北京乐与路

这已经是2001年的电影了，我却在今天才看到，于是仍旧把它看成一张白纸或者黑屏，让我在上面自由自在的漫话了。

很难相信这是寰亚的电影，不仅仅是因为那些纯正的京骂，更重要的是那些熟悉的影像、情感，还有音乐。

有朋友告诉我说：那片子一点都不真实，北京地下摇滚的生活根本就不是那么回事，丫导演就是一骗子！

我不知道。

很简单，其实我也听了很多年的摇滚了，然而摇滚人的生活我一点都不了解。

导演是歪曲还是煽情，我管不了那么多。

我只知道现在突然听到那些过去的音乐，看到那些似曾相识的片断，我不得不感动。

耿乐的扮相总让我不由自主地想起汪峰，尽管他的头发比汪峰还要长，尽管他走的路要比汪峰艰苦的多，尽管他在电影前半段基本上都是以子曰的音乐为背景出现的，尽管他的生命是那么的短暂……耿乐饰演一个地下摇滚乐队的主唱（平路），他短短的一生也许仅仅代表了北京摇滚的一个很虚幻的侧面，但我却无端地觉得很真实。

他十八岁在北京站跳离了父亲的火车，也从此跳离了父亲对他寄予的希望——火车司机，从此踏上了自己的乐与路。

他自认为很叛逆，认为所谓摇滚精神就是反叛，所以很暴躁，很没耐性，浑不吝，然而却在一个唱片公司那里受到了空前的羞辱。

那个人很轻蔑地对他说：“年轻人，今天我心情好，就免费教教你：能红起来的乐队，都是在外面反叛、里面听话的。

”他愤而离去。

这个时候，突然响起了鲍家街４３号时代的汪峰那首著名的《晚安，北京》，画面则切换到了颓废的他和那个酒吧女疯狂地做爱。

于是，一个人坐在破败的城墙边，从不流泪的他，哭了；于是，他在一个小站邂逅了自己开火车的父亲，上演了类似朱自清先生《背影》那感人的一幕；于是，几近崩溃的他在倒在一棵大树下发出了这样的宣泄：我到这傻B地方来干什么啊我我唱着垃圾歌给谁听我本来是想好好搞音乐的结果给音乐搞了最后，他死了，车祸。

