你还活着

当看到开头这一幕，我就笑了，因为我正好趴在床上看这片子，周末慵懒的早晨，为表尊重就起身放到桌上看。

紧接着被噩梦惊醒的中年男人，拉开了小镇上一个个还活着的人。

灰色调的画风，加上有点慢动作的节奏，奠定了这个片子中的人物的生活不会是那种光鲜亮丽。

但他们却又是实实在在地活着，毕竟百分九十九的我们一生中的百分之九十九的时光是这样平淡无奇且可能有略显乏味。

那怎么办呢？

幽默，梦境，音乐，或许能添加一些色彩。

还是与《二楼传来的歌声》风格一样。

长镜头、慢节奏、没有联系的人物与情节；里面的主角，贫富老少，都度过着糟糕的一天...这样的电影的确很适合来描述在瑞典的生活状况，福柯也说过，他是在瑞典这种慢悠悠的国家里才染上了写作的恶习的...我想瑞典是一个能让人沉淀下来去做一件需要时间的事情的地方。

导演非常讲究镜头、人物的摆位、主要人物与次要人物的情节张力、对白的象征意义...觉得他实在是非常细心又严谨的导演。

如果没有看电影，单单看剧本，也应该是一部非常有意思的小说。

可惜我还是对于慢节奏的东西不感冒，还是逃脱不了瞌睡的命运。

不过我朋友倒从头到尾地看完了。

这的确没有可比性。

值得研究的是他的镜头，在《二楼》里，一个场景的镜头几乎不变任何角度，有点像北野武所追求的那种“一个镜头就是一副完美的画”的境界。

在《你还活着》里镜头稍微流动了些，没那么死了，也更有了些戏谑感。

似乎在他的影片中他更关注中老年人的生活，里面的老女人都被刻画的十分肤浅、滑稽、性欲十足，或者唠唠叨叨、不停抱怨...我觉得这一点在他自己的生活中应该深有体会吧...看的出来他是一个有着无限活力的老人，一个对一成不变的生活感到疲倦的老人，一个没有停止去探索，思考着的老人。

一个会因为老婆一成不变的性要求而赌气的老人。

总的来说，可爱的老人。

这让他的影片有了艺术戏剧所缺少的幽默感和世俗感——这更能引起普通人的共鸣。

黑屏，音乐随即响起，令人心猿意马的交响乐，突然展现在面前那副格林童话般的小房间，绿色基调的所有层层迷幻，那窗外的真实世界也如同铅笔画的童想乐趣，风吹过火车的鸣笛声，一个张着惊恐眼睛的男人看着镜头向你述说，就在那一刻，我仿佛在这童话世界之外，看着冷峻而冷严的那个世界中，都会发生怎样与众不同的故事。

抱怨人生的胖女人，拖着死狗走过餐馆的老人，扛着金色大号吹奏的男人，不堪忍受的楼下邻居，人物走马观花般的上演，却实在不是那么轻言而过的无关紧要，那里深藏着太多的隐喻，虽然还是难以完全理解欧洲人自有的冷幽默，但我却也深感震撼，不由得从内心叹出一口气来，这部佳作实在不太适合现在的我们来观看，在这个东方正热火朝天大干经济社会的土地上，谁也不会有那份闲情逸致去探讨什么生活中的种种悲伤与活着的本有价值，因为火热碰到水，只能成雾一片，什么都是惨白白的，视线也变成了白盲之人了。

起初的那片绿色基调贯彻电影始终，在刻意营造的那片童话世界般的背景之下，人物的面目表情甚至肢体语言都带着极强的雕塑感，如同石膏般艺术雕琢的演员配合台词，在固定镜头以及长镜头下，走位精准动作如话剧般的具有象征性，就连每个固定演员之后的某一个人，也突然将会成为下一个主角，突然出现在画面的最显著位置，这样的排位方式，仿佛像是在看莎士比亚剧般的充满着视觉性的冲突，看似平淡的每一个人，其实都通过那个摄影机设架好的那个位置，被我们囊括眼中。

