涉过愤怒的海

《涉过愤怒的海》如果有别名，可以叫《被嫌弃的娜娜的一生》娜娜这个孩子是最可怜的，由于小时候父母都不想要她，所以她对被抛弃有非常深的恐惧，后来找男朋友，谁要她，她就跟谁。

李苗苗表现出了对她歇斯底里的占有欲，她觉得这就是永远不会抛弃她的人，这就是爱。

所以后来她觉得自己被全世界抛弃了，没有人要她，包括她的父母。

她没向自己的父亲求助，是因为她深深恐惧，怕爸爸知道她的真实生活不要她，唾弃她。

事实上老金后来的表现也确实如此。

她是了解自己的爸爸的，这孩子真的是可怜。

其实从小有被父母抛弃的心理隐影的孩子都有这种倾向，特别乖，随和，想找一个永远不会抛弃自己的人。

把对方自私的占有欲错当成爱。

高敏感，后来的男朋友是平庸了一些，然后有一点嫌弃，心里有一点其他的想法，她就立刻觉得会被抛弃。

这里面有四个父母，除了周迅扮演的李苗苗的妈妈，其他三个父母都想抛弃自己的孩子。

娜娜的母亲抛弃她，父亲不得不带着她，所以带她的方式很虐，其实我感觉这个爸爸对女儿是有爱，但潜意识里对这个女儿也是有恨意的，只是他肯定不承认，但从种种回忆来看，他对这个女儿颇有惩罚不到母亲，就惩罚女儿的味道。

