我心遗忘的节奏

“我心遗忘的节奏”也只有法国电影才会取出这样的名字；其次是被罗曼·杜里斯吸引，一个有着法国传统忧郁气质同时又很MAN的男演员。

他的电影之前居然都没看过（真失败）。

饿补他的电影。

导演选择直接的运用自然光进行拍摄，显示人物脸部皮肤粗糙，平添影片的现实感；不难发现影片中镜头是略带晃动的，更显罗曼·杜里斯现实生活给他带来的浮躁的心理。

我们绝大多数人都处在两种生活模式之中，理想生活和现实生活。

我们无法抗拒，但我们要做的是面对现实。

影片中，他渴望象母亲一样艺术的生活，一方面又摆脱不了父亲现实世俗的一面。

他的生活几乎都夾在这两种生活之中的失序与狂乱。

当然在影片的最后，随着缓缓的钢琴声，他最终选择了他在酒吧里跟同事讲的他所谓的“艺术生活”。

罗曼·杜里斯穿着细斜纹的衬衣，套着黑色皮外衣，脸容英俊素净，蓬松凌乱的发型，斯文中带点忧郁气质，迷人...

《我心遗忘的节奏》也许并非雅克·欧迪亚最有名的作品，却是为他挣得最多奖项的一部电影，仅仅在法国本土的凯撒奖评选中就囊括了八项大奖。

本片的灵感来源于七十年代一部籍籍无名的美国黑帮片，很难想象为何一个法国文艺片导演会翻拍风马牛不相及的电影。

但欧迪亚表示，《手指》是他童年时代的美好回忆，而且主演哈维·凯特尔的表演令其印象十分深刻。

《我心遗忘的节奏》保留了《手指》中的部分元素，不过大部分情节被导演作了改编，以适应法国的情况。

从第一幕开始，导演便赋予了影片一种暗涌的张力，仿佛阴云背后的滚滚闷雷。

这股张力是与主角托马·塞尔身上的躁动相辅相成的。

托马表面上是个房地产商人，但实质上做的都是见不得光的违法行为，大多数的活儿就是用恐吓和暴力的手段赶走住在廉价公寓里的住客或难民，再把这些房产吃进来高价卖给别的开发商。

因此他的生活始终充斥着暴戾与混乱。

同时，托马的生活里还有另外两个不省心的人。

一个是他的父亲，同样从事着不法房地产生意的老爹鳏居多年，身边的女朋友换了一茬又一茬。

而且年纪大了，生意上遇到摆不平的事还时常需要儿子出面解决；另一个是他的朋友兼同事法布里斯，总是求他帮忙在妻子面前说谎打掩护，助其在外偷腥搞女人，使他不胜其烦。

颇具讽刺意义的是，他对法布里斯的妻子怀着一份迷恋，有一次被她当面戳穿谎言后反而激发了两人间的不伦关系。

根据精神分析学派创始人西格蒙德·弗洛伊德的人格结构理论，人是由「本我」、「自我」和「超我」三个层次组成的。

「本我」是原始的、与生俱来的潜意识的结构部分，蕴含着人性中最接近兽性的一些本能性的冲动。

它不理会社会道德、外在的行为规范，按照快乐原则行事，唯一的要求是获得快乐，避免痛苦。

「自我」是意识的结构部分，它的机能是监督「本我」、寻求「本我」的冲动得以满足，而同时保护整个机体不受伤害，遵循现实原则，为「本我」服务。

而「超我」是人格中的最道德的部分，代表良心、自我理想，处于人格的最高层，按照至善原则行事。

简言之，「本我」是各种本能与欲望的贮存所；「超我」则是道德说教、伦理规则、宗教教义等上层建筑，而进入我们意识的是「本我」和「超我」角力后的结果。

套用到托马身上，他的生活基本都由「本我」所主宰，他平时的那些不法行为，比如放老鼠吓走住客、捣毁房子驱赶难民、用棍棒和刀子威胁租户，乃至与朋友的妻子发生不伦关系，都是内心受暴虐和欲望驱使的结果。

