爆裂点

我是属于最早被粉丝骗了电影票的路人，这片子各种乱七八糟的支线和莫名其妙的内核就不说了，大家也吐槽得够多了本来这片子也就是中规中矩，还会因为张家辉和陈伟霆打得卖力多给一星同情分，偏偏粉丝要在票组吹得前无古人后无来者，什么23年最好的港片都出来了，又是林超贤指导的，期待值那么——高看完之后只是哈哈哈哈，原来红海2一个中生都码不到是有原因的，粉丝真的没吃过好东西，别说不如银河印象的老港片，连重案，扫毒系列都比不上，只能吹几个火烧断肢的画面限制级了粉丝还要一副众人皆醉我独醒的样子，真是笑死，我现在连心疼陈伟霆被剧本拖累的那点同情分都没有了，毕竟说真的，他演得也就一般般粉丝与其举报删回复，只能听夸不能听贬，不如再让博纳多注点水和买些五星好评咯，毕竟票房已经血亏了，我担心你们6.5的及格分都保不住呀

真的，爆裂点真的惊到我了，我其实之前有过心里建设，知道这是一部生猛暴戾的纯港片，但还是被震撼到了，全片的每个人物无所谓正邪，都充满了悲情和无奈，制毒师女儿的被强，阿九和阿铭在水泥罐里的肉搏，邦Sir手下被困伤亡，阿祖女儿留出的血水，制毒女的自杀和最后邦Sir和韩洋的血水大战，以及最后邦Sir儿子的灰烬，以前的香港枪战片是诗意和浪漫的，现在的是悲情的，香港是一个悲情城市。

卢惠光我都没注意到，周秀娜这个角色我认为没有任何意义，韩洋最后的一句“我们是一家人”有观众脱口而出“we are 伐木累”，这句台词，我觉得也很多余。

片尾大战用刀互砍，这是老港片的经典做法，枪战、肉搏、追车、武侠四大打法。

武打动作没有设计那么精妙，毕竟港片动作经典太多了，这片子就是粗糙直给，但试听冲击力很强。

重庆大厦没有成为主战场，打了个酱油，有点可惜。

TVB的国语配音虽然亲切，但配这个片子节奏不对。

整体来说，这片子成功了，超级带感，开疆辟土。

可能港片的时代过去了，这么过瘾的片子竟然没法取得高票房。

看了很多评论，感觉大家对导演期望过高，所以导致会有些失望。

总的来说，这部影片不应该这么低的分数。

客观的说，很多镜头我觉得大陆是拍不出来这种的，而且很多打斗镜头也很刺激。

总体还是不错的，这至少就应该给两星。

再有主角的演技都不错，都很卖力，这也值得一星。

缺点，两位大美女在这部电影里太浪费了，一个大哥的女人周秀娜，本应该见过大风大浪的，应该演大嫂那种霸气，性感，野性，狠毒的女人，这里就挺花瓶，撞个人都吓得要死，感觉在这里都不如梁洛施的女儿。

再说梁洛施，制毒女，也应该是个狠角色，有点制毒镜头也好，没有有点遗憾。

不知道没有支付镜头是不是为了以后没法给她定罪还是啥意思，警察看不到，你可以让我们观众看呀，不看也知道她是制毒师呀，最后那样应该是疯逼女，结果也有点弱。

梁洛施她老公这个镜头有啥意思呀？

就是为了逼疯她呗？

没有感觉也完全可以呀。

看到弟弟死了也能疯呀。

还有她那不省心的女儿……有些镜头感觉完全没必要。

这些时间不如留给没讲完的主线和精彩的支线。

这突然出现的支线不精彩还怪异。

梁家辉和卧底也都不错。

有些镜头挺好的，比如有些人救女儿，有些人救儿子，有些人为了自保杀女儿……讲人性。

最后说一句，制毒、贩毒、买毒、吸毒等等这些人真的不值得同情。

看看那些牺牲的警察，他们都是活生生的人，多惨。

如果用“做老爸真不容易”概括《爆裂点》，那么膺秀（梁洛施）肯定不服，她认为“当老妈才不容易”；毒枭韩洋（谭俊彦）听到膺秀这么说，从棺材里爬起来道“做大哥更不容”；宇智波江铭（陈伟霆）一拳打倒韩洋，口吐芬芳“老子最不容易”；观众拿起爆米花摔向银幕“TMD，退钱！