他倒在满地的玉米棒子中，长发飘飘。

伴随着子曰的声音：佛说，我不下地狱，谁下地狱！

他的墓志铭是这样镌刻着的：路也有疲倦的时候。

舒淇饰演平路的女人，一个艳舞女郎。

这个角色没有太特别的地方，纵然她与他同样反叛，同样深情。

不过就连一向对她没什么感觉的我也不得不承认，舒淇在片子里果然很pp，正应了黄舒骏在《改变１９９５》里唱的那样：老魏告诉我，台湾的女孩舒淇最美。

吴彦祖在耿乐的墓前为他点燃了一把用无数朵小白花编织而成的吉他。

顺着熊熊的火光，我仿佛看见了张炬的影子。

我几乎从来不与任何人谈论有关唐朝现如今的没落，虽然我打心眼里承认这个事实；而且，我一直认为，这个没落便是从张炬的车祸开始的，真的。

我甚至也看到了家驹。

我默哀。

片子里还有一个意味深长的细节，让我无法释怀：耿乐死后，他生前的朋友们在酒吧里为他共唱一首《晚安，北京》。

酒吧门口，一张崔健《新长征路上的摇滚》的红色海报被一阵风吹走，飘得无影无踪。

而就在几个月之前，我正好写了一篇有关崔健的文字：《上帝死了》。

影片的DVD版还特别奉献了另外一种结局，揭开了一个所谓的秘密。

我个人以为很是无趣，但是结尾定格的那两句话倒是可以玩味：　　 有人说，真正的爱情，背后没有秘密说这话的人，既不明白爱情，也不明白秘密大家说呢？

这天醒得很早，离开了联福道的安静，搬来太子，喧嚣的早市，午夜的飙车，都让我睡得不安稳。

生活似乎因为这些喧闹更近了一些，把房间打扫干净，换了小碎花的壁纸，洗干净宜家买回来的垫子和床笠，喧嚣中的宁静，小小的家才让我感觉安心一些。

不敢碰腿上的淤青，搬家时的磕磕碰碰现在才显露出来，草草吃了早饭，打开电脑重看一遍北京乐与路。

忽然之间决定做什么，就叫灵光一现吧。

“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货。

”耿乐儿留着没型儿的长发在午夜大排档坚定地说。

还是沿着那些可以预知的轨道，挣了窝囊钱，抱了小骚货，也坚持梦想到沉迷其中的最后一刻。

有人会说，不用看都知道后面会发生什么。

说它是俗套，可生活也许就是这样，你能指望它有什么大转机么？

耿乐儿像极了我大学时的班长，那个我们喊他老大的比我们大很多岁的男人，所以我又想起了曾经在我身边的许多人。

我想起了我的另一个大学同学，叫他D吧。

大一入学，他被女生选为比较帅的其中之一。

我依旧记得清楚，他穿一件真丝的大红色衬衫，笔挺贴身的白裤子，黑皮鞋，头发梳得锃光瓦亮，叼着烟，痞得很。

班里的另一个女孩和他是一个家乡的，大学之前还谈过恋爱。

她这样形容D：他就是个少爷，家里有钱得很，花钱不眨眼，每天都打扮得特规整才出门去玩儿。

接下来你们以为是一个富二代的淫乱大学生活以及毕业后继承老爸的资产住别墅开跑车包二奶的故事么？

不是。

之后的一系列故事，只能用惨来形容。

D的父亲后来生意失败，那时我们刚上大二，并不清楚这件事对于他和他的家庭会有怎样的影响，只是觉得钱没了就没了，赚就是了。

一节表演课上，他交的5分钟作业，是一个酗酒成瘾的父亲打骂儿子的小品。

他演得逼真尽兴，最后在台上哭起来，久久不肯下台，和他演对手戏的演员也愣在那不知所谓。

直到他眼睛肿了，离开了教室，像耿乐的老大说，他爸前天死了，酒精依赖症。

他爸死的那天，他没回去，就在学校四季村一个我们经常去的小火锅店里和老大吃了顿饭。

火锅店的老板劝他，回去吧，起码看看你妈。

他就摇头，什么也不说，喝酒。

再后来就是你们所谓的俗套了，他没奋起勃发，也没走狗屎运讨回债务，更没从此和他妈过上了平淡的生活。

家里因为债务把房子全部抵押出去，只省下一间小房，他妈一个人在老家守着。

直到毕业，他也没能帮他爸翻身，他的世界不存在什么命运的眷顾。

他和老大一直是好哥们儿，大学剩下的这几年，老大吃饭带着他，卡拉ok带着他，打CS也带着他，谈恋爱都带着他。

期间他申请了贫困生补助，代价是毕业后把贷款还完才能把毕业证学位证的正本拿回来。

但到现在，他都没拿。

毕业典礼那天大伙儿吃了散伙饭，他毫无疑问地喝大了，两个人抬着他，他却奔向班里的一个姑娘，抱起来就哭接着就亲，那天距离离校还有7天，他们俩就好了7天。

再后来，大伙儿就各奔东西了，那姑娘最终以不在一个城市和他分的手，这是借口好像大家都清楚，所以没有人意外。

毕业的时候老师说，学我们这个专业的，出来就是当演员，否则就废了。

谁要是一年都没演上戏，就得再学一遍，要不然你们不配上台。

D和另外几个男孩儿都北漂去了，见组被拒，住地下室，沉迷网络游戏，没钱没车没女人。

好在老大是北京人，时常叫他们出来吃个饭，救济一下。

后来毕业快一年了，D还是没演上戏，老大看不下去了，给他找了个证券交易所，说，学，慢慢就上道了，不说还债，起码别挨饿！

老大说他的发达就是炒股票，当然，我们不信，却不得不信。

他不去，说不想转行，我还有梦想。

梦想这件事情，被多少人敬仰就被多少人唾骂。

后来有一天晚上他找了老大，老大开着他的宝马在崇文门附近的天桥下等他，看他从远处的地铁站走出来，整个人邋遢至极，脸色发绿。

老大问他，怎么回事，他说两天没吃饭，两天前就一直吃包子，1块钱仨。

他支支吾吾，老大明白，就说了一句，救急不救穷，给了他十块钱，起码能坐车回去。

后来我知道这事儿，问老大为什么跟打发要饭的一样只给了10块。

老大还是那句话，救急不救穷，我给他工作了。

接着D去了房产中介卖房子，怪得离谱，三个月没卖出一套房，租客也没有，所以只能拿到基本的几百块钱。

那会儿他有个女朋友，在网上认识的，湖北人，比他大好几岁。

他住地下室，她就跟着住地下室。

老大看不下去了，说不能让人姑娘跟你受罪。

于是把自己在崇文门几套豪宅之中的一套借给了他，直到姑娘离开北京，他俩都住那儿。

那会儿我已经来了香港，W在北京上班，于是我就成了京港爱情线的女主角。

09年的秋天，我到崇文门，参加老大家的聚会，D工作的房产中介正好就在新世界百货的旁边，我看到他穿着上学时穿的棉外套，在门口抽烟，整个人老了许多，连手都是。

我说，怎么没原来那么帅了。

老大说，生活啊。

10年的夏天，八一建军节，我和w，老大和女朋友，孙思雨和时任男友去瑞士公寓看雷子乐的话剧，主演之一就是我的另一个大学同学王浩。

散场之后，我们跟着老大一起去吃了宵夜。

席间无外乎就是谈谈谁在演戏谁在卖保险谁挺可惜的。

忽然老大说，今天D当爸了！

我们雀跃，吵着要给他道喜，电话接通，D在那头开心极了，说谢谢谢谢，人在湖北，回来再聚。

那晚之后我以为这是他人生的转机。

今年夏天，我和w在青岛，接到老大的电话，说要陪着D去湖北，说他一年都没看到过孩子，到现在不知道孩子到底是不是他的，那女的跑了，现在好不容易找着了，他得陪着D，不然就有危险。

我惊，命运曲折也不带这么玩儿的。

后来这事就算解决了，孩子到最后也不知道是不是D的，D离开了北京，去了上海，和另外一个同学一起，接着卖房，据说，业绩稍微好了一点，但养活自己还是够呛，毕竟是上海。

故事讲到这儿我已经用了好多的“后来，再然后，再后来”，没办法，用一个后来根本讲不完。

说回北京乐与路，有人说这电影是映射摇滚梦想的，一般人看不懂就说是烂片。

我不知道，我不懂得摇滚，但不排斥这种愤怒和梦想。

片子里的平路坚持老爷们儿的梦想，生活里的D已经没有梦想。

你们都说为什么他不去他妈的奋斗一下，我也想问，但我不忍心，我想他的苦衷，我们谁也不懂。

平路死的时候把卡带给卡车司机，让他听，下一首。

然后在歌声中他心满意足地死了，导演替他做了主，给了他最好的结局。

那歌唱出来的时候我掉了几滴眼泪，那曲调想学，学不上来。

但他是这么唱的：菩提本无树， 　　 明镜亦非台。

　　 本来无一物， 　　 何处染尘埃。

许多年前，我曾经被一部电影点燃。

那是一个夏日的午后，我照例出去租碟，忘记要租什么碟了总之没有找到，老板娘照例给我推荐新出的片子--《北京乐与路》，这是个让我搞不懂的名字，但是害怕租不到碟子会更无聊，于是就带回去看了。

那个下午过后，我开始了长达半年的摇滚之旅，估计要是买得起吉他，这时我不会坐在这里上班写Blog，很可能是在一个杂乱的摆放着唱片贴满了乐队招贴画的出租屋叼着麻烟儿写歌词儿或者抱着吉他作曲。

年轻时人的命运随时可能因为一件小事儿改变，贾樟柯看了半年的港片儿下决心去北京考了电影学院，而我疯狂的迷恋了半年的摇滚乐后规规矩矩上完大学，剪掉一头长发，买一身新西装，老老实实找工作，本本分分的领工资。

但是，那半年多的光阴我永难忘记，虽没改变我的命运却深深地影响了我的将来，只是那时我并未察觉。

如果你没听说过张婉婷，那你总该知道《宋氏三姐妹》，如果你连宋氏三姐妹都不知道，那发哥呢？

《秋天的童话》你总该略有耳闻。

不幸你生得比较晚，赶上一个烂片儿横行的时代，那看过《电影之歌》吗？

张婉婷参与了其中大部分的工作。

《北京乐与路》开头有点李安的影子，伴随着一段段首都激昂的音乐，镜头穿过了天安门，大杂院，空竹、冰糖葫芦相继出现，长达10几分钟的北京风情展示像极了《饮食男女》开头的调调。

相信那句“男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货”能引起许多豪情万丈的年轻人的共鸣，我就曾无数次在陌生的QQ说明档BBS签名档MSN ID中见到过它。

这是乐队主唱平路的祝酒词。

可是，跌份酒也许不用喝，可是窝囊钱还是得挣，于是开始走穴拉大棚。

即便如此他的摇滚乐也只是换来这样的评语：“找乐队？

哪儿乱上哪儿找去，这四周全是乐队，整天噼哩叭啦的吵的我头都晕了”“你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”平路，一个追求叛逆摇滚精神的摇滚青年，面临他的只有两条路可走：继续追求自己的理想，拉大棚，不被认可；听从包装，在外边叛逆，回到经济公司老实的像条狗，然后唱片大卖，出名。

