“ I always tell the truth, even when I lie” 翻译过来就是:“只有真实。
甚至在说谎的时候”第一句,其实就是全片的主题了。
method方法派之下的真实,是真实吗?
导演借在河之口的回答是:演戏就好像说谎,但那也是真实,演戏(说谎)也出于真心实意,绝无虚假。
所以,即使出于演技的爱恋,也是我的真实。
戏中戏可谓是精髓。
这段戏与舞台下的在河英佑无处不在对应,互相升华着主题。
Unchain这部舞台剧是真实存在的,讲的是Singer爱着Walter但又因为Walter女儿而怀疑他对自己的爱,一时激愤失手杀死最爱,然后拒绝相信自己亲手杀死爱人的他把Mark(Walter前妻Clare的现任丈夫)当成Walter去爱,最后自欺欺人地把两人关在一个与世隔绝的屋子里,要Walter只能爱他只能看他。
当Mark说“我爱你”时,他才醒悟他爱着的Walter已经死了,被他亲手杀死。
于是绝望之下他自杀了。
但自杀的Singer恐怕永远不知道,Walter爱他是真的,Walter钱包里保留着两人第一次见面时他给Singer的钱,因为上面有Singer的签名。
(剧中有点改动是,Singer带着Walter一起自杀,而且不是用枪,是上吊)Unchain的主题是,单恋的盲眼男人的悲剧。
但这单恋指的不是Singer与Walter,而是Singer对Mark。
Mark不是Walter,他只爱Clare,为了活命才伪装成Walter。
Walter是爱Singer的,尽管Singer角度已经不相信了。
他认为Walter爱着的还是前妻Clare。
同样,英佑对在河也不是单恋。
在河的爱如同Walter一样隐忍深沉。
所以他入不了戏,他成不了Mark。
大家称在河为Walter,是为了帮他找到假扮Walter的Mark的感觉,这是戏中戏的戏中戏。
但是只有在河知道,他真的成了Walter。
那个空白笔记本,就是证明。
一个本应该记录他的心得与技巧的本子,这次是一片空白。
为什么?
因为他根本入不了戏,他在英佑引导下代入了Walter。
(很多人由此说在河根本不是方法派,而是体验派,但问题是在河没必要撒谎,而且和他相熟的导演应该看过他笔记本,所以他真的是方法派,以前或许也有入戏太深的情况,但微妙地保持了平衡,直到这次和英佑失控)所以英佑最后的台词,“我是完美的Singer,而你只是Walter。
”他是在挑衅和嘲笑这个方法派老戏骨前辈:你根本演不了Mark,因为你爱我,你是Walter。
他最后发现空白笔记本的愤怒与背叛,是愤怒于前辈明明爱他而不敢承认,不是说因为觉得前辈不爱他。
(因为之前前辈发布会上拒绝他的时候他整个人都愣住了,心如死灰身体僵硬,这才是他对“不爱”的反应。
)最后英佑潜入他家求证,当他发现空白笔记本,才确定了在河的心意,燃起了胜负欲,想在舞台上用完美演技复仇:你看,我是完美的Singer,我与角色融为一体,而你根本不能。
最后他赢了。
在河频频念错台词,他根本没入戏,只是混淆了现实与舞台。
反而是第一次演话剧的英佑,用自己鬼斧神工的表现,稳稳压住了昔日大神的气场。
他用舞台完成了他和在河的 “演戏约定”,完成了复仇。
不是说不爱我吗?
不是说亲吻只是为了演戏体验吗?
那为何如今舞台上都不肯亲我?
(如果真的心里没鬼为何避嫌?
)谁才是真正的方法派?
英佑用自己出色的表现对自诩方法派老戏骨的在河发出无情的嘲笑。
但要说在河输了?
也不尽然。
他演的Mark,超脱了剧本上的Mark,用他自己对Mark的理解塑造了Mark的另一种可能性:Mark最终也爱上了SInger。
如果是不爱Singer的Mark,在得知Singer说他把Clare尸体藏在后备箱之后,挣脱绳索后会毫不犹豫去找Clare,而对半死不活的Singer置之不理。
这也是剧本的结局,就是Singer吊死。
但在河没有。
他与Mark一样同样是面对Singer/英佑的“威胁”,不知女友熙媛死活的他,如果不爱英佑只爱熙媛,那下了舞台第一件事应该是冲回家找熙媛。
但他没有。
当在河下了舞台,当他发现英佑没有回来,他第一件事是冲上舞台抱起英佑确认他的安危,他惊慌大喊“开灯”,而英佑咳嗽几声,最终摇摇晃晃站了起来。
此刻,全局才最终落幕。
于是在舞台下的观众看来,Mark先冲出去想找Clare,但又因担心Singer而折返,把气息微弱的Singer带回人间。
如果Mark没有回来,Singer最终会逐渐失去呼吸吧。
观众们都惊呆了,全体起立鼓掌。
简直神转折:原来,Mark在演戏假装Walter的过程中,也爱上了Singer。
在河诠释的Mark,突破了剧本,深化了主题。
在河也如同Mark,在演戏的过程中,真正爱上了英佑。
在河此举也回应了英佑:他确实不是剧本里完美的Mark,也入戏不了剧本里的Mark。
但是,他的演绎突破束缚,赋予了Mark另一种可能性。
并且这种可能,更加高深更加有意思。
Unchain,正如导演所说, “人类的感情不是个别的,就像环环相扣的链条,能断开的那种。
” 所以Singer断开了与Walter的链条,Mark断开了与Clare的链条。
在河爱着英佑,比英佑想的要深。
英佑故意不带安全扣,其实也是在赌:我和熙媛,谁更重要?
下了舞台,你第一个奔向谁?
他赢了。
他当然会赢,虽然是惨胜。
就算相爱,也没办法在一起。
英佑回到车里,轻笑一声,又沉默着慢慢收起了笑容。
一切都结束,他还是孤寂的一个人,但他还期待着和前辈的下一场Unchain。
吴承勋和导演对最后一幕的解释是:“燃烧一切过后的孤寂,但仍抱有期待。
”在河犹豫着,最终还是没有捡起那个断指。
但最终跟着女朋友离开的他,却如同行尸走肉,他的情感如同断指,有一部分永远留在了Unchain的舞台。
不要纠结爱不爱了,他们当然相爱,但是这不代表他们最终可以走到一起。
这是一个开放性的结局,虽然偏BE。
题外话:剧本的最后一幕偏HE,是熙媛一个人在画布上落寞地画出一笔红色,在河目光坚定迈入剧场准备下一场Unchain,而英佑在聚光灯下同样也来到剧院.......导演是预算不够了吗?