”不要以为我在玩梗，《爆裂点》就是这样一部令人分裂的电影，或许叫《分裂点》更为妥帖，如果说影片前三分之一——李振邦和江铭，上司与卧底的叙事——尚能在《无间道》叙事体系中找到对应的话，那么自打李振邦的儿子出现的那一刻，故事就与“化友为敌”这个宣传标语发生偏移，当膺秀带着女儿出现，故事与宣语彻底背道而驰了，所有的矛盾点由李振邦与江铭，转移到了父亲（李振邦）与母亲（膺秀）还有哥哥（韩洋）身上，沦为相互比惨的“好声音”舞台。

除此之外，导演对于情节设置的思路之清奇也是近年港片中少有的，就拿阿祖身死这件事来说，首先要肯定的是阿祖必须要死，否则无法将李振邦与江铭推向两端，但导演为了让阿祖死掉，硬生生设置了拿自己亲生女儿要挟江铭的桥段，我要是江铭当场怕是要笑晕，还好陈伟霆够僵硬绷住了；再说说膺秀这个悲惨的女人，本来就是抢个钱就走掉，结果女儿被网友绑票，被“无良”警察李振邦要挟，作为单亲妈妈这已经够惨了，但导演觉得还不够，让她的亡夫奇迹般复活了，硬生生整出一段报仇戏，把故事引偏了十万八千里；更令人匪夷的是，导演竟然让韩洋在临死前不断说出“family”，这架势是要和《速激》联动啊，呸！

最后，我想对导演说：8条故事线，你玩不转的，阿祖，收手吧！

光看名字还以为是一部港式枪战警匪片，食之无味，弃之不可惜那种。

我还是太年轻了……看了个开头的车裂，感觉这电影在往clut片的方向走，预期已经放低。

我还是太年轻了……多么希望它就是一部 clut片，给一个简单的故事做主线，合不合逻辑都没关系。

感官刺激给够，无脑看就行。

（林导：这怎么行！

这么拍不就真的是clut片了吗？

）后面剧情量大管饱，给你n个故事线，强行融合在一起。

时长凑的够够的，仿佛是把n部几十集的港剧剪辑到了一起。

明明可以拆成几部烂片，却糅杂在一起做成一部烂片合集，省去观众多次看烂片的时间；明明可以分开喂观众吃几次屎的，现在搅和在一起给观众一坨大的，让观众一次性吃个饱。

这都不算诚意满满，怎样才算？

他真的，我哭死。

唐唯瀚，新人导演，网络消息说是已故导演陈木胜的徒弟，再加上 林超贤总导演的掌舵，让我对这部戏的期待上升了一个的等级。

然而我的期待大多数迎来的只有“失望”，多线路的铺设确实是可以吊起一个人的胃口，尤其是在时长有限的电影里，但随着剧情的推进，心里有个不好的想法，完了，导演大概率给自己挖坑跳。

要说电影能以现有的尺度上映，让我蛮感到意外的，这点应该感谢“剪刀手”的手下留情，但若是导演自己再动点刀，删减多余的线和人物，补充一些主线的剧情，我想是一部可以加分的电影，毕竟当前所呈现的一些人物，到最后也没说出个什么所以然， 另外影片大量跟拍和晃动的镜头，尤其在动作戏的场面，让我略感不适，一个字 晕。

影片中陈伟霆的造型，总让我想起《新宿事件》里的吴彦祖的造型，而且他们还有相同的命运被人砍掉手掌，通片下来给我“全员恶人”感，要对付坏人，你要比对方更疯狂。

辉哥的演技自然不用了，倒是 谭俊彦 的表现让我感到有些意外，感觉演技要比在剧集中的表现要好的很多。

最后，影片应该有删减，但即使删减的时长拼起来，也很难让这个故事变的完整，除非这是一部电视剧剪辑出来的，有或者原本是拍摄剧集、由于资金问题，改拍成了电影，又或者有续集计划呢，毕竟最后的“坑”有的都还没填好”。