这就是摇滚乐的悖论，几乎也是艺术的悖论，当你贫困潦倒前途无望时，创造力最旺盛，所谓痛苦是艺术的根源，这时却得不到承认，拼命想挤进主流的殿堂，而你终于被承认，你却丧失了最初因为愤怒和叛逆产生的创作动机。

平路选择了继续游离，他被车撞死了—据说这是以唐朝的张炬之死为原型的—死前，他拿出卡带交给司机让他听。

汽车音响中传来秋野苍凉遥远的歌声：菩提本无树。

明镜亦非台本来无一物何处染尘埃。

这是我最喜欢的摇滚乐之一，偶尔在夜里行车时唱起，带给我同样苍凉雄浑的感觉，仿佛回到从前。

香港电影导演当然是从香港的视角来描绘北京的摇滚比如借吴彦祖之口说出的“香港没有摇滚乐”。

香港的确没有摇滚乐，看看那年魔岩放的那把中国火把它们烧得那样儿你就知道了，愤怒出摇滚，那是一个没有愤怒的地方，怎么可能产生摇滚？

只能产生赚钱的流行音乐罢了。

回头接着说这个电影，基本上它是一部中国内地摇滚乐的扫盲电影。

整部电影的音乐是由子曰乐队做的，平路在酒吧唱的《瓷器》拉大棚时唱的《光的深处》，死前放给司机听的《菩提本无树》是《子曰I》中比较不错的几首，后来我Down了子曰的专辑来听，都还挺不错的，后边几首是《乖乖的》《没法儿说》《大树》《酒道》据说这个乐队是跟着崔健出来的，我觉得还挺靠谱的，出了《子曰I》和《子曰II》后没有再出唱片，怕是只有北京的朋友才能在听到秋野的歌声了。

大棚车出发时，背景音乐是雄浑高亢的摇滚版《国际歌》说出来可能没人信，这是我第一次听《国际歌》，一下子就被震撼了，赶紧问身边人这是谁作的？

大家一起笑我时，我说了句现在都觉得很New B的话：唉。。

悲哀啊，兄弟第一次听国际歌，听得就是摇滚版。

影片的结尾平路的追悼会上是鲍家街的《晚安，北京》这首歌才叫一个苍凉悲壮呢，汪峰那破锣嗓子唱这首歌太他妈合适了。

但是，唱歌之前，乐手们问道：“你们混得怎么样啊”“凑活”“你们混得怎么样啊？

”“凑合”地球人都知道，这是老崔的手笔。

还有，酒吧你那个爆炸头的女愤青唱得那首“我爱你恨的，我恨你爱的，我就是你们最最唾弃的”，兄弟孤陋寡闻不知道出自哪个乐队。

另外，吴彦祖去找乐队时，路上碰到三个基本上还没吉他高的染黄毛的小孩儿谈笑而过，怔怔了半天。

我看到这仨小孩儿立刻就想到了花儿乐队。

这部电影还大量的传播了北京那个圈儿使用的土语黑话，甚至，我曾经在一个网站上看到一套试题，全是从电影里挑出来的黑话，让人猜是什么意思，现在还记得的有; “浆果儿” 、“戏果儿”，记得那时我把它Copy到电脑上反复看了多次，才听清楚说的是什么，也是从那时起，继《编辑部的故事》《北京人在纽约》《我爱我家》后，我对北京话又有了新的认识，现在都还不过时。

我们讨论最多的还是舒淇那一口四面漏风的普通话对这部电影的影响，从她嘴里出来的“你大爷的”“操你妈”“你是不是有别的情儿了”怎么听怎么别扭。

最后我总结道：你就把她当作一个从南方不远千里到北京搞艺术的北漂一族不就得了。

认同了这个之后，大伙齐赞舒淇的演技。

不过舒淇说出“走穴啊，好像王菲啊，黑豹啊，唐朝啊，当初都是走穴走出来的”时，我们还是颇震惊了一把，不过现在就不那么老土了。

舒淇打伤卖羊肉串的观众，被带到分局，警察叔叔拿尺子量那道口子：三公分半，差半公分不用去分局。

笑死。

吴彦祖和人民商店老板的对话（注：人民商场是街边的一个小杂货铺，以零嘴儿和盗版碟为主）“有没有墨西哥跳豆？

”“我这儿有油豆，乌豆，麻辣豆儿，没那零嘴儿”“不是零嘴儿，是乐队”“没这零嘴儿乐队”“在香港很红的”“我跟你说，这红不红可不是自个儿说了算，看见没？

我这人民商店有卖他翻版的那叫红，没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！

”当时老板卖的盗版碟有刘德华的《男人哭吧不是罪》、《孙燕姿》、谢霆锋的《边走边爱》再次笑死。

零散的记录这个电影的片断并回忆起那时我的生活，从这部电影起，我开始留起长发，穿奇装异服，处处标榜叛逆和愤怒，以回家跟我爸作对为荣终于成了一个“嘴里叼着烟，两眼看着天”的校园小愤青，一直到看了孟京辉的《一个无政府主义者的意外死亡》才把我的“愤青”层次提高了一点点。

当然这都是略显浮夸的表面动作，对摇滚的喜爱才是最大的收获，我疯狂的Down了上百首的地下地上摇滚，现在还能记得一些乐队“地下婴儿”“盘古”“超载”“许巍”“郑钧”“黑豹”“唐朝”“魔岩三杰”“尹吾”那段时间集中的听各种各样的摇滚，导致了宿舍其他哥们儿的愤怒，而我又没钱买随身听，只能是带着耳机自娱自乐，我相信那些摇滚从那时起进入我的生命并生机勃勃的活到现在。

有人说，开始喜欢轻音乐是成熟、中年、中产的标志，看来我永远也成熟不了了，现在我的Mp3中还是那时那些“老摇滚”歌曲，前段日子听了几首《二手玫瑰》虽然也好，但是比起《子曰》还是有差距的，据说这已经是现在最像摇滚乐的歌了，可能现在越来越少的人用歌声来表达愤怒了，现在人们更喜欢杀人和自杀，可那不是表达是逃避。

如今，虽然我的人已经不摇滚了，可心还在摇，并将一直摇滚下去。

据说这部电影遭到了北京摇滚圈儿的强烈抵制，我不明白他们要抵制什么，我觉得这样的表现已经是很客观了，比起《长大成人》中对那些“伪艺术家”真实嘴脸的揭露和挖苦还有张元那部乱七八糟的《北京杂种》，张婉婷的确是怀着对北京地下摇滚圈儿的一种敬佩和羡慕的态度来完成这部电影真是太厚道了。