然而我们也会发现，其实托马并不喜欢这样的生活，他厌倦了对他人的暴力、厌倦了帮助法布里斯圆谎、甚至在内心深处还有着对法布里斯的妻子在「忠贞」方面的义务与要求。

以此看来，托马仍保留着一定程度的「超我」意识。

事实上，让他在烦乱的生活中留有一丝宁静的正是「音乐」。

或者说，对于音乐的那份理想和追求是他最大的「超我」部分。

在影片的另一条线索中，他有一次偶遇了母亲生前的音乐经纪人，聊到也许能够帮助他从事钢琴表演的话题。

托马自幼受母亲影响，在音乐方面有相当的天赋，家里也有一整套音乐器材，但母亲的离世以及生活的状态令他与音乐渐行渐远。

正是这次与那位经纪人的邂逅，重新激起了托马对音乐的憧憬。

为了准备钢琴演奏的面试，他全身心地投入到钢琴的练习上，还找了一个在法深造音乐的越南女留学生进行每日辅导。

可以说，在托马的成长中，家庭关系的影响是极其巨大的。

如果说母亲是其「超我」的代言人，那么当母亲早逝后，代言「本我」的父亲占据了上风，在他的言传身教下，托马不但从事了跟父亲类似的职业，性格变得乖张暴躁，言行举止鄙俗不堪，连对音乐的喜爱也从钢琴转向了电子音乐。

但是，一旦重新接触到了钢琴，他的「超我」又一点点回来了。

如果说法布里斯的妻子满足了托马对女性的欲望，那么越南女留学生苗琳似乎填补了女性在「精神性」方面的缺失。

于是，在「本我」和「超我」的不断此消彼长中，托马也慢慢发生了某种蜕变。

当然，对他生活的转折起到决定性作用的是两件事。

一是钢琴面试的失败，在经纪人面前他始终无法发挥出平时练习的水平，或许注定了他不适合上台表演；二是父亲的死亡，老爹在生意上与某个俄罗斯商人发生纠纷，被人打死在公寓里，托马目睹了惨状，悲恸欲绝。

接着，影片一下子过渡到了两年后，与混乱的过往彻底作别的托马已然是一个音乐经纪人，而他的客户正是当时辅导他钢琴的越南姑娘苗琳，而且看得出两人还发展到了恋爱阶段。

某晚，适逢苗琳的演奏会，托马在入场前正巧遇见了杀害他父亲的俄罗斯商人，两人厮打在一起，托马夺过对方的手枪，但最终没有扣动扳机。

预示着如今「超我」占据着上风，他拥有了爱情和音乐，不会再迷失在愤怒与仇恨之中。

总体而言，雅克·欧迪亚成功地将原作《手指》中黑暗悲观的故事改编成了一部更注重人物内心、更注重发掘人物心理特性的文艺片，颇具欧陆风格。

而罗曼·杜希用充满了爆发力的表演完美地诠释了「托马·塞尔」这个角色，把一面沉溺暴力、一面热爱音乐，一直在进行内心挣扎和自我斗争的人物展现得淋漓尽致。

「本我」、「自我」、「超我」三者构成了人完整的人格，却又不断为争夺心理能量而冲突。

「自我」是永久存在的，而「本我」和「超我」是永久对立的，为了协调两者之间的矛盾，需要「自我」进行调节。

对于我们每个人来说，「我」的斗争几乎贯穿了一生，心理能量分配方式的不同，便构成了不同的人生境界。

♑

某人对本片的评价——“高尚的下流人生”主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。

主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲。

小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。

成年后，他成为了父亲的翻版。

巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。

每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。

偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。

他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。

帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友。

这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。

在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。

原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远。

他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。

然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。

但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。

想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。

此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。

直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。

高尚，亦或下流，只能选择其一。

在欧洲中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。

例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。

试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。

而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。

他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。

喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。

主人公最后当然选择了高尚。

但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。

让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。

还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。

看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。

暴力和美往往只有一线之隔。

生活教会了我们什么？

学会屈服 学会隐忍 学会谎言 选择沉默 选择逃避 选择放弃在生活的边缘如履薄冰 然后被偶尔一丝的美感动的一塌糊然后自己说服自己 自己催眠自己 笑着一代而过不是不屑一顾 而是太过在乎我们仅仅是这样一个在梦境边缘背着背囊看梦想越飞越远的的浪子么？