当然有的可能也以“为你好”为理由。

李苗苗的爸爸则更爱后来组建的家庭，发现儿子不对劲后就不想要他了，后来甚至想弄死这个儿子。

这电影相当的叛逆。

文｜梅雪风 首发于《正面连接》公众号一聊《涉过愤怒的海》，有这么几个层次。

一个是阶层冲突，一个是代际冲突，一个是性别冲突。

这三个层次，一个比一个深入，也一个比一个隐微。

《涉过愤怒的海》的宏大之处，就在于它试图统一这三种冲突，找出这三种冲突之间的联系，建立一个当下世界的巨大隐喻。

代际冲突，是属于现实的。

它是物质水平相较于40年前极大飞跃后才会凸显出来的问题。

当物质水平低下时，所有的精神痛苦将在物质匮乏的生理性痛苦的压迫下，变得无足轻重。

只有温饱问题得以解决后，精神上苍白，才会如此困扰人这一物种。

也是在这个时候人才有余暇识别和鉴别它，简而言之，这时，人才有了敏感和伤感的能力和空间。

家庭就是这一冲突的最好试验场。

它显示出的是一个被血缘牢牢捆缚的共同体，因为他们青年时所感受的时代空气的不一样，以至于会产生如此大的价值观裂缝。

这是这部电影将矛盾聚焦在两个家庭内部父辈与子辈恩怨的原因。

这也是影片的核心悲剧，父辈处在强大的生存压力之中，所以谋生是他们生活的主轴，他们没有精力也没有能力去关注那些细腻的情感。

而子辈处在了一个物质相对优渥的环境，当物质的匮乏不再是生活的全部时，另一种匮乏就显得异常剌眼。

父母之爱的缺乏，成了他们一辈子无法摆脱的梦魇。

性别冲突，是属于历史的，它是更久远也更隐蔽的阶层矛盾。

由于它的历史更为悠久，悠久到所有的分裂和不平等，被认为是正常。

他们之间的冲突，最终被内化为男性气质与女性气质的不同，以及在审美观上的差异。

所以影片中无数次强调男性与女性对同一事物的不同态度。

最明显的是李苗苗与金丽娜对于被抛弃的处理。

男性的暴力基因，让李苗苗学会了伤害别人，伤害自己的奶奶，同父异母的妹妹，伤害别人成了保持内心平衡的方式。

而女性的隐忍传统，让金丽娜，将矛头对准了自己。

她通过自贬的方式来将自己被父母抛弃和冷落合理化，她不值得被父母爱，也不值得被所有人爱，所以她才会对所有发生在她身上的爱受宠若惊。

当最终救命稻草般的爱将消失之时，她选择的不是伤害别人，而是将刀一次次地刺向自己，她用伤害自己的方式来表达她爱的心声。

同理，当金陨石与前妻面对女儿的死亡时，前妻是期望一个体面的葬礼以送别自己的女儿，而对金陨石来说，只有手刃对方，才能化解他的愤怒，其余的东西都不如此事重要。

所以面对有杀人嫌疑人的信息时，他悲痛却坚决地离开。

他逼着别人看女儿被性侵的视频，女儿死后的体面，显然也不如找到凶手重要。

最极端的是，李烈、景岚与儿子李苗苗的关系。

景岚作为母亲，只有一个目地，救出儿子。

而李烈却处在一种极度的分裂之中，于亲情来说，李苗苗是他的儿子，但从另一方面来说，李苗苗是杀害和侵害他母亲与女儿的凶手。

他在杀死儿子与救儿子的潜意识泥泞里挣扎，当金陨石捅出了他这一内心最难以启齿的秘密时，他陷入了真正的疯狂。

而阶层冲突，是链接前面所说的历史的性别矛盾与现实的代际冲突的中间过程。

现代化的阵痛和飞跃，就是各个阶层分裂重整的过程，这种近乎地震的震荡中，人最为野性和粗蛮的东西得以激发。

它让我们从一个物质贫瘠的旧世界，来到了物质相对充裕的新世界。

阶层冲突最后的成果，让代际冲突有了基础，也让性别矛盾有了被看到的可能。

也是这一伤害链条中最为悲怆的地方，他们用一以惯之的手段去实现自我和家庭的幸福，但当这种物质上幸福到来时，他们之前手段的巨大副作用也跟着现形。

这手段是什么？

是暴力。

因为阶层冲突，是对物质，以及物质分配权的权力的争夺，它的表征必然是暴力，这也影片一开始就是影片主角金陨石在海上和海外某国海警搏斗的原因。

这也是金陨石一听到女儿被杀时的就陷入狂怒的原因。

他的一生，就是被掠夺与反掠夺的一生，他的女儿是他经历过生命中无数次惊涛骇浪后仍然幸存的证明，是他并不值得夸耀的一生中仅存的荣耀。

他的女儿的死亡，既是他仅有的亲情的消失，也是一种羞辱，因为他引以为傲的强力，也无法保护他的女儿不受到这个世界的戕害。

而更悲剧的地方在于，他的女儿也是他暴力的牺牲品。

他疯狂寻找凶手，却发现真正的凶手其实是自己。

他认为是外部世界杀害了女儿，其实是她的内部精神吞噬了她，而他是让女儿精神走向黑暗真正起点。

而他对待女儿的方式，与这个世界暴力对待他和他以暴力反抗，在形式上和精神上暗通款曲。

二当我们说清影片这一总体架构之后，就可以从细部来聊这部影片的优劣了。

如果阶层冲突这一层没有得到充分的表现，其实你也就无法真正理解金陨石的简单粗暴的情感方式，因为这是与那个时代相匹配的必然的情感表现。

你也就无法解释金陨石丧女之后的疯狂，和他复仇的执念，因为只有对于外部世界的强烈匮乏感，被外部世界极度的压抑历史，才能激发起他的狂暴。

同样，你也就不能理解他的暴力，因为这是他那个世界的通行方式，他以前只能用所以现在就只会用这种方式解决问题。

只有生动而精准地描写出阶层冲突，才能深刻地表现出金陨石那一代人的行为方式，影片中那近乎癫狂的暴力才会真正的象征意味。

在这部电影的同名原著小说中，我们能清楚地看到金陨石作为当下社会失败者中的一份子，他的心里充满了被剥夺感。

他的妻子离他而去，而他仍然对她充满了感情，他在物质上唯一拥有的是一艘破船，他仍然一如往常地挣扎在贫困的边缘地带。

女儿是他生命中的唯一亮色。

当女儿死去时，他生命中唯一的支柱垮塌，他的巨大悲伤，让他变成狂怒。

他的精神其实已经走向死亡，所以复仇成了他唯一生存下去的方式。

而在这部电影中，影片建架了阶层矛盾这一框架，却又刻意规避表现这一方面的具体内容。

虽然金陨石孤矗于荒野与绝壁的老房子，与李烈处在高档住宅区的豪华别墅的对比，就是这个世界庞大的阶层差异的不经意的证明。

但影片开篇就是他在海上指挥数十条船的强悍，证明了他其实是个精神上和现实中的强者。

这已经让那种阶层矛盾变得极为微弱。

当没有那种源于底层的愤怒后，金陨石的愤怒来源于哪儿？

必然来自于他对女儿的情感，但基于设置悬念的需求，影片在前面对他与女儿的关系惜字如金，这让影片中金陨石情绪的疯狂充满着一种空洞的高亢。

而更雪上加霜的是，影片为了突出那种性别的矛盾，也就是对于解构父权的特别兴趣，让它对于表现出这种父爱的虚伪有着更为强烈的热情。

在金陨石与日本警察在日本的对话中，透露出的信息是，杀了我金陨石的孩子，这让我的尊严受损。

为了这该死的尊严，我必须要让凶手死。

在面对女儿的尸体时，同样在强调这种父爱的不真诚，他的反应是想吐，而前妻的反应是晕了过去。

在影片主创的视角里，母亲看到的是女儿的死亡，所以她痛苦得晕了过去，而父亲看到的是伤口，反应是一种恶心，而他试图擦去呕吐物的行为，以及这时他的旁白及后来对日本警察的解释，都在证明这时他想到的更多的是“我”。

在这种种的强调中，包括后面为了追凶把女儿的性侵照片给别人看，以及不参加葬礼，都是在说，报仇的欲望，要远超对于女儿的爱。

这时报仇，就变得了某种有毒的男性气质的必然产物，只是雄性为了证明自我的一种手段。

这么拍当然是可以的。

但这么拍，就是对我们明显可以看出的想要表现出三种矛盾之间复杂关系的雄心的背叛。

但这时影片对于解构的兴趣，确实远远超出了对于人性的复杂性的兴趣，于是父爱甚至是父权也就被简单化了。

这种对父亲的简单化，也让母亲变得简单化了。

所以周迅所饰演的景岚成了一个完全的工具人。

她就是为了反衬金陨石而出现的，面对金陨石打死不说儿子的生死，她一怒之下决定撞死金陨石，但当她从水里被救起，听说儿子已死后，她就飘然远去，她的行为是主创在说，女性在乎的是子女的生死，复仇并不是她们的真正选项。

她的潇洒，与金陨石的愚痴顽固，形成了鲜明的对比。

这一过强的倾向性，也与真正的人性相悖。

很多人说这部影片，就是另一部《狗十三》。

从某种程度来说，这种说法对的。

但问题是这部影片不能是《狗十三》。

《狗十三》，是一种纯然的现实批判，它就是要解构道貌岸然的父权以及家庭，它是从一种司空见惯的正常中看出变态来，一种熟口熟面的温情中看出残酷来，它就是要讲家庭这一最小的社会单位，其实是一个最小的权力结构，在它被道德各种包装美化的层层话语中，它的本质其实是一个权力的驯化机制，与这个残酷的外部世界同构。

而《怒海》，显然想做的不是如此。

它是一个父亲的忏悔，如果这个父亲的情感都不是真实的，他怎么会有忏悔的动力？

《狗十三》是要于无声中让人冷汗直流，而《怒海》要讲的是爱的艰难。

它讲的是一种错位，两代人生存境遇的不一样，以及两种性别之间的差异，让我们表达情感的方式不一样，我们互相爱着对方，我们以为给予的是爱，其实是伤害。

这堵横亘在亲情之间的高墙，是多么荒诞而又多么真实。

但影片在性别上过强的批判意识，其实否定了这种情感的真实性，但在整体架构上，又浓墨重彩地承认这种情感的伟大。

这种总体架构与细节上的分裂，让金陨石这个人物失去了某种程度的复杂性和真实性，而变成了一种理念的生造物。

其实，影片中刚才提到的细节可能这样理解：他对日本警察所说的话，其实是一个男性固有的回避自己情感的一种表达，爱这个词对于年纪大一点的人来说，说出口始终是件艰难的事。

他见到尸体之所以呕吐，同样是痛苦和悲伤的一种生理表征，一个典型的男性，对于眼泪有着一种天然的鄙视，他的痛苦最终选择了以胃部的筋挛作为突破口。

而不参加葬礼，是一个男性认为找出真凶并报仇，才是对自己女儿在天之灵的最大告慰。

同理，他让自己的女儿游泳跑步，同样是他爱的表现，他理解的外部世界是凶险的，他觉得自己的责任是让她拥有自保的能力。

他是一个爱的无能者。

或者说片中所有人都是爱的无能者。

从这一点来说，影片拍得最好的是女儿金丽娜和李苗苗在日本的情感纠葛。

那是一种极度缺爱的病。

她善于夸张一切，因为当匮乏成为她生命中的主基调，无论是得到还是失去，对她来说都像飓风一样强烈。

极致的不安全感，让她具有着某种受虐倾向，捆绑与禁锢给他带来的不是恐惧和压抑，而是一种难以言喻的狂喜和充实感。

她认定自己不配得到爱，所以说她对所有的爱都来者不拒，她将所有的情感都解读为一种夸张的天长地久，海枯石烂般的命定情缘。

对失去情感的恐惧，让她像一个过度灵敏且时刻待命的温度计，侦测着这情感的温度的蛛丝马迹。

李苗苗扔掉他的鞋的控制狂症状，被她认为是真爱的象征，年长的店长对她手冷的呵护，也让她欣喜若狂。

极度的匮乏，让她误以为所有的情感就应该一直处在充血的状态，一直都在高潮的眩晕当中。

所以说，当平淡到来时，勾起她的是被抛弃的恐惧，被她认为是将被遗弃的前兆。

李苗苗同样是一个缺爱的孩子。

但李苗苗的表现与金丽娜完全不一样，当他得不到时，他学会的是恨和毁灭。

他有意无意地杀死奶奶，有意无意的让自己的同父异母的妹妹高位截瘫。

他试图用消灭对手的方式来保持在自己这个家庭里面对于爱的专属权。

他见不得别人好，他让乞丐吃里面带着类似于玻璃碎片似的东西的汉堡包，当他毁灭别人的快乐的时候，他似乎从中得到了一种平等，他更乐意看到一个残破的世界。

这两个年轻人病急乱投医的相互取暖和相互伤害，充满着孩子过家家般的幼稚和认真。

影片那种极端主观且迷乱的镜头，用在这段关系里，显得相当合拍。

那种极端敏感易脆，以及这种极端所带来毁灭感 ，被表现得生动而又精准。

影片对这一对年轻人心理状态的捕捉细腻而又灵动，相较而言，对于金陨石的状态的刻画，则有着一种标新立异的粗暴和刻板。

它对子女辈的现代性痛苦都着相当具象的呈现，而对父辈那种无能狂怒并没有真正深刻的解析。

这一对照不能真正成立，金陨石那种错认敌人的悲怆也就失去了根据。

而对金陨石的痛苦过于偏狭和负面的解读，则让金陨石真挚的爱与他那粗暴的爱的形式之间的分裂失去了张力。

最终整部电影，你能明显看出主创对于这样一个悲剧事件非常宽阔的思考，能看到里面的用心，但在剧作层面，并没有真正有效有力地落实它。

该片在对类型片定势的革新上，有着令人惊叹的勇气，它将一个追凶复仇的故事，改造成一个有关中国家庭历史和现实的悲伤故事。

它不止是在故事上反转，它是在主题上反转。

它有毕其功于一役的雄心，却在关键的节点掉了链子。

它有着今年度最为强悍的影像， 某些时刻却又在驱动这强悍影像的真正情感动力上语焉不详。

这是一部被过重且过多的表达成就也拖累的电影，也是一部在艺高人胆大与任意妄为的界限之间横跳的作品。

所以观看的体验是，它在局部神采飞扬，但也在局部生硬粗暴。

有时被深深带入甚至是卷入，但有时又被令人尴尬的过火所震惊。

昨晚看了点映场。

三星半吧，多半星给表演。

做好了被“灼”到的心理准备，结果也确实是焦灼的，但不是投入剧情的焦灼。

更像是齿轮没对上，卡扣差一格，或者门没关，车就呲溜开出去了，观影情感和故事中人物的情感本应对上但又对不上的那种焦灼……我回来仔细思考了一下，感觉这种错位和电影本身内在的构成有关。