一个香港人拍出如此原汁原味的摇滚电影，我真替大陆导演感到难堪，可能他们不愿触及这个题材，因为这种生活根本就是他们自己浸淫其中的生活，没谁有勇气诚实的面对自己的生活，尤其是所谓的艺术家们。

昨晚整理影碟偶然发现原来我是买过碟的，于是拿出来连夜又看了一遍，回忆起那时的生活，激动得怎么也睡不着觉。

体会一下年轻的感觉吧，找几部摇滚电影看看。

同主题推荐：《头发乱了》--我还没看很期待，可是好几次当面错过《昨天》--张扬，找个时间我会专门写写这部电影。

《长大成人》--路学长，田壮壮制片出演，主要描写北京的艺术家们的荒唐和混乱还有信仰和理想对人的影响，推荐一看，很不错的。

《北京杂种》--如果你烦张元就别看了，真的是和张元的其他电影一样乱七八糟不知所云，以老崔的音乐为主，窦唯也现身出演，还有臧天朔，片中多次很响亮的骂“妈的B”

乱弹一个关于摇滚者的故事。

其间有很多原始的快乐很多执着的激情很多无奈的挣扎。

可能会没有痛楚，甚至也没有遂愿。

最后的结局是死亡。

孤独愤怒的男人在自己离去的音乐里追问命运，然后落幕。

悲怆么？

这年轻和摇滚和你我所看不到的，宿命或者其他。

总是在完结的音乐响起时僵硬着身体看屏幕愈来愈朦胧。

我不敢承认我是被故事打动了因为朋友说一切都是假的。

可我还不明白为什么每当我又听到那些音乐的时候心情会总这般无端失落呢。

不想看到你脸上的同情，听听故事里回旋的音乐。

真实。

一些摇滚。

你听到了什么？

《磁器》音乐响起了。

是磁器。

秋野与子曰乐队的一首歌。

煮豆燃豆萁/豆在釜中泣/本是同根生/相煎何太急。

鼓声震耳欲聋，音乐很钝重却撕心裂肺。

听这歌很容易就变得亢奋，就像一下子被他们点燃了一样。

我会和着节奏跳啊跳啊一边还点着头吼同胞兄弟同胞兄弟。

我敢肯定这时我的几个舍友就会立刻用手指头堵住耳孔然后瞪大双眼看着我大骂SB。

是在看《北京乐与路》之前听这歌的，所以在我意识里它不带一丝电影的味道。

隐约只记得平路在一家酒吧里对着麦克风摇摆着唱这歌。

子曰的摇滚总这么激动人心和出乎意料，带着京味，原始朴素得我想顶礼膜拜。

《磁器》里还有一段背景独白，好极了，我只能这么说。

在《第二册》里这种独白式的背景很多，似乎是想让听者在被音乐麻木的间隙里清醒。

找不到理由，我想这或许就是子曰。

隐藏愤怒刻意诙谐。

朋友问我，为什么这歌要叫作“磁器”。

我说大概应该是瓷器但是他们故意写错了吧要么就是表示之间有磁性的什么东西比如人和人。

朋友朝我冷笑。

我说其实我也不知道。

同胞兄弟！

同胞兄弟！

他们怎么了？

我们怎么了？

“捏一个你/再塑一个我/我中有你/你中也有我/我们亲亲热热/拍拍握握/怎么着/我们是同胞兄弟/磁器!”《你也来了》也是子曰的一首歌。

带着有如宗教般的说教。

“你也来了/赤条条同我在同一个地方/你也来了/大睁着恐惧的眼抖如筛糠/你也来了/为了上一世因果在这里得以报偿”这是在说故事里的人们吗还是在说芸芸众生。

恐惧的来，只为前世的因果。

前世？？？

音乐里没有唯神或唯物之分，在音乐里，前世就是空白饥渴乏力，就是起点。

香火渐散，我从菩提印珠被罡风吹过掉落的尘片里窥见了九幽。

到处是刻上了年轮的欲眼。

那里是不是也会有这样清醒的音乐。

“你认命了吧/走过了奈何桥奈何又妄想/你忍住了吧/泥巴莲花本同路都在桥下”子曰在虔诚地唱。

子曰是说，不管即将或已经发生了什么，你和我每个人都没有错，一点都没有。

命而已，注定的。

镜头中平路站在台上唱，流了一脸的汗：“只不过/只不过是汝矛来剌汝盾/一个尘劳/一个业障/只不过/只不过是用凸的应付凹的/一块丰碑/一面牌坊”音乐很疯狂唱歌的人也很疯狂，就像发泄着一语道破尘世幽怨的快意。

台下的人开始骚动，有些人很不满在大声斥问这叫什么歌有些人干脆愤愤的走了。

只平路他们还在制造音乐制造疯狂。

没有耳朵在听。

这个时候我宁愿相信子曰说的是对的，谁都没有错。

故事、摇滚以及看客。

心情很糟，但我得听完这子曰：“所以/我说/你说/他说/佛说/“我不下地狱/谁下地狱 ！

”《回忆之前忘记之后》一首在整个《北京乐与路》里相比之下较平缓的歌。

主唱汪峰。

喜欢汪峰，他有着深情破裂的嗓音和干净的脸庞。

这个男人懂得掩饰骨头里澎湃的暴戾与愤懑，他甚至用有一些贴近主流音乐的来发泄郁闷。

不过这次，他作了小小的妥协。

“一见一回心底一阵痛/故人故事故情只落的一场空/回忆之前茫茫如梦醒/忘记之后方知梦中还有梦……”是在电影结束后升起字幕的时候响起这首歌的。

音乐元素很简单，旋律很美很动听。

低回的男声加上钢琴与吉他默契的糅合，似乎在诉说激情退却后的爱情。

不平凡的爱情。

电影里杨颖深爱着平路，就像平路深爱着摇滚那样执着。

但结局呢？

也许如同朋友们说的一样——摇滚，与爱情无关。

它是首好歌，真的。

《晚安，北京》第一次听《晚安，北京》就是在《北京乐与路》中听的。

钢琴的声音随着画面飘出来的时候我竟被打动了。

汪峰的音乐语言和嗓音是这么恰当地撞击着听者敏感的心灵。

“我曾在许多的街头失眠 它的城市梦幻的空间 它的子无虚设的阻力 在疯狂的边缘失眠 晚安 北京 晚安 所有未眠的人们 我觉得越来越有些疲倦 继续着隔壁提琴的抽泣 说着事事如非的蹂踏 越来越有些疲倦 晚安 北京 晚安 所有未眠的人们 晚安 北京 晚安 所有孤独的人们”从头到尾我都在静静的听。