电影像电影的名字一样优美直白的对话 线性的剧情 衔接巧妙的场景 难以忘怀的近镜头 duris精致的粗轮廓剪影 柔和中迸裂着阴冷的色调与游走在两个世界的音乐混合的恰到好处当然 还有晦涩的内涵电影美的像犹抱琵琶半遮面的姑娘娓娓走来却又残忍的把赤裸裸的生活一同暴露出来身在电影中仿佛是在走夜路般 恍惚看见闪烁的灯光 如此渴望 又如此遥不可及他可以是黑夜里的魔鬼 张狂的笑 粗俗的谈吐 放诞的行为他也可以是阳光下纯洁的精灵 静静的冥想着琴谱 手指在空气中舞的纯净 美好的笑 穿干净的衬衫 温柔的教越南师傅法语心在渴望着美好 可身体却处于另一个世界音乐是最好的麻醉剂 沉重的鼓点 电子化的噪音 遮盖了马路上车水马龙的喧嚣当麻醉醒了 现实还是一如既往的盘绕着两种生活在疯狂折磨着他的心 或者说他脆弱的手指所有一切的挣扎放映在他面对钢琴时 他会在弹琴之前用手帕温柔的擦过琴键 面对钢琴 就像面对纯洁无辜的灵魂 面对自己内心的明镜他久久不能弹奏那平静的音符 喘着粗气 暴躁 愤怒 继而变得像狮子般怒嚎直到他厌倦了 厌倦了一直津津乐道的生活方式心像平静的湖水般 不起一丝涟漪 然后 琴声也变得像水珠滑落般优美 每一个音符都仿佛见证了一段鲜花的绽放可是他终究还是失败了 这个世界残酷的不容你选择 无奈然后跌在两个世界中的漩涡中他说他爱他的父亲奔跑 冲撞 流血 他可以位父亲不顾一切 直到看到父亲的尸体 镜头久久停留在他颤抖的双手上 他无声的抽泣咬着手指 那一刻 时间驻足了 像乐章画上了重重的休止符 那个世界再也没有牵绊……The Beat That My Heart Skipped转眼间 他已坐在钢琴前 手下流淌着银河般寂寞流淌着的音符直到两年后生活再次脱轨了 驶向了难以目及到的黑暗 他一次又一次的瞪着自己的杀父仇人 遏制着心中的愤怒 终于还是遮不住目光里狮子般的血腥 终究他还是失声哭了 在已软弱的敌人面前 在沁人心扉的旋律的环绕下 他洗净双手 走回本属于他的的世界你看到了么 在电影结束的那一刹那 他的眼神如此明亮而明净的钢琴声却一直没有停止…………阳光？

谁不向往阳光？

可是 又有多少人懂得有阳光就会有影子 有望不见底的黑暗和恐惧在游移走在边缘也有风景 只是边缘的风景不是每个人都能够享受得起（PS...男主角帅爆了！！！！！！！！！！！

）

看着眼前喧闹纷扰的一切，耳麦里传出电子音乐强烈的节奏混合着汽车混乱的鸣声，游荡于街头的他，嘴边扬起了微笑。

当一个人忘记了心中以往的节奏，有一天偶然记起，心中又是否能够回归以往的一切，也许没有人给出答案。

我心中遗忘的节奏最终也只能限定于我心中以往的节奏，只有这样。

“我心遗忘的节奏”是一个美好的译名，法语原文直译为“心脏停跳”，讲述了一个子承父业的年轻房地产商在偶遇母亲生前经纪人后，经人介绍找到一位越南裔钢琴家练习演奏，准备重拾音乐梦想的故事。