你会发现，我们似乎正在积极参与进这部电影之中，而演员们直视镜头说话时，是可感知那话语以及营造的气氛都仅仅是为了，让镜头替代了眼睛的我们，从头到脚都沉浸其中。

这样的感官，仿佛是游弋在美术馆中一般，我们在那一张张硕大的画卷面前以及摆放在固定位置的雕塑面前，和这些艺术品成为真正的一体。

影片中最美好的一段，是安娜与米克，安娜在那家反复出现的酒馆面对镜头诉说她的梦，她梦见了自己的婚礼，是和那个在“黑魔王”弹吉他的米克。

其实两人在电影开初，米克就如同一颗星宿般突然出现在画面中心，他那张如同玛丽莲莫森的哥特式妆容的脸，带着冷峻冷严以及一丝性感不羁，和上前要对他说话的安娜，一场带着少许暧昧的对话，而最终让安娜就此再也抛离不下，对米克的爱。

于是，当影片快要结束的时候，安娜梦见了自己穿着婚纱和弹着吉它坐在一个小房子里，房间的窗外是瑞典飞奔而逝的乡村风景，当这幢三层楼的房子到达小镇时，小镇所有的人恭喜着幸福的安娜，而米克也弹着吉它，吉它美妙深沉，仿佛给这部冷色调的电影，带来了难得的温情。

而日本和法国的海报采纳了这个画面，或许人生就算有悲有喜，可是作为最重要的人生旅程，爱情以及婚姻才是组建此世界最重要的一环，于是安娜的这个梦，也成为了此部影片中，最唯美也最温暖的片段。

再多次回头望去的时候，我的脑中总是浮现，那一格又一格的画片，只有我的眼睛在这个童话世界中游览着，在那里一个又一个美丽或者各异的雕像，穿行而过。

好像无关自己，最后才如南柯一梦般醒来，原来我也只是那童话方格中，另一个雕塑。

2010-4-29

罗伊·安德森通过这三部电影建立了比较极端的个人风格，不仅仅在电影语言上，也在电影内容上。

戏剧被消解了，叙事消失了，只剩下一个个若即若离的片段在不停地重复生活的残酷和悲哀（《你还活着》是一个例外；它也成为我觉得三部里最好的一部）。

这样的拍片方式未必能体现一个导演对宏大叙事的掌控，但确实能把一个人想要表达的东西表达到绝对极致，所以你不能说它不成功。

另外，有些镜头做得很妙；一个镜头里有多层故事。

似有似无的象征性其实颇能抓住观众的。

（巾城）

第13届#法罗岛电影节#主竞赛单元第3个放映日为大家带来《你还活着》，下面为大家带来前线各色路人们平静而零碎的评价了！

巴黎小情歌：接受无能。

盆满钵满赵+：笑了，又觉得不该笑，然后就贼难过。

莫扎特仑苏：无数个悲剧瞬间的集合，有时只有这种绝望的刺痛感才能提醒你，你还活着。

蝠蝠：轻松基调下隐藏了巨大的悲伤，配乐太太太太太好听了，听着就能开心到蹦起来的那种好听。

曲有误：你还活着吗，不，你已经死了，毕竟正常人谁会往自己脸上涂上一层厚厚的大白粉，阿门。

RIVER：配乐非常好，也有许多喜欢的段落，但是对我而言缺乏整体性，也不太能放下对故事的牵肠挂肚去单纯地欣赏这种怪诞的美学，部分设计在我看来几近惊悚了。

法罗岛帝国皇后：有点雅克·塔蒂的感觉，从人物造型表情到故事结构框架，呆滞与麻木贯彻始终，悲观的现实。

看完只想给《寒枝雀静》、《二楼传来的歌声》全部抬到五星。

杰夫江：life is quite absurd，and death is the final word，明天和死亡哪一个会先到来呢，不知道，应该是今晚的酒先到。

虽然活着意味着随时死掉，但一切毕竟还来日方长。

松野空松：一直以来觉得罗伊·安德森电影下的人物没有自我，灵魂，他们就像机械木偶，你还活着加入一些少许情感，机械的人物全部都鲜活起来了，无奈和心酸似乎已经成为他们证明自己存在的证据。