才不到一个半小时?
笔记本没讲清,英佑爱上在河态度180度转折略突兀,两人感情戛然而止也很突兀,都不挣扎一下吗?
我是可以脑补原因啦,比如两人的事业,比如英佑还这么年轻,但不讲清楚在河的心理活动就让他忽然抛下英佑,怪不得很多人误解说在河渣的哦。
这么多都没展开讲清楚的,最后一幕也不拍了,唉。
但是!
我还是收获了小可爱英佑!
奶狐昵称真合适!
又美又灵又媚又纯,看似无辜其实腹黑,平时懒洋洋狩猎的时候却十足耐心狡猾,他不是在表现怎么勾引,他整个人就是在诠释“什么叫勾引”啊!
吴承勋小哥哥真的宝藏,第一次演电影主角就有这样亮眼的表现,下次有他主演我一定会去看的。
每次都可以明显感觉到它的缺陷,无论情节设计还是台词但是还是喜欢一遍一遍看被宰夏推甩开的时候英佑的表情,还有英佑神奇的出现在前辈晨跑途中时的笑魇如花,叫一声,哥车库接吻前的对话,被太多人吐槽了。
演员演绎的很好,但台词本身太鸡肋。
但说些什么更好,我又没什么想法。
电影配乐很好
看到这部影片预告时真真激动了一阵!
很特别的构思,情节上也有不少冲突和悬疑,到底是真情还是假意,引人遐想。
影片以老演员不满小爱豆的表现开场,对比敬业的老演员,小爱豆的消极怠工和不配合立即引起的剧情上的第一波冲突。
老演员用自身精湛的演技和丰富的舞台经验控诉小爱豆的无能,就差在脸上大写“你弱爆了!”,小爱豆当即落泪。
应该是这一刻的羞辱感,让小爱豆产生了强烈的逆反心理,“一定要演好这部戏”是自己和自己的约定。
认真的小爱豆还是很有看点的,首先颜值不用说了,再者能一晚上读完老演员送给他的书,并能在理解的基础上对剧本台词进行修改和再创作。
超出寻常的努力和非凡表现,没用多久就赢得了创作团队一致的认可,这当中也必然包括了老演员。
爱情是什么?
无论他表现如何,结局如何,都是从那心动的一瞬开始。
也许是那认真对视的一眼,或者那低声吟唱的歌声,又或者是那一天强似一天的存在感。
爱情剧的排练让心动的感觉发展蔓延得理所应当。
深情的对白,轻柔的耳语,热切的凝望,温热的触摸,连谎言重复一百遍都能让人信以为真,更何况是那炙热而美丽的爱情!
这份感情有几分是发自肺腑的真情,又有几分是自我放纵的沉迷,到底是你知我也知?
还是你不知我也不知?
在记者提出了感情真假的疑问时,老演员的回答是“方法派”的表演。
何为方法派呢?
就拿老演员说,一个直男要演gay,就会把对手演员想象成女性,同时把自己对女性的喜爱之情加注到对手演员的身上。
小爱豆听闻如遭雷击,一句方法派就等于否定了他们之间的感情,一切只是演戏。
那么他是在演戏吗?
也许一开始是的。
可是他会演戏吗?
明显是不会的,所以为了完成自己的约定,他投入了十二分的心神去催眠自己(勾引他),“明天开始喜欢你!
”。
初生牛犊不怕虎,一心只想入戏的小爱豆估计没想过出戏这回事。
明明知道开始就是假的,却跟随感觉越走越深难以自拔。
当听到老演员否定他们之间的爱情时,顿时情殇难抑。
一切都没有了,剩下的只有小爱豆自己和自己的约定,演好这出戏。
不疯魔不成活,为了演出最完美的singer,小爱豆遵循剧中剧的情节,感受人物的情感。
甚至制造了假象,把老演员也推进了剧中剧的情节里,让他本能的演出了剧中的情节。
最终满堂喝彩,最终曲终人散,最终两人都半死不活。
其实看完之后我是觉得有些遗憾。
无论是演员的表演还是导演的处理上,都让人觉得不够。
老演员和小爱豆相爱的时候感情不够,该激情的时候火花不够,该伤情的时候感动不够。
演员的演技统统在线,但就是没有火花。
导演在内容的进程中过于平缓,没有张驰度,悬疑的铺设也表现得过于一般。
但瑕不掩瑜,还是一部值得推崇的好片。
究竟什么才称得上是爱呢,牵着你的手众目睽睽下说出的那句海誓山盟,还是只是在那样的一晚牵起你的手?
在剧中的方法派,所经历的爱,所经受的爱,称不上是爱吗?
在剧中全心投入产生的爱,才称得上是爱吗?
看到有评论说觉得两位主角的进展让人摸不到头脑。
我觉得两个人单独看,都已经足够有魅力吸引另外一方,在流动的镜头中,体现得到了。
还有说觉得和女主的床戏莫名其妙,我觉得男主在那样的状态下,沉浸的状态下,女主想要找回曾经日常中的男主,用这种方式找回,是非常可以理解的事。
当爱出现的时候,爱就是出现了,与其他无关。
人是流动而连续的,爱也是。
那一刻的爱是爱,另一刻的爱也是爱。
是否有勇气抓住那一刻,承认那一刻,才是挣扎的地方。
我今天爱你,是因为我今天爱你,和我明天是否爱你并不冲突。
看这部剧首先就要抛掉三观跟道德,单纯看男主的爱情线。
(因为里面有出轨情节应该很多有接受不了的)影帝级别的演员大人物宰夏跟人气超高的爱豆演员英佑一起排话剧。
一开始英佑很不喜欢演戏所以对排练很随意态度不认真,宰夏很讨厌这样态度不认真的演员。
但后来被宰夏带着入戏,让英佑爱上了演戏,两个人在排练中双双入戏,爱上了对方。
对,话剧里演的就是他们同性相爱的故事。
宰夏后来以为自己只是入戏了并不是真的动心,在英佑已经把两人的吻照发网上时自己站出来澄清只是在对戏,并没有其他的任何感情掺杂。
这深深地伤害了英佑。
所以英佑在话剧表演时试探了宰夏,宰夏后来在剧结束后才意识到自己是动心不是入戏。
这剧看第一遍的时候不是很好懂(我没怎么看懂),小部分拍得有点阴深恐怖。
结局两个人各自分开了没有在一起(是be),但确实是互相真的动心与喜欢。
两处吻戏,第一处吻戏是宰夏大半夜睡不着跑出去到了话剧场,没想到英佑也在,两个人在对着台词又好像是真的在说话一样,然后吻上了。
第二段是,宰夏早晨清醒跑步结果英佑在路上等他,大叔拉着他躲进了绘画室,问他你是同性恋吗,英佑说不是,只是喜欢你。
两个人试探的吻了一下,接着无法自拔的深吻在了一起。
这一段吻戏太欲太撩了!
