猛禽小队和哈莉·奎茵

每一次DC有新片上映，对DC粉而言都是过年。

遗憾的是，这次谈不上过年，因为《哈莉·奎茵：猛禽小队》拍得太一般了。

故事要从15年前说起，哥谭最有钱的黑手党家族之一——贝蒂内利家族惨遭灭门。

贝蒂内利家族的银行账户的详细信息藏在一颗钻石内，这颗钻石相当于是一把可以开启无限财富的钥匙，只要得到它就能获得贝蒂内利家族的全部财产。

大反派黑面具得到了这颗钻石，派下属维克多·扎斯、黑金丝雀去取。

这么重要的东西，他竟然不亲自去取，就这么放心派别人去。

而且都不多派几个人，只派2个人，其中一个还是警方的线人。

维克多·扎斯取到钻石后，也不装在箱子里，就随随便便放在裤兜里，你也太心大了吧。

果然，卡珊德拉·该隐顺手就把它偷走了。

从黑面具不亲自去取钻石，到维克多·扎斯把钻石放在裤兜，再到该隐顺走钻石，这一系列剧情都太儿戏了，完全是把观众当傻子。

黑面具、维克多·扎斯太蠢了，该隐主角光环又太强了，导致她轻轻松松就偷到了藏有贝蒂内利家族全部财产的信息的钻石，没有任何难度，没有任何挑战性。

该隐偷完东西就被警察抓走了。

维克多·扎斯竟然跑了几步就不追了。

你丢的不是五块钱十块钱啊，丢的是价值上亿的东西啊，你不着急我都着急。

你的东西被偷了，你是受害者，你就不能追上去追回赃物吗？

假如警察不给你，那就杀了他再夺走钻石。

你是反派啊，你什么时候变得这么遵纪守法了？

钻石丢了，维克多·扎斯就不追了，就这么回去了。

黑面具一贯心狠手辣，杀人不眨眼，得知钻石丢了也没有很生气，骂了维克多·扎斯几句就消气了。

你这么宽宏大量，你不适合当反派，你还是去当超级英雄吧。

维克多·扎斯说：我抓到哈莉·奎茵了，要不我们下楼去弄死她，出口恶气？

黑面具就愉快地答应了：好，我早就想这么干了。

钻石丢了，你还有心情干别的？

钻石丢了，他的第一反应不是去警察局把钻石追回来，而是通过教训哈莉·奎茵来发泄。

把哈莉·奎茵打一顿你就消气了？

把她打一顿钻石就自动回来了吗？

最好的消气的方式难道不是去把钻石追回来吗？

更搞笑的是，哈莉·奎茵说她可以帮黑面具把钻石找回来，于是黑面具就把哈莉·奎茵放了。

黑面具这托马斯回旋的脑回路，我都不知道从哪儿开始吐槽了。

黑面具现在手里有两件事，首先是钻石丢了。

其次是哈莉·奎茵之前当着他的面打断了他的司机的腿，一点面子都不给他。

当时黑面具害怕小丑报复他，不敢和哈莉·奎茵作对。

现在哈莉·奎茵宣布她和小丑分手了，所以黑面具把她抓起来要教训她。

这两件事，正确的处理方式是他自己招募一群雇佣兵把钻石找回来，然后好好把哈莉·奎茵教训一顿。

而黑面具的做法竟然是把哈莉·奎茵放了，让她帮他找钻石，然后他再找一群雇佣兵去黑吃黑。

你直接派人把钻石抢回来就行了，有什么必要让哈莉·奎茵去抢钻石，然后再派人把哈莉·奎茵抢到的钻石抢过来？

结果哈莉·奎茵不仅顺利拿到了钻石（钻石被该隐吞进肚子里了，拿到该隐就等于拿到了钻石），还把黑面具派去的雇佣兵全部打残了。

派哈莉·奎茵去抢钻石，这不就等于是把钻石送到她手里吗？

但凡黑面具有点脑子，就不会派哈莉·奎茵去抢钻石，也就不会有后面这些事了。

为了得到“最蠢反派”的称号，他也是非常努力了。

哈莉·奎茵带走该隐后，黑面具又招募了一大批人去把该隐抢回来。

你取钻石的时候多派几个人，现在就不需要找这么多人来抢该隐。

钻石被该隐偷走的时候，你直接派人去抢警察局，现在也不需要找这么多人来。

你就派2个人去取钻石，钻石被偷了又派你的仇人去找钻石，导致仇人和钻石都没了，现在又去找一大批人来补救……但凡有几粒花生米，你也不会醉成这样。

这就是人们常常说的，有些人总是喜欢把小事变大，然后再力挽狂澜，这不是多此一举吗？

要想把主角拍得强大，最好的方式永远是先将反派拍得强大。

反派强大，才能体现主角强大。

反派太弱，主角打败他也不是什么引以为荣的事。

然而黑面具和维克多·扎斯一个比一个渣。

这种渣是全方位的渣，智商渣，战斗力渣，猛禽小队都没有花太大力气就把他们打败了。

反派太弱了，就显得猛禽小队也厉害不到哪儿去。

黑面具还好意思说“整座城市都是我的”，

这是谁给你的勇气？

漫画中，卡珊德拉·该隐是武术大师、格斗专家，是世界第一杀手。

她从小就开始苦练武术，从小就被培养成了杀手。

电影中，该隐就是一个小偷，完全不会武术，只知道逃命，甚至扔个炸弹都会被吓一跳。

黑金丝雀人设的转变也很生硬。

芮妮找到黑金丝雀，希望黑金丝雀做她的线人。

因为她母亲当年就是帮助了警察，结果死了都没人给她收尸，她不想落到和她母亲同样的下场。

她还说，她知道黑面具是什么人，是给她工作、带她脱离街头生活的人，所以她不会出卖黑面具。

结果她莫名其妙就洗心革面了，愿意为芮妮通风报信，和黑面具对着干。

而且哈莉·奎茵去警局的同时，黑金丝雀给芮妮打电话，说钻石在该隐那儿。

话音刚落，哈莉·奎茵就带好枪支弹药赶到警察局了，你这速度比闪电侠还快啊。

那么大的钻石，该隐直接把它吞进去了，真的不会把肠胃划破吗？

该隐一点事都没有，最后还把它拉了出来。

这么大的钻石，把它拉出来会产生什么后果，那画面太美我不敢看。

剧本平平无奇，漏洞百出，动作戏更是软绵绵的，比扎克·施奈德、派蒂·杰金斯、温子仁差太多了。

完全没有电影质感，更像美剧。

以前DCEU给人们的印象是这样的，

这样的，

这样的，

以后DCEU给人们的印象是这样的。

那么多人为什么不一起上？

就是《哈莉·奎茵》动画剧都更凌厉、更硬核。

作为一部R级电影，《猛禽小队》尺度太小了，和PG-13级没有太大区别。

不仅让观众看得不够爽，还损失了17岁以下观众的票房。

除了哈莉·奎茵之外，其它角色都是第一次出现，和DCEU前7部电影没有任何关系。

该隐、黑金丝雀、女猎手、芮妮也很出名，但和蝙蝠侠、超人相比名气就小太多了。

华纳宁愿拍这些名气小一些的角色，却不拍蝙蝠侠和超人。

虽然小丑有短暂的出场，但也是替身演的。

明年还有一部《新自杀小队》，也基本上是全新阵容，莱托饰演的小丑和威尔·史密斯饰演的死射通通不会回归。

留不住人，真的是一个很严重的问题。

除了小丑、死射之外，蝙蝠侠、钢骨、卢瑟、露易丝·莱恩、星球日报主编佩里·怀特、戈登、阿福、丧钟……也是要么退出，要么换人。

基本上只剩下神奇女侠、海王、闪电侠、沙赞、哈莉·奎茵没有换人。

虽然亨利·卡维尔还没有换人，但是也没有拍新的电影。