我想我能感受到那种落魄的无助和对世俗麻木的宽容。

七分钟的灵魂与身体尖锐的撞击伴着电子特技音色久久不散，这就是本土的北京摇滚么？

在《北京乐与路》里的此刻，挣扎着的是灵魂，冷漠着的是北京。

喧嚣已过。

我要说，早安，北京。

没有人知道在昨夜里，在寂寞美丽的黑夜里，曾涌动着怎样的一种激情。

《光的深处》是“光的深处”这四个字说服我把它放在了文章的最后。

还是子曰的一首歌。

但它与其他的不一样，至少在于我，它是。

吉他的声音打破沉寂，然后秋野开始唱。

秋野的声音有些怪异，恍恍然似乎是在刻意去表达什么飘渺的事实。

“靠近窗/摸风的声/玻璃挡住我说：/‘不行’/贴着墙/躲避身影/光线却罩住我说：/‘我能’/‘是谁能穿透谁的身体/又是谁在让谁发出的响声’”。

如果不看歌词我绝听不出来他在唱什么。

但我宁愿听不懂他们在唱什么，因为我喜欢那种感觉：迷离的幻影无措的人，光明的深处渴望的心。

“我想到光的深处，那里可有风吗？

/ 我想到光的深处，那里可有风吗？

/有风吗？

”在金属刚烈的磨磋中，子曰开始了他们向往的呐喊。

电影里的平路也反复这么唱着：“我想到光的深处，那里可有风吗？

有风吗？

”是啊，光的深处，那会是什么。

大概所有黑暗中的摇滚者都想冲脱无边无际的黑暗去接受阳光的照耀吧。

可真正的摇滚却是属于盛放在暗夜中的植物，除了那些幸运的伪摇滚外，所有人都承当得起光的重负。

或许你已经读出来了，在光的最深处，还是茫茫的一片黑暗。

所以我们在用音乐追问，用摇滚赋予的某种精神或力量在挣脱。

一如子曰，一如平路，一如所有真诚的摇滚。

故事结束了。

所谓的宿命已在无尽的旋律里被铭记。

直到今天我都不确定《北京乐与路》是在宣扬摇滚还是在嘲笑摇滚。

导演在最后安排了一种叫墨西哥跳豆的东西出现。

我可以看到裂开的壳里一只小虫子正舒展着洁白而顽强的躯体。

新生命在痛苦的微笑。

不管他有或没有什么寓意，我不喜欢虫子。

平路死了。

但所有的音乐还在。

再见，《北京乐与路》。

晚安，人们。

可能很少有人注意到杀戮的<活者>这首歌吧还有秋天的虫子的一首《永恒的小夜曲》

耿乐演的平路让我想起了春树在《北京娃娃》所写的有关北京摇滚艺人的生活。

真的就是这样，就象我几年前读到的文字给了我一个抽象的轮廓，今天则让其具象化、色彩话和丰润化。

从一开始，成长就注定了某种不平凡的生命。

“玩摇滚总比做强盗好罢”或者起先只是一个简单的想法，后来却渐渐与自我的生命融为一体。

平路反叛、焦躁、自我，这几乎构成了一个地下摇滚歌手的典型；同时，他理想、无畏、不屑于现实。

可是这一切，最终却一点点地被摧毁，统统化作对生活的绝望。

当他说：“我非常喜欢狗，因为人饿了会逃跑，而狗永远不会”时，我相信他对于人性的绝望；当他说：“我每次出远门都把狗寄养在朋友家里，他们都是与我一样的玩摇滚的穷鬼，而回来后朋友总是告诉我狗跑了，哭得比我还伤心。

其实我知道狗一定是被他们吃了”时，我相信他对于生活的绝望。

现实将他逼得走投无路，他开始变得暴戾和反复无常。

这就是春树文字的再现——我相信它的绝对真实。

然，当平路被满载着玉米的卡车撞倒在地后，他惨白着脸与唇，艰难地爬起来，走到卡车司机面前，右手从牛仔裤的口袋里拿出他们乐队的样带递过去，平静地说：“最精彩的部分在……你一定要听下去……”我终于受不了，我无法接受这样的绝望与希望。

此时，我开始明白安妮所说的：常常绝望却不轻易失望。

原来，绝望越深，心中对美的憧憬与希冀所抱的希望就越大啊。

这样的人，注定要死在自己思想的手里： 敌不过死亡，战胜命运。

舒淇所饰演的平路的女友，也是个够“摇滚”的妞！

她是一个大棚里的艳舞舞蹈队的领舞。

十几岁就独自出来闯的女孩。

她在自述里说：“我知道自杀有很多种方法，但嫁给一个摇滚歌手无疑是最痛快的一种——死得既痛又快”她与平路的爱情就象是一种互为救命稻草的依赖，一样的绝望让他们或者成为了彼此的救赎，或者因为遇到彼此而开始懂得自我救赎。

她说：我们注定就是要这样在一起的，无论小路多暴躁，无论我们吵架吵得多凶，心里却始终认定了对方——你可以不认同这是一种爱情，只是对于绝望的人而言，有爱就会拼命地抓住。

