,和毛豆差不多的年纪,想到我俩天差地别的际遇,心里很是沉重。
好喜欢摄影,黄土高坡的构图,让村庄有了一种粗犷的美。
虽然不是专业人士,超级影迷都谈不上,从我可怜的阅片经验中,也感受到了镜头出色的调度,在苟叔回房子时有行人走过,如此简单易让人忽略的画面都是动的,可见调动之丰富。
剪辑特别喜欢偷偷开门苟叔做梦那块,美术我就不大懂了,反正质感挺好的,再次向全剧组成员表达诚挚的谢意。
说说我觉得有点困惑的地方,有点不理解毛豆生抢同伴鞭炮扭打的动机,还有前半程一直给拨浪鼓特写的用意,以及最后穿制服的人的身份。
我不会写专业影评,也不想写东西去评论什么,我在想,作为一个观众,他为电影写的就应该是他观看前后的所思所想。
观影的前一天,碰巧打开了去年的现象级电影《隐入尘烟》的导演李睿珺在B站的最新访谈,两部电影都是聚焦农村,当问到当今农村的问题时,李导谈及留守儿童,自杀率上升,妇女压力过大中性化,这些都是我作为个城市里过着衣食无忧生活的孩子难以想象的。
看视频的第二天就看了这部关于留守儿童的电影,让我更进一步地带入影片的故事中,可能是电影之神为了让我票钱花的更值吧。
蓦然想起,身边有个同学小时候就是留守儿童,她自立而坚强,热心又自律,因为老师的欺瞒报考失误白白浪费了70分,却没有自暴自弃,依旧挑灯夜读,我没怎么关注过她的童年,看过这部电影我仿佛看到了她。
环境的锤炼造就了留守儿童们独立坚强的性格,但我们需要意识到的是,他们本可以依偎在父母的臂弯里,他们本不需如此懂事,他们只是孩子啊,更何况他们中的更多最后也只是走上父母的路,甚至走上了不归路。
城市化进展如火如荼的今天,还是有无数在车站溢满渴望的稚嫩脸庞,而关怀留守儿童的舆论声音,却愈来愈低,仿佛事情已经解决似的,是这部电影又让人们忆起这个社会问题,虽然难以解决,但是我们总要做点什么,关注本身就是帮助,这也许就是这部温馨又心疼的电影的人文意义。
一些电影可以是舰队起航时的集结号,而一些电影是土路上撵过的车辙印,他们共同组成了时代的轮廓。
比起前者的名声大噪,也许后者的默默无闻更加让人敬仰,他们就像拨浪鼓上的创可贴,虽然我们这些拨浪鼓依然无法敲响,但是最起码他们看到了鼓的伤疤,给你暂时的慰藉。
“咚!咚!咚!”这次拨浪鼓真的响了。
北京首映二刷了,一部质朴、纯粹的电影,节奏很好,素人演员表演也很自然,作为导演第一部长篇电影作品很是不错,导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强,值得一看的电影。
印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人,一个本身就是留守儿童,一位居然是位出租车司机,第一次演电影居然能演的那样自然和真实!
还处于模仿和套路阶段的公式电影,不过希望各地方言电影都能越来越多。
最近看到电影中的烟花看的有点多呀 从小时候觉得烟花就是热闹 到长大后觉得这是虚无缥缈 不实际 再到经历了很多事情在看这浪漫的烟花
还不错,希望能回本。应该是翻拍自巴西电影《中央车站》
各方面都俗套得难以忍受
公路片是很特殊的类型电影,能带出一个地域的肌理与故事,让个人欲罢不能,也尝试着写过公路片剧本…演员的表演都不错,小孩子带出了惊喜,尽管文本很俗套,看了两分钟就能得到故事脉络和发展走向,但总归有些抓人的小细节,前段较乱,像是导演一股脑的把所有掌握的技巧都表演给观众,后段沉下心来,尽管节奏并不出彩,但还看得过去,结尾总感觉奇奇怪怪的,收不住。喷着【电影广告招商】字样的卡车是全片最牛逼的设计哈哈哈哈哈哈,学到了!
非常有心机并且充满刻意和设计感的作品,我不太能理解面对烧了自己四千块钱的货一路闯祸惹麻烦的小男孩,还能建构起所谓的父子对应关系。可能是一些男人之间的惺惺相惜吧,不懂,但是看得生气
拍摄手法和镜头切换带有浓厚的青年导演风格,题材立意都挺好,就是总感觉这整体剧情的连贯度和镜头转换有点奇怪。看了下导演之前的作品,主要是纪录片,一下就释然了。
啊原来是导演处女作!其实能看出来影片无论是从剧本还是拍摄手法上都比较稚嫩,但是毛豆这个角色演的太好了,非常有灵气!几处感情细节表现的也很到位,女性角色的缺失不知道是导演有意而为之还是确实忽略了这个性别在影片中的话语权,唯二出现的女性角色一个是去世的奶奶一个是街头要饭的小姑娘。
【2.0】
剧本老套,可路演听闻背后的故事又觉得俗但美好,或许电影拍摄的过程就是一场公路片般的修行,可能有经费不足的困窘,也会有恰逢其时的烟火。导演在其中的小巧思会感觉很细腻,印象最深的一处是换刀,一处是和白明明打架时,路人拿手机拍照被阻拦。两位素人演员真的震撼到我了,尤其滑冰那场戏的快乐都要溢出屏幕,或许这就是在他们熟悉的乡土之上,最真实的自我吧,真好。再次感叹艺术真是从土地里面长出来的。中国疆域辽阔,我希望每个地域都能长出不同的电影,就像甘肃生《隐入尘烟》,山西生《故乡三部曲》一样。
3.5。英文片名如父如子,而质感上是纯然陕北风情。即使可以预估故事走向,不少情节点写得偏硬,配乐进入的时机也不总合适,但苦命娃的形象还是戳心,真挚的情感汩汩涌出,看到结尾拨浪鼓的细节彻底破防。选角扎实,剧作过硬,看白志强的履历会想到蔡成杰,总有些有追求的导演在不起眼的角落厚积薄发。#FEFF2021#
一堆套路化剧情,胜在诚意
小男孩很灵 后半程温情剂量过头
没看出属于08年的东西,僵硬,老套的寻亲故事,套着公路片的帽子,酒店情节多余
前脚说完有钱人睡觉吃饭的酒楼,后脚就用一个巨大的仰视镜头拍人物和建筑的关系。角色可以不懂,那你导演还不明白吗
如果说这是一部现实主义的影片,那么“父子”夜晚戏出现的jump scare和惊悚音效,结尾的刻意煽情及配乐,实在是令人出戏且非常之没必要,其实可以做的再好一点的不是么
两个主演演的真好,当小朋友哭着说没人亲我了的时候,我也哭了
不是陕西的《隐入尘烟》,而是陕北的《菊次郎的夏天》
白泽泽,好好念书,长大做个影帝。
原来说过,我们最好的导演拍纪录片,我狭隘了,最好的导演是记录老百姓的