对人物评价的话,一个是爱得痴狂可以牺牲一切,一个是爱了但现实让他害怕感觉这份爱脱离了轨道所以拒绝接受企图洗脑自己只是入戏。
说英佑爱得痴狂,一是他说了网上那些流传出去的他们的亲吻照是他放的,因为他想让全世界知道他们是相爱的。
英佑是人气爱豆的身份,这样的事情公开相当于是重传自己的事业,但他不怕牺牲什么。
二是在海边两人被迫分开然后大叔在长椅上坐着的时候,英佑打来电话跟大叔说不要担心不要担心结果被(应该是经纪人之类的)挂断了。
在那样的情况下,他想的不是外界对他什么言论,害不害怕自己受影响,他只想到了安慰大叔,第一件事就是要安慰他。
而宰夏,动心了觉得自己情绪开始被影响,一开始就把气撒在了英佑身上(在排戏的时候),后来带着英佑跑进了绘画室先吻了他,带着他去了秘密基地,结果一句入戏就让他分不清是不是爱。
最后没有捡起来的断指,是看清了自己的心了吧。
戏里戏外,观众看着以为真相是假,只有他们内心才知道真相是真。
推荐电影微米是认真的2017年最热的一部LGBT电影,应该非《请以你的名字呼唤我》了。
这部《call me by your name》应该是继当年李安的《断背山》之后第二部火遍全球并获得奥斯卡青睐,注定要在电影史的某个领域留下姓名的同性题材爱情片。
而两位主演也因为本片大火,事业上走上了一条崭新的道路。
其实去年的同性题材影片,韩国也有一部知名的,在东亚地区引起了较大关注的电影。
只不过因为东亚这边毕竟还是比较保守,不可能登得上主流市场,而且影片自身并没有尽善尽美,所以风头肯定和《请以你的名字呼唤我》不能比。
只不过这部片子中有几个场景,给小编留下了非常深刻的印象,所以还是想说一说。
《method》(方法派)
这部片子基本上和《请以你的名字呼唤我》是同期的电影,但是后者声名大噪,前者只在东亚有一定名气的原因,前面已经说过了,除了电影本身并不算上佳之外,也有东亚地区意识形态的问题。
片名“方法派”其实讲的是演技的流派。
这个不仅是在韩国,其实在全世界的演员表演流派中,都是有演技方法不同导致的流派划分的。
其中大众相对来说听到的比较多的,就是“方法派”和“体验派”。
我们这边有时又称“学院派”和“亲身派”,叫法不同,意思是差不多的。
而《方法派》,讲的就是一个老戏骨教一个歌手出身的小鲜肉演戏的方法,过程中二人发生的故事。
实力派演员李宰夏与人气偶像金英佑合作出演同性题材话剧《UNCHAIN》。
一开始的时候,英佑表现地吊儿郎当毫不认真,周围的工作人员和主创团队看他当红不好说什么,但李宰夏忍不了,直接用话剧中的桥段代入,巧妙的教育了英佑。
从没有过这种经历的英佑震惊之余开始努力向上。
英佑悟性很高加上开始努力学习,进步很快。
然而英佑不是戏剧专业出身,他只能用体验派来表演,李宰夏和金英佑在渐渐融入角色后,开始分不清楚究竟是真的爱了上对方,还是只是沉迷到了剧中的角色中。
此时,李宰夏交往多年的女友熙媛开始担心他们的关系。
在戏剧与现实之间,欲望带引他们开始了一场危险的拉锯战。
戏外,深夜中的沉默攻破了英佑和宰夏的第一层防线。
放弃了内心的抵抗过后,他们在背地里肆无忌惮的亲吻与玩乐。
然而事情一秒败落,面对发布会的媒体聚光灯,宰夏没有选择握住英佑的手,并表示媒体小题大做,一切都是为了演戏而已。
于是,受伤的英佑决定反击。
他们在话剧最后的自杀戏中,经历了一场真假难辨的交锋。
宰夏察觉到了英佑的台词中杀害了他女友的画外音,本能地流露出慌张与绝望的神色,在表演中还把剧中角色Clare错叫成女友的名字。
而后,戏中的singer,即英佑,又像不疯魔不成活般彻底地把观众的情绪带了起来,他演绎的太过真实,以至于宰夏真的以为他要自杀,二人在台上,分不清是戏还是真实地撕扯起来,最终倒在黑幕中。
话剧落幕,灯光亮起,观众因享受了一场盛宴而掌声雷动,女友也好好的安坐在席间。
英佑笑着拉起宰夏的手致敬,而宰夏已经完全冰冻住。
曲终人散,女友在戏剧落幕后,走上台前牵过他的手。
但宰夏一言不发,只是面无表情地看着女友,他什么都不用说,什么都不用做,但是他的眼神已经明明白白地说明了,一切都回不去了。
他不再爱她如初。
而演技上超过了前辈的英佑以胜者的姿态,对台上濒临失控的宰夏冷漠置之,回到保姆车上才留恋般的低下头,没有人知道他在想什么。
电影结束。
“方法派演技”脱胎于斯坦尼斯拉夫斯基的写实主义表演体系,没错,就是写《演员的自我修养》的那位俄国戏剧、表演大师。
方法派要求演员要和角色保持同样的精神状态,也就是说不仅要模仿、表演角色的动作、姿态,还要揣摩角色的性格和生活,演绎出他的心理状态。