平路死后，舒淇对吴彦祖说：“小路就是这样，他心里有再多的事都不会说出来，从来就只有他自己知道。

”当她无意间发现墨西哥跳豆的秘密后，她也开始学会不说出来，放在心里了。

平路予她的影响无疑是巨大的。

这种感情将占据整个生命。

吴彦祖的角色也一样的无奈。

只是很喜欢他在平路问“香港摇滚的特色是什么”时的回答：香港？

……香港根本没有摇滚 是啊，摇滚，只有在这样的生活状态中才能摸索到精义所在。

“红的起来的乐队，都是在外面反叛，在里面听话。

你这样的脾气是不可能在这个圈子里混的。

”这是平路去唱片公司时听到的话，就是这句话让他忽然间失去了坚持和勇气——原来自己苦苦撑着的东西在别人眼中如此不值一提——那么，意义何在呢？

平路的死也许暗示着张炬的逝世 乐与路的纠缠 还不知走向何处

“就你这个德行，能在这个圈子里混吗？

”“能红起来的乐队，都是在外面反叛，里面听话的。

”这是电影《北京乐与路》中，唱片公司高层教育“耿乐”的一番话。

同时，这也算是对我心中长久以来始终存在一个疑问的解答：那些在舞台上标榜反抗，宣扬不妥协的摇滚乐队，是他们对生活的真情流露，还只是在镁光灯下的角色需要？

理智逻辑告诉我绝大多数情况下应该属于后者，即使从感情角度相信并不愿意承认这点。

因为一旦如此，似乎就把他们和虚伪、表里不一这些贬义词扯在了一起。

毕竟，音乐不是电影、话剧、戏曲，台上的崔健依然叫崔健，而不是张健、李健。

中国有个成语叫叶公好龙，含义无需赘言，当然这是个贬义词。

可是在我小学刚读到这个典故时，心里就一直有疑惑：突然在身旁冒出一条龙来，且龙的面目本非善辈，换谁谁不逃？

比如我很喜欢猫，但哪怕家里突然闯进一只hello kitty，我也会猛得一惊，退避三舍。

何况龙乎？！

更进一步分析，叶公好龙，好的是龙的帝王之气、威猛之象，这些抽象精神层面的东西。

而在这方面，甚至说真龙还不如年画上的龙呢！

又怎么说叶公不是真好龙呢？

说这个典故的意思，就是想探讨，摇滚乐手的反抗精神是作秀还是真情，重要吗？

更进一步说，摇滚乐手真有可能将反抗、不妥协、特立独行在生活中进行到底吗？

去年的张北草原音乐节上，谢天笑就因为说了一句“反正你们也听不出（指音准）”，之后就遭来了不少歌迷的非议，我在豆瓣上、QQ群里都见到有人说他耍大牌，要抵制云云。

是的，谢天笑的话确实装逼，而这不也是许多人喜欢谢天笑们的那种桀骜不驯、口无遮拦（得承认，现场又有几个人能听出细微的音准？

）的体现吗？

只是，这种装逼对象不能针对某个与歌手乐队产生具体关系的个人或群体。

跟歌迷装逼，歌迷抵制你；更媒体装逼，媒体封杀你；跟公司装逼，公司冷藏你。

于是，最后的装逼对象只能针对一些抽象的、庞大的、遥远的实体（即使对方被装逼了也不会有反应），比如专制、政府、世博、涛哥，等等等等。

当然，我并无意在此贬低摇滚乐的反抗精神。

恰恰正是那些目标对象宏大的装逼、反抗，才是歌迷真正想听到、感受到的。

所以如果一个摇滚歌手去菜场买两根黄瓜都不忘跟小贩反抗一下，装逼一回，只能说，你入戏太深了。

而在《北京乐与路》中，我看到的恰恰是这么一个莫名其妙的故事。

影片从一个香港富二代歌手的视角展开。

从我的三俗观点来理解，无非就是想说，一个犯事迷茫的富二代，从北京地下摇滚乐队那儿领悟到了人生真谛、找到了音乐灵感，从此走上了光明大道。

只是直到汪峰的片尾曲《回忆之前忘记之后》响起，我实在没看出来“吴彦祖”究竟在“耿乐”身上学到了什么！

冲动易怒，出口成脏，醉酒驾车，如果不是“耿乐”背着吉他，我觉得他和社会上那些小混混根本无区别。

只是，他的头顶顶了一个叫“摇滚乐”的光环，于是，这一切都伟大了起来！

有漂亮果儿在身边陪伴，有香港富二代随着做跟班。

影片似乎就想告诉我，摇滚乐是多么得伟大，能瞬间让荡妇变贞女，小和尚成朱元璋。

难怪此电影一出，便招致了舌头、痛仰、左小祖咒等一大批北京摇滚乐队歌手的签名抵制。

就像电影里的富二代“吴彦祖”永远不可能真正体会“耿乐”为了少给的30块演出费而如此愤愤不平，香港导演张婉婷对北京摇滚乐的描绘也基本属于雾里看花式的猎奇、把玩。

同样的情况还出现在其它一些摇滚电影中。

典型的比如纪录片《后革命时代》，从头到尾感觉拍摄者自己都没搞清楚一些基本情况，就一时兴起拿着摄像机乱逛开拍了。

镜头下的二表简直就是精神错乱返祖退化的典型，卫生巾的行为艺术更让正常观影人作呕。

如果这就是摇滚乐，相信任何一个心智正常的人都不会对它产生好感。

摇滚精神，简单的说，是对这个世界恶的无情鞭挞、反抗，以及对善的真诚赞美、追求。

当然，很多时候的重点体现在前者上。

但前者的表达并不仅仅是一种姿态，甚至形式大于内容的哗众取宠。

摇滚乐，是音乐，最终的归宿还是要落在五线谱上。

否则，仅仅骂几声政府操蛋、总理下台，谁不会？

谁又能花钱买你的帐？

所以，在我心里，比如五月天的《约翰列侬》，李志的《黑色信封》都要比很多声嘶力竭的怒吼更摇滚。

其实关于摇滚的反抗精神，还有更多深入的内容可以挖掘探讨。

曾经有一个被我拖去看现场的朋友回来后问我，pogo和disco有区别吗？

我默然无语。

很长一段时间内，我对把此问视为对摇滚的侮辱，但是，却始终无力回答这个问题。

因为，自己的立场似乎越来越倾向于朋友的言下之意：pogo和disco似乎真没什么区别。

对比中西方的摇滚乐，会发现西方的群众基础更为广泛，基本属于他们社会中的中下阶层；而在中国，你见过一天工作10小时的体力劳动者山寨机里不放《爱情买卖》放《地安门外》吗？

你见过几个申请助学贷款的大学生自个花几十几百参加音乐节的？

是的，至少在我周围看不到这样的例子。

在中国，真正消费摇滚乐的是脖子上挂着单反的大学生，是工作在写字楼28层的白领，甚至是开着跑车的富二代、官二代。

总之无论哪种，他们（包括他们的家庭）都处于社会的中上阶层，比普通人占有更多的社会资源。

他们，又有多少东西值得反抗呢？

十年前的迷笛艰难起步，十年后音乐节在中国遍地开花。

政府有了打造城市名片、拉动GDP的机会，有钱有闲的年轻人有了狂欢、聚会的理由，摇滚乐队也终于有了流行艺人们赶通告的架势，大牌点的甚至连档期都未必排得开，当然腰包自然也鼓起来了，不会再去挤什么霍村、树营。