华纳没有说留下他，也没有说不留他，就这么一直耗着，耽误别人的青春。

人们常常说：DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。

因为漫威的成功对DC是有促进作用的，漫威不是DC的敌人，华纳才是。

扎克·施奈德的《正联》有214分钟，而院线版只有120分钟。

而且这120分钟里面，有80分钟的内容是重拍的，还有10分钟是片头片尾，扎克·施奈德拍的只有30分钟。

《正联》原本是什么样子，也许我们永远也不会知道了。

华纳并不是第一次干这种事了，《自杀小队》也是有大量戏份遭到删减、魔改，变得面目全非。

虽然最终票房还不错，但是口碑很差。

口碑差不是问题，问题是原本导演拍得好好的，你把别人剪得七零八碎的。

莱托拍了那么多戏份，结果正片里只有几个镜头，这很伤演员的心。

对于《正联》口碑票房双扑，华纳高层的应对措施就是开除扎克·施奈德和韦登。

甩锅给导演，不反思自己的问题。

还叫停了《正联2》《蝙蝠侠》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》，而是去拍一部和DCEU没有太大关系的《猛禽小队》。

2016年3月，华纳公布了DCEU未来的十部电影，你会发现其中根本没有《猛禽小队》。

《猛禽小队》并不是规划中的电影，而是华纳为了蹭哈莉·奎茵的热度而拍的。

华纳从一开始就没有重视《猛禽小队》，票房高就是赚到，票房不高也无所谓。

正是这种态度注定了《猛禽小队》不会有多好。

当初规划的十部电影只有一半如期上映了，《正联2》《钢骨》《绿灯军团》已经难产，《闪电侠》《蝙蝠侠》也惨遭延期。

原本2018年就该上映的《闪电侠》，被延期到了2022年。

你永远想不通华纳为什么宁愿拍《猛禽小队》，也不愿意拍《超人2》，也不愿意拍七巨头的电影。

也许有人会说，拍七巨头风险大，容易扑。

但我们看看《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《神奇女侠》《海王》，这几部电影华纳没怎么干涉，最终口碑、票房都还不错。

其中《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》口碑两极分化，但这几年口碑也在逐渐回升。

只要华纳不干涉，电影的质量就稳了。

所以华纳完全可以去拍《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》，没必要拍《猛禽小队》这样一部和DCEU没什么关系的电影。

你实在要拍《猛禽小队》，你也可以先多拍几部一线角色的电影，再拍二三线角色，而不是先拍二三线角色再反过来拍一线角色。

现在已经2020年了，《超人：钢铁之躯》上映7年了都没续集，《蝙蝠侠》更是连第一部都还没上映，刚刚才开机。

不拍七巨头，反而去拍二三线角色，这是什么操作？

又想赚钱，又不拍七巨头，哪有那么好的事情。

果然，《猛禽小队》总票房才1.9亿美元，连成本都收不回。

华纳以为只要预算低一点，票房再低也不会收不回成本，结果还真收不回成本。

由于票房太低了，华纳做了一件让人匪夷所思的事——宣布改片名，由《猛禽小队与哈莉·奎茵的奇妙解放》改为《哈莉·奎茵：猛禽小队》，但是改了片名也并没有让票房变高。

电影上映到一半的时候改片名，这种操作真的是闻所未闻。

《自杀小队》口碑扑了，华纳高层并没有醒悟。

《正义联盟》口碑票房双扑，华纳高层仍然没有醒悟。

我多么希望《猛禽小队》亏本会让华纳高层醒悟、意识到自己的错误，但结果肯定是我一厢情愿。

他们只会觉得导演有问题，编剧有问题，演员有问题，所有人都有问题，唯独他们全是对的。

2013年《超人：钢铁之躯》上映后，2014年、2015年都没有推出新片，直到2016年才推出《蝙蝠侠大战超人》和《自杀小队》，白白浪费了3年时间。

如今这种情况再次出现。

虽然《蝙蝠侠》已经定档2021年，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

而且蝙蝠侠、阿福、戈登全部换人，你不知道华纳葫芦里卖的什么药。

看来华纳仍然没有规划，他们的想法仍然是等到《蝙蝠侠》上映后看票房高不高再决定下一步怎么走，如果票房高就有后续，票房不高就改计划。

《正联》票房扑了，已经定档的《正联2》《绿灯军团》《闪电侠》《钢骨》全都叫停了；《海王》票房大卖，华纳就定档了《海王2》《蝙蝠侠》《新自杀小队》；《小丑》票房大卖，华纳就定档了《黑亚当》《闪电侠》《雷霆沙赞2》。

华纳现在手里有很多项目，但是拍不拍完全取决于正在上映的电影的票房高低。

MCU第2、3、4、5部电影《无敌浩克》《钢铁侠2》《雷神1》《美队1》成绩都并不是很出彩。

但是漫威影业还是按照原计划进行，果然第6、7部电影《复联1》《钢铁侠3》就票房大爆，MCU也逐渐走上正轨。

DCEU前4部电影《超人：钢铁之躯》《蝙蝠侠大战超人》《自杀小队》《神奇女侠》票房都不错，结果就因为《正联》扑了，华纳就改变计划了。

先定一个计划，只要方向是对的，那就无论如何也不改计划，硬着头皮执行到底，这就是MCU成功的秘诀；一经历失败就改计划，一经历失败就改计划，像一只无头苍蝇四处乱窜，运气好的时候可以赚一些小钱，但是成不了大事。

魔改《正联》本身就是错，放着《蝙蝠侠》《超人2》《绿灯军团》《闪电侠》不拍，去拍《猛禽小队》就是错上加错了。

如今《蝙蝠侠》终于开机了，但是《超人2》《绿灯军团》仍然不见踪影。

这种没有规划、走一步看一步的态度是不可能成功的。

《猛禽小队》绝不会是DCEU最后一次失败，因为华纳永远不会吸取教训，永远会犯同样的错。

一部漫改电影，想要捆绑上某种主流的价值观从而为自己加分，并不是什么新鲜事。

漫威系列中，打着种族平权的黑豹，玩着女权擦边球的神奇队长，都是如此。

但是，当这种捆绑的欲望过于强烈，从而变成了一种调动全部资源也要点明的迫不及待，那么这一切就变成了过犹不及的刻意，其结果不会比吴宇森通篇大喊口号的《太平轮》更好。

这部电影，就是一个范例。

在开篇，导演就设定了自己的主题方向：女性对于男性蔑视与依赖的反抗，对自身独立的寻找。

哈莉奎茵意识到自己的一切嚣张皆是因小丑而得，撞毁二人定情的工厂时，闪回里的女医生变身哈莉的画面平行出现，将医生到哈莉的一次变身对照上了哈莉到独立女性的二次变身，已经充分地点明了主题。