它讲究以演员自身经历来激发表演。
因此方法派演员在表演前经常会进行一定的体验,但是和“体验派”演技不同,方法派还是允许演员替换交流对象的。
比如演员是个直男,他在演同性恋时,就可以把对方想象成一个女人,从而演艺角色内心。
而“体验派”就会直接入戏,在演戏时觉得自己就是同性恋。
划重点,影片的片名叫《方法派》,或许也暗示了电影中李宰夏对英佑的感情核能是一种情感替换,他可能并不是真的爱上了英佑。
小编也比较支持这种观点,因为在影片中,李宰夏对英佑的情感与其说是“爱”不如说是“慌张”。
关于整部片子里,宰夏和英佑到底是不是爱过,或者说,这份爱到底是入了戏,对角色的爱的转移更多,还是二人本身的感情更多这一点,网上当时讨论的十分热烈。
这其实说不上来,到底是电影的优点还是缺点。
因为你没办法确认,到底是导演故意就像营造这种戏剧与现实交错让人沉沦并痴狂的感觉,还是导演她单纯的就没拍清楚……
如果从电影的角度说,《方法派》只能说一部水平一般的电影。
因为它的缺点还是比较明显的,叙事结构有些混乱,角色的情感铺垫也太过于突然。
其实这个锅不能完全推给导演。
《方法派》的导演是韩国口碑还不错的一位女导演,她执导的好几部片子都没有这个问题。
主要这部片子最后被剪到只剩81分钟,如果加上删减片段也许就好了。
但是金英佑和李宰夏最后20分钟的那一场戏中戏实在是太出彩了。
如果这部片子没有这场高潮戏那只能打6分,加上了这场戏就能打7分了。
“我讨厌小孩和狗,总是毫无理由的就能得到爱。
这世上爱的总量是有限的。
”这句全片中让人印象最深刻的戏中戏里的台词,在电影前半段,英佑排练的时候,说的总是漫不经心。
但是在最后的戏中戏里,他说的那么痛苦,那么具有黑暗的毁灭性气息,就像他真的恨透了这个得不到爱的世界一样。
他痛恨自己得不到爱,以至于幼稚地连猫狗和小孩子都嫉妒。
前半部分节奏火急火燎,好似只存活在小说里的不真实。
后二十分钟的戏中戏拯救了整部电影。
一切的不真实好像找到了一个理由,一个出口。
终于找到的断指,承受不起的错误,再也点燃不了的爱。
或许一切就是镜花水月一场,但哪怕是戏里的人,爱过一场也让人难忘。
和《请以你的名字呼唤我》相比,《方法派》是很明显的东亚剧情走向,与前者是不一样的风格和婉约。
尤其最后的戏中戏实在相当精彩。
对这种剧述感兴趣的可以看一看。
3星,因私心我会给到4星。
前期像是漫画映画化的作品一样快速又跳脱,不立人物背景这一点着实令我困惑,不过后来就明白因为他们两人的过去在此时已没有任何意义。。。
这样处理反而是适合电影剧情的。
最大的设计亮点就是戏中戏了吧(两位第一次读稿会时我就已经能看到最后爱到支离破碎时两位说这种指代明显台词时会带的情绪张力了!
)不过编剧也确实没有太依赖戏中戏的部分,我一开始以为大家就是拍的电影呢,结果是话剧啊,话剧的优点在于有瞬时性的即兴发挥(这也是结尾最大的高潮的铺垫)不过拍电影的话,戏中戏就可以套的更真实了啊!
怎么是怕psw真的入戏太深自我掰弯吗哈哈哈哈两个主角其实都非常有意思,我分开来写写。
psw的这个1,看到中段我一度觉得“psw一个人撑起了整部电影”,因为他的人物心理动线最复杂也最有味了啊!
从不爽到好奇接近到爱又不敢爱又怀疑这份爱又愧对旧爱又恨自己,可以说观众的五味杂陈基本是跟着psw走的……psw能够顺利接住这个角色的底子真的演技很强大了(导演:我这个角色就是照着你写的啊!
)至于我会有私心是因为作为一名单相思重度患者,方法派在我眼里简直就是一个单相思进化全过程。。
所以虽然整体结构上在我眼里大瑕疵很多,但对单相思这种东西的刻画过于细腻,以至于有这一条就足够。
影片开始20min我就泪洒当场。
当英佑在车里举着书而宰夏和女友从车外走过时,当英佑到了楼下而宰夏和女友在打闹时,当英佑听见宰夏对女友说出那句Walter对Singer的台词时,我靠,我直接飙泪了。
“我讨厌小孩还有小狗,没有任何理由就被爱的家伙。
爱的总量是有限的。
”我已经深深地为你着迷,你却只把我当工作,当礼仪。
(不过很快宰夏就自我掰弯了ㅋㅋ 然后话题就不是单相思了……虽然英佑那个状态还是像单相思)
单相思进化到最后就是精神疾病至于最后的英佑发疯,我本来觉得单相思最后只会有爆发式的两败俱伤和沉默式的一切尽在不言中,没想到导演两个都给了?!
嗯,英佑的感情就像从爆发到灭亡,最最有味的就是那个两个人一起上吊死,英佑打算真死,却被宰夏抱着救下,英佑来了句“你只是自己想活对吧”,我靠,朴赞郁学学救上吊的人话术到底该怎么写才叫细腻吧!