也许，事情就是这么简单。

最近跟同学去KTV唱歌，他演唱了很多歌曲的摇滚版，原来他是一个王力宏的铁杆粉丝，因为王力宏出了一张专辑就是《摇滚怎么了》，在这张专辑里王力宏就大玩摇滚。

最近正好又看了一部电影《北京乐与路》，是一个香港导演执导的关于一群在北京玩摇滚乐的年轻人的故事。

里面就有摇滚版的《国际歌》，听起来别有韵味。

里面有个经典镜头就是雪碧+二锅头，北京酒吧中调酒，一般使用少半杯二锅头，加少半杯雪碧，然后用餐纸捂住，用力于吧台上一蹲，让雪碧的汽泡携带二锅头的烈劲冒出来！

还有墨西哥跳豆，豆本身根本不会弹跳，都是里头飞蛾的幼虫在作怪。

幼虫很大，虫的后腿抓住豆子内壁，然后迅速的向上躬身，豆子就跳起来了；房间越暖和，它跳得越欢。

有人问怎么虫子会进豆子里呢？

原来每逢春季，跳豆飞蛾便会在这类矮灌木的花朵上产卵。

幼虫孵化后，钻进种子荚膜里，吃光果实、在里头蛹化。

但我感觉生长在那个跳豆里面的幼虫就像生活在北京的摇滚歌手似的，只能生活在封闭的小空间里，起初都很压抑，但总会破壳化蛾的。

就像那只叫李逵的狗，被人在树林里追赶，人们只想吃它的肉，但狗最忠诚，最后终于逃脱了猎者的魔爪。

香港没有摇滚，大陆摇滚的特点就是穷，所以当时很多的走穴的歌手，都去了香港，然后就火了，例如王菲。

是的，现在很多大陆的摇滚歌手现在也渐渐被人们所接受，例如崔健、郑钧、汪峰等，好像最近有一场怒放摇滚英雄演唱会，很多摇滚界的人都参加了。

电影中出现的骂人词句汇总：狗日的，操你大爷，他妈的，操蛋，fuck you，我操。

经典台词："男子汉大丈夫，不挣窝囊钱，不喝跌份酒，不抱小骚货！

""所有的爱情都是操蛋的，你骗骗我，我骗骗你，就是这样。

"“人生苦短，活着就是等死，就是没死。

” “长大就是一个妥协的过程，就是一个兔子变王八的过程。

”“改改你的脾气吧，艺术家” “我从来没说过我是艺术家，什么TM的艺术家，都是你们给我的，而且都是在骂我的时候。

” “我本来是想好好搞音乐的 ，结果给音乐搞了 。

”

当猎奇成为一种根深蒂固的心态时，就休想看到事物的本来样子。

这部影片压根就是一部猎奇之作，骄矜的香港女导演把大陆和大陆摇滚都彻底猎奇了一番，数数钱拍拍屁股走人了。

剧情就是为猎奇这个目的而设置的：事业无成闯下大祸的香港阔少爷来大陆避难，顺便找点音乐灵感，寻求一点艳遇，这种设定的姿态就像一个故意摆歪了的摄像头，永远不可能，或者压根就不想看到被摄事物的真实面貌，于是我们看到了镜头中光怪陆离的场景：跳大棚脱衣舞的女孩居然和摇滚乐手搞在了一起！

别告诉我你没常识，不知道大棚为何物，那请自己去看吴文光的记录片《江湖》，里面会明白无误地告诉你大棚里确实有脱衣舞表演，这节目确实叫“开放”，但表演者大多是稚嫩腼腆的农村姑娘，她们为了生活不得不随大棚四处奔波，看他们表演的也是同为“阶级兄弟”的农村老百姓，城郊农民工，这是一个和城市无缘的群体。

摇滚乐可是城市青年的专利，西方作派，听不懂，不对农村老百姓的胃口。

舒琪在影片中哪像个为生活奔波的农村女，打扮时髦，性格张扬，活脱一个城市骨肉皮（为了和摇滚乐手睡觉，蹭点白饭和毒品，整天和摇滚乐队混在一起的女人）。

把这两样八杠子打不着边的东西生拉活扯搞在一起，真是不伦不类。

剧情在这里已经是一条裤裆早被戳通的牛仔裤，只能硬是露了屁股也要穿出来，丢脸也要装酷！

吴彦祖饰演的香港阔少除了整天色眯眯盯着舒琪，再也没做过任何有意义的事情，他没有融入这群人也根本不想融入这群人，更不是为了所谓的音乐梦想，影片呈现的他只有一个猥琐不可告人的目的－乘机撬别人墙角；耿乐饰演的“望月”乐队主唱“平路”是一个彻头彻尾的疯子，只会打人，发脾气吵架，酗酒，滥交，装酷，随意中止表演，这些西方摇滚乐手脸谱化的性格居然被导演拿来强贴在一个中国年轻人脸上，结果脸不像脸；那些无聊根本说不通的桥段（为了让耿乐更酷而莫名其妙跑出来的摩托车，签约不成抱着大棚姑娘胡搞一通的“床戏”，舒琪在村边洗头的美人甩头图，模仿《成名在即》弄个大巴士搞巡演）拼凑在一起，就像平路最后在高速路狂奔时跨下的那俩破摩托，裹挟着灰尘、唾沫、眼泪、自卑和矫情，最后撞在一辆装满玉米的卡车上支离破碎。

好吧，让我们把思绪定格在平路死前最后一个镜头：平路从地上若无其事地爬起，掏出一盒磁带递给面前被撞之后一脸惊诧的玉米卡车车司机，来了句“听听吧，下面一首最精彩”！

（死皮赖脸硬塞东西给人家，死前还不忘记做广告）在歌声中，平路靠着车厢，仿佛咱在享受自己的音乐，镜头不断切换后我们看到他倒地死了！

就死了？

不少观众一定抱有和我一样的疑问：不是刚才还好好的嘛，还推荐好歌给司机听嘛，怎么就死了？

简直莫名其妙！

看到这里，我唯有哭笑不得，以后打死我也不相信香港这些糟粕导演能鼓捣出什么好东西来！

幸亏大家看的都是盗版，要不那白花花的银子和勉强挤出来的几滴眼泪也算是暴殄天物了。

影片不但浪费了你我的宝贵时间，还糟蹋我心爱的摇滚乐，这是我最不能容忍的。

先看看这些罪状吧：舒琪饰演的大棚女杨颖说：“自杀的方式有很多种，嫁给搞摇滚的是其中之一”。

乐队的其他成员说：“活着就是等死，摇滚是最快乐的等死方式”当戴眼镜的那只呆鸟对着镜头无耻地说：“我搞摇滚的目的就是要戏果儿（果儿就是骨肉皮的北京说法，戏就是泡，玩弄），最大的愿望就是每天能收到美国邮寄过来的一个冰冻洋妞！

”之时，我已经无言了。

我们完全有理由相信导演张婉亭女士眼中的摇滚乐就是泡妞、打架、自杀、装酷这几个无聊的词，因为她从来没有真正了解过大陆摇滚和产生大陆摇滚的草根精神，她只是一个接受西方教育，被西方摇滚浪漫情结毒害的香港雅皮士，她拍影片的目的只是为了圆她年轻时未遂的摇滚梦，她需要一片比香港更广阔更廉价的背景来圆她这个自私的梦，于是选中了北京东北郊这个外地摇滚进驻北京的中转战——树村、霍营、东北旺，因为摇滚集中在这里，因为这里廉价，因为这里依然没有自己的话语权，所以这里可以被任何猎奇的人随意扭曲，张婉亭女士甚至不愿意走进摇滚乐手的房间看一眼，如此矜持娇贵的导演能拍出如实反应摇滚的片子么？