而在随后的影片中，导演则借助“哈莉痛击旧敌”的主线，来传达主题——从小丑女友时期的倚仗于男友，到当前的自我独立，哈莉凭借自己的力量，做到了当年依靠男人才能办成的事情。

电影序章中，导演安排了哈利在酒吧的放肆，而后快速地让曾经的那些敌人都追杀失去小丑的哈莉，而又被一一反杀。

而哈莉回忆里重点提到的烈奥尼思，则成为了重点反派。

但是，在这部电影里，主题的表达量显然有些过度了。

在开头哈莉介绍自己身世、提供影片背景的环节，导演甚至用哈莉自白与动画结合的方式阐述前半生，而非叙事。

显然，导演试图创造一个戏谑的氛围，从而让哈莉依靠男友的非女权一面得到最大限度的稀释。

而在随后，导演忙不迭地安排了“以小丑女身份得罪一干猛人，而后又以哈莉奎茵身份再次应对其报复”的戏码，生怕自己对哈莉当代独立女性形象的理解不够透彻。

对抗大boss的主线剧情，同样构成了这条表达线索的延伸。

应该说，从理论上讲，这个思路并非行不通，但问题是，导演的执行上，在选择表达方式和素材安排时，做的太糟糕了。

在叙述上，他过度地想突出哈莉奎茵的独立思想，因此几乎是以哈莉的主观视角完成了全部影片的叙事。

开头部分即开始哈莉的自述过往和导入到电影标题的推翻小丑迎来新生。

在其他人物的引入上，也同样围绕着哈莉来进行——一切都成为了“哈莉遇到其他人物”后，经由哈莉回忆的闪回来完成。

而这样一来，就造成了两个问题。

第一，影片的叙事逻辑被打乱了，从传统的线性叙事变成了非线性叙事，跳跃性过强，如果没有dc漫画的相关阅读基础，很难对其中的人物形成完整的认知，也难以把握故事的走向。

第二 ，就像片名所体现的那样，哈莉奎茵成为了影片的唯一核心，其他角色，无论是小队中的队员也好，作为沙包的反派也罢，都成为了体现哈莉女权独立的一部分——小队队员的女权靠哈莉的旁白介绍而凸显，成为了映衬哈莉女权的又一侧面，反派则单纯地沦为“被小丑女欺负，后又被摆脱小丑的哈莉欺负”的哈莉女权垫脚石。

这种全世界围绕哈莉的单核运转模式，虽然确实地突出了哈莉的女权，配角形成对主角映衬的手法也非常常见，但本片的火候太过，让所有人物成为了哈莉的附庸，甚至缺失了自身作为个体角色的基本完整性，更不要谈什么高阶的立体性。

在叙事逻辑的跳跃之后，人物表现也变得断断续续、支离破碎了。

对于一部理应用群像手法才能拍好的电影来说，反而将全部角色都当做哈莉的从属，只能说是“另辟蹊径”过头。

dc电影宇宙，向来处理不好这种多人物描写，bvs生硬地在各个人物间以等分的时间资源来进行切换，冗长而笨拙，自杀小队里则是电影片长有限，局促之下全员浮皮潦草，人物塑造变成了走马观花。

如何平衡主配角的资源分配，让配角成为主角的呼应，而又拥有自身的独立性，让二者拥有良好的交互效果，正是水平的体现。

但是，相比前作，猛禽小队的人物塑造，要来得更加严重。

自杀小队和bvs，有各自缺陷，但至少做到了人物表达的大体规整，角色概念的基本传达，它们只是无趣，但不让观众迷茫。

而猛禽小队，在导演想要赋予更多女权精神立意的情况下，变得彻底凌乱化，在各种时间节点上的跳入又跳出，支离破碎，让观众迷茫，甚至产生了晕眩。

导演体现出的本质问题，在于自我定位不准。

他还没有能力在这个框架下做好最基础的事情，却已经开始希望更多东西。

风格化的戏谑走笔，可以吗？

当然，这正是dc的自杀小队和猛禽小队系列漫画原作里一贯的特色语境，也是其作为艺术创作宝贵的腔调和气质。

而电影中对这种风格的沿袭，并将它转变为一种对女性洒脱的独立精神的表达，可以吗？

当然，托尼. 斯科特在《多米诺》中，借助凯拉奈特莉饰演的女杀手，同样使用非线性的单核人物视角叙事，让一切成为角色的回忆和独白，用大量的时间线跳跃和闪回来构成电影，拍得酷炫又潇洒。

这一切都可以，但只是猛禽小队的导演，不可以。

显然，她并不具备驾驭这种复杂素材在非线性叙事下的整合，保持风格化而又传达精神，配角服务于主角而又不显割裂的指导水平。

由此，电影也就成为了一种拧巴的存在：想要重现原作的戏谑和黑色幽默的风格化，但又时不时按捺不住那颗想要大段对白板起面孔的教育之心。

而在这之上，导演还有着另外的一层“不自量力”：对于炫技式叙事手法本身，逾越自身能力范畴的“实验性探索”。

跳跃的非线性叙事，其目的之一，固然是让哈莉奎茵成为影片唯一中心，从而集中资源、在事件表述与配角塑造中借由哈莉旁白中的戏谑台词，让角色与事件的推进和哈莉的内心强化得到并行，从而突出其女权精神。

但如果我们细看电影，导演之用意也不仅仅局限于此。

在很多的叙事线回滚部分，其实哈莉中心的诉求已经完成，但导演依然”更上一层楼”，让已经闪回的时间点进一步闪回到更早，从而愈发地让影片叙事变得混乱而庞杂起来。

比如说，在引出事件矛盾中心“钻石”的段落中，导演先是用了惯常的“哈莉旁白”，让时间点回到了哈莉突袭警局的部分中。

而后，随着哈莉的一句”该隐在哪里“，时间线再次回跳，跳回了更早期的列奥尼斯酒吧之中，引出了配角人物金丝雀，并且加入了对反派角色列奥尼斯的一些塑造---利诱对手不成，则施加暴力。

而更甚的是，在列奥尼斯与对方进行交流时，导演甚至在一瞬间闪回到了列奥尼斯初次登场时刑讯某人的画面中，让观众意识到了彼与此的密切关联。

如果导演只是单纯地想要围绕哈莉的旁白回忆来完成叙事，那么后两段回跳、尤其是对列奥尼斯初登场时的瞬间闪回，是没有太大意义的-有太多更简单、更正统、更容易为人所接收的叙事方式了。

导演这样做，不外乎是出于一种实验性的叙述法探索、指导技术展示我打乱了时间线到碎片化，现在才让你们知道此前列奥尼斯的刑讯对象，让你们意识到这两段的内在关系，是不是非常反常规呢？

从技术角度上讲，有一些导演会去追求“叙事效率”，让一个段落中尽可能地实现更多的人物塑造与信息给予。

《发条城市》的导演江涛，在接受采访时就特别谈到了对这一点的重视。

这也是导演执导功力的一种体现。

而在本片中，导演显然也一直在努力追求这一点，试图在一个段落中同时完成对剧情中心矛盾“钻石”揭示、主要配角金丝雀塑造、以哈莉为核心的旁白闪回型叙事而成的中心思想传达、主要反派列奥尼斯塑造。