它的命题核心，也就是“教化”核心（原生家庭之殇），和类型叙事的核心（所谓替女追凶报仇）、情感基础的核心（父母和子女之间的情感）是无法兼容，甚至互相矛盾的。

任何两个要成立，另一个都要牺牲掉。

目前我的感受就是，电影试图达成三者，结果损伤了逻辑和情感力度。

国产电影现在似乎还蛮喜欢把主角的情感驱动力放在父女关系下，仿佛只要抛出来这个关系，观众就可以没有先决条件、全自动地去代入和共情。

但其实任何关系，即使是父女，都需要细节的刻画和铺垫才能成立。

要感同身受老金，理解他的疯狂，共振他的愤怒，光父亲身份是不够的，观众还必须相信他是一个深爱女儿的父亲。

然而故事的一个问题就是，它一开始就处处提示我们这份爱的虚伪（这是教化核心），追凶中那些本应构建起情感动机的细节几乎空白，我本以为那些对女儿的独白可以延续，但其实整个过程中他很少在心中对女儿说什么，在豁出命去的复仇中，复仇成为自身的目的，它甚至看上去可以指向任何人。

如果他的疯狂和愤怒确实源于深沉的爱，那么电影借助那些暗示他的爱很虚伪的细节，已经成功动摇了观众对这份爱的感知。

而如果疯狂和愤怒只是耽于父亲身份的一种表演，一种虚妄，我又要用谁的视角去进入这个故事？

小娜本可以是另一条路，但情节导致的刻奇夸张让它也很难走通。

这里电影的性别视角也有妨碍，小娜的所有受难都以一种非常性化的视角被描绘和呈现。

我能感受到镜头后是一双男性的眼睛在审视她的迷瞪、天真和癫狂，这目光中有怜悯和同情，但也有一种异己，一种奇情感。

大多数时候，她像是一个承载主题的符号和容器。

只有故事最后，少女时代的回忆杀，是我最能感受到她是个真实的人、真实的孩子的时刻（可能因为没有了那种性化的符号感所以最后就是，老金的小娜的视角我进入不了，李苗苗那一家人更加进入不了。

我只能被留在原地，看着故事一路飙到结局。

其实父母对子女，多数是爱与虚伪兼而有之，这是它最难以摆脱的地方。

东亚的孩子们很多时候没有办法和原生家庭一刀两断，是因为在满足心理需求的自私中总有爱，在爱中又混杂着自私。

爱成了武器，成了枷锁。

真到了一定程度，无法摆脱，孩子就只能毁灭自己，剔骨还父割肉还母，用自毁来换得父母的醒悟。

电影试图但没有拍出这种粘滞、混沌和不堪，它用类型片的模式，撕去爱，把虚伪当作谜底和反转。

这是电影内在的一种情感结构，一种爱和非爱的二元对立，它的存在让原生家庭的命题、类型片的剧情和父女情感的可信度这三元的矛盾在最后剧情转折后的释放那里更加明显——如果要说明原生家庭的问题，我看的这激烈的一整场追凶大戏也确实只是老金的自我满足，如果老金的爱是空的，那他此刻的悔恨就来得奇怪，观众最后的情感落点要放到哪里？

而如果我们真的要去相信电影试图告诉我们的，老金终究是爱女儿的，虚伪是虚伪的，但追凶是为了爱，悔恨是真的，情感是真的，可问题来了，我们要怎么又把之前被电影里点题一般亲自说出口的，判定为假的东西重新当成真的呢？

总体而言，就是有点别扭。

也许这个主题真的还是完全从孩子的角度去拍更好，主线放在父亲这里好像总是很奇怪。

但我很难用准确的语言去描述。

就先这样了。

————好像很多人没明白我在说啥，一直在说爱or不爱……只好再打个补丁。

结尾那里的矛盾之处在于，如果老金的爱只是一种自我表演自我沉溺，他的爱的实质是对所属物的占有权，那他最后就不会悔恨，他更多会是一种愤怒，是对女儿的愤怒（“你是我的东西竟然不经过我同意就打碎了自己”）而不是对自己的愤怒，他自己的任何错处都会被合理化掉，就像他之前合理化自己的愤怒，合理化它带来的摧毁——因为它来源于父女，所以是世界上最天经地义的情绪，所有人都应该给他让路。

糟糕的是，真要这样，电影就无法找到情感的落脚点作为收束和升华，彻底拒绝升华走向完全的残酷也完全可以，但这个时候电影最关键的创作出发点出现了，那就是它“还是要说个道理”，给一个道德教训，既然是教训，就要让剧中的人物知道自己错了。

所以剧本决定让他的反应强行像一个爱女儿的父亲，在发现自己间接害死了女儿以后追悔莫及。

这是“编剧”的手的时刻，而不是人物顺着情感逻辑自然出现的时刻。

如果你要接受这个时刻为真，接受他的忏悔是真心的，那就要推翻再之前全片苦心建立起来，甚至不惜几次三番让剧中人物说出口的“他的爱是虚假的”这一种假设。

但，真的是爱或者不爱的问题吗，不是啊！

同学们不要被这个题目绕进去，做题前我们先想想题目出得对不对（。

本来爱和不爱就不是非要二选一的，爱和不爱中间其实有大量的灰色地带，也是电影可以并应该去呈现的。

为什么最后讨论区变成“他爱还是不爱”的辩论赛，明明可以不二选一，可以都为真，为什么电影把自己逼到这种矛盾的境地？

因为电影从始至终有一个教化的核心，而这个核心的作用方式不是一整个电影发生的语境，不是我们在这个语境里仔细讨论问题出现的过程和影响，相反，它是以一个类型片里真相的反转来传达的，追求的就是一个掷地有声，一个砸门而出。

这个命题先行的创作决定，让人物的情感和逻辑都必须被迫根据命题的需要来走，没有留下灰色的空间，这也是为什么这个电影里的所有人物行为逻辑和情绪都非常拧巴、极端的原因，也是为什么电影没办法说服我们（至少是一部分观众）相信老金可以既爱女儿又可以没那么爱她，因为老金在这个故事里就是不够立体到可以支撑这样的情感，他也好，其他人也好，都不是真实可信的“人”，而是主题的棋子，在他们背后一直有导演俯视的目光———不得不说，这也构成了对父权的一些反讽。