在好莱坞类型片中，这样的开头通常意味着一个不懈追寻梦想的励志人物的美满童话，然而这部法国电影毫不留情地向我们揭开了卑微而破碎的真实。

钢琴家母亲与房地产商父亲象征着他生活中理想与现实的两面，而母亲的早逝伴随着没有继续下去的钢琴深造，把他从梦幻推向了残忍的现实，他也成为一名房地产商人，大多数工作内容是通过骚扰和暴力驱赶流浪汉和欠债租户，通过灰色交易牟取暴利，以及收拾父亲生意上的各种烂摊子。

勾心斗角和疲于奔命的生活让他变得暴躁，然而面对音乐，他依然表现出一种落魄的心高气傲，努力维护那些残破的自尊碎片。

他与乐手和钢琴老师的争执让人感到一种真实的刺痛，曾经的骄傲少年突然感觉到的落差，是很久以前被改变的生活轨迹中迟来的一击重锤，精准地指向破碎的梦想。

理想与现实表现为了一种不加掩饰的对立，那双在明亮房间里优雅弹奏的手下一秒可能在幽暗的走廊里用于殴打，像他弹奏的古典音乐和耳机里的流行音乐一样分裂成鲜明的两面。

在历经艰难一切准备就绪之后，在试奏的那天，他却没能在台上演奏完，那首深情流畅的曲子突然拦腰折断如同年少时戛然而止的钢琴生涯。

“这太可惜了，你很有天赋。

”当惋惜压倒赞扬的时候，曾经的那些天才的过往会更让人心碎，那些一闪而过却被人记住的光芒更衬托出现实处境的黯淡。

两年后他成为钢琴老师的经纪人，演出时在后台与自己的杀父仇人相遇，复仇却在理智的最后一刻被阻止。

他洗干净血迹坐到台下，不由自主地随音乐动起手指。

然而新鲜的伤口却提示着不会轻易愈合的过往。

他从“想找一个经纪人”最终“自己成为经纪人”，不知道坐在舞台下，会不会有那么一瞬间感到过落寞。

但毫无疑问，至少他脱离了作为房地产商的令人厌恶的生活，与杀父仇人的恩怨终结也预示着他挥别过去的人生。

无论把这种结局称作一种积极的平衡还是悲观的妥协，很显然都不是好莱坞那种皆大欢喜的圆满，这种模糊性赋予了影片无限接近生活的特质。

所以我甚至会想，如果是我在那个落魄而倔强的身体里，是不是有一种可能，继续待在阴暗与堕落里才是麻木的舒适，而近在咫尺地站在聚光灯外缘反倒会不断揭开伤口和挫败自己的尊严。

在这种心理尺度上，人类并不是趋光性的动物，但无论如何，站在光明的地方就意味着最终对自己的接纳。

愿意继续生活下去的人，可能有不愿和解的过去，但在某种程度上，它们都是被接纳的，因为发生过的一切都会以一种无法抹去的方式真实存在着，如同人本身的存在一样，是不可抗拒无可辩驳的、无比清晰残忍的真实。