但是，这样的花俏手法，无疑更加考验着导演的功力水平。

而在《猛禽小队》的导演手中，这样的技巧不仅没有提高所谓的“叙事效率”，反而让叙述线彻底断裂，素材与人物分散开来，成了一团浆糊。

这位导演，出身自美国电影名门纽约大学，上一部作品由贾樟柯投资，在戛纳电影节引发了关注。

因此，这理应是一位饱览影史各大师名作，熟捻各路风格的学院派导演。

但是，大师们的东西，可以赞叹，可以借鉴，但切不可以轻易模仿。

一旦能力不够，成片效果反倒不如一笔一划来得工整。

而这位导演，显然年纪尚轻，并不能很好地压制自己的“出招”欲望。

影片行至中段，剧情发展已经过半，对猛禽小队的成员的人物介绍却还在不断地闪回补充。

这样一种剪不断理还乱的叙事节奏，很明显地让人看到了导演“随时想要在技巧上惊艳”的一股浮躁之气。

而这股浮躁之气，也同样出现在了导演对主题的表达手法上。

她所谓的女权表达，即是让片中的男性角色没有一个好人，从大反派列奥尼斯到哈莉的友人DOC，从隐形主角小丑到每一个不配拥有姓名的打手。

所有的男性角色贯穿了影片的全部，但其作用只是单纯的“出现在一切地方，用尽一切手段，欺辱哈莉与猛禽小队的其他女性成员”，面容单薄、形象寡淡在总共不到5分钟的出场时间里，稍微表现出了一点“对哈莉的感情”与“重新开饭馆”之内心抉择的老头DOC，已经是片中最不那么纸片化的男人了。

显然，导演是在动用每一分每一秒，全力地让男人欺压女性主角们，再让哈莉和她的小队完虐这些男性，生怕观众在任何一个画面中无法接收到她的女权精神。

但是，到了结尾时，导演又试图安排一个“哈莉面对列奥尼斯的男权主义思想打击”的环节，通过哈莉对场景中迷雾的破除、对混乱自己判断的雕像的击碎，来表现出哈莉最终走出对男性臣服依赖之心理后的自我坚定。

而问题就此出现了---此前，哈莉对一切男性都成碾压之势，甚至对小丑的依恋也是迅速泯灭，这让她此刻的“走出迷惑”“自我坚定”，变成了缺少凭依的空中楼阁。

导演一直试图传达自己的女权精神，却过犹不及，只产生了更多的自相矛盾。

而更加根本性的问题是：呈现出这样状态的女权，真的是适当的吗？

所谓的女权，难道就是女性对男性的彻底碾压吗？

导演所赋予这部电影的，正表现出了她、以及整个当今西方世界“女权精神”的局限性和偏激性这不是男女平权的平等，而只是矫枉过正的”女尊男卑“，对上古时代母系社会的返祖罢了。

在当今，有太多的女权主义者，似乎生怕自身的性别遭到打压，而对周遭的一切都保持着一触即发的敏感，事事都会被接收为“侮辱女性”。

这样的态度落实到电影创作上，形成了这部作品中主题表达的欲望过度与用力过猛，一点也不奇怪。

这样的女权主义者，究竟是对自身的自信，还是另一种不自信呢？

事实上，仅从女权主义的传达上讲，即使是线性传统叙事，也并非玩不出花样，见不到水平。

李安导演的《色戒》中，他让王佳芝摇摆于两种主义与思想之中。

王佳芝既可以虔诚地仰头聆听着王力宏的民族主义教诲，也可以接受梁朝伟的“东亚共荣”观点。

而通过至关重要的三场床戏，李安表达了王佳芝的真正内心——她一切所求，只是单纯的情爱而已。

因为情爱，她接受王力宏的全部，也因为更深的情爱，她仰慕梁朝伟的全部。

她背负王力宏给予她的任务，要暗杀梁朝伟，但这种目标却在与梁朝伟的鱼水之欢与情爱高潮中软化。

王佳芝的一切行为，出发点都是极其单纯的爱情角度。

而相比之下，站在她两侧的男人，却成为了对她的利用者——王力宏借助王佳芝对他的爱，想要完成暗杀，而梁朝伟则在无意间借助王佳芝的爱而逃过一劫，并在最后亲自签署了对王佳芝的处决命令。

男人利用了王佳芝的爱，而只想求爱的王佳芝则在对两个男人的爱和被利用中矛盾纠结。

而在副线上，老吴牺牲了妻子，仍然与梁朝伟谈笑风生而不形于色，也从侧面再次体现了立意爱情只是男人生命中的一部分，甚至谈不上是最重要的那一部分。

李安的这种“为单纯的女性说话”的立意，在结尾达到了高峰——即将被枪决的王力宏，愕然地看着同样即将死去的王佳芝：男人始终摆脱不了对于女性基于自己角度、利用爱情的强加与控制，并衍生出这样的谴责，“为什么你会违背我的命令，你不爱我吗”，而男人在这样做的同时，却是从来不愿了解更加感性而单纯的女性的。

王佳芝回以的不敢直视的退缩，则让女性在男人“以爱之名”的利用中的悲惨，得到了最终的强化。

而类似的思路，也出现在高群书被人所低估的《一场风花雪月的事》中。

杨颖饰演的女主角，与王佳芝处于类似的立场之中。

黄晓明饰演的男友，试图让杨颖利用权相宇的爱而进行卧底，但另一方面，又出于爱情的角度，对她频繁索求爱意回应，要求其不得移情。

高群书让黄晓明成为了一个复杂的存在：爱情是男人的一部分，但事业同样是另一部分。

而这种并立的两部分诉求，则被男人通过爱的控制力，强加在了女人的身上。

相比之下，杨颖无疑更加单纯。

她是警察，具有事业的部分，但最终还是选择了女人感性的爱情，与罪犯权相宇站到了一起。

而结尾处，高群书让镜头长久地停留在分娩困难的杨颖脸上，突出了她的痛苦。

这是爱情结晶难产的痛苦，象征着杨颖爱情终究难蒙祝福、只遭谴责的结局。

同时，这也构成了女人感性在男性思维主导的男权社会下的悲剧。

因此，女权题材是否能够拍出花样，大可不必局限于叙事的把玩。

传统叙事同样可以拍出精彩。

玩弄叙事，搬弄技巧，往往体现着导演的资历尚浅与眼界仍低，尚做不到于大手笔、大构思上、大创意上的独到出新，也不能通贯“重剑无锋，大巧不工”之理。

但归根结底，无论是大创意，还是巧炫技，还是那句话，一切，都需要导演有那个水准才行。

猛禽小队中，导演试图通过哈莉奎茵对世界的戏谑，来表达女权的独立崛起。

但很可惜，他拍出来的成片，只是以其跳脱和割裂后的一地碎片，戏谑了买票进场的观众而已。

迪士尼/漫威霸权已经走过了十个年头。

虽然至今没能出现一个成功的挑战者，但对于超级英雄电影来说，更多的可能性早已悄然降临：《金刚狼3》让休·杰克曼欣然挂爪，《死侍》让演员和角色贱到一起，而《小丑》更为当代最杰出的中年男演员之一的华金·菲尼克斯拿下首座奥斯卡小金人。