这电影看完之后心理极度不适，这种不适来源于我无法对电影中的女儿小娜产生同情。

电影前两个小时情节中规中矩，冲着黄勃和周迅的演技，我可以给四星，但是最后半小时的剧情反转拍得莫名其妙，看得我很想说一句：神经病啊！

【以下涉及大量剧透】我本来以为这是一部女儿赴日留学，误交变态男友导致被害，父亲为女儿报仇的复仇剧。

黄勃饰演的父亲金陨石全程都在找杀害自己女儿的凶手，好不容易抓到之后，突然来一个人告诉他，你女儿的死与他无关，是她为了向变态男友证明自己，自己捅了自己十七刀。

她捅完之后，爬到柜子里画太阳花，不打电话不求救，因为她想起小时候父亲对她不好……救命，这是什么垃圾剧情，导演想表达什么？

想表达一个因为原生家庭破碎导致严重缺爱的女生，自卑自怜，无法自控以至于为了索爱而自残的扭曲心理吗？

我不理解，也无法共情。

什么样的心理，能让女生为了帮变态男友而惨遭被轮，被拍视频，而她心里却只惦念着不要让男友知道？

什么样的心理，能让女生受到侵害后，为了向男友证明自己，反而自己捅了自己十七刀，而且刀刀不致命？

什么样的心理，在身中十七刀之后，不打电话不求救，爬进自以为是最安全的衣柜里，用血画太阳。

唯一拨给父亲的电话还被猜测为误按。

导演告诉我，是因为原生家庭不好，父母离婚；因为自己怕海，父亲还逼着她学游泳；因为父亲经常出海，一去好几天，把她一个人扔在家里，她害怕就躲在衣柜里等父亲回来；因为她觉得父母不爱她；因为她也无法爱自己的父母；……如果金陨石真的不爱她，不疼她，我可能还能理解小娜缺爱且扭曲自残的心理。

结果导演却又用金陨石得知女儿死了之后，疯了一样找凶手，去表达不是因为父亲不好，只是他不懂怎么表达自己的爱。

这种情节实在太割裂了，导致我完全无法对小娜产生同情，甚至还会产生一丝“这一切你是自找的”的恶毒心理。

我会想，你爸爸是爱你的，是你无法理解他爱你的方式；我会想，既然你觉得父亲对你不好，你为什么不去找你母亲；你为什么非要在你父母离婚后跟着你父亲？

我会想，你失踪，是你母亲先发现的，也是你母亲在日本全程处理完你的后事，看得出来，你母亲比你父亲更懂得怎么表达爱你，所以为什么不找母亲？

为什么？

前面金陨石找凶手找得越辛苦，后面观众对小娜的心理就越难以共情。

而且我真的无法理解，要描述一个女生的悲惨遭遇，只能并且一定要通过被轮这种情节来体现吗？

不仅如此，导演还剥夺了观众对于这个女生的同情心理。

我看完之后真的并没有多少同情小娜。

身为女生，却无法对电影中有着悲惨遭遇的女生产生同情，是这部电影带给我最失望的地方。

电影看下来，我最同情的只有那个被变态男用硫酸炸伤的瘫痪小女孩和她的妈妈。

实在太恶毒了。

憋了几天还是想聊聊涉海。

我觉得这部片子出于种种原因确实有表达上的不准确。

于是关于作为个体的人和家庭关系中的人的人性把控，或是那种极致的羁绊与自毁，两者好像绞在一起了，反而都不突出。

1. 不是没有无条件的爱，是没有爱，取消爱但是基于导演本人关注的那个命题的敏感度，又踩中了东亚小宝贝们非常关心的命题。

毕竟我们都被10年寒窗训练到特别擅长揣摩出题人的意图。

只要你给我任何一个暗示，就算你没有做到你最优秀最恰当的表达，我也知道你是什么意思。

从这个角度讲，涉海虽然有很多让人非常不适的地方，但是讨论空间确实留的很足。

《涉海》聊的，这都不是有没有无条件的爱了，而是有没有爱。

其实我也觉得是没有的，公允地说，有没有那种放之四海而皆准能满足每个人的爱，我觉得没有。

只有每个人不同的需要。

剩下的一切，都是爱的cospaly，爱的扮演。

你一定要给动物本能的生命冲动加上一个形而上的诠释，又找不到合理的诠释方式，只能放进爱这个大框框里。

2. 叛逆少年打砸抢烧，叛逆少女卖淫援交黄渤周迅这对的关系，就像娜娜和苗苗的关系，都是相爱相杀，但是爱全都建立在性的相互攻击的基础上。

娜娜那对也只是疯狂做/爱之后喜欢上的。

大家都知道老夫老妻认识久了太熟悉了太亲密了就会丧失性欲。

这是因为性冲动里本身就蕴含着攻击性的本能。

叛逆少年打砸抢烧，叛逆少女卖淫援交。

每个人都在搞情感投射，但是不知道为啥，女的行为就是自杀，男的就是杀人。

周迅也开车跳海，娜娜也自杀，但是苗苗就是伤人，老金也是想杀人。

每个人都在情感投射，但是只有女人不想活了。

这是因为女生的攻击性在社会驯化里被打掉了。

她没法攻击别人，只能把身体作为唯一的出口。

那要么就做爱，要么就自毁。

（其实还有第三条路就是运动哈，各位绝望女孩求求你们试试运动，亲测有用。

可惜国内基本不怎么拍运动积极阳光肌肉女）这里面有一些现实的逻辑，但我实在是不想再看女演员被强奸的戏了求求了，让她们杀人好吗？

女人杀人其实比性更刺激。

3. 人人都在cos爱，人无法想象自己没有见过的爱我有个朋友是个毫不矫情的健全人，他看完之后说：“娜娜一直觉得自己是多余的。

这个COS的概念用得很神奇，别人cos是做别人，她cos是cos她自己。

”苗苗打断自己的牙，她觉得他好爱她，包括那个店长也是，她也觉得他好爱她。

“总结一句就是，她一直都在，他们好爱我，只要一点点没有曾经的那种感觉，那就是不爱了。

擦，他说完这句话，我感觉我自己都被创飞了，因为以前我就是这种人。

我只记录最高点，而且用最高点去要求日常。

这是因为我的日常是空洞的、匮乏的，我没法独处，我感到不安全。

最高点确实很爽，但是从最高点滑落到日常的过程很绝望。

低自尊且没有自我的人就是这样的，他们只能依靠外物来确认自身。

而且特别喜欢提爱不爱的。

每个人都在cos爱，都在cos自己从大众传媒流行文化等非真实的人际关系中学来的爱。

我们去学这种爱，跟普通人大冬天还要学博主穿搭一样荒谬，最后冻不冻只有自己知道。

当我们说“没有人爱我”，我们的意思并不是没有人爱我，而是“没有人依照我想要的方式爱我”。

没有人敢做自己，所以他们不会作为自己获得那个完整的爱意。

可是老天爷，你知道自己想要什么吗？

你自己都不知道，让别人去猜？

你希望天下落下来一个人在你不说的情况下满足你所有的需求？

你不如去玩俄罗斯轮盘。

你是信这种文艺工作者创造出来的东西还是信秦始皇明天重生？

4. 从上往下看，大家都是大傻逼。

天地不仁以万物为傻逼我觉得，电影的叙事如果更加冷静克制，没有这么多正误引导的价值观判断，可能会更好看一些。

为了不被删帖就先不谈显而易见的女性主义了，但是在人文关怀上，成片修改之后好像也差点意思。

这种把身体当出口的状态，确实并不只是日本文化中才有的绝望。

只是无论中日，更多的人都是在沉默中身还在，心已死。

所以我觉得假如真的有审查的问题，也许就在于，审查加上了道德判断，所以在故事中，有了一个显然的“对”。

但是，在实际的我们生存的世界中，连这种“对”也是不存在的。

就像那不存在的爱一样。

而且这样一来，黄渤饰演的老金也不应该是主视角人物，应该有一个更高的叙事者，或者多个视角打散，总之应该有一个更高的意志看着这一切发生，看着他们都像傻子一样奔忙，去追寻一个不存在的圣杯、一个宝藏、找不到的金羊毛。