不过呢,比起所谓高潮戏感官冲击的称赞,我会觉得最好品的地方反而是在这样一段戏后接了平静如水的分手,这样的处理使人再也辩不清真假。
嗯,我不觉得英佑没有真的爱过宰夏,只是两人都摇摇晃晃,同时聪明地早早收了鞘。
即使观众想要反推,也不知谁的进犯是真,谁的撤退是假。
但现在的思绪又怎么可能懂得过去的逻辑,得出所谓的真相呢……其实如果电影拍长一些(比如2h~2h30min)会更细腻,但即使是这种仍略粗糙的处理也能够就设定本身代入过深,从而激起情绪。
果然,还是对爱这个主题,最敏感。
很喜欢的一部电影,看完心里确实难受了一会儿,为爱豆,为演员,也为女友。
看到大家都在讨论,两位男主到底有没有陷入爱情。
其实那本本该写满文字,却一片空白的角色演绎笔记,就是最好的答案。
根本不需要方法去进入角色,而是任由感情自然流露罢了。
Singer在戏里说,你不是在帮我是在帮你自己吧。
这句话也是爱豆想对演员说的,在发布会上,演员选择退缩以保全自己的一切,被女友带离的时候,他也是迷茫的,究竟是总有一天可以出戏的方法派演技,还是真的感情,或许演员在这一刻也没有搞懂自己。
爱豆确实用演技进行了复仇,他是投入了自己的全部,包括自己的感情和对演员的怨恨。
但是复仇之后呢,爱和演员都不再属于自己,曾经短暂的拥有,只会留下更大的遗憾吧。
女友的角色其实是最惨的,从女友的角度来看,这就是相爱多年的男友出轨了,对方还是个男的。
在演戏期间,男友义无反顾选择了那个出轨对象,对她的痛苦和求助,选择了冷漠的无视和拒绝。
女友固执而强硬的挽回演员,并且欺骗自己这不过是有一次短暂的入戏。
靠着欺骗自己,这样真的能重新过得幸福吗?
对女友来说,这就是彻头彻尾的一场悲剧。
晚上找来这部电影,看完迟迟无法入睡。
让每个人都过得幸福,这好像是个无解的问题。
写下这句话的时候,我仍然没有找到答案。
或许生活就是充满遗憾,才能留下痕迹。
或许道德约束和坚定的底线,能避免一些悲剧的发生。
目前仍是无解。
【1】韩国的公演文化:在韩国,每年有许多类型的公演,有爱豆的巡演;粉丝见面会Fanclub/Meeting;Ballad、R&B、Hip-Hop、EDM、Indi、摇滚等各种音乐风格的公演,还有音乐剧、戏剧、古典、歌剧、舞蹈、传统艺术等。
【2】大学路剧场:韩国首尔的大学路是全世界剧场最密集的地区之一,毗邻首尔大学,近200个大大小小的剧场在街巷间次第生长,每天都有数十台演出同时上演。
【3】载夏面对导演的拥抱,有一个躲闪的动作。
我本直男哈哈哈!
和后面与英佑的亲密形成鲜明对比。
【4】通过拥抱,导演察觉到载夏瘦了,问他你是不是瘦了,为成为沃特做准备?
对应开头他骑自行车过来,以及后面女朋友的话:他经常为了角色而提前准备,保持身材。
【5】戏中戏名字为:unchain,解放,释放。
——我认为这里的解放,是隐喻表演体系中的体验派:解放自我的天赋,相信情景的天赋。
【6】英佑食指上戴的是日本银饰品牌BloodyMary龙爪戒。
↓↓↓
【7】载夏家墙上挂的电影海报来自电影版《等待戈多》。
《等待戈多》是爱尔兰戏剧家、小说家、诗人萨缪尔·贝克特的作品。
他讲述了2个流浪汉一直在等待着一个叫“戈多”的人的出现,期待他拯救自己,但是自始至终,戈多都没有出现。
小说里有这样一句台词:世界上的眼泪有固定的量。
有一个人哭,就有一个人不哭。
笑也一样。
因此,我们不必说我们这一代的坏话,它并不比它的前几代更不快乐。
(施咸荣 译)呼应unchain里的台词:世界上的爱是有总量的。
【8】载夏的女朋友应该很喜欢植物,基本上大部分作品都和花有关;家里也摆满了植物,就连衣服也穿植物元素的。
【9】关于雕塑人头,很多评论都提到了,雕塑代表着熙媛。
【10】载夏曾参演《安娜卡列尼娜》。
↓↓↓
【11】舞台需要原则。
这句话是载夏说的。
后面被英佑所借用。
【12】载夏借给英佑的其中一本书是:Peter Brook的《The Open Door》,是一本非常经典的戏剧入门必读书。
【13】英佑在载夏家吃饭,这个镜头背后挂着很多照片,照片应该就是之后载夏和英佑去的“秘密基地”。
【14】英佑接起电话,经纪人一顿臭骂。
这里凸显了韩国经纪公司对IDOL的极强管控。
【15】好像会很有趣,我会让它变得有趣。
——从这里,英佑已经暗下决心,要好好用心演戏。
【16】离开载夏家时,英佑拿起了那本《The Open Door》。
此时,镜头中,在这本书下面,还有一本漫画:日本漫画家吉永史的《大奥》。
这本《大奥》和人们所熟知的大奥有所不同,是一部性转版:将军是女性,而后宫“佳丽”都是男性。
一个后宫都是男性,很容易发生点什么吧……所以觉得这个细节也蛮意味深长的。
【17】英佑穿的衣服大部分都和音乐有关,表明他创作歌手的身份。
这件蓝色T恤是柯契拉音乐节的文化衫。
每年,加利福尼亚的柯契拉谷地(coachella valley)都会举办音乐节,它是全球最大的音乐节之一,吸引着无数年轻人和明星、歌手们慕名前往。
【18】不得不说,朴成雄这个勾手的动作太霸气了……不愧是南韩阿尔法第一名!
【19】笔记成为一个伏笔。
【20】电影里第一个暧昧的镜头出现了:载夏突然拉起英佑的手腕,握在手里,还来回抚摸了几次……
【21】导演也提到了《等待戈多》这部戏,看来载夏演过。
【22】载夏带英佑去旧货市场买道具,熙媛突然出现。
英佑的表情有一丝明显的不快。
之后还故意拉熙媛一起拍照,貌似显得热络,其实内心有了敌意。
【23】英佑若有所思地看着IG。
粉丝拍到的熙媛,只有半张脸。
【24】英佑背下了《打开之门》的句子,载夏说:也是个疯子啊你——没错,载夏激发了英佑疯癫的一面。
【25】面对攀谈的俩人,熙媛面露谨慎和防备的神色。
女性对很多事(尤其是感情的事)总是非常敏锐的。
【26】熙媛诉说着和载夏认识的过往,英佑问:你在诱惑他吗?