或许二刷，对剧情理清会更清晰，但这也是后期平台上映的事了，票价是一个问题，另一个问题是我这附近的那影厅播放设备太“渣”了。

“我有个案子，想找个卧底，有没有兴趣？

” 戏里，张家辉对陈伟霆说。

“三年又三年那种？

”陈伟霆反问。

我觉得这可能是戏外林超贤对张家辉发出的邀请函台词，毕竟从拍喜剧开始合作拍档的两人，这样不失幽默默契的对答，看着就挺像是他们的风格。

三年又三年，意有所指，知道的都知道。

但同样是警察/卧底双角戏，《爆裂点》拍出了完全不同于《无间道》的感觉。

《无间道》是维稳绵长，角色个个深藏不露，而《爆裂点》主张的是全员失控，尺度大开，大开大合。

戏里角色火爆，戏外演员同样拼命。

“三年又三年”这个时长，同时代表着他们拍戏的认真态度，不管是一开始拍的喜剧，还是现在严肃的正剧。

“洞穴戏”密集的地上地下十天拍摄中，个个拍到精疲力尽。

按张家辉的说法，他们这种火爆的拍戏法，简直就是为戏捐躯。

林超贤则直称这个洞穴是一个“地狱”。

“这十天，每天天未亮便出发，到达时完成化妆，然后你带着你疲乏的身躯，走进去这个山洞，走几百级楼梯，然后上到楼梯顶的时候，你一看就看见那个地狱。

”毕竟是拍过配合变格调调的配乐营造的整体氛围超棒的《魔警》，虽然可能在大众评价不高，但在林超贤的观众，会觉得这是他的一种邪典审美的延续。

在克苏鲁神话的《敦威治恐怖事件》中提到某个洞穴形象时，这么描述：“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟，只有恶魔才能开启的巢穴。

”对张家辉来说，那种声音就是“嘭”的一声。

洞穴戏拍摄中途，张家辉突然冒出这样的念想，超怕枪火将洞穴中的空气耗尽，所有戏子被闷死在里面。

“在这尘世没有什么东西能发出那种声音。

这些声音一定来自那些只有邪术才能找到的洞窟……”“这个世界没人会帮你生存，他们只会榨干你的价值，然后让你自生自灭。

”对应戏里对尘世的描述，仿佛尘世与地狱一道。

“我曾问，会不会嘭一声耗尽空气，我们全死在里面。

”张家辉问。

林超贤说不会啦，有一条河会通往外面。

意指空气能通过河流进出这个洞穴。

在我们观众，这条河就是电影院的屏幕，进出的光影，以及我们进入屏幕的目光，让我们跟戏中的演员呼吸着同一款炸裂的空气味道。

电影院同样像是一个洞穴，另一种存在的洞穴，这个洞穴很有意思，它就像是弗吉尼亚·伍尔夫在《到灯塔去》中所描述的：“他们都意识到他们是作为一个整体在岛屿上的一个洞穴里，有着共同的事业：对抗外面那个流动的世界。

”这个洞穴中存在着这么一些人、一群人，电影人和观众。

熬过了两个小时之后，我一直在想，为什么我会去看这部电影。

是被铺天盖地的小视频宣传洗脑了？

还是本着万一捡到宝的侥幸心理？

又或者纯粹是点兵点将点豆豆，正好踩到一脚西瓜片？

其实都不是，我想藏得最深的理由应该是伴随成长记忆的港片情结，那是开始于录像厅，成长于盗版碟，已经流淌在血液里的一部分，正因为如此，爱之深，责之切。

一直以来，港片已死的喧嚣已经霸占了很长一段时间的舆论宣传，但是作为一个港片死忠，我是拒绝承认这一点，嗯，就算一次又一次被打脸，依然不愿意承认这个越来越成为事实的现实，就像那个痴痴等候女神回心转意，一脸傻乎乎的舔狗。

于是，《爆裂点》又给了自己一记响亮的耳光。

缠夹不清，画蛇添足的故事线多线索叙事似乎成了现在大家追捧的拍摄模式，几个大腕诸如克里斯托弗·诺兰，盖·里奇，昆汀把这股潮流成功推向票房口碑双丰收之后，苦于创新乏力的业内人士便竞相开始了模仿，明线，暗线，主线，支线，线里套着线，一层又一层，殊不知多线索叙事虽然好，但却不是每个人都有本事玩得了，青出于蓝而胜于蓝不常有，东施效颦，狗尾续貂倒是常常见。

通常来说，一部动作片的时长在综合考虑情节推进，院线排片以及观众感受度等等影响因素的制约下，基本都会控制在一个半小时到两个小时之间，再长便是属于高风险操作，极大的考量导演的功力。

林超贤导演这次就准确的踩进了这个大坑，成为这部烂片的最大责任人。

按理说，曾经拍出《江湖告急》，《红海行动》，《湄公河行动》等等大卖作品，在动作片这一亩三分地里已经摸爬滚打四十几年的老法师，对于怎么拍一部爆米花电影应该是手拿把攥，驾轻就熟才对，观众来捧你的场，从来也没有想过什么艺术性和现实性，图的就是一个简单粗暴的一爽到底。