最后的翻转则不应该是反转，而是理所应当。

不然这事情反倒像是为了老金而讲了。

其实我觉得曹保平导演之前的电影都是存在这种从上往下凝视一切的“最高意志”的。

这次可能是调整太多，实在保不住了。

拜托，曹保平拍个片告诉大家“父母是孩子的安全岛”？

就为了这点事呀，我真的不信。

我们为了这个幻影付出了那么多，最后什么也没有得到，连我们声称爱着的人，也没有感受到爱。

全片让我最有感觉的就是娜女士说爱不存在这回事。

这种极致变态奇情肯定是平静着讲出来更有力量。

如果人是愤怒的，就会感觉他已经得到释放了，因为你还没有绝望，你还有能力愤怒地追问！

我爱你，我好想你，我想和你呆在一起。

这种近乎绝望的需求，并不是恋爱脑什么的，而是对自我存在的否认，迫切地需要另一个人的折射来感受到自己的存在。

我爱你！

这个人可以是世界上的任何人，唯独别是我自己啦。

父母子女关系和恋情，只不过是一个保护关系的壳，但是这个壳下面，其实和所有陌生人之间一样空洞。

没有人得到他们想要的。

没有人获得一个确切的爱的共鸣，连我目睹的那些看似幸福的爱侣，其中实际上也都千疮百孔。

有人说我们太迷恋爱这个概念，可是最初，到底是谁把这个概念塞给了我们，又非要我们在配不上它的人——连同我们自己——身上去使用他？

为了不使完美理念降维，人只能以自毁的形式去追逐它。

回溯爱这个词的起源，本身就是对宗教的替代和对规则的反叛，是当我们没办法大大方方地说出“我想要”时，必须代之以“我想爱”。

所以越是从没得到自己想要的东西的人，越有余力去爱。

一个综合的、神性的、超越的、非功利的词汇，一个帮助不知道自己想要什么的人一揽子总结的词汇。

那在我们生活的现实中，当然是没办法得到的。

假如只有爱和死这两种选项，那就只能去死了。

5. 承认你只爱自己，有这么难吗？

看了比较早的一场点映。

当时映后的时候就特别想问，导演，你真的觉得爱不存在吗？

不论喜不喜欢，关注就是关心。

我会平等地嫉妒一些按照社会规训本应该已经知天命但是依然在保持追问的人。

一个常常感到人生无意义的人，一般来说说就是因为他太需要意义了。

一个厌女又渴女的人需要女，一个天天高喊厌男的人需要男。

所以当你说某物不存在，并不是你相信它不存在，是你真的很需要它。

当你说爱不存在，我们知道，你真的很需要爱。

最近我常常接到一些奇怪的臆想症私信，和正常的分享或者求助还不一样，这些私信就跟娜娜的日记文风差不多的。

有的男的没见过面但是觉得我特别喜欢他，每一条都是为他发的，录视频扇自己耳光；有的女的觉得我和她喜欢了同一个男的，写好几屏小作文，不分段，给我各个平台换小号发私信。

如果是在过去，我应该会问两句，但是现在，我真的是疲惫到完全不感兴趣。

这不是在写作，这是在拉屎。

沉溺在自己拉的屎里面无法自拔，还要捧出来给别人看。

我一方面觉得这种独角戏行为傻逼，内容质量差，一方面又羡慕，有人还呆在这个自我沉迷恶心别人的阶段里。

今年人生发生了一个很重要的变化，就是我不愿意再扮演弱者了。

相应地，我在经历一个对生活中的戏剧性和好奇心的消失。

我不再爱痛苦了。

总体上，这是好事，因为意识的聚光灯终于不是照在我自己身上，而是照在我眼前空白的稿纸上面。

当然这主要是因为某些方面打通光了，没有新的乐趣了。

我不再是无助的人物，我创造别的生命。

以前一旦有坠入爱河的症状，我就会立刻矮化自己。

但是现在，我觉得弱者play没意思，因为没有人会来救你。

于是一下子觉得，互相暴露脆弱的游戏没意思了，性也变得没意思了。

从前那种因为怜爱而当妈式的、或者演弱式的性，也变得没意思了。

以前演弱的时候，是真的很希望被拯救的。

但是，感受到强的爽快之后，就很少怀念弱了，也很少去演一个受害者了。

弱者不敢给，不敢要，唯一敢做的就是自怜。

动物世界没有爱，有依恋关系和自我保存的本能。

卢梭在《论人类不平等的起源》里面老是讲这个自我保存的本能，并且对形而上的束缚深深唾弃。

打不到猎物的猎豹不会自杀，只有人会自杀。

而自杀经过了一层形而上的转译，成了人独有的“自我保存”的形式。

别找那么些借口了，对自己诚实一些好吗？

什么为你好、什么爱你，什么相互理解，什么花钱，什么忍耐沟通聊天，什么卑微如尘埃，什么自残什么的。

假如大家都能坦然地承认自己最爱的只有自己，我不敢想象世界会有多美好。

许久没看的午夜场电影。

凌晨两点清冷的影厅，散场后的灯光亮起后，我特意观察了下离去的观众的表情，写着种种不一的心情，有的人眉头紧锁，有的人在低声骂，还有的女生在擦眼泪，当然更多的人脸上是带着麻木的困意——我就知道这注定会是一部在观后评价上充满争议、结论非常私人化的作品。

但我个人还是很喜欢的。

这是在近年来的国产电影里，罕见的赋予我低开高走观影体验的一部影片。

前段拍得很乱，主要是剪辑和电影的节奏太迷离了，一眼就能看得出这部电影在被放出来之前被某个大手动过许多刀子的痕迹，比如多处的谜之黑屏转场，匆匆略过、语焉不详的所谓大尺度画面，还有对人物关系不加说明下，就直接将这些陌生角色们甩你脸上的粗暴的叙事手法，看得相当难受。

我在看的时候都能想象出来，如果这是一部韩国电影，拍出来会是什么样了，类似《看见恶魔》或者《不可饶恕》那样，更加的生猛凶暴，直击所有的残忍，不加掩饰的sex and violence……或许那些都无所谓，但至少不需要再像这样小心翼翼地讲故事，以至于好多事都说不清楚。

希望将来这片子能在国外的电影节什么的放出导剪完整版吧，如果有的话。

好在影片的视听风格，还有演员的演技拉回了些观感。

一边粗粝，一边破碎，父亲的未来和女儿的过去像是由两个导演所拍的，一个是罗泓轸，一个是中岛哲也，混合在一起的感觉特别微妙，那种让人明显能感觉到的影像割裂感，正能最好地象征着金陨石和娜娜两个人来自不同世界无法互相理解的分歧。

甚至连名字也是，金陨石这名字不就是在致敬韩国影帝金允石（金伦奭）吗，而娜娜，应该会有人和我一样听到就想起了《NANA》这部作品吧。

娜娜/周依然的演技——或者“演技”这个说法可能有点太普通了——她的银幕表现力、情绪的释放、与那种缺爱之下像是溺水者抓住任何一根稻草后无力地缓缓坠落深海中的病态感，是真的演得很到位，全片最佳。

黄渤依旧在属于他的角色安全区域内打转，反正怎么演都类似的大差不差，周迅也依旧灵动，每个镜头都很抓人眼球。

全片主要角色里演技最烂的估计就那位姓戴的警察了，他在电影里展现了无数次一样的套路be like——皱眉，长吸一口气，然后再吐出说一句话“那行吧”，刻意到让我难以忽略的表演痕迹。

而电影的中段，这种一路延续的混乱感让我看得更难受了，还有对李苗苗的追逐戏也实在过于冗长，让我几度在想“这电影怎么还没完？

拍得没完没了的”，然后一看时间其实也才没过去多久的拖沓感。

尤其是这一段的许多剧情甚至非常突兀而没有逻辑，让人完全摸不着头脑。

一是过度的剧情巧合，例如老金在路上看到一群COSER，随便追过去就能找到李苗苗……而且扮演的还是一样的乌尔奇奥拉，你是有多单推这个角色的魔怔人？

例如几辆车分不同时间出发，结果在台风天路上却能刚巧全部撞在一起，如果这是在一道数学题里，请问ABC这三辆车的时速分别是多少？

二是有悖常识的细节，比如都大台风天来袭了，一群人还想赶着飞机去，说真的这个天机场不停飞？

跨海大桥不封锁？

住在沿海城市的我表示难以置信。

在展馆里，老金当众要把李苗苗给neng死，用绳子绕他脖子，大庭广众之下干出这么恶劣的暴行，安保人员控制住他后，老金说了两句“mer事了，mer事了”，然后这两位吃干饭的安保人员就这么把他放走了？