颜峻真敏锐，他及时注意到这点，于是一份还算为时为晚的《树村声明》出台了，声明表达了摇滚乐队们不愿意跟随张婉亭女士歪曲自己，给摇滚继续抹黑的主张，摇滚乐队纷纷退出影片拍摄，婉亭女士莫名惊诧了，这只能怪她自己，谁让她走马观花外地人拍外行呢，摇滚乐远不是她想的那样，何况她的导演水平也实在不够格。

A 生命.激情昏暗的酒吧，声嘶力竭的歌唱，一句话不对付就开始的打架、骑着自行车的得意逃离，兑了雪碧的二锅头。

京味儿十足的自我介绍，神色平静的“我是你妈妈”“男子汉大丈夫不挣窝囊钱不喝跌份酒不抱小骚货”“一头扎进火锅里，投进这沸腾的生命”国际歌，加热血液中的激情。

B 艺术.符号长发，牛仔裤，松糕鞋，浓妆，摩托车。

《我爱摇滚乐》封面的雷锋。

绑了金色布袋的话筒。

你骂人，也要骂得有点人文主义。

“我这人民商店有卖他翻版的那叫红，这人民商场没他翻版的，谁说红也不红，人民当家作主！

OK？

”C 摇滚.现实自杀的方法有一百种，其中一种是嫁给唱摇滚的，保证痛快，又痛又快。

“您要找这乐队啊，您看哪乱您上哪找”外面有庄稼地，里面有摇滚乐；玉米跟艺术，两不相干啊。

贫穷真的是让人心难测。

小胆子的狗名叫 黑旋风李逵。

“你们又是摇又是滚得，搞得我的猪都不吃饭了，猪都快死了”北京摇滚的特色不是狠，是穷。

香港摇滚的特色不是富，香港没有摇滚。

我想到光的深处，那里可有风吗他们喜欢什么跟我有什么关系。

让他们去吧。

不如我陪你去吧。

你以为我是去玩啊！

你还是回去等电话吧。

你干脆我说让我滚蛋得了。

没礼貌，没耐性，没大没小。

能红起来的乐队都是在外面反叛里面听话的，改改你的脾气吧，艺术家。

我从来没说我是艺术家！

你在干嘛？

转圈呀。

转圈干嘛？

李逵拉屎之前不都转圈吗？

不就是那么回事么！

我整那些垃圾给谁听呀！

我是搞音乐的，结果给音乐搞了。

什么都没了，李逵也没了。

D 爱人.父子我们结婚吧。

为什么？

不为什么。

我不想为了结婚而结婚。

不结拉倒。

你干吗逼我啊？

我是在逼我自己啊。

两根油条，一碗豆浆。

失落的Michael，吃油条看好戏的小胡子。

“你的DV机比你老实”傻乐啦，其实我挺绝望的。

担忧满面的父亲，大雨倾盆里孤独的背影。

你抽空得看你妈去，她连一句话都不愿意讲。

恩。

这是我新的火车时刻表，反正就是北京老家，老家北京。

爸，我签约了。

说什么，我听不见，走了走了。

爸，您跟妈说，我签约了！

香港来的电话，Michael一言不发。

小孩子不懂事，多多包涵。

今天什么都不谈，就谈喝酒，先喝了这瓶再说。

大歌星叫什么？

反正不叫刘德华。

小孩子不喝酒，我来喝。

E 过去.未来一定会有人听我的歌，对吧。

平路在公路上，Michael和爸爸在车里，李逵在田野。

路也有疲倦的时候。

晚安，北京。

洗洗睡，明天再说。

F菩提本无树， 明镜亦非台，本来无一物，何处染尘埃。

从那个开始：平路的那张脸开始，突然产生一种不信任感，突来的眩晕。

耿乐、舒琪、吴彦祖，加上导演－－张婉婷，去演绎北京的摇滚现状。

在北京西北部的一个小村落里，聚集着一拨搞摇滚的人，我知道，在不久远的将来，这儿可能会消逝的，在那个时候，也许会有已经混出名堂来的乐队牛B的人，站在村口的桥上，说：“当年老子在这混的时候……” 我并不懂摇滚，我只是觉得，这片子，讲的不是那么回事情。

许多年轻人在选择摇滚的同时，选择的也是贫穷、混乱、无序的生活状态，当然，所指的不是商业的摇滚乐队，那个臭屁的音像公司老板的话还是正确的，摇滚乐队在外面看着都反叛，在家里可听话了，这点，我信。

他们无奈的听话。

我同意摇滚是种精神、是种思想，所有精神和思想的确立都需要经过荆棘，凤凰涅磐和耶苏的再生都是经历了浴火的洗礼。

中国摇滚的生和死，可能就盘在北京西北部的这个小村落里了，当地的农民可能计算的只是房租和收成，不会知道，他们付出的和某种一部分人看起来事关重大的事业有什么关联，反正中国摇滚的命运不会和音像公司有什么关系的。

《北京乐与路》的原名好像是《北京乐与怒》，我更喜欢些原来的名字。

北京摇滚村落必须和一定需要有些影像来记述，否则，这段历史只会有文字和音乐的记载，太可惜了，我所期盼的，是部像《The Door》这样手法记述北京摇滚，而不是女性化的、商业的，小资的摇滚，摇滚的精神本质也不该允许这样对摇滚的剪贴。

我想，站在香港的角度去看，可能会这样“啊，这就是中国的摇滚。

嗯。

”那个“嗯”是该带有肯定色彩的。

中国摇滚在哪儿呢？

是在大棚里吗？

可能吧，所以出了名所谓摇滚歌手和西北风和乡村有着密切的联系。

摇滚究竟该是本吵闹的乐章呢，还是部安静的哲学呢？

都可以的。

张婉婷对大棚的解释也是表面的，在吴文光的《人在江湖》折磨了我两个多小时忍耐不下去之后的逃离逸夫，我对大棚的认识和洗礼不是张导的认识了。

老板和歌手的关系、摇滚歌手是否会去大棚这样的问题，最后我只好这么想，香港人不知道大棚，新奇的、东西总是会比较好吸引人的。

耿乐、舒琪、吴彦祖之间那点点的三角关系，变成最滥的一个情节，其实完全可以让吴成为一切的旁观者，为什么要让他和舒琪的爱情要在影片里出现呢？

还有那个更糟糕的另外一个结局。

最可怕的还是不知道为了票房还是为了什么的，张导用了舒琪，舒琪那一口国语的说自己是个安徽小姑娘的时候，我所做的，就是把片子倒了回去，再听一遍，是不是听错了。

当然，应该有吴彦祖爱上舒琪的情节，都是香港演员，他们不相爱还能怎么办呢？

最后的吴彦祖终于放手舒琪，这个情节又算什么呢？

嗯，本少爷北京一游的一点点缀。

有点淡淡的惆怅，比较适合小资情绪。

看完之后，只有一个感觉“有港方投资，真好！

”