很多人讨论这部影片中理想与现实的对立，然而追溯起前因后果，更像是一种因命运无常而破灭的生活。

如果没有发生意外，他会顺理成章地成为钢琴家，根本不需要在历尽艰苦与挣扎后，重新追寻当年的梦想并最终接受失败。

然而生活充满着不可避免的意外，随着引领他钢琴生涯的母亲离去，仿佛心脏漏跳了一拍，尖锐的楔子突然嵌进柔软的生活里，生生斩断了最后一个音符。

对于很多不能遗忘的人，那枚楔子一直钉在心脏上，萦绕着不能消逝的节奏反倒成为了一种折磨。

我心遗忘的节奏是对停在过去、无法前进的自己的饶恕，而重新拾起的节奏则是奔向生活的希望，和拥抱此刻自己的温柔。

公众号／影调radio

影片结局的节奏让我觉得是急速的。

本以为父亲死亡，他可以摆脱家庭宿命。

他和越南女教师谈着演出安排，本能以为就是男主人公的。

遇到杀父仇人，女人走向前台，紧张的害怕他会逃不出悲剧宿命，误掉演出，女人正在为他做着解释吧。

终于赶回音乐厅，演奏是女人！

什么情况？

导演和我开了个玩笑，真相大白！

更觉得可悲的是，对和越南女演奏家的关系我也没那么乐观，相爱的情人不会直觉的就坐在前排，还用问？

那又是什么关系。

怎么样，还觉得是一个光明的结局吗？

回想起看过的很少的法国电影，无论是色彩厚重的华丽还是心驰神往的浪漫，都有一种情感氛围的营造让人着迷。

这部也不例外，影片忧郁而残酷的气质，细腻而深入的细节，都是一种吸引力。

从开始起就不断猜测他最终会选择哪一种旋律作为生命导向，可直到最后一刻才见分晓，这场为了梦想而奋战的华丽冒险终于如我所愿拥有一个非凡的结局：他在人生中作了急转弯但又巧遇另一项命运中最巨大的诱惑与试炼——音乐会开始前遇到曾经的杀父仇人，冲动在所难免，举枪抵住对方太阳穴的瞬间两个未来在心底铺开。

最终放弃扣动扳机，洗干净血污后小心回到音乐厅，曼妙的钢琴声中他的眼神光彩夺目而迷人。

他终于回归理想生活，远离了被斗争与谎言围绕的失序与混乱。

相信音乐这种艺术形式可以启迪灵魂，获得拯救找回自我。

影片中汤姆的现实生活失败而无望，心底最真切的声音又召唤他重拾儿时的梦想。

就这样游走在暴力和艺术的边缘，微妙的矛盾无法取得平衡。

他穿上皮衣一脸迷茫地戴上耳机行走，夜色和嘈杂的电子音乐都不能掩盖他的脆弱和彷徨。

只有悠远的琴声能带给他安慰，滋润他干涸的心，复苏梦想，得到满足。

喜欢男主人公沉浸在音乐里的陶醉神情，在光影下跳动的手指和线条变柔和的面庞，把他平日里那种斑驳不堪的状态变成了截然相反的意味。

还有与钢琴教师苗林之间的情感走向，交流并没有因为语言不通而销声匿迹，反而凭借音乐发觉到彼此的好。

还有他表现出来的孩子气，弹错时不肯虚心，苗林过来指导还露出一副“不信你会比我弹的更好”的神情；以及给苗林补习法语，借此来获得平等和尊重。

还有男主角罗曼•杜里斯，他的英俊糅合了文艺气息的浪漫和浪子气质的不羁。

已经三十的他在影片中的表现也是无可挑剔，完全凸现了汤姆的个人特质，他的迷茫他的忧郁他的痛苦都完美演绎。

音樂片似乎一定要看歐洲片，畢竟歐洲是可靠演奏音樂過活的地方片中主角因為父親之故，得做為小混混，為父親房地產事業問題執行暴力手段。

但他內心留了片淨土給音樂，也夢想用音樂轉行。

於是一邊是高雅彈奏巴哈精神生活，另一 邊是低俗暴力的現實生活本片有些觀眾嫌混亂，但我很喜歡。

現實生活本來就是混亂的，可能會被主管、同事精神虐待；就算你是老闆，也有客戶來精神虐待。

一片混亂中，你不得不為五斗米折腰，但音樂撫慰了你的心

有一本电影杂志对这部电影有如此精辟的评价——“高尚的下流人生”。

高尚？

下流？

岂不矛盾，有点像真实的谎言。

其实不然，主人公的人格是高尚的，可是谋生的手段是下流的。

主人公汤姆有一个钢琴家的母亲，却有一个黑社会父亲（真是一个奇怪的组合），小时侯，他跟着母亲学习钢琴，熏陶着艺术家的气质，可是，由于母亲的早逝，他的人生轨道逐渐向父亲偏离，最后终于交汇。