我看得一头问号简直了。

两人从展馆顶棚坠落后，老金摔得还鼻青脸肿，而下一秒李苗苗就消失了，他瞬移回到了家，洗干净脸收拾妆发，带着行李准备出国，一点伤也没有，中途甚至又出了一次COS（打车的司机还说没关系，这可能吗）？

还有撞车后，老金是怎么在景岚的眼皮子底下将李苗苗绑走的？

电影里对这一段毫无说明，难道除了他以外的其他人就干躺在原地晕半天，只有咱老金血最厚皮最硬？

退一步说，他哪来的交通工具能把李苗苗带走？

难不成靠的是咪咪打车？

对于以上这些，我相当不理解。

然后电影里就下了一场暴风鱼，在飓风的威力下，鱼群在雨中从天而降，不知道老金在这时候有没有想起自己拍过的《一出好戏》里也有同样的画面。

导演似乎是想通过这段戏告诉观众，这部电影本质就是荒诞而魔幻的，不必深究刚刚那些细节。

但这一招是否管用，因人而异吧。

也许有人会通过洋洋洒洒一两万字的拉片来分析这一幕代表了什么，那一幕隐喻了什么，所有我理解不了的细节都代表了创作者的某种意图（甚至是他们自己都没想到的），但我实话说，我的观感只觉得莫名其妙。

当我开始对这次观影过程感到不耐烦而焦躁时，强有力的结局把我震住了。

我才意识到，这并不是一部最开始我以为的悬疑、复仇、以犯罪和追逐罪犯为主题的电影（但这些部分确实拍得太拖拉迷惑了），而是讲述东亚原生家庭下，父与女、母与子们病态而决绝的关系写照。

而前面老金在追凶过程中，表现出的所有让我感觉很不适的细节，他的蛮横、冲动、行事鲁莽乖张，都是一种伏笔，是娜娜在通往悲剧结局道路的答案之匙，他才是真正意义上的凶手。

景岚说，“你根本不爱你的女儿。

”与其说他不爱，不如说他根本不明白什么是爱。

这在传统的东亚原生家庭里很常见，你看看老金说的话做的事，大概会在脑子里想起了生活中很多常见的人影。

他们自以为是，难以沟通，脑子跟缺了根弦似的，总是被愤怒和冲动支配，总觉得自己掏心掏肺，为子女付出了一切，而实际是根本没有怎么考虑过他们有自己的人生和想法，没有陪伴、没有共情，没有担负起成为父亲该有的责任。

娜娜会只身漂流在东京湾的夜海之中，就成为了这个大前提之后的必然。

她病态的缺爱，极端的敏感，缺乏安全感，宛如正值新鲜却被践踏在地的水果，都来源于童年时父母的失格和自我封闭的孤独。

我想起了中岛哲也《被嫌弃的松子的一生》，娜娜和松子类似，一生摆不脱对父亲的牵扯，完全的恋爱脑，而所有以为的救赎都是坠往更深的深渊，她们也没想过自我救赎，没有想过人生这个游戏里其实不需要男人的爱与同情也可以活着。

而景岚与李苗苗则是另一种常见的极端，过分偏执的溺爱，不分对错就全部包容，也会铸就另一种失控的恶魔。

一边是缺爱，一边是溺爱，极端与极端，两个人格都有缺陷，爱时轰轰烈烈，恨时则不死不休。

整部电影里，我最喜欢的镜头，是娜娜的梦里，小时候的她坐船从海上漂过，巨大的铁塔上吊着父亲的尸体。

让我想到了金爱烂的书，《你的夏天还好吗》里的一篇“水中的歌利亚”，末日般的大雨和洪水将一切吞噬，少女独自乘着泡沫板漂浮在水中，寻找逃出废弃村庄的路。

她在巨大的龙门吊上看到一个形似父亲的身影，靠近爬上去后却什么都没有。

如果电影在这里就结束就很好了，什么都不必明说，观众什么都能明白。

或者是在日语课堂上，娜娜想了很久，也想不出有什么人是值得她说出“爱”这个字眼的存在，她尴尬而空洞的笑，如果电影能在这一刻戛然而止，我会毫不犹豫地给它打出五星。

可惜了，电影还是加上了老金出海回来的回忆画面，金黄色的暖阳下，看起来温暖而动人的父女情，强行升华治愈（如果这段回忆真的有用的话，未来的她就不会独自在壁橱里画着太阳死去了），还有最后的黑屏字幕，标准的国产犯罪片结局字幕，所有罪犯均已伏法，看到老金将所有财产捐出用于青少年心理公益事业，我实在忍不住笑出声，懂的都懂。

当然我也知道，如果不强行补上这段多余的结尾，可能我们连这部电影都看不到了。

而在这所有的桎梏中，在这必然需要正能量收尾的限制里，至少这部电影里讲出了一些它真正想讲的东西，少见的能在院线国产电影里，我看到了除了卖座以外，某种真诚的创作意图和一些异色的风格化影像。

那样就已经很好了。

希望未来会更好。

老金这一生有两份工作，第一是捕鱼，第二是扮演父亲。

观影过程中，我想起了一个私人社会观察，女性被困于社会性别枷锁的同时，其实大部分男性也被困于同样的枷锁。

区别在于，前者是生儿育女、洗衣做饭、服侍、柔软、牺牲，后者是赚钱养家、照顾妻女、买房、不哭、责任……女性被洗脑这一生必须做个所谓“女人”，男性也在被洗脑这一生必须做个所谓“男人”。

无论性别，无法跳出这些束缚的人，都同样可悲。

在女性主义愈发崛起的今天，“娘道”式女性角色已被创作者们在各种文艺作品里批判过太多次。

至少在如今的大部分影视剧里，我们几乎已经达成共识——女性是自由的，不应该被束缚和定义。

但同样被囿于社会性别的男性，如今却仍然在各种文艺作品里，处于一种洗脑氛围之中。

创作者们依然在把社会性别赋予男性的枷锁和刻板印象，当做一个男人最美好的品质，推到聚光灯下大加赞颂，然后吸引更多的男人为自己套上这幅枷锁。

但《涉》这部电影，非常尖锐的戳破了这个假象——努力扮演着“男人”的男人们很可笑。

这也是我即便认为它尚有一些瑕疵，但依然打了五星好评的原因，这样的表达实在太罕见了，至少在我个人的观影经验里还是第一次看到。

我们身边有很多老金，他们早已在心中写了一份叫做“父亲”的人物小传，然后一生都在致力于去扮演、完成这样一个角色，但却又在“那可是我老金的女儿”“我老金这一辈子都被他毁了”这些缝隙之中——露出马脚。

尤其是当确认女儿死讯之后，老金醉酒瘫坐在衣柜里，一次次用头撞击着衣柜，把自己撞的头破血流时，他的内心独白是：那可是你的女儿，你得疼啊……你得疼啊。

简直是这部电影最讽刺的一句台词。

老金们把扮演父亲，当做一份工作，本质上其实和捕鱼一样。

老金追杀李苗苗，其实就是在追逐他的鱼。

所以电影全篇最妙的一场戏，也点出了它的这个表达：无数的鱼从高空坠下，老金在漫天漫地的鱼中，终于抓住了李苗苗，终于完成了工作，也终于捕到了他的鱼。

而李苗苗cos的动漫造型，头盔上长、扁、尖的骨刺，多像鲨鱼的鳍。

这个道具本不必要出现在这场戏里，但老金从翻倒的车里挣扎而出，是因为看到了李苗苗的“鱼鳍”，从而确定了自己的鱼就在这里。

老金做的一切，并不是在为女儿复仇，而是在为自己复仇。

因为写出了这一点点微妙的差别，这部电影比所有《彷徨之刃》式“孤勇父亲为惨死女儿复仇”的英雄故事，都更加真实且有意义。

在早年论坛时代，曾看到过一句出处不明的话，让我印象十分深刻：父亲养的花死了，鸟死了，狗死了，庆幸的是我还活着。

这句话和这部电影的表达异曲同工。

无论是虚假的父爱，还是男性被社会性别的束缚而不自知，在东亚都是十分普遍的现象，但却是这一次有影视作品去呈现、剖析这个主题。

而悲哀的是，现实中的大多数父亲并不会在最终放走李苗苗，然后自我反省。

他们只会在灯塔里抛下一块叫做“父亲如山”的重石，把李苗苗砸死，然后认为自己终于为女儿报了血仇，然后继续扮演父亲这个角色……

大家好，我是本届《涉不过二次元的海》漫展的特约记者雨苔，想必大家都知道本届漫展上发生了一起恶性斗殴事件，一位coser与一位大叔在会场休息区展开了激烈争斗，或许很多人因为台风缘故未能出席本届漫展活动，也错过了这一场大家喜闻乐见的街头斗殴，那就让我为大家还原现场，顺带讲一下本此突发事件的前因后果吧。