如果硬要在这些“出格分子”之间找到共同点的话，R级的分级是一个最明显的标志。

更加成人化的分级，让电影可以采取更多的手段来增强角色和故事的表现力。

上述的三个例子，都很好地利用了分级带来的便利，没有让血浆和粗口这两板斧，仅仅停留在血浆和粗口上。

但在《猛禽小队》这样一部充斥着大量动作戏的犯罪电影中，R级似乎仅仅代表了粗口；这是一个非常古怪的选择，甚至之前开播的《哈莉·奎茵》动画的尺度，都要比真人电影大得多。

当然，这并不意味着DC动画就比真人电影要更好看——至少在小丑女这里不是——但考虑到“哥谭女王”的地位与身段，既然已经在《自杀小队》里开过枪杀过人，又大方承认自己反派身份的哈莉·奎茵，即使要洗白白去恰反英雄这一碗饭，也完全不需要在徒手搏斗上扭扭捏捏。

【概览】相比左到不堪入目的《哈莉·奎茵》动画，《猛禽小队》的女权调子已经正常很多了：没有三句话不离性别/身份政治的“woke”角色，也没有毫无来由的厌男症。

甚至连“猛禽小队”的集结，也仅仅是出于求生的自然选择——电影并不想把这些性格迥异而又各具特色的角色们强扭到一起，这不是一件坏事情。

然而，这也造成了电影在各个段落之间的强烈不协调感：有些内容是非常漫画式的：比如哈莉·奎茵出场的段落，色彩丰富而又有趣的动作戏，以及DCEU祖传的浓郁CG风格；但在影片的前段，大段的日间戏和文戏，又几乎不见超级英雄电影的痕迹。

《猛禽小队》在暴力上的收敛，反映了创作者们对电影的不同定位。

一方面，《猛禽小队》有着极强的女性电影特征：女性之间复杂的情感关系，取代了外部矛盾冲突，成为了电影的主题。

另一方面，电影又想成为《自杀小队》和《死侍》的杂交产物，但跳跃的叙事和全新的角色线索，都只是为了让极简的主线故事不显得那么难堪。

考虑到导演阎羽茜的资历和后期的大量补拍，未来的（超级英雄）女性电影最应该摈弃的做法，就是对导演性别的执念。

好莱坞的确有凯瑟琳·毕格罗和派蒂·杰金斯这样富有实力的女性导演，好莱坞也的确需要给女性导演更多机会。

但性别的权重从来都应该让位于才能。

由男性导演拍摄的《瞒天过海：女人计》，就要远胜于伊丽莎白·班克斯的新版《霹雳娇娃》；而保罗·费格也一样拍得出遭人唾弃的女版《捉鬼敢死队》。

【制作】《猛禽小队》之所以选择2月档期，固然有对成片质量的考量——夹在超级碗周末和情人节周末，几乎是放弃治疗坐等奇迹——但终究还是要归咎于华纳方面的缺乏规划。

尽管玛歌特·罗比在《自杀小队》上映之前就已经提出了设想，剧本也已经从2016年底就开始创作，在《神奇女侠》大获成功之后的2018年，片方才找到了导演阎羽茜；而影片正式开机又是一年后，更不用提“还我狗命”系列导演，查德·斯塔尔斯基的补拍救火了。

没有凯文·费奇这号人物的结果，就是DCEU由始至终都像是一锤子买卖：只有砸得出响的，才有续命的机会。

影片与影片之间，在故事和风格上严重缺乏统一性。

一个例子，便是《猛禽小队》时尚而又犀利的视觉风格：电影由达伦·阿罗诺夫斯基的搭档摄影师马修·利巴提克掌镜，服装设计也从哈莉·奎茵五颜六色的朋克摇滚，一路跨越到了黑面具的天鹅绒西装。

但这些富有活力的视觉内容，有多少是与前作相联系的呢？

又有多少能够延续到之后的DCEU电影呢？

而电影在叙事上的尝试，也加剧了《猛禽小队》作为独立电影，与DCEU之间的割裂关系。

阎羽茜和编剧克里斯蒂娜·霍森（《大黄蜂》）将精力放在了女性角色的构建上，却没有为她们提供一个相配的故事。

电影试图利用哈莉·奎茵的疯狂——甚至不惜和死侍一样，打破第四面墙——来合理化混乱叙事，但显而易见地，这并不是讲述这个结构及其简单的故事的最佳选择。

《猛禽小队》以各种不必要地方式来使叙事复杂化：旁白再套旁白，倒叙再套倒叙，插叙再套插叙。

但其本质上，无非就是将《自杀小队》式的角色侧写重新编排而已。

而一个很好的模仿对象，恰恰是《死侍》和《死侍2》：剪辑毫不温吞，没有将大量时间浪费在回忆上，也没有模糊叙事的重心；简洁直接的文武搭配也能够提供更好的满足感。

但《猛禽小队》过于追求风格而不能专注地提供足够的，高质量的娱乐内容的做法，并不能令人满意。

哈莉·奎茵可以有“注意力障碍”；但你不能认为，观众也跟她一样，能够享受100分钟的“注意力障碍”。

【表现】尽管在上映后又曝出了改名风波，《猛禽小队》依然是属于哈莉·奎茵和玛歌特·罗比的电影。

尽管故事的核心冲突与她毫无干系，与小丑的分手也只是个噱头，并没有给人物性格带来本质上的变化，但她依然奉献了富有活力和感染力的表演。

作为电影的绝对核心，她在出镜时间里提供了似乎无穷无尽的能量；而这也让与她搭档的几个新角色也格外生动。

这其中最为突出的，就是《双子杀手》的头号龙套，玛丽·伊丽莎白·文饰演的女猎手。

时而脱线时而专注，仿佛让人看到了《自杀小队》中的哈莉·奎茵——但是只有回旋镖队长的戏份。

倘若她的出场时间能和朱尼·斯莫利特饰演的黑金丝雀调换一下的话，或许观感会更好。

然而，其余几个女性角色的选角却并不能很好地分享这种活力。

黄阿丽和罗西·培瑞兹几乎全程梦游，出演麦格芬的埃拉·杰伊·巴斯科也似乎并不清楚自己的角色应该是个什么样子——比起近几年崭露头角的诸多小演员，要差出不少。

而反派方面，由于《猛禽小队》的女性电影属性，导致第三幕连像样的BOSS战都没有。

伊万·麦克格雷格是典型的大材小用，莫名其妙的几声嚎分外恼人，定位上单纯坏到底，再怎么卖弄风骚也无济于事。

这一版本的黑面具，大概是DCEU少有的纸片反派——与主角毫无交集，也没有可供比较之处。

这当然要归咎于剧作的无力，因为在创作时就没有弄清楚哈莉·奎茵在整个故事中想要得到的到底是什么，又怎样才能够得到和实现成长。

当《神奇女侠》《海王》《雷霆沙赞》都在尽力避免反派单一化的时候，黑面具反而彻底漫威化了——还是《雷神2》时候的漫威。

至于克里斯·梅西纳的扎斯先生，与安东尼·凯瑞根的版本相比，不值一提；当一个角色的性向成了最大噱头的时候，这个角色的深浅就可想而知了。

【总结】后扎克·施奈德时代的DCEU，依然是在混沌漫步。

缺乏统一性与连续性的结果，到了《猛禽小队》终于开始体现。

电影在串联角色方面显得格外低效——尽管想用脑子短路的哈莉·奎茵来找理由——如果把莫名其妙的叙事简化一半的话，电影的观感会好很多，标题中的“猛禽小队”，也就不至于等到最后20分钟才碰上头，最后两分钟才组队打怪。