所以始终百思不得其解的是，你为什么要在一部一百三十八分钟的电影里面安排了八九条故事线？

您这是有多么想不开啊？

张家辉和陈伟霆的扫毒+卧底线 vs 反派阵营的内部勾心斗角，这是影片的主线，同样也是此类型影片的主流配置，照着这个模式按部就班，顺风顺水的拍下去，不敢说优秀，及格是没有问题的。

但是，又要说但是了，离奇古怪的事情发生了。

张家辉的父子亲情线，梁洛施的母女亲情线，前夫撕逼线，反派大佬的绝症狗血线，反派内部小喽啰的上蹿下跳线，嗯，中间还穿插了一段父女相杀线等等这些乱七八糟的东西和主线有没有一毛钱的关系？

如果没有，那为什么要浪费那么多镜头？

如此这般一番骚操作，该说的没有说清楚，不该说的更是云山雾罩，说了个稀里糊涂，既然如此，为什么不一口气砍掉四十分钟，弄一部清清爽爽，条理分明的动作片，开开心心的赚钱不好吗？

这里需要强调一点，不是大家不接受多线索叙事，而是林超贤你没有这个本事去驾驭如此高难度的设计，既然技不如人，那就老老实实做你最擅长的，没有金刚钻，别揽瓷器活。

青黄不接，后继乏力的香港演员如果按照“今天”的标准，这部电影算是卡司拉满，明星云集，可惜，一个能打的都没有。

看着已经六十岁的渣渣辉在台上拳拳到肉，以命搏命，看着重出江湖，靓丽依旧的梁洛施依然演不好一个花瓶，看着努力放弃耍帅，但是还是忍不住努力耍帅的陈伟霆在台上摸爬滚打，是不是不疯魔不成活不知道，反正先把观众给看魔怔了，其实心里最深的感受真的是香港演员的没落，青黄不接，后继乏力。

和刘德华一样，张家辉一直都是那种勤能补拙的演员，这四个字放在一个演员身上，很多时候并不是一个十足意义上的褒义词，更像是一张好人卡，一个演员的演技高低，好坏与否并不是仅仅靠一句喊出来的台词就能证明，哪怕你喊的青筋暴起也没有用。

比起同期出道的刘青云，梁朝伟，有时候真的不得不慨叹，演戏这个行当，真的是老天爷赏饭吃，你有就是有，没有就是没有。

但是更可悲的是，他已经是现在香港演员中最拿得出手的中流砥柱之一。

不信你看看他身后，还有谁？

除了独木难支的古天乐，更乐于去直播卖货的谢霆锋，放眼望去就是一片空白，而这比起隔壁的香港女演员，已经算是值得庆幸了。

暮气沉沉，不思进取的香港电影工业编剧不行，导演不行，演员不行，技术不行，问啥啥不行，那么什么行？

诈骗式宣传倒是搞得人模狗样，如果你看完以上吐槽依然不肯死心，那我真的劝你去刷刷《爆裂点》的小视频，真的，两分钟的剪辑便已经可以代表这部烂片的全部精华。

对于一个粉丝来说，不是你没有做好，而是你不肯努力，好吧，我们再退一步，不是你没有做好，也不是你不肯努力，而是你不仅没有做好，而且不肯努力，还打着各种花里胡哨的幌子来骗我。

就像那个好像回心转意，其实是找舔狗来接盘的“女神“，只是，天涯何处无芳草？

吐槽合集欲言又止，后继乏力 | 乌海尚气不接下气，到头来，最终还是一地鸡毛《八佰》很好，但是还没有那么好年度最差就是它了，没跑！

韩寒三部曲的王小二过年之路2018年最糟糕的十部电影政治正确的《水形物语》和非常鸡贼的德尔·托罗好的地方非常好，不好的地方，依然很糟糕别轻易假设你所说的别人都会懂：我在故宫修文物别扯什麽主旋律，你就是部烂片，只可惜浪费了那些好演员！

超级漫画英雄电影的穷途末路|蜘蛛侠食之无味，弃之可惜｜绞肉机行动明明才华横溢偏偏要投机取巧的死胖子，以及他的追龙自嗨锅可以吃，自嗨式的美食纪录片就算了｜最美不过菜市场平行宇宙救不了的奇异博士，卷福一样救不了狗尾续貂式的魔法部大选举｜神奇动物在哪里之邓布利多的秘密就当是随便吐个槽吧既然喜欢的人会很喜欢，那么不喜欢的人也会很不喜欢吧 | 甘草披萨这不是戴安娜，也不是斯宾塞，这只是克里斯汀·斯图尔特江河日下的迪斯尼|魔法满屋Encanto力气还是要用在刀刃上|麦克白的悲剧