——此处的英佑开始挑衅。
【27】载夏对熙媛说:是你先跑进我心里的。
熙媛摇头说:才不是,是你不知什么时候进到我心里。
原本空荡荡的。
然后她伸出手。
这里出现了第一个摸手的情节。
这个摸手的动作,和载夏拉住英佑的手腕,还不一样:这里,熙媛和载夏还是相爱的,是一种水乳交融之感。
而且熙媛两只手摸住载夏的一只手,表达她的爱更加浓烈深沉。
【28】英佑静静地、目不转睛地盯着熙媛——他的眼神带着好奇,同时又具备攻击性+审视感。
他仿佛在说:你这个女人,到底有什么能耐?
【29】英佑睡在了载夏的书房。
面前是那张安娜卡列尼娜的海报画框。
本来在英佑第一次来载夏家时,这幅画还挂在墙上。
是另外还有一幅同样的海报吗?
又或者我来大胆猜测一下:是英佑把它取下来的吗?
【30】熙媛陪英佑背台词,镜头里的门上贴了一张《哈姆雷特》的海报,暗喻复仇。
【31】我讨厌小孩和狗,因为他们能毫无来由地被爱。
在这世界,爱是有限的。
——为什么熙媛能被载夏毫无来由地爱?
【32】接着,英佑又念了一遍台词,明显不是角色的口吻,而是英佑自己的口吻。
此时,熙媛去接开自己脚上的绑带。
两人之间的气氛变得有些微妙。
在某次电影宣传会上,提到这一场景,扮演英佑的吴承勋被粉丝问到:你在引诱熙媛,吴承勋则一脸无辜地连忙否认:没有啊!
事实上,看第一遍的时候,确实是没明白这里的气氛到底是什么,但二刷时就能理解了:熙媛感受到了一丝尴尬和不适,因为她感受到英佑似乎是在质问自己:为什么你熙媛可以获得偏爱?
而英佑也意识到自己有一些失态。
【33】补充:这里所有拍熙媛的镜头,背后都是哈姆雷特。
所以绝对不是什么俩人之间有爱情萌芽的意思。
【34】英佑离开时,犹疑着摸了摸雕塑。
这里意味着他想要取代熙媛,走入载夏心中的野心正在萌芽。
【35】下一幕,英佑穿着一件白色T恤,上面印着潘神的图案。
在古希腊神话中,半人半羊的潘是创造力、音乐、诗歌与性爱的象征,同时也是恐慌与噩梦的标志。
【36】载夏和英佑头对头躺着。
他有一个伸手挡阳光的动作。
到后面他给英佑挡光。
【37】演戏要有原则。
——这可是载夏说过的话。
【38】英佑一秒入戏,载夏的表情微变。
在极致的灯光下,载夏感受到了英佑的爱。
【39】英佑说,哥,我要把手指带走,因为这是我的。
——意味着英佑入戏:载夏哥,你是我的。
【40】这里打光也是绝了。
一个略微仰拍的角度,极强的光晕,体现了爱情萌发时的一种圣洁,同时烘托载夏内心的冲击。
【41】小酒馆里,载夏的身体姿势明显是向英佑倾斜的,而低头、不断地摸嘴唇,是一种掩饰情绪的表现。
——朴成雄真是细节魔鬼啊!
不服不行这一幕看得我小鹿乱撞的,比吻戏还带感
【42】英佑站起来要走,载夏再度拉住他的手腕。
(全片第二次接触)
其实这个动作是不希望英佑走的意思,但是说出来的话就变成了前辈在指点后辈不要得意忘形。
找这种烂借口,故意碰人家,载夏哥真有你的
【43】英佑这个表情就是……窃喜。
【44】话讲完之后,载夏还去拍英佑的手臂……拍男男暧昧,还得是女导演啊!
方银振你是我的神
【45】拍摄电影宣传海报时,摄影师说,(英佑)很有雄性味道。
英佑笑着说,我本来就是雄性啊!
——这听在载夏耳中就相当刺耳。
(模拟一下载夏心理动机:对啊,对方是男人啊!
我在想些什么呢……)
【46】休息补妆,载夏有一个吐气(松口气)的动作。
——朴成雄你是我的神
【47】载夏忍不住注视英佑的肉体……
【48】英佑提议不穿衣服拍摄,载夏犹疑,但并未拒绝。
这里,闪光灯的快门速度仿佛变得越发急促,在明暗之中,仿佛模拟着俩人的心跳……
【49】英佑一只手搭上载夏的肩头,靠近他轻声说:哥你没有要马上离开吧?
我跟你一起走的话,经纪人就不会啰嗦了。
他知道载夏不会拒绝他的。
——所谓的“小妖精”真的是天生的吧,不然怎么会勾起人来如此自然娴熟呢?
【50】转头俩人就约会去了,英佑还对着载夏唱情歌。
【51】载夏的心完全被扰乱了。
排练时,他显得非常暴躁,对前来送饭的熙媛表现出厌恶,对面前的英佑则表现出反常的刻薄与恶毒。
他不能允许自己向对方靠拢,便试图通过这种“反向”行为来掩饰并抵抗这种“被吸引”。
【52】情急之下,载夏弄伤了英佑,英佑的手流血了。
导演提醒载夏:有必要弄得那么真实吗,这只是演戏!
此时载夏已经开始人戏不分。
【53】载夏晚上睡不着,看一眼身边貌似睡着的熙媛,他坐了起来……这里,熙媛背对着载夏,和后面载夏在车里搂着英佑睡觉形成鲜明对比。
【54】熙媛翻开载夏的笔记,企图寻找些什么,但是,笔记上,什么都没有。
我个人所相信的是:之前的戏剧,载夏确实是做过笔记的。
但是这次不一样,他什么都没写。
【54】载夏鬼使神差地来到剧场。
他的心思应该从白天开始,就没有离开过剧场(英佑)。
结果没想到的是,英佑就在剧场里等他。
他在赌载夏一定会来。
他赌赢了。
这场戏,我一定要特别补充一些所思所感:电影叫《方法派》,载夏看似是方法派的演员,但实际操作上,他是体验派。
而英佑也是典型的体验派。
(这一点我看很多影评都提到了。
)但是有趣的是,现实生活中,至少面对“载夏”这个角色,朴成雄有可能是“方法派”——在接到剧本时,朴成雄的第一反应是:方银振为何要发给我这个本子,让我演?