友情提示：本届《涉不过二次元的海》漫展因为存在犹抱琵琶半遮面的软色情元素，建议十八岁以下游客谨慎选择参加。

本篇报道也包含血腥暴力中二发癫原生家庭精神错乱等内容，为了祖国未来花朵的健康成长，也希望大家酌情阅读哦～爱您 ε(*･ω･)_/ﾟ:･☆

昨日，虽然面临台风过境的恶劣天气，《涉不过二次元的海》漫展还是在本市如期举行并吸引了众多二次元爱好者的参与。

作为一场盛大的二次元盛会，本届漫展汇集了众多知名动漫、游戏、虚拟偶像等相关企业和个人，展示了最新的二次元文化作品和潮流趋势。

漫展现场布置得十分精致，根据不同作品设定的风格，打造了各具特色的展区。

参展商们展示了各种各样的商品，包括限量版手办、原版画册、周边商品等，吸引了众多粉丝的目光，其中尤以火死海和fate与哆啦A梦的coser最为亮眼，本届漫展《涉不过二次元的海》主打一个怀旧，你完全看不出是18年的漫展，更像是回到了05年左右，火死海火遍论坛贴吧的时代。

而就在众人沉浸在这样一场仿佛穿越时空的旧日漫展之时，会场的coser休息区却突然发生了一起斗殴。

时候根据多方采证，让我来为大家还原这一事件。

首先出场的是一位脸上有疤，面露凶相的中年男子，这位大叔是极端的反二次元人士，据知情人所述，这位大叔曾经也是一位coser，近日刚cos了一位外卖小哥，但谁知他cos成外卖小哥后竟然暴打了几位纯良无辜的二次元cos爱好者。

为何曾经的二次元爱会转化成无边的愤恨呢？

与反二大叔同台对垒的是一位来自日本的二次元狂热爱好者，经常出没于国内外漫展与女仆咖啡厅，本次漫展cos乌尔奇奥拉的面具青年。

据悉他在漫展当天还要赶飞机，然而他冒着赶不上飞机的风险仍然来参与本漫展，足以见得《涉不过二次元的海》在业界的含金量。

只见反二大叔平地惊雷一声怒吼：“你滴，给我站住。

”就见面具青年拔腿狂奔，两人你追我赶，在漫展人群与漫展店铺中上下穿梭左右腾挪，恰似漫展的主题一般，涉不过二次元的汪洋大海，是的两人虽涉浪而行，眼见面具青年就要跑得了无踪影，突然一面看不见的隐形墙，空气墙出现在了他的面前，他结结实实撞了上去。

众所周知，“空气墙”是各大游戏厂商为了限制玩家不越过地图边界出现各种穿模情况而设计的一种阻拦方式，而在漫展的2018年，玩家还未接触到“前面的区域下次再来探索吧”这样的高级劝阻，出现在会场中央的自然是经典的空！

气！

墙！

崩！

随着一声巨大的撞击声，面具青年陷入了短暂的昏迷之中，而反二大叔趁此机会一个翩翩上马骑在面具青年身上，两手持一条白绫，缠在青年脖颈上，分明开始了窒息play，天呐，难道是从百度核战避难所吧赶来的老哥？

众人怕玩出大事，匆忙将两人分开，接下来的一幕令人瞬间明白了二人之间的矛盾所在。

只见那面具青年嘶吼：“爸爸，我错啦。

”

原来，原来这一切都是出自家庭的重压与青年的反叛，一个古典老实的父亲和一位追寻潮流与二次元的孩子，两人无法彼此理解，无法互相和解，于是便出现了本届漫展最为混乱，又最戏剧性的一场斗殴。

在众人哑然的瞩目下，两人的战场转移到了会场楼顶，在山雨欲来的黑云之下，两人在楼顶默然，怒吼，厮打，最终坠落到哆啦A梦的气球之上。

最终，是二次元的角色拯救了坠落边缘的二人，这对父子，今后的路将会如何去走，两人能否涉过二次元的海水彼此拥抱，我们会继续跟踪，也希望所有喜爱二次元的孩子们能被温柔对待。

后续报道其一：《涉不过二次元的海》散场后，请大家尽快回家，台风天气小心出行，根据天气预报，本市未来一小时内将迎来降鱼，中鱼转大鱼，最后转成阵鱼，请大家行车时开启鱼刮器，不要超速行驶，尤其提醒赶飞机的各位，天上都下鱼了，您的飞机肯定推迟了哦。

后续报道其二：从警察局获悉，面具青年与反二大叔在经历了漫长的对峙后和解，面具青年最终成为了一位出色的独木舟划手。

反二大叔也洗心革面重新做人，近日刚刚见义勇为从坠海的宝马车中救出一位下巴像安了假体的女性。

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最开始看预告片的时候，我以为《涉过愤怒的海》是一部用父亲单枪匹马为女复仇的故事来歌颂父爱如山的片，只是可能情绪更激烈、镜头更偏暴力美学一些。

（所以建议18岁以下观众谨慎观看。

）但是出于对曹保平导演的信任和偏爱，我还是第一时间观看了电影，看完之后就是一整个被震惊到失语的状态。

当很多观众纠结于结尾黄渤在片中扮演的父亲老金是否为命丧异国他乡的女儿娜娜复仇成功的时候，我万万没想到，曹保平导演用这个题材拍出了更深刻也更为震撼人心的东西。

对曹保平导演过往作品比较熟悉的观众，可能会在观影后半程联想到他的另一部作品《狗十三》。

可以这么说，《涉过愤怒的海》不是一部简单的复仇爽片，而是一部锥心叩问“谁才是真正凶手”的动作版《狗十三》。

黄渤扮演的父亲老金是拥有着几条私人远洋捕鱼船的船长，他在离异之后，一个人拉扯着女儿娜娜，靠出海捕鱼的血汗钱把女儿养大，还把她送到日本留学。

某天他在船上的时候，接到前妻的电话，说女儿在日本失踪了。

两人赶到日本，见到的却是女儿的尸体，女儿身中十七刀，因为失血过多而死。

女儿的男朋友李苗苗也同时失踪了，现场发现了李苗苗带血的脚印，有重大作案嫌疑，由于日本警方的不作为，李苗苗逃回了国内。

失去女儿的老金决定靠自己的努力找到李苗苗，为女儿讨回公道，而李苗苗的母亲景岚（周迅饰）却像护犊的母狼一样，千方百计地试图阻止老金靠近她的儿子……看着片中的老金一次又一次不顾自己个人的安全，跳下地铁轨道、与李苗苗的父亲李烈肉搏、在会展中心的房顶上跳跃追逐……鼻青脸肿狼狈不堪也要奋力地抓到李苗苗的样子，大概没有任何人会怀疑他对女儿娜娜的爱。