大尺度、够劲爆、真炸裂。

对于《爆裂点》这部电影来说，这几个标签应该算是准确形容了吧。

不得不承认，在电影场面的呈现上，保持了林超贤导演一贯的水准和风格，不断挑战观众的视觉神经和内心世界。

一场电影观看下来，身体依然是紧绷的，可见视觉冲击力带来的影响太大了。

在开场时，歹徒穷凶极恶的手段，开车强行拖拽警察，最后闯入废钢堆，让警察牺牲得足够悲壮。

面对这样的场景，任谁看了都得生出几分愤怒。

毒贩的凶狠报复，使用燃油瓶伏击警察。

熊熊烈火瞬间吞没了年轻的生命，正与邪的势不两立也在烈火中疯狂对峙。

卧底江铭即使在暴露的情况下，为了捍卫心中的信念，拼尽全力控制毒瘾的发作，那种视死如归的精神洞穿在场每个人。

这样的场面还有很多，它们一起拼凑起整部电影，成就了电影独特的风格，这就是爆裂尺度感带来的震撼。

如果除去这些“打打杀杀”的场面，这部电影似乎没有剩下什么。

也就是说观众只是看到了一副精致绝伦的故事框架，而故事内容却少之又少，没有很多情感内容来支撑起这个故事，当然也就无法与观众取得情感共鸣。

在电影中，缉毒总督察李振邦是核心人物，他需要面对韩洋贩毒团伙，也需要对接卧底江铭，还要与制毒师姐弟谈判，同时也要处理自己儿子惹下的事情。

数小时的电影，却要展现多条支线的故事走向，稍有不慎就会凌乱不堪。

主线本应占主导却被削弱了，支线本应配合却占了主导，最终导致顾此失彼，故事难以讲透。

《爆裂点》把更多精力花在了场面上，缺少了人物故事的交代，使得情节发展生硬且难以理解。

制毒师姐弟怎么突然出现了？

到底是基于什么缘由要和警察合作？

其中，两条由孩子所带出的亲情线为故事增加了什么？

整个故事都在讲警察与毒贩的斡旋斗争，但是结尾却落在了“家人”的支线点上，与故事的核心点发生了偏差，导致故事不仅错位且杂乱。

但是，每个人物的塑造的都有各自的风格，只是糅合在一起却显得彼此突兀。

经过多年的发展，香港电影已经成为文化娱乐市场上不可或缺的一部分。

以其成熟的制作流程和业态，港片已经提炼出了独居风格的影片元素：兄弟与战友、卧底与背叛、尖沙咀与金三角、枪战与肉搏等，可以说从这些元素中随意选取几个就能拼成一部电影。

熟悉的配方，如何拍出新意就看导演的操盘能力了。

毫无疑问，《爆裂点》具有浓浓的港片的基因，在呈现上做到了不出错，但是很难出彩。

主线被支线渐渐淹没，每个人物都是带着结果上场，缺少了前因，再怎么看也很难理解后面的结果。

一部好电影，首先重在把故事讲好，而不是依靠大尺度来撑场。

爆裂点：张家辉抓捕卧底陈伟霆陷害他藏毒 张家辉说自己是黑警让他跟自己遭到拒绝 陈伟霆成为张家辉卧底 陈伟霆用藏有游戏机的追踪器被毒贩扔掉打了对方一耳光被陈老大林九阻止殴斗 交易时飞虎队和警方突袭 陈伟霆提前锯断了毒贩弹夹 毒贩有手榴弹 陈伟霆腿遭流弹打伤送医院救治 陈老大逃脱 毒贩老大弟弟被眼中烧伤并截肢 毒贩弟弟医院自杀 陈伟霆决定继续卧底 警方与陈伟霆制造假袭警 陈伟霆带老大从车里逃离 毒贩找了女制毒师 毒师女儿吸毒偷钱约网友被奸污并勒索 毒师送赎金打起来 女儿把网友推下楼 张家辉表示合作就当没看见 毒师合作张家辉离婚 儿子判给前旗 二子打了黑社会老大的儿子 为救儿子 张家辉通过扫黑组帮忙见到老大 被对方打了十分钟林九发现陈身份打起来被陈杀死被人拍到勒索张家辉和陈伟霆五百万 陈伟霆被警方缉捕逃跑 最终陈伟霆被杀 只剩张家辉一人