我们敏熙：当看到镜头运动，一场戏不止一镜的罗伊·安德森，惊了。

他作品中少数让人能“喜爱”的存在，不限死，更有活力，人物之间更有生气与联系，虽然到后面仍会让人产生不耐。

最后将所有人的视角归拢很聪明。

果树：罗伊·安德森的电影总让人觉得生活充满了孤独与无奈，人之间的隔阂让人生变得虚无寂寥又无意义。

但像结尾婚礼那般的场景，又让人觉得这就是生活的本貌而正是这些无奈又无聊的小细节，让人生又显得美好许多。

欧.尹：罗伊•安德森第二部，依然是熟悉的配色、定格于场景内的镜头，克制的笔触下有乐趣，也有伤感。

大概生活的底色是呆板平庸加上一些哀伤与无意义，但执着的人总有梦想，做梦、造梦，以来直面一切惨淡。

最喜欢的是做梦结婚的片段，太温暖太美好。

Outisss：整体看下来最喜欢的还是属于Roy Andersson那独特的影像风格，这部和他之前几部电影相比音乐更加丰满了，冷清的电影风格加上略微欢快的音乐并不觉得有违和感。

全片最喜欢的一段是婚礼，房子像列车一般缓缓驶过，人们喊着“安娜与米可，祝你们好运”，一切都那么美。

Bob_Chow：剧场化。

坍塌为一处且因此无效的空间和时间。

被否定的叙事和脆弱的连接通过物化指向无尽。

构图中在背景中总出现的打开的门（或者通向另一不可视的空间的通道），有三点：将观众置入与电影同样的空间内；通过背景的“动”去激活前景的“静”；暗示过去已经发生/正在发生/未来即将发生，进而否定线性的时间。

George：温情大于讽刺的断章，每一帧镜头都像爱德华·霍普的画，但其中人与人的联结很有意思，这就把电影和画区别开来，导演的才华横溢带来更多诗意的细节，回味无穷。

想起蒙塔莱的诗：“也许有一天清晨，走在干燥的玻璃空气里，我会转身看见一个奇迹发生：我背后什么也没有，一片虚空在我身后延伸，带着醉汉的惊骇。

接着，恍若在银幕上，立即拢集过来树木房屋山峦，又是老一套幻觉。

但已经太迟：我将继续怀着这秘密默默走在人群中，他们都不回头。

” 子夜无人：摆拍的印记没有那么重了，更像是《荒蛮故事》那种热热闹闹的嬉皮笑脸，而不再是《二楼》《寒枝》《无尽》那种半死不活的灰和冷，体验感变得焕然一新。

也正是在这样的情绪态度里，我才终于得以真正看清罗伊·安德森一直以来是如何看待生活、看待人、看待现实与超现实的边界、自由与不自由的分野。

人们总是互相拥挤，在雨天的站台、求救的电梯、祷告的门框，最后他们簇拥在乐手的窗外。

这是一个人的世界也是一群人的世界，当一个人的快乐可以传染一群人的感动，一群人的共鸣也可以融化一个人的悲鸣。

Bwheat19920313：依然是熟悉的罗伊·安德森作风，用各种零碎的生活镜头拼凑出一个“完整”的故事。

不过和之前看的《关于无尽》相比，这一部显然要更加幽默和戏谑一些，对于音乐的使用也更加丰富和抓耳。

不过我倒觉得这样有点奇怪，这样的温度似乎与屏幕里满溢出的北欧清冷的状态有所不合。

再往深了说，尽管影片有许多方面已经深刻说明了内涵，但似乎与标题“你还活着”略有脱节，不如《关于无尽》的扣题更紧，而且偏小的主题感觉也与这种画面的寂寥质感产生了一小点出入感。

不过总的来说这依然是一部大师级别的作品，最喜欢一群人欢呼着目送那座房子像列车一样开走的场景，美得心醉。

#FIFF13#DAY3的主竞赛场刊评分将在稍后为大家释出，请大家拭目以待了。

在看片之前——听说了导演慢工出细活的雕琢力，听说了关于片子单镜头场面调度的技巧的娴熟，还听说那充满了隐喻的预告片的魅力......于是感官之中有了模糊的期待，于是观看仿佛都是水到渠成的自然。

闲散的说说吧——节奏是缓慢的，一如导演赋予那些镜头奇妙的乐感，和着跳跃如舌尖跳跳糖般会带来违和感的滑稽音符，流窜而出的画面仿佛被蝌蚪文串联的五线，有规整中带出美妙的流动感。