她不知道我是男人中的男人嘛?
但是他又马上闪过一个念头,why not?
我是演员啊!
为了让他更能接受这个角色,后来方银振就对朴成雄说,你就当成大学时的初恋、大学时喜欢的女孩子那样去演吧!
贴一段知乎上,对方法派和体验派的解读(仅供参考)【作者:周申,编剧、导演 代表作《如果,我不是我》《驴得水》】
但有时候,方法派和体验派的界限,并不是很分明,有时候演员自己也未必说得清。
所以这场剧场吻戏,朴成雄用的到底是方法派还是体验派?
恐怕只有他自己清楚了。
【55】看到俩人拥吻,熙媛气得撕掉了海报。
这里提一句,海报里,英佑看向的是载夏(心之所向),载夏看向的却是镜头(世人/现实世俗社会)。
【56】熙媛翻看英佑的IG。
在英佑的照片里,三人同框了,这与粉丝所拍的不同。
熙媛位于中间,但其实右侧的载夏才是主角。
【57】熙媛向载夏求欢,载夏不为所动……熙媛也是真的可怜。
再次升起一个疑问:此处朴成雄使用的是方法派还是体验派呢?
【58】跑步跑得魂不守舍,意识过来的时候,载夏发现英佑已经来到家门口等他。
(你这小孩,胆子好大!
)然后就是画室吻戏……拍得太绝!
更精彩的其实是花絮:画室啵啵戏当天拍摄,气氛还蛮紧张的,朴成雄和吴承勋至少拍了三遍。
拍完后,朴成雄说,“我这21年演艺生涯中的啵啵戏,加起来都没有这部戏来得多!
”更好笑的是,拍完后,吴承勋的助理在他身边为他用棉签滋润嘴唇,朴成雄大吼:“别再涂了!
现在不会再出现在镜头里了!
涂上那个(搞得)好像(我)还要亲你一样!
别再涂了!
”“现在开始不准看着我对我笑!
臭小子!
”(超级好笑)
【59】俩人私奔跑海边玩儿去啦!
经纪人竟然用皮特和朱莉比喻俩人,也是很奇怪了……(这个暗示还不够明显嘛……)言下之意:皮特和朱莉出轨,人家有钱有名扛得住舆论,你俩算咋回事?
【60】冲浪情节让我想起《第八感》。
就……嗯……冲浪后很容易发生些什么的……
【61】俩人的一举一动,熙媛都在跟踪和注视。
熙媛翻看着英佑新发布的IG。
这张照片里,载夏再次做了抬手挡太阳的动作——英佑活在阳光之下,载夏的心中却暗藏一道不被觉察的阴影。
【62】从IG照片和后面的镜头来看,俩人喝了一些啤酒,倒也不多。
不过呢,接着酒劲很容易发生些什么的……
【63】有一个说法是,海浪声象征着俩人有了一夜春宵的关系……
【64】载夏和熙媛在海边吵架,载夏甚至连酒都没醒。
背后是翻腾的海浪,眼前是陷入混乱的男女关系,蛮有视觉冲击力的。
【65】根据熙媛的台词,载夏应该不是第一次陷入角色里,很可能之前与合作的女演员就陷入过恋情(由于没啥名气,所以没有引发什么风波)。
但这次是载夏第一次爱上男人,而且英佑是idol,之后会引发轩然大波。
【66】英佑给载夏打去电话,让他不要被新闻吓到,还问他你在哪儿,结果电话突然断了——很显然是被经纪人给掐断了。
【67】英佑说自己就是故意让大家知道他们跑出去玩的事的,他希望公开俩人的感情。
但是载夏迟疑了。
年下者做事真是不计后果,爱得过于炙热(理想主义),年上者纠结万分,回过头还是基于现实选择隐忍(现实主义)。
载夏扶着英佑的脖颈,仿佛在道歉,又仿佛在无声述说:我能拿你怎么办呢……我自己都管不好我自己了。
【68】记者说,听说是载夏推荐英佑成为对手演员的。
这显然不是事实。
英佑是公司求着导演塞进来的。
一个有趣的对比:现实里,是朴成雄本人选择了吴承勋。
他对导演提了唯一一个要求:必须让自己亲自选择对手——至少要选一个让自己看得顺眼的、能亲得下去的对手吧?!
【69】载夏说,一切都是演戏。
轮到英佑说话,他很可能想说出真实想法,但是被载夏打断——载夏阻止了他。
“我们扮演着各自的角色。
”(再次隐射:我们不过在演戏。
)
【70】记者包围着载夏,熙媛出现,挽着载夏离开。
——这个女人依然深爱着载夏,为了继续留在载夏身边,她也只能选择帮助载夏力破谣言,拼尽全力把载夏拉回“正轨”。
【71】英佑半夜偷偷潜入载夏家中,此刻的他完全人戏合一。
其实这个行为是很危险的,搞不好会走极端。
但是他最终还是把这部分攻击性释放到了戏剧里。
(后面的剧情)
【72】第二天早上,载夏和熙媛在玄关有一番对话,接着,俩人听到屋里传来声响。
合理怀疑英佑晚上躲在二楼的书房,他正从书房逃出去。
【73】载夏来到剧场,面对阳光,伸手遮挡。
这里是全剧里,他的第三次伸手遮脸。
【74】镜头转到载夏的书房。
熙媛发现书房里有异动,书籍杂志资料凌乱地散落在各处。
昨晚英佑躲在这间书房里,早上跳窗逃了出去(顺便带走了载夏的笔记本)。
这间书房也是英佑第一次来载夏家所住的那间屋子。
【75】但是英佑并未走远,还在屋子周围徘徊。
最终,英佑把玄关的雕塑摔了个稀巴烂。
(隐射他杀死了熙媛,对应戏中戏中辛格杀死了克莱尔)【76】英佑把笔记本掏出来拍在载夏面前,暗示他自己曾经去过他的房子。
【77】虽然载夏在演戏,但是他真的害怕了,他怕英佑真的做出对熙媛不利的事,屡屡说错台词。
【78】接下来的所有戏剧情节,看似是一出戏中戏,其实演的是载夏和英佑本人。
现实里,俩人无法言说的情感纠葛,借由戏剧冲突做了演绎表达。
【79】接下来的“自杀戏”,我个人认为英佑是在身体力行地践行“体验派”的精髓——当安全锁放下来的时候,他没有扣上安全锁,而是用真实的濒死体验来完成这段表演。
(吴承勋演技真的很可以,不愧是舞台剧出身,很有功底!