换句话说，《猛禽小队》几乎成了它自己的超长预告——似乎讲了点什么，但什么都没讲。

这是一件很遗憾的事情。

毕竟2017年的《神奇女侠》已经打开了女性超级英雄电影的先河，更让之后的MCU《惊奇队长》羞到地缝（虽然钱没少挣）。

但在2020年，同样要组队的《黑寡妇》，要在口碑上扳回一城，实在是易如反掌。

我对DC超级英雄了解并不多，从贝尔的《蝙蝠侠：侠隐之谜》入坑到现在也寥寥看了一点漫画的近年来DCEU的电影还有独立电影“绿灯区”和“小丑”，也玩过一点游戏。

这部电影感觉就比《正义联盟》好点，甚至缺少了小丑连《自杀小队》角色出场的惊艳感都没有。

其实小丑女这个角色本身是很有魅力的，作为DC中能和小丑媲美的反派，所谓的“坏蛋”这次洗白的很彻底，除开一些小偷小摸。

可以说这里面的哈莉和该隐一点都不输给蝙蝠侠和罗宾。

其他角色塑造也很有问题，强行zz正确而选择的角色外观，对主要几位女性角色的人物刻画不够，主角团合作的莫名其妙。

在最后高潮团战时候真的让人尬的离谱。

唯一值得说道是伊万饰演的黑面具演技不错，那种毫无逻辑的暴躁演绎的很精彩。

而问题是黑面具削弱的也太离谱了，如果说哈莉还带点漫画神属性光环加持，那黑面具就简直是一个现实中高级点的地痞流氓，所有技能被剥夺，最后被最弱的该隐用手榴弹解决了，这就是民风淳朴，人杰地灵的哥谭里让人闻风丧胆的黑帮头子?????,结局后面不出乎意料的其他人成为超级英雄，哈莉不明所以，但该隐从蝙蝠女变成了小丑女徒弟。

后面字幕后有关于蝙蝠侠的彩蛋，很明显是为了接下来的蝙蝠侠做铺垫。

但这样的铺垫下，接下来的帕丁森的蝙蝠侠还是作为DCEU中一部分怕也是一言难尽.......

其实很多人都没喷到点上。

触怒大家的并不是这个小女孩的长相，而是西方人在挑选选白人、黑人演员时，可以选颜值路人级别的男人女人，也可以选帅哥、美女，可谓百花齐放。

而到了挑选亚裔（尤其华裔）演员时，十有八九会故意选那种【形象外貌明显低于大众平均值】的演员。

触怒大家的就是这种故意营造刻板印象的行为。

所以别再单纯的贬低人家小女孩的长相了，这真的很不礼貌，也很不体面。

西方人选演员时的那个龌龊小心思才是真的该喷的。

看菜下碟 说下这片，或者是吐槽一下。

《哈莉·奎因：猛禽小队》，之前对该片期待并不高，但成片效果比我预期的还要低。

该片起手算不上王炸的牌面，毕竟缺了“JOKER”，但小丑女哈莉·奎因这么高的人气，最起码也得是“整手”的牌，结果一手好牌打的稀烂，所以必须要说两句。

画蛇添足的叙事电影的故事非常简单，一位失恋+失足少女重新振作，自力更生的故事，几乎就是动画片里一集的体量，用一张横格纸就能搞定。

有朋友说故事模式有点像《死侍2》，都是大人带小孩，有大量角色独白引导故事，甚至还有团队建立。

但我们不能落井下石，这样的故事模板多了去了，你要说像《流星语》也OK。

但问题是就这样的故事模式也拍不好。

编导肯定大概觉得故事简单，所以想玩点花活，所以前半段打破了时间线，跳跃式故事，再用闪回的方式进行解释说明，这样故意打破叙事结构的手法算是典型的炫技。

但并没有什么卵用，甚至还拖了后腿。

这样闪回式从不同角度回溯过往的叙事方式，通常适用于悬疑线索，正面例子就是吕克贝松的《安娜》，每一次闪回式回溯，都交待了安娜新的身份和动机，最后让观众更加清楚的了解女主角复杂的身份构成。

当然玩得更好的是诺兰，《致命魔术》的故事结构，将这一套运用的炉火纯青。

但《猛禽小队》就这么简单的故事，完全没有必要搞这一套啊，小丑女拿着枪冲进警察局，结果暂停，回溯一遍的原因，这特么还用回溯啊，这不是明摆的事儿吗，就是为了救人而来啊，如今单纯的动机之前抽空交待清楚不就完了。

整这一套，观众都期待开打了，结果倒带，还发现就这么一个鸟儿原因，这叫“说话大喘气”，浪费感情。

所以这就是画蛇添足，不但打乱了故事节奏，且让本应是爽片的观感，变得断断续续，一些剪辑点也莫名其妙，生生的不伦不类，这种自作聪明的叙事手法要背锅的。

摆拍效果的动作戏再来说动作戏，本应是最大看点。

什么是动作爽片，我们看《疾速追杀》系列那就是一气呵成，其实《猛禽小队》这个自我救赎+组队的故事，跟第一部《疾速追杀》很像，虽不是从头打到尾，但情绪张力很棒，本片完全可以参考后者那样编排故事节奏，但编导并没这么干。

“疾速系列”导演查德·斯塔赫斯基来救场，由他编排的几场动作戏其实不错，尤其是监狱大战，但过多的慢镜头，刻意强调角色的精彩动作效果，但缺乏连贯性，所以是“有佳句”。

但归功于混乱的故事，让情绪硬生生的被打断，偶有亮点，但整体“有佳句无华章”。

最差的就是最后一场舞台大战，我的妈呀那是我见过调度最差的群战戏份了，这场戏肯定不是斯塔赫斯基拍得。

如今好莱坞拍动作戏都有一套规律了，演员并没有学过打斗，出拳、搏击效果可能不佳，但可以依靠摄影或剪辑来辅助，比如《谍影重重》《飓风营救》，能让文艺青年和老爷子秒变搏击大师，这是后期剪辑和拍摄手法的功劳。