只是行至中途陡然的消失，进入一个个盒子，开始不似故事的述说。

老是哭泣着说“没有人理解我“的女人，一栋楼里相互影响的邻居，不知道在想着什么的阳台大叔，还有做过电椅的倒霉帮手，一直给人以悲伤感的新娘。。。

不断变换的镜头如同堆砌在眼前的盒子，由无形的手不断打开盒子的盖子，将里面活动的人形依次的展现出来。

他们走不出自己的盒子，居于其中，像一个个漂浮于海洋的孤岛，想要述说什么却更像是自言自语。

一部剧下来更像是看住在盒子人生剧，我想每个人看都会生出无端端的共鸣感。

人生百态于现今更像是如此这般，每个人居住在自己的的盒子里。

也许是一幢楼，一个办公室，甚至是没有边界的心灵空间。

片子里经常出现的镜头是一个人坐在房中的片段，默默无声，这样的人多数是双眼呆滞，带着被仿佛被生活磨损过的灰色光芒，说是安静，更不如说是寂静。

一如被年岁洗涤过净白布，什么也没有，只有边缘泛黄的旧迹，带着腐朽的味道。

如果在自己的盒子里腐朽了，那么是否太过悲伤？

“明天又是新的一天”，剧中的前半部分最常出现的台词，最初看来却像是最为讽刺的笑话。

突然想起阳台大叔的一句台词“明天又是另外一天了”，是呀，另外一天而已。

片中的心理医生说，“人的要求太多了”。

是呀，要求多而回报少，自私自利易自我为中心容易陷入狭隘的思维中。

人们总求别人了解自己，但如果坦诚不够又如何能让别人了解？

心脏埋藏于肋骨之下，如果没有掰开骨头的勇气又何必抱怨自己的不被了解。

越坚强越好，但是人为什么总是容易自怨自艾？

如果只是这般，是否到这里就该结束了？

于是可以的话，在今天抬头看看天吧，也许有积极飞过。

那么为何不带开自己盒子关注下别处的风景？

知足吧，活着的人，在你那温暖舒适的床上——歌德借着这句诗，我仔细地做着电影的场景笔记，较《二楼传来的歌声》，导演Roy Andersson沿袭了一贯的拍摄手法，冷峻，固定机位的冷色调小景别长镜头，一景一镜，只是和《二楼传来的歌声》里完全固定的机位相比，这里有几个镜头是用移动的摄影机来完成的。

电影由一个个短片构成，大多可以独立成篇，展现在观众面前的是荒诞的人生百态，离奇的人忧家扰，光怪陆离，甚至有点超现实主义的夸张，但又不至于让人觉得烦闷，枯燥，虚假。

各个故事点到为止，中间多有戏剧性的黑色幽默小插曲，颇有亦喜亦忧的快叹。

来看故事中的四个梦境。

第一个是第一幕睡眠中人讲述飞机轰鸣，炸弹轰炸。

第二个是聚会上打碎杯盘瓷器，被判死刑，并罚电椅三次，原告一直在一旁陈述着瓷器200多年的历史。

第三个是一个叫Anna的女子爱上吉他手米可，并终成眷属，在移动的房间里弹着吉他接受着窗外众人齐声的祝福。

个人以为，这一段及其精彩，运动的房子慢慢揭开面纱，静动结合让人遐想无限。

最后一梦是酒吧里男人叙述自己在空中飞翔，向着地面的父母打招呼。

纵观这四个梦，前两个都是比较骇人的，后两个比较温馨，而电影结尾又与首段一梦成呼应，并排的轰炸机出现在城市上空，画面嘎然而止，留下无尽悬念和迷思。

人们讲述梦境，乐此不疲，不管有没有人在听，前两个梦都可谓自言自语，后两个则是在酒吧里，对着不相识的人陈述，看不到听者有任何反应。

提到了酒吧，不得不多说一句，画面重复出现，酒保摇铃，说这是最后一波了，明天是新的一天。

不妨认为导演的主题就借酒保之口说出：“明天又是全新的一天”。

分析一下并非如此简单，重复势必是强调，从电影里也没看出第二天“全新”在哪里，一切如常地进行，酒吧还是聚满面无表情的人，人们依然在说着互不相干的话，然后在最后一波铃响的时候涌到吧台，意犹未尽地喝最后一杯。