可是很奇怪的，在影片的前、中、后部分里，都有不同的人质疑老金根本不爱自己的女儿，分别是日本警方的翻译、他的前妻顾红和李苗苗的母亲景岚。

双线叙事的故事到最后揭开谜底的时候，更是将这桩悲剧的源头直指父亲老金，这到底是怎么回事呢？

老金在片中有句台词，他有些烦躁不安地说：“现在岛上大家都知道我老金的女儿被人弄了，我能不弄他？

（指李苗苗）。

”给人一种女儿死了他很没有面子的感觉。

原来，剧情的反转早有端倪，那三次质疑，就是在叩问老金的内心：舍命复仇的你，究竟是因为爱女儿？

还是因为想证明自己是个爱女儿的好爸爸？

穿插在老金复仇这条现在进行时的时间线上的，是发生在过去的、女儿娜娜的留学点滴，都是她记录在社交媒体上的真实经历和所思所想。

这些点滴展现出娜娜是一个多么缺爱的小孩，她会因为李苗苗通过名牌发现自己的生日而送给她的一块草莓蛋糕就死心塌地爱上他；她会把李苗苗对她扭曲的占有欲理解成爱，他扔掉她的鞋子、把和她有过关系的男孩的牙齿弄掉，她简直要为之疯狂，“原来他这么爱我！

”

在和李苗苗短暂的分手期间，她会因为兼职打工的便利店店长对她的关心而和他在一起。

我印象最深的一个镜头是，她晚上把手放在冰箱里冻得冰凉然后再钻进男友的被窝里，男友迷迷糊糊地把她的手揣进怀里，说：“真可怜啊，手这么凉。

”然后她的小脸就泛起满足的微笑。

这个孩子，一看就是没有被好好爱过的，所以才会把男人对她的一点点好，都当做是这个世界上最宝贵的东西。

她自己也知道自己大概是坏掉了，没办法谈一场正常的恋爱，但她克制不住地要向对方索取更多的爱。

她缠在男友身上耍赖不想让他去上班，她让男友学李苗苗一样扔掉她的鞋子，这样她就不能离开他了，她日复一日地在深夜把双手放进冰箱冻得冰凉……娜娜的储爱槽是空的，是后天再多的爱也填不满的。

美国著名心理学家米勒博士(Dr．Frank Minirth)和米尔博士(Dr．Paul Meier)在《爱是一种选择》一书中提出了著名的储爱槽理论，他们认为，孩子刚生下来的时候，储爱槽是空空如也的。

储爱槽里的爱从何而来呢？

来自于父母，当一个人还是孩子的时候，爸爸妈妈需要不断地向储爱槽中注入爱，孩子的储爱槽才能逐渐充盈，他才能在成长过程中具备爱自己、信任自己以及爱别人、信任别人的能力。

娜娜在父母离异后先判给了妈妈，后来她自己一个人坐着大巴车来找老金，老金一边打电话和顾红吵架，一边把娜娜一个人又推上了大巴车让她去找妈妈。

没有人要她，没有人爱她。

老金最后没办法把她带在身边，出海打鱼的时候把她一个人扔在家里，她晚上听着门外的海浪呼啸睡不着，躲在衣柜里用彩笔画太阳，一直画，一直画，画到太阳真的出来了，或是老金开门回家，她才敢从衣柜里出来。

老金供她吃喝上学，很不容易，很多父母都是这样的，“我辛辛苦苦赚钱把你养大还不叫爱你吗？

”老金估计也是这么想的，可是在娜娜的心里，她没有感受到爱的存在啊。

老金把她扔海里逼她学游泳，对她的求助不屑一顾，因为他觉得“岛上的人哪能不会游泳？

”

她养了一只小猫作伴，老金不顾她的阻拦，用杀虫剂对着小猫的口鼻一顿喷。

这些是爱吗？

老金在娜娜死之前，恐怕都不知道因为他的缘故，娜娜变得特别怕水。

没有被爱意滋养过的孩子是焦虑的，紧张的，没有安全感的，很容易发展成为边缘性人格障碍。

（即“不稳定的人际关系，不稳定的情绪，不稳定的自我意象和明显的冲动性”）娜娜恋爱后多少有些极端的行为显示她就是典型的边缘性人格障碍患者。

娜娜和李苗苗，这一对表面上的受害者和嫌疑人，其实都是有毒的亲子关系的受害者。

他们在原生家庭中没有得到过爱，他们的储爱槽是空的，所以既不懂得该如何爱自己，更不懂得该如何爱别人，他们只会一味地索取，像有毒的藤蔓一样让人感到窒息。

娜娜的自我伤害和李苗苗的伤害他人，都是一种争取注意力的举动，本质上，他们还是那个在索取父母关注和爱的孩童。

李苗苗在片中是典型的“恶童”形象，似乎他的恶是天生的、毫无缘由的，其实并非如此。

他第一次作恶，是把鞭炮放进了青蛙的嘴里看它被炸死，这发生在他的父母正在闹离婚的当口，当他做了这件事之后，父母都被吓坏了，暂时没有再提离婚的事。

大概是从这件事上尝到了甜头，后来，每一次，他的作恶，都争夺到了父母转移出去的注意力，而再一次聚焦到他身上。

当他逃回国内，一身香奈儿的景岚近乎平静到熟练地开始筹划怎么把他送出国以躲避老金的追查，她可能已经习惯儿子不断惹祸，而她不断为他善后的日子了。

李苗苗在她面前总是装得像未成年的、怯生生的小男孩一样，也许也只有在这些时刻，李苗苗才能被他的父母所“看见”吧。

老金和景岚在片中是鲜明的对照组，不仅是阶层的对比，也是“爱”子女的对比。

老金的“爱”，是给钱把孩子养大，以父亲的权威替代女儿的自由意志；景岚的“爱”，是无底线的溺爱和纵容，大包大揽地为儿子犯的错买单。

他们的共同之处，在于他们都把孩子当成了宠物，忽视了他们的内心状况。

可是孩子不是小猫小狗，是有血有肉、有情感需求的人，不是给点饭吃给点钱花就算负责了。

可悲的是，这是很多父母认为的对子女的“爱”。

而《涉过愤怒的海》告诉我们，不是的，这不是爱，这是爱无能，而最可怕的一点是，爱无能是会遗传到下一代身上的。

娜娜和李苗苗在一起，是两个爱无能患者试图抱团取暖结果却导向了更大的悲剧。

老金一路复仇，越接近真相，越难以证明自己是个好爸爸。

没有什么，比追凶追到最后，发现捅向女儿第一刀的人是自己更令一个父亲绝望的了。

我怎么也忘不了，影片的最后一个镜头，是娜娜在语言学校的日子，彼时的她满怀对未来的期待，两只眼睛亮晶晶的，当老师让她用“爱”造句的时候，她微笑着反复斟酌“爱是……爱是……”，嗫喏几次却还是没有说出口。

笑意凝固在她的嘴边，她的眼睛里似乎瞬间就没有了光，直愣愣地对着老师说：“爱……没有。

”

最让我悲戚的就是影片直指着“爱无能”的人类本质，而剥开这一切是却由有着儒家浸染的中式家庭。

这个家庭嫁接着亚文化叙述开展，而亚文化也正是在所有东亚家庭某种“尴尬”本质中催生出的。

而曹保平大胆的地方在于将“父母”陈尸曝于日光，最终揭示父母与子女在彼此脑海中“死亡”的真相。

这个世界彻底分崩离析，每个人物都以着“本我”行事，愤怒以摧枯拉朽之势外泄蔓延，而裹挟着我们的恨却一定会被现实的叙述体书写为一种“爱”。

但影片又远不止于此，从“下鱼雨”镜头的颠倒展开，那些倒置的感情、或者说性欲的倒置终于被翻转，那些关于权力的控制、受虐与施虐移位。

娜娜化为超然的形象，她是爱神，但她说“爱不存在”，连这种被美化的“爱”都不存在。

我们只有成为爱本身，再去寻找爱，或许不会有爱。

这是“爱神”自刎想讲述的真理。