说不好听的，这场舞台大战，拍得还不如80年代港片，用拍成龙电影的方式，去展现一群非格斗科班出身演员的打斗。

我开始以为是一个长镜头，结果还不是，打斗效果有气无力的，打击感全无，场面一度混乱，摆拍痕迹明显，整个跟跳广场舞没什么区别。

看看漫威怎么拍寡姐的，那敏捷的身手，那凌厉的打击感，你说是斯嘉丽·约翰逊是当打手的料吗？

当然不是，是拍摄手法的功劳啊。

这都21世纪了。

如今抖音快手短视频的茬架摆拍，都不至于如此。。。

之前媒体评论还说这片动作戏是“现象级”，卧槽这是收了多少钱啊，这种话都能说得出口。

不可不说的角色说说人物吧。

唉。

虽然算不上原著粉，只是看过寥寥漫画，追过一点剧，玩过很多游戏，《阿卡姆》和《不义联盟》系列在PC里就从没删过，抽空还练几把。

该隐的人设和选角，既然大家都在讨论，我就不说了，要问为什么把这个角色改成这样，我也不知道，建议看看导演长什么样或许有答案。

变了颜色的黑金丝雀，别的不说，我真没想到在这样一部打架片里，能把大招“Canary Cry”(音波攻击)保留下来。

别忘了这是超人、海王这些超能力者存在的DC宇宙世界观，人家放大招，这个没得黑，但总觉得有点别扭。

当然，女猎手还是不错的，漫画里我就挺喜欢这个角色，电影的形象也不错，文姐的外表比较符合我心中女猎手的设定，可惜戏份太少。

PS，著名雕像厂Prime 1 Studio的《蝙蝠侠：缄默》1/3女猎手雕像，超级超级毒我，当然价钱也很美丽。

（我只有一个P1S，阿卡姆稻草人。。。

不敢入这个坑啊。。。

）

大反派黑面具，还有扎斯，算是脸谱化极重的角色了，戏份也不多，角色动机也很单纯，真不愧是漫改电影，这俩角色，倒是极为卡通化。

还记得玩《阿卡姆起源》的时候，黑面具给我留下深刻的印象，之前选角的时候，伊万饰演黑面具我也是非常期待，只不过成片之后，不咸不淡，就那样吧。

当然，作为核心角色，小丑女哈莉·奎因的表现还是OK的，毕竟这位人气和人设都比较成型的角色，但这个角色的突出，也更加反衬出其他角色的无趣。

而且，小丑女要“感谢”《自杀小队》，这部电影虽然不咋地，但优点在于，该片用前1个小时，把这帮恶棍的人设都确立了，这几乎是该片唯一的优点，最大受益者就是小丑女，一位神经质且致命的性感辣妹。

好吧，《猛禽小队》对小丑女的运用几乎是拿来主义了，用不着在对该角色进行刻画，但这个角色又是占用空间最多的，导致其他新角色完全没有发挥空间。

这就是华纳乃至DC拓展宇宙混乱的一面了。

大家可以翻一下以前的新闻，最早爆出来的是小丑女的个人电影，大概是想拍类似《神奇女侠》那样的独立传记，后来就变成了《猛禽小队》，大概片方改变了策略，希望人气角色带一下新人。

电影公映前的名字叫做《猛禽小队和哈莉·奎茵》（Birds of Prey and the Fantabulous Emancipation of One Harley Quinn），公映后神操作，改成了《哈莉·奎因：猛禽小队》（Harley Quinn: Birds of Prey），也是没谁了。

当然改名是正确的，看了片子你就会发现这片几乎就是小丑女的独立传记，猛禽小队几乎算得上是打酱油的，本来片方想让你王者带带青铜一块升级，结果你单飞了。

还记得《小丑》热映的时候，坊间有句话叫做DC电影“聚是一坨屎，散是满天星”，当然是句玩笑了，但如今看来，其实是有根据的。

隔壁漫威是长期布局，攒了一堆人气角色，组合了联盟，然后一大票王者是打怪主力，带出一两位新的青铜，继续连级。

小蜘蛛、黑豹、惊奇队长都是如此。

DC正好相反，没有长期布局，总想靠一个人气角色带出一堆新人，但有时候又舍不得让这个大咖走过场，所以努力加戏，结果就成了现在这样，说好了组队，结果最后还是自己玩。

从另一方面来说，就算自己玩，电影质量上去也行，比如《神奇女侠》《海王》这样的，起码电影好看，娱乐性十足。

看不懂的审美最后，片中的女权，不想惹麻烦，但总的来说，四个字：矫枉过正。

一部电影可以有自己的ZZ诉求，也可以追求ZZ正确，但不要影响电影本身。

难道把其他角色塑造成二五眼，靠弱化对方换来的优越感，就能实现诉求了吗？

这跟抗日神剧有什么区别？

且本片在这方面，还不如去年新版《霹雳娇娃》，虽然也是扑街货，但在ZZ诉求方面没有太过分，起码片中三位主角一度陷入危机，都是靠智取才能取胜。

而且全片光彩照人，很是养眼。

三位美女，每次出场都换衣服，007在出任务时可以西装革履泡妞，那么女特工也可以，穿着华丽服装，去钓凯子。

这是该片的ZZ诉求，没什么不对。

您再看看《猛禽小队》什么样，咱不说演员颜值了，就说打扮吧。

除了小丑女之外，其余几位，都跟出土文物一样。

别说美女了，唯一帅哥还是大反派。

能看出本片的诉求，要打破女性“花瓶、被观赏者”的定位，但也得照顾一下大众审美啊，商业电影啊！

先得打通观众才能谈诉求，搞个本末倒置，而且还是一部漫改电影，何苦呢？

看菜下碟的DC电影并不是小弟我马后炮，之前是真的放低了心态，对该片没抱希望，原因很简单，华纳出品的DC电影，其质量成色的优劣，跟台前幕后的主创有着很大关系。

作为一部R级动作片，本片的导演是阎羽茜，之前的作品是《海上浮城》，豆瓣5.5分。

再打开IMDB，看本片的制片团队，小丑女玛格特·罗比亲自担任制片人，除了华纳派下来的监工大卫·阿耶（《自杀小队》的导演，只是提供了人员上的建议）和Walter Hamada（几乎只要华纳出品的片子都有这人，实际没什么卵用）外，其余就是作品表里不超过3部作品的菜鸟。

就这样一个幕后操盘团队，几乎把“不是这块料”五个字写在脸上了。

当然也不是绝对，您不能否认新生代的力量啊，我这一切都是经验之谈：还未看到电影的情况下，判断一部DC电影水准如何，看看该片的创作团队就知道了。

这是华纳电影的制作方式决定的。

还要搬出老对手漫威的母公司迪士尼，迪士尼与华纳，完全是不同的制作模式。

先说华纳，就是多功能制片、集团模式。

就是一个大公司旗下一堆小的制片部门，他们之间互通有无，无论是跟外部合作还是筹集团队，拍各种风格的电影，都是自己先报预算，然后大公司华纳拍板。

是当下比较主流的制作模式，强调电影公司的多功能性，什么片都能拍。

母公司时代华纳旗下，就一个电影公司——华纳兄弟影业，之前还有个新线影业，与华纳兄弟并列，但在2008年新线并入华纳兄弟旗下，使得后者功能性进一步强化，

PS，我国电影也是如此，比如万达集团旗下就一个电影公司——万达影业，同理博纳影业、阿里影业也都是如此，刻意突出影业的功能性，集团式的制片公司，统一财务报表，内部一堆制片人，什么片都能拍，但拍好拍坏那就不一定了，终究跟人有关。

好莱坞几大，也是这样，除了迪士尼。

迪士尼奉行的“大制片厂”制度，很老派的做法，跟以前米高梅影业、联美公司很像，还有港片的邵氏、嘉禾。

母公司华特迪士尼集团，旗下一堆电影公司，漫威影业、迪士尼影业、迪士尼动画、皮克斯影业、卢卡斯影业等等，如今又多了福斯影业。

这些电影公司彼此独立，而且风格各不同。

这种“大制片厂”，缺点是拍片较为单一，远不如华纳那样多样性。

比如漫威只能拍漫画英雄，卢卡斯影业只能拍星战，迪士尼影业出品的片子种类相对驳杂，但也都是合家欢（新来的福斯功能性暂时不明）。

但优点就是稳定，这种制度下，话语权比较集中，大策略都比较统一，漫威影业就是凯文·费奇说了算，风格和方向是他主导，导演也要服从整体基调之下，否则就踢掉，比如换掉《蚁人》的埃德加·赖特，如今《奇异博士2》的导演德瑞克森也被换了。