)
【80】但是,载夏已经没有办法做到全身心地投入戏剧了,他心里只剩下惶恐和担心熙媛被伤害(说白了也是害怕自己受伤害,要背负世俗压力)。
所以落幕时,英佑说:我是最完美的辛格,而你只是个普通的沃特。
【81】镜头再次给到剧院外的易拉宝:公演日期为6.24-7.29,一个多月时间里,每天晚上都要上演这个撕心裂肺的戏码。
【82】英佑身上穿的是美国重金属乐队-Metallica(金属乐队)的卫衣,不知道是不是吴承勋个人的音乐趣味。
【83】媒体对英佑的表演好评如潮,他成功借此摆脱了不良偶像的形象,化身“真正的演员”。
但是,英佑的目的自始至终都不是“成为一个优秀的演员”,他只是借“全然投入的体验”,完成对载夏的复仇:你自诩为方法派大师,但你不光欺骗了我(说爱我,却无法做到全然地爱我),也欺骗了大众(明明对我动心,却对大众说“我们只是演戏”),更欺骗了自己。
你是毫无疑问的骗子+懦夫。
【84】载夏说过爱英佑吗?
有的,通过英佑的台词表现:↓↓↓
【85】尽管英佑完成了复仇,但是保姆车上,他却一脸落寞——看采访说,事后吴承勋觉得自己的这段表演不够完美,向导演提议重拍,导演说不行哈哈哈!
【86】虽然英佑在剧中曾屡次说,我要把它(断指)带走,因为它是我的,但是最终,英佑没有带走它(对这段关系感到决然地失望)。
就连载夏本人也无法捡起它。
曲终落幕,每个人都要面对现实。
【87】与英佑的众星捧月、导演接受媒体采访的光鲜亮丽截然不同,载夏这边的散场冷冷清清。
只有熙媛还陪在他身边。
这里,第二次出现了熙媛握起载夏的手。
她依然是用2只手抚摸着载夏。
她依然深爱他。
【88】而载夏呢,面目表情,只剩麻木。
他真的关心她吗?
他还爱她吗?
也许,他自己已经无法弄清了……
【附录】本片中的钢琴曲:Scriabin Prelude Op.11 No.2Chopin Ballade No.4 0p.52Chopin Nocturne No.7 Op.27 NO.1Bach French Suite No.5 G Major, SarabandeBizet Carmen OvertureEND 2025.1.28 新年快乐
对演艺派和方法派有了一个比较清楚的概念吧,演艺派就是把自己活成即将演的人,而方法派更像是将角色和自身的点结合而演绎出来的角色,号称方法派的大叔,其实是个演艺派,而看似演绎派的爱豆最后俨然是一个方法派。
有时候感觉这两种方法其实在某一个点可以共通,出戏了是方法派,未出戏的话就是演绎派。
两位演员的演技都很优秀,大概会在N刷。
🤔🤔
最后超有张力的的unchained舞台剧将电影提高了一个度。
演员的诞生之极限挑战
莫名其妙…
老演员不错
霸王别姬的壳还能再用一百年,只是再也没有谁能学到它的里子。
这么好的片分数也太低了。首先它绝对不止一个bl剧,如果单单因为这个看,大概会失望吧。其次,两个男主演技真的很好。大叔隐忍克制且稳,爱豆病娇疯破碎感。配乐运镜也很好。方法派指的爱豆吧。把对大叔的爱运用到表演里在表演这一场上完胜了大叔。但说到感情的话,这更像是一个开场。无论是方法派体验派,出戏才能看的更清彼此的感情。大叔跟以往一样入戏出戏,过着跟女盆友相亲相爱的日子,还是之后发现这一场是人生唯一的失控的演出,或是明白了那场戏真心到足以颠覆整个人生,爱豆如是。能否仅仅作为一场表演,封存一点真心,或是再次出现在大叔身边,是留白的。能否真正的出戏,或者说这一场相遇的意义,唯有时间可以给予结局。
开篇挺好的,从莫名其妙爱上开始就脱缰了,本来可以做成一个充满情欲挣扎暗流涌动的高级故事,结果“高潮”还是变成了韩式大喊大叫和激烈的肢体冲突,反感极了。“我讨厌孩子和狗,他们总是理所当然的获得宠爱,这个世上爱的总量是一定的”为这句台词加一星。
演的不好,欠那么一点火候。但是也就是因为这两点,才多加一星,因为真实到可怕。
我讨厌孩子和狗,他们总能无理由得到爱。女人和英佑都很敏感。宰夏是被转晕了,还可能被发掘出深柜的一面。而我们双面英佑究竟是取得体验派的真经还是虚实相融呢?可以说是英佑的眼神戏了。台词即心声,是隐喻也是表白。二刷之后,看明白了许多。迷上小受。其实在剧里才是真正的傲娇受。
great acting performance!
十分后悔点开看,还不如拍张家辉关咏荷的家庭日常。
又一个 不疯魔不成活
莫名其妙的爱与恨,这都什么乱七八糟的韩式狗血。结尾反转了一下“我是假霸王你是真虞姬”……
我希望金城武+董子健来演一版
吴承勋演技大赞!忠武路名品演技咖颜值撑不起这么小言的剧情
大叔这直男形象演gay真的非常违和,本来已经很难入戏了,爱豆的人设又那么糟糕,真的属于双重折磨了。两人赤身拍照那段真的好搞笑,大叔是怎么同意拍这部电影的,能深切感觉到本人的尴尬了。
这个世界对同性恋的恶意太大了,爱情无关乎性别,我喜欢你,只是你刚好跟我是相同的性别,仅此而已。在爱情的世界,不该有歧视的…
莫名其妙无法信服的渣男迷情
有点弱。只给最后一场戏加一星。
男主酷似王太利的臉著實讓人出戲