成年后，他成为了父亲的翻版。

巴黎不是只有似锦的繁华，也有穷街陋巷。

每天，他都衣着光鲜的走在街头，看上去似乎是白领，其实是一个打手，专门帮助不动产开发商清除那些钉子户，有时用放老鼠的方法“智取”，有时直接用暴力方式解决。

偶尔，与父亲在小餐馆见个面，父亲无法解决的问题就叫儿子出马。

他暗恋着朋友的妻子，却为朋友的婚外情作挡箭牌，当朋友的妻子知道真相后，他就乘虚而入，做了朋友妻子的情人。

帮父亲去找黑帮老大解决问题，还顺便钓到了老大的女朋友……这一切的一切，似乎都证明，他是一个无耻的小混混。

在一次“上班”的途中，他遇到了母亲以前的经纪人，一瞬间他又想起了心中遗忘的节奏。

原来，他还学过钢琴，原来，自己的梦想是成为一个钢琴家，原来，自己应该离现在的生活方式很遥远……他在“业余时间”找了一个钢琴老师——中国女孩儿苗玲教他钢琴，音乐的力量让他在污浊的空气中得到喘息。

然而苗玲的高要求使他烦躁，面对“同事”的嘲讽、父亲的冷漠，他活在了犹豫与彷徨中。

但是，他始终被心中的节奏召唤着，母亲的音乐被一遍遍的播放，他在一遍一遍的烦躁后，又坐到了钢琴边，闭上双眼，在键盘上挥舞起双手。

想不到扁人的双拳舒展开来，也可以流淌出如此美妙的音符。

此时，他过着高尚而下流的生活，依然迷茫，究竟是彻底摆脱下流，融入高尚，还是过着这种双重的生活，他不确定，因为父亲，与父亲有着剪不断、理还乱的纠葛，要金盆洗手谈何容易。

直到有一天，他来到父亲的寓所，发现了父亲已惨死在寓所中，此刻，他的眼神里，有悲愤，也有解脱，他从父亲的身上看到了自己今后的道路。

高尚，亦或下流，只能选择其一。

最近爱上了非美国电影，那些听不懂的单词在耳边跳跃，时而轻快活泼，时而浪漫忧郁。

个人认为，最好听的是法语、意大利语次之，然后是西班牙语。

而且，从欧洲片中，可以明显感觉到欧洲人与美国人生活方式的不同。

例如此片，男主角虽然是个混混，但却混的斯文，混的优雅。

试想，如果是一个叛逆的美国小青年，想必是穿着希奇古怪的衣服，满口嚼着汉堡包，迷恋重金属摇滚，家里自然是越乱越好，这样才能体现他的愤世嫉俗，喜欢的女孩，当然要胸大无脑，越性感越好的。

而看本片中的欧洲小青年，家里自然是乱的，但是别人那叫艺术，衣柜里挂满了整齐的雪白衬衫，总是去一家餐厅吃饭，来点红酒和肉卷，或来一杯咖啡慢慢品味，高兴起来，就弹弹钢琴，记住，是钢琴，可不是吉它。

他喜欢的那个女人，在我眼里算不上美，甚至极为普通，也不再年轻，但是在他眼里，想必是有独特风情的女子。

喜欢欧洲，因为它闲适，却总是不可思议，也许走在路上，与你擦肩而过的，就是一位艺术家或诗人。

好了，言归正传，主人公最后当然选择了高尚。

但是，影片在结尾时仍然让人为他捏了一把汗：他在去看苗玲音乐会的路上，遇到了杀害父亲的暴徒，顿时愤然上前，为父报仇。

让人揪心的是，除了两个扭打在一起的男人外，还有一把枪，真的害怕影片里突然一声枪响，就将他刚刚开始的高尚人生彻底葬送，那样，未免太过残忍。

还好，他只是将暴徒痛扁一顿，就带着眉梢上的伤痕和雪白衬衫上新鲜的血渍走进了音乐厅。

看来，他已经懂得，真正的高尚须懂得克制。

暴力和美往往只有一线之隔。

有人不禁质问：你究竟看上的是他在键盘上挥舞的手指，还是那眼角眉梢新挂的伤痕？

仔细想想，好象还真是后者。

没办法，女人啦，天生就容易对貌似强悍，受伤时又带着惊恐的双眼默默舔舐伤口的困兽动情。

写于2006年8月