某种程度上，凯文·费奇就像当年邵氏的邵逸夫，嘉禾的何冠昌、邹文怀那样，奉行“出品人”制度，无论是铁腕手段还是绥靖政策，一切独立影业说了算。

这就导致一个公司出品的作品，虽然单一但风格都比较稳定，而且他们不拍别的，只拍这些，也会不分心其他项目，老老实实在自己圈子里搞事情就行，所以你说未来漫威哪部电影会真正砸锅，还真不好说。

相反，在不同制度之下，DC电影没有这种待遇，DC公司可没有影业哦（而且华纳的制作制度也不允许你成立影业），时代华纳旗下的DC娱乐是统筹漫画业务的公司，其中DC的电影业务只是一个工作室性质存在，寄生在华纳兄弟影业旗下，拍电影还是华纳筹划的团队。

这就决定了DC电影，真的是各玩各的，独立谋生，每部都是“看菜下锅”，这也决定了DC很难形成一个长期且连贯的宇宙，今天这个不演了，明天这个又重建了，人家华纳又不是只有DC，只能走一步看一部。

《小丑》扬名威尼斯斩获金狮票房10亿，《海王》全球票房11亿，等这些电影的成功，跟整体无关，真是完全靠主创团队带起来的。

某种程度上，漫威出不了《小丑》这样剑走偏锋的艺术性漫改电影，而DC也很难达成如复联3、4这样十年布局的人气累加精华片。

所以DC电影就是“看菜下碟”，什么DC宇宙、长期规划最好放弃吧，不是这块料，老老实实的各自为战，走名导路线，什么诺兰、温子仁，托德菲利普斯这些导演拍得漫改片子，差不了。

《沙赞》票房未到预期，还真是导演能力有限，本片更是如此。

归根结底，《猛禽小队》，成本8500万，不算高，但也就比《毒液》少点，比《死侍1》的5800万强到不知哪里去了，但拍出来的效果，大家对比下。

再看下票房成绩，一个全球8.5亿、一个7.8亿，而本片截止目前全球1.9亿，假如最终这个数字的话，按照之前分账比例，还亏点。。。

公号：电影文酷dreamcrowflim微博：乌鸦·火堂

【恶搞】资深DC粉范大将军怒喷华纳没能力，并称华纳高层连脸都不要了！

资深DC粉范志毅在接受采访时也表达了自己的看法。

范志毅首先将批评的矛头对准了华纳高层：“你说华纳高层，一届一届换了多少华纳高层CEO了，改过吗？

换汤不换药啊，人家诺兰也有理由说的，我(曾经)拍的是什么电影，我拍的《蝙蝠侠》三部曲，你这批规划是什么乱七八糟的啊，你叫我拍。

”而除了说华纳高层，范志毅也点名批评了《猛禽小队》导演阎羽茜：“DCEU现在什么水平，就这么几个人，你阎羽茜什么的都在拍《猛禽小队》，他能拍吗？

拍不好！

没这个能力知道吗？

再下去要输怪兽宇宙了，MCU输完输怪兽宇宙，再输素鸡，接下来没人输了。

”在记者说华纳是拍出1978年《超人》最早的电影公司时，范志毅几乎还没等记者把话说完，就做双手作揖状、十分无奈表示：“哎哟，谢天谢地了，谢天谢地，你像这样的电影宇宙本身就没有打好基础，你能跟我保证在22年或者23年这样关键年份他能赢啊！

务实一点，我劝你们，我把自己电影宇宙，DCEU的这个理念先搞懂，小扎带的蛮好的，你把他去换了干什么，你尾灯魔改后的《正义联盟》亏损6000万美元，你倒告诉我怎么解释，脸都不要了。

”

这都能被骂政治正确矫枉过正，男的是有多容易破防。

女权味重？

哇塞说这话的人怕是连什么叫女权都没听说过。

当然不否认本片的女性意识。

但是动作戏做得蛮烂的，最后大作战的时候最大的感受是五位女主之间没有什么联结，团队性非常非常弱，她们惜字如金的台词里没有几句话打进了对方的心里，简单地说就是缺少一点化学反应或者说战友情.......是有什么顾虑吗？

当然毕竟是2020年，《芭比》出生已经是三年后的事了。

有一大堆彼此联结的理由，为什么不说出口呢？

作为旁白的哈莉奎茵没有担当起真正意义上的姐妹和战友联结的作用，蛮失望的。

然后对战的时候我不太理解为什么要用冷兵器……故意凸显对手都是傻屌吗……我想看你们抱着机关枪把楼下的人全部打死好吗……五对一百五哪怕是热兵器我也相信你们没问题的，但是双方在这么重要的事情上用拳打脚踢来解决问题……您没事吧？

总之看到那里就感觉有一点点过于假了，不够爽，不够猛。

猛禽啊姐妹们，你们能再猛一点吗？

当然，四星以示鼓励，希望以后“猛禽小队”越来越多。

我想看大女人。

近期看过最烂的电影，以后再也不不看评分去电影院了。

作为亚洲人本身的导演，小女孩的角色为什么一定要选一个这么丑的亚洲人。

迎合北美市场，丑化亚洲人？

crossbow killer的故事线完全useless，让人看到她出来就觉得why is she here？

导演是一点常识没有吗？

摩托车飞速行驶状态下前面顶一个穿轮滑鞋的人？

还拉着她跑？

女高音通过怒吼可以把几十个大汉震飞？

我tm越看越像抗日神剧。

本片最精彩的地方在开始的大爆炸场景就已经结束了，本以为是正片开始，期待满满，其实是高潮结束了。

不要滥用Harley Quinn了，what the fuck is this？

欢迎补充

这部电影唯一的看头就是哈莉了综合评分3分，种族歧视-1分，剧情生硬、反派降智-1分，哈莉+1分，最终评分2分种族歧视很严重，偷东西的亚裔小女孩，被虐杀的亚裔帮会老大，出卖哈莉的亚裔餐馆老板无敌了，真就所有负面人物都让亚裔扮演反派全都降智降武力，一个一个表面很猛的样子，竟然被哈莉两三下打趴下了，你混社会的打不过我还能理解，抗打能力也这么差吗这个狮子帮更是无敌，混这么多年啥也没混出来，老大全家能被抓，被抓也就算了，还能说是对方用了厉害的计谋，更牛的是老大被杀了，帮会屁都不敢放，竟然就让这事过去了，这个大反派除了会装逼也没啥能力啊，就一个贴身保镖，还天天在酒吧混，随便找个人偷摸进酒吧，不是一枪就毙了吗，一个小兵换对面大佬，太值了进警察局更是如入无人之境，里面全是演员，能被一个拿着彩蛋枪的女人通关，一群警察被一个罪犯包围几个人找哈莉报仇，往哈莉家里扔完炸弹竟然就找不到人了，任凭哈莉在楼下和餐馆老板飚戏，这段剧情唯一的作用就是把狗杀了，以此推动剧情发展，非常生硬一群人进来一把枪都不带，就喜欢玩肉搏是吧，跟演舞台剧一样，女主团全是武林高手，一个受伤的都没有，最后还摆个pose不是，哥们，你y是变种人啊穿轮滑追汽车已经很无敌了，被车撞了一下竟然啥事没有，哥们你美国队长啊