借酒吧这个让人喜让人忧，让人亲近让人忘却的地点反复上演同样的场景不如说它在告诉“明天还是一样”，烦恼继续，生活不会有丝毫改观。

而明天是全新的，大可理解为，明天幸福就会来敲门，而对幸福的理解，不是一定要比今天好，而是不比今天糟。

个人认为这才是电影主题所在。

你还活着，日日相似地活着，导演在《二楼传来的歌声》里一语中的，“每天这样重复着多好”！

联系梦，电椅死刑的噩梦没有成真自然好，鸳鸯成双的梦破碎不免让人感伤，飞机炸弹的梦最后似乎成型，会不会将整个城市夷为平地，观众看不到。

好梦破碎，噩梦成真是不幸，但更悲剧的却是美梦成真，变成现实的梦更让人无所适从。

这些芸芸众生，见天抱怨，没有遭到轰炸，已是幸福。

既然最好的情况没有出现，那么就祈祷着不要出现最坏的情况。

知足吧，活着的人，幸好没美梦成真。

顺便一提，导演构图颇为讲究，因视网膜所限，往往一眼看不尽全屏，但如果分点精力注意周围拐角隐藏的内容，则会大呼过瘾。

比如，老头厌恶楼上发出的吱呀声，用扫帚敲天花板，却被对面窗户上的人尽收眼底，颇有“你站在桥上看风景,看风景的人在楼上看你”的意蕴。

还有那个餐厅里的小偷，鬼鬼祟祟而光明正大，裁缝店里终不忘到手的皮夹，小人物演得活灵活现。

送花的人被拒之门外，邻人放狗汪汪大叫。

可以说所有边角画面无一不具有巨大的张力。

原文：http://yanhaibing.blogspot.com/2008/11/blog-post_23.html

这片子名就叫《你还活着》那一堆长镜头让我心情差透了，就边开着校内边看完北欧人太闷了，那种生活太过富足的荒诞也太欠扁了好在有女孩的那场梦想中的婚礼白婚纱，老公弹着电贝司，房子缓缓移动着城里的人们欢呼着祝新人们好，房子又渐渐驶向远方还有女人躺在浴缸里哼的那首天籁，真好听我一直把进度条拉回到那一段

影片一开始，就注意到屋中的奇特光线，没有强光，没有暗角，男人趴在床上。

不禁想起Jeff Wall。

不过加拿大人的作品远没有这位Roy Andersson干净是真的干净哦布光，场景，人物，真实中间透着怪异。

当一个男人（后来送花被夹在门里的那位）隐出在怨念胖大妈身后的树旁，不禁一乐，这构图，这颜色，这人物，很是现在摄影流行的调调么。

接下来的场景，简直就是流动的彩色胶片，目光所及之处全是细节，导演一丝不苟的处理着每点每滴，所有人物的表演，无论是近景还是远景，都是中心，没有夸张的动作表情，没有强烈的光线和色彩，甚至于道具---比如宠物---都是一丝不苟（就是那只狼狗叫的太过了），从老师哭泣的那个场景，开始注意窗外的布置，不禁感叹Roy Andersson去转行做摄影肯定也很火。

很喜欢这样的电影，比看某些照片更调动人的情绪，像精神病医生抱怨和被胖老婆压在身下的大号手那几个场景，简直就是张嘴说话的照片么---表情始终如一。

ps:看到imdb有人写Roy Andersson用了3年时间拍这部影片,决不是虚言啊

人生百态，为别人而活，只是活着的，还有庆幸还活着的。

心理医生道出了人们自私自利的一面，就像梦到可怕梦境的司机和想逃离现实觉得没人理解自己的胖女人一样，主观的强迫诉说自己的不幸，并不会考虑别人或者是观众。

（其实梦境那段抽桌布真是太好笑了。

）最后导致医生也自私自利的只管开药而且多多益善了。

军乐队号手床上那段亦然，自说自话，各干各的事。

原来各个国家理发师都是话唠么。

空洞无用的会议，戈朗直接倒地让我想起了It狂人里原公司领导说完话后直接跳楼的一幕。

遇到虔诚的信徒祈祷，神父还要多次说明要关门了，讽刺。

酒馆老板总是说最后一轮要酒，来日方长，但最后一次却没有。

结尾的飞机就是开篇梦到的飞机轰炸吧。

意外和明天不知道哪个先到，及时行乐，好好对待每